Tema VII China Foto 1

7-1 Paisaje con montaas. Obra Annima de un paisaje que sigue el estilo de un pintor que se llama Kieou Yin uno de los grandes nombres de la pintura china que era paisajista y a la vez fue alumno de un gran maestro de comienzos del Siglo XVI. Estamos en la Segunda mitad del Siglo XVI en la dinasta Ming, dinasta algo barroca en la evolucin del arte chino. El estilo de esta obra es un poco arcaico y corresponde a un estilo que comenz en la dinasta Song, no es una obra vanguardista es arcaica y destaca por el equilibrio entre las masas que componen el dibujo o lo que es lo mismo entre los volmenes y el espacio. Tambin tenemos contrastes tonales que podemos observar entre las diferencias de tonalidad del cielo, las montaas y el lago. Estas obras llegarn a Japn y la tcnica es la Xilografa. En la parte superior lleva unas inscripciones porque los grabados se llegarn a utilizar como elemento de informacin e incluso como documentos administrativos, los chinos utilizarn muchsimo el texto en conjuncin con la imagen.

Antecedentes en la pintura china de paisaje que se remonta al s. XI. Consecuencias en la pintura china de los siglos XVIII y XIX, la cul influir muy posteriormente al pintor espaol contemporneo de origen filipino Fernando Zbel.

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7-2 Diez vistas del Monte Wou. Aqu tenemos una diferencia fundamental respecto a la estampa anterior y es el sentido narrativo, hay presencia humana y por supuesto paisaje que es un tema de lo ms frecuente en el arte chino. Estamos en el Siglo XVII y aqu hay detalles que nos recuerdan a Europa como pueden ser la forma de presentar a los personajes que en este caso se trata de monjes delante del monasterio. Esta composicin se debe a que desde mediados del Siglo XVI estaban llegando a China estampas xilogrficas europeas llevadas por portugueses y holandeses que aunque no les influye mucho en el tipo de claroscuro y el tratamiento de los volmenes, si les cautiv la forma de trabajar la figura humana en el paisaje por lo que se produce una cierta adaptacin del arte oriental al occidental Tambin se observa un escalonamiento progresivo y una serie de curvas que dibujan los montes. Se trata de una Xilografa y es Annima. Antecedentes para las figuras humanas en las imgenes bdicas que desde el s. X se hacan mediante procedimientos xilogrficos, como las que se descubrieron en el Turkestan chino a comienzos del s. XX. Consecuencias ya en el s. XV en Japn donde estampas como esta fueron conocidas y copiadas, llegando incluso los artistas de la escuela Kano a reproducir el

llamado lago del Oeste chino sin haberlo visto nunca, tan solo siguiendo un modelo de estampa china similar al que tenemos aqu, a la que aaden detalles de gran fantasa imaginativa.

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7-3 Annimo: Pjaros y flores. Estampa coloreada que trata sobre Ramas, rboles y Pjaros, es de finales del Siglo XVII y es un gnero muy antiguo en China donde se trataba de enlazar armoniosamente las ramas con el rbol y los pjaros. Es una Xilografa coloreada y se poda utilizar tanto para plasmar belleza como para ilustrar tratados o libros de ciencias. El primer emperador que apoy y potenci este estilo de estampas fue Huizong en el Siglo XII. Esta obra es Annima y el artista trabajaba muy a menudo sobre seda y sobre papel que fueron la influencia para que posteriormente se pasaran al grabado, la imagen est coloreada a mano. En esta academia se crea un estilo bastante refinado con mucho gusto por el detalle que podemos ver tanto en las flores como en el plumaje de los pjaros, tambin utiliza un tipo de sfumato consiguiendo una atmsfera muy especial pero su mayor preocupacin era la colocacin de las aves y el tipo de rama o rbol que se quera representar y la relacin entre ellos casi siempre sobre un fondo vacio. Siempre se inclua una rotulacin que en la mayora de ocasiones era potico relacionado con las formas visuales o sea como si el propio pintor explicara la imagen representada. Una de las flores ms utilizada era el Loto porque era el smbolo de Buda y del renacer de la naturaleza.

Hay mucha precisin en la colocacin de los pjaros y la relacin entre ellos. Antecedentes en la pintura china de los siglos XI al XIII. Consecuencias llegan hasta nuestros das puesto que, como veremos en clase, pintores contemporneos del s. XX continan realizando composiciones similares sobre papel de arroz.

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7-4 Annimo segn Yun Cheou Ping. Estampa de flores de la que se conoce el nombre del artista por la inscripcin que se incluy en la estampa, es de Yun Cheou Ping. Lo primero que ms llama la atencin es que aqu la Xilografa est en un estado original y no est coloreada, adems frente a la ligereza de la estampa anterior aqu hay un tratamiento ms Barroco al presentar en primer plano las flores abiertas con las hojas y capullos contrastando con el fondo liso y vaco. El texto es potico y debajo hay dos recuadros que son el sello del autor, el texto significaba que las formas literarias y las plsticas o visuales armonizaban muy bien y no se entenda que fueran separadas, este concepto pasar tambin al Japn y se llegarn a ver estampas muy similares de autores que no haban estado nunca en China. Con esta idea se integraban las dos ramas de la cultura, la potica y la pintura que influir en la Francia del Siglo XIX y los antecedentes estn en la misma cultura China del Siglo XI al XIII. Esta obra es de 1674 en la dinasta Qing en el ltimo tercio del Siglo XVII que es posterior a la dinasta Yuan muy importante para la pintura. Las consecuencias las tendr en pinturas del Siglo XIX como las del artista Chao Che Kien que toma esta misma imagen pero en color, describiendo flores pero con un sentido decorativo no con la intencin de reproducirlas de la naturaleza, l buscar su sentido ms decorativo, algo que se podra relacionar con el Barroco.

Gracias a la tcnica de la Xilografa y su tratamiento de la lnea se han podido diferenciar claramente los distintos elementos de la composicin. Antecedentes en la pintura china de los siglos XI al XIII. Consecuencias llegan hasta nuestros das puesto que, como veremos en clase, pintores contemporneos del s. XX continan realizando composiciones similares sobre papel de arroz.

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7-5 Ilustracin de un libro de Historia. En la imagen vemos una ilustracin editorial en una hoja que forma parte de un libro de historia. Esto nos indica que al igual que en Europa el grabado es un arte muy adecuado para acompaar textos y as ayudar a la gente a entender el contenido. Estamos en el Siglo XVIII y vemos como el paisaje se extiende de abajo hacia arriba, no es una perspectiva muy desarrollada pero los volmenes arquitectnicos se integran muy bien con la vegetacin consiguiendo un gran equilibrio, tambin se ven casas con los tpicos tejados terminados en punta. Esta imagen llegar a Europa y viceversa gracias al comercio que llevar los grabados europeos a China y al contrario, pero la forma de trabajar los volmenes y el claroscuro es distinto porque los chinos no van a entender ese estilo europeo. Es una obra Annima y frente al carcter nacional de ramas y pjaros este autor en cambio muestra una clara influencia europea. Cuando este libro viene a Europa en el Siglo XVIII se pone de moda esta decoracin y se copian estos motivos. La tcnica es una Xilografa. Los antecedentes son de dos grandes tipos por un lado los pictricos y por otro los antecedentes en el campo del grabado. Los pictricos se pueden dividir en tres, que

son tres periodos donde el tema y la composicin van a estar presentes: Primero en el Siglo XIV los temas van a ser de paisajes con un pintor que se llama Wang Meng que pinta unos paisajes escalonados, lo que hace que el observador mire el cuadro desde abajo hacia arriba, con mucho equilibrio y armona distribuyendo con mucho equilibrio las distintas partes del paisaje muy parecido a lo que podemos ver en el cuadro. El segundo es a mediados del Siglo XVII, el autor es Lang Yin que se inspir en grandes maestros del periodo Yuan en el Siglo XIII y XIV que recreaba sus obras con mucho sfumato y atmsferas evanescentes y por ltimo el antecedente sera Wang Hui por el escalonamiento de su obra rellenando toda la superficie. En China hay un tremendo respeto por lo que han hecho artistas anteriores es una cultura muy tradicional y conservadora y los cambios son muy lentos. Las consecuencias, como China ha sido un pas muy cerrado y no se ha expansionado, solo se vern en lo que se llaman estampas de gnero del Siglo XIX que muestran estampas familiares y costumbristas como mercados y casitas porque eran lo que van a utilizar los pintores de cermica con las piezas que van a exportar a Europa y que no coinciden con el arte real de China. Antecedentes en estampas xilogrficas europeas llegadas desde el s. XVI gracias a portugueses y holandeses, al menos en lo que se refiere a composicin y presencia de la perspectiva. Consecuencias en estampas de gnero ya en el s. XIX.

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7-6 Mujer con nio. Xilografa de una mujer y parece ser con su hijo, se llama Mujer con nio y es una obra Annima que se podra incluir en el grupo de las estampas de gnero. Es del Siglo XIX y trata sobre una escena domstica en la que est una mujer con un nio y se observa la mirada de satisfaccin y complacencia de la mujer hacia el nio, muy tpico es el detalle de la mesa hecha con caas de bamb. Los antecedentes seran en el Siglo XVI el pintor Tang Yin que ya haba hecho figuras femeninas colocadas de pie en tinta sobre cera, siempre intentando mostrar su belleza pero con posturas muy recatadas. En los siglos siguientes se siguieron haciendo escenas con personajes femeninos de cuerpo entero que pudieron tener alguna relacin con la obra europea. Ya en el Siglo XIX se ven en la necesidad de divulgar la que se llamar pintura para pobres que ser el arte seriado del grabado, ya no son tan elitistas y gracias al grabado se pueden popularizar estas obras. El tipo de la figura y sobre todo el rostro de la imagen se llevarn a la decoracin de los juegos de t o caf pero mostrando estas figuras en bajo relieve y con tonalidades ms bien apagadas, como curiosidad estos juegos de t en Espaa en los aos 40 y 50 se hicieron muy populares como regalos de bodas.

Son obras interesantes pero la influencia en Europa ha sido de forma indirecta. Antecedentes en estampas xilogrficas europeas tan solo por el tema. Consecuencias interesantes no va a tener debido a la crisis artstica existente en la segunda mitad del siglo XIX, aunque ciertamente ha inspirado a los decoradores de juegos de caf realizados en porcelana que tuvieron gran aceptacin en Occidente.

Japn 1660-1760 Foto 7

7-7 Moronobu Pareja en un interior. Nos encontramos en otra cultura y como consecuencia otro ambiente completamente diferente. La imagen muestra una escena narrativa donde vemos unos personajes hechos mediante Xilografa tradicional, estamos en 1675 y est coloreada a mano. Se trata de una escena ertica, el autor se llama Moronobu que era un antiguo artista hijo de un bordador y tintorero, lo que se nota en las vestimentas de las figuras y adems l haca los diseos para los estampados del taller de su padre. El autor fue alumno en una escuela de pintura y en los aos 60 se march a Edo, el actual Tokio. Sus obras son de dibujo simple y vigoroso con unos trazos gruesos que dan

impresin de volumen. Entre sus temas estn los espectculos callejeros y sobretodo las escenas erticas tratadas con una delicadeza que las convierte en algo inocente.

en la coronilla por una cinta, mostrando unas caras redondeadas con expresin similar en todas las figuras, aunque en una misma escena sean numerosas.

Sus figuras femeninas se caracterizan por un tocado negro profundo, realzado

En esta imagen nos muestra un guerrero con una mujer que representan la antigua expresin la mujer como descanso del guerrero y en la que el mango de la

espada simboliza el miembro masculino, los japoneses eran muy detallistas para esto en cambio los rostros son inexpresivos. El grabado japons va a tener tres etapas, en la primera se representa la figura humana, en la segunda la figura femenina de carcter ertico y en la tercera el paisaje. Es el primer autor del que podemos conocer su biografa porque fue bastante importante, la de la imagen es una estampa suelta de una escena ertica que se denominaron Shunga, la hizo al comienzo de su carrera, es muy comedida. Hay un juego lineal, riqueza decorativa y sobre la temtica ertica es Moronobu quien primero la lleva al grabado, con anterioridad solo se vean en la pintura, la decoracin de la habitacin es la tpica del Japn y las flores son Crisantemos muy tpicos en el otoo. Por lo visto el coloreado no pertenece al autor sino a un propietario posterior. Antecedentes no tiene por su temtica y por su coloreado manual posterior. Consecuencias en buena parte de los futuros grabadores ya en posesin de la tcnica.

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7-9 Kaigetsudo: Muchacha. El autor de esta obra es Kaigetsudo y la estampa se llama Muchacha en pie, el artista se especializ en imgenes de figuras femeninas de cuerpo entero presentadas de pie y ocupando toda la estampa, muy erguidas y sin preocuparse por el espacio o fondo, adems sus miradas son de una coquetera provocadora. El Kimono es una prenda muy importante adornado con flores cuyos pliegues caen hacia un primer plano y estn dibujados con mucha precisin y rigidez, los trazos de los pliegues se marca mediante fuertes lneas. El coloreado es manual que se hace cuando la estampa ya ha sido impresa, la

tcnica es Xilografa y utiliza muy pocos colores como el rojo, negro y naranja que mezclaba con cola para que pareciese laqueado tcnica que se denominaba Urushi-e.

contradecir el tpico sobre la menudez de la mujer oriental. Lo ms curioso de la imagen es la mirada de travs, rasgo muy tpico del autor,

Kaigetsudo utilizaba siempre la imagen de una mujer grande con la idea de

que hace que la cabeza se incline hacia un lado produciendo una tensin en el cuerpo pertenecer a una cortesana del barrio Yoshiwara en la ciudad de Edo.

como si representara una advertencia o invitacin por lo que el retrato podra

Tiene un antecedente muy remoto en el Siglo XV, la obra data de comienzos del XVIII, Kaigetsudo viene de una familia en la que varias generaciones se haban dedicado a lo mismo llegando a darle el nombre a una escuela. Antecedentes en la pintura Zen del s. XV con el artista Bunsei como principal referencia. Consecuencias en Utamaro.

Foto 10

7-10 Xilografa de Kiyonobu I Pasamos a una escuela de las ms importantes del Japn, la Escuela Torii, el fundador de esta escuela y autor de la obra es Kiyonobu y los artistas que pertenecan a la escuela tenan el privilegio de poder aadir el nombre de la escuela al suyo. Kiyonobu era hijo de artistas que trabajaban en los decorados del teatro de Kabuki. La obra es una Xilografa y pertenece a la tcnica de Urushi-e data de 1714. La escuela Torii se especializ en figuras humanas monumentales de grandes proporciones, se piensa que es una forma de desquite por la altura del artista. En la imagen vemos una escena del Kabuki y se llama Retrato de actores en plena representacin, cuando una estampa muestra actores se denomina Yakusha. La medida es 30x15 y en ella se representa una escena de la lucha entre los buenos y los malos, el de la parte inferior es el bueno y el de la parte superior es el malo que se reconocen por el color del maquillaje donde el rojo era el color con el que se sealaba al virtuoso. La policroma en estas estampas era muy importante para saber el papel que tena cada actor que era lo mismo que hacan los griegos con sus mscaras. No hay prcticamente perspectiva ni espacio nicamente unos motivos florales al fondo como si se encontraran en un parque o en el campo. Esta falta de espacio se compensa con la monumentalidad de las figuras y la decoracin de los trajes con motivos geomtricos y vegetales.

En algn caso como en este se poda reconocer el nombre de los actores y de la obra que se representaba, se utilizaban como cartel de la obra. Normalmente en la escuela Torii la anatoma se trabajaba mucho dibujando unas extremidades muy exageradas para plasmar en la estampa la violencia y agitacin que se plasmaba en el escenario. El sello inferior es el del autor. Los antecedentes son libros ilustrados que se hacan en blanco y negro y como consecuencias sern todos los seguidores que tendr la escuela Torii que terminar por fusionarse con otras. Antecedentes en los libros ilustrados en blanco y negro de fines del s. XVII, y consecuencias en el conjunto de autores de este mismo siglo que basaron su temtica en la presentacin de personajes humanos en gran escala, hasta que al comenzar el s. XIX se impuso el paisaje.

Foto 11

7-11 Kiyomitsu: Figura de actor. Figura de actor de Kiyomitsu de mediados del Siglo XVIII, estamos entrando en el periodo clsico de la estampa japonesa. El nombre de la estampa es Figura de actor, actor muy conocido que se llamaba Nanjuro. El artista pertenece a la tercera generacin de la escuela Torii. Este actor siempre representaba los personajes malvados y se hizo muy famoso, el personaje que represente en la estampa era Kajekiyo. En la parte inferior de la estampa se encuentra el sello del grabador. La obra es muy antigua se escribi en el Siglo XIII, Kiyomitsu represent al actor de varias formas y posturas. La tcnica ya es Ukiyo-e que se basa en la utilizacin de varias tablas o planchas con registros para imprimir los diferentes colores. Es una Xilografa y se utilizan pocos colores y por eso a esta tcnica ms que Ukiyo-e por utilizar el color carmes y verde se le llama Benizure-e, al utilizar varias planchas el color se fija mejor al papel y es ms resistentes. Caracterstico de este autor es mostrar al personaje en el momento cumbre de la accin, entre ms colores tenga una estampa tiene mayor valor decorativo pero pierde valor expresivo, el autor har tambin retrato de cortesanas.

La anatoma ser comparable a Miguel ngel pero aqu se le da mayor importancia al ropaje que a la anatoma. Este autor tendr como consecuencia el autor Kuniyoshi que ser el maestro de los autores de los mangas. Antecedentes en otros diseadores de la escuela Torii por la importancia de la anatoma. Consecuencias en Kuniyoshi, grabador de comienzos del s. XIX que realiz ilustraciones para libros de aventuras, y que a su vez influir en el cmic.

Japn 1760-1815 Foto 12

7-12 Haronobu: Geisha con sus kamuros. Etapa central de la evolucin de la estampa japonesa, hay ms variedad de temas y la tcnica est ms perfeccionada. Comenzamos con el autor Haronobu mediados del Siglo XVIII y pertenece a la escuela Kawamata que es mucho ms narrativa e incluye profundidad y perspectiva aunque a veces se pueden ver figuras solas. Haronobu debe su fama por saber organizar muy bien la composicin con varios personajes, la arquitectura se abre al exterior. El nombre de la estampa es Una carta para la cortesana y se muestran a tres mujeres una ms adulta y dos muchachas que son sus alumnas llamadas Kamuro, la mayor seria como la madame y se diferencia porque el lazo de esta est delante mientras que las otras dos lo llevan detrs. En esta estampa se ve una perspectiva lateral, en el fondo hay unas lneas verticales formadas por unas persianas o estores y como era tpico no tiene casi muebles. La figura adulta es ms estilizada pero los rostros de las tres son muy similares, una de las nias, que tienen ocho aos, le est dando una carta y la otra est preparando un papel para limpiar la pipa. Las formas del kimono estn tratadas con un gran realismo y precisin, sera un Ukiyo-e que se nota por la gran cantidad de colores que lleva y en la mejor conservacin y riqueza de los colores.

La decoracin es de tipo ajedrezado que se observa en la mesa y en los lazos pero no proviene de otra cultura sino que se ha llegado a un nivel de abstraccin paralelo al europeo. El tocado de la cabeza tambin es muy importante, es un peinado muy complejo que guarda relacin con el papel de cortesana ya que siempre iban muy arregladas para atraer a los clientes. Son unas estampas muy sobrias que narran la vida cortesana pero con muy buen gusto, como modelo utilizaba siempre la misma muchacha. El autor le va a conceder ms importancia a color que a la lnea y va a ser el primero en este sentido adems este autor va a ser el inventor de esta tcnica, el cromatismo es fundamental en estas estampas que se llegan a confundir con pinturas. Sin antecedentes en lo tcnico, en lo esttico podemos pensar en la pintura yamato-e por la sobriedad, luminosidad y delicada armona de las tonalidades. Sus consecuencias fueron inmensas ya que ense a producir una visin de la realidad cotidiana llena de encanto, siendo esto esencial en los ukiyo-e; adems influy en todos sus contemporneos sobretodo por su manejo del color.

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7-13 Kiyonaga: Muchachas bajo cerezos en flor. Kiyonaga es una autor que no es difcil de identificar, se le llama El poeta de la amistad femenina porque siempre utilizaba como motivo varias muchachas charlando o juntas. Estamos a finales del Siglo XVIII, la estampa se llama Muchachas bajo cerezos en flor y pertenece a la escuela Torii. Las muchachas estn tranquilas observando la naturaleza, su tipo de mujeres es muy caracterstico, son altas, esculturales, reales pero a la vez idealizadas y es un modelo que va a tener mucha aceptacin en otros autores sobre todo por las composiciones que le da a los kimonos. Vemos un detalle que no es muy normal y es el paisaje que no era tpico de esta escuela por eso se advierte como Kiyonaga est anunciando ya la nueva escuela Utagawa. La tcnica es Xilografa en la que se utilizan varia tablas para poder plasmar el color. Aqu aunque hay paisaje es secundario lo importante eran las muchachas, los rostros son muy parecidos fsicamente lo importante era la composicin que formaban, los rboles son cerezos con flor que en Japn son muy famosos. Como antecedentes estn Haronobu y Kiyomitsu y las consecuencias sern inmediatas con Utamaro. Antecedentes en Masanobu y consecuencias en Utamaro.

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7-14 Shunsho: Retrato de actor. El autor es Shunsho y la obra se llama Actor Nakazo, autor que vivi en el tercer tercio del Siglo XVIII, la obra es de 1775 y es muy importante porque nos da una nueva visin de los actores. Es el iniciador de la escuela Katsukawa, una escuela que funcion mucho en Edo. La caracterstica fundamental es que le da mucha importancia al realismo, no se preocupa por la indumentaria. Aqu estamos viendo un actor del Kabuki que era el famoso actor Nakazo haciendo el papel de monje mendicante, que va pidiendo limosnas para pagar la campana que se ve detrs, lleva una caja colgada al cuello y un martillo con el que llamar la atencin. El aspecto del actor busca la compasin, como si estuviera de penitencia, es diferente a la agresividad de la escuela Torii, aunque el paisaje es muy elemental lo que si indica resquicios de la escuela Torii. Nakazo ha pasado a la historia porque aport nuevas ideas en la escenografa del Kabuki que han llegado hasta hoy en da. Las consecuencias ser un tipo de grabado que se llama Shunsui que como vemos el sufijo Shun lo toma del creador de la escuela, otra sera Shunei y hay otro autor de otra escuela que es Hokusai perteneciente a la escuela Utagawa que ya es muy paisajista.

Foto 8

7-8 Masanobu: Dptico Oban. Artista de principios del SigloXIX que se puede confundir fcilmente con Kiyonaga pero el autor es Masanobu, artista que se preocupa mucho por los interiores mientras que Kiyonaga mostraba siempre los personajes en paisajes. La obra es un dptico podemos diferenciar la lnea central del pliegue, en Japn estos dpticos se llaman Oban. Las rotulaciones de la parte superior son autgrafos de las muchachas del barrio de Yoshiwara. El autor dur poco porque la escuela Katsukawa se fusion con la escuela Torii. En esta estampa estn muy trabajadas las vestimentas que van a servir de orientacin a los tejedores. Esta obra se puede considerar como un Nishiki-e que es una composicin amplia basada en los rtulos anunciadores de las tiendas e incluso tambin tienen mucho que ver con los biombos. Aqu en cada hoja hay tres mujeres pero a diferencia de Kiyonaga no mantienen la misma postura, algunas estn sentadas, otras agachadas y el resto de pie. Las figuras son muy estilizadas Kaigetsudo sera un antecedente. Es muy importante, aparte de la riqueza decorativa del ropaje, el intento de esbozar el espacio mediante algn elemento arquitectnico como puede ser la ventana, la composicin tiene un dinamismo fruto de las distintas posturas de los personajes y las diferentes alturas que se producen. Capta la instantnea como si la escena fuera improvisada es como si las muchachas no estuvieran posando.

Las letras corresponden a los nombres de las muchachas pero como seguramente estas muchachas no saban escribir se supone que los escribi el propio Masanobu que adems despus se dedic a escribir. Es coetneo de Utamaro que es ms clebre como dibujante de muchachas. Discpulo de Shigemasa, perteneci a la escuela Kitao que fue contempornea de la Katsukawa, pero debido a su habilidad en la representacin de bellas mujeres estilizadas, influenci a la escuela Torii, aunque en verdad lo que ocurri fue que ambas escuelas llegaron a fusionarse mediante influencias mutuas. Consecuencias la Escuela Torii, pudindose relacionar con Utamaro y otros autores de figuras femeninas ya del s. XIX.

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7-15 Xilografa en color de Utamaro. El autor es Utamaro y el nombre de la muchacha es Kamerichi y era una cortesana. Este autor fue muy importante e incluso en 1946 se hizo una pelcula sobre l. La obra data de 1794. Utamaro tuvo problemas con las autoridades porque en los retratos tipo Shunga en una ocasin retrata a la mujer de un gobernador de la regin. En esta estampa estamos viendo dos asuntos distintos, por un lado est muchacha de medio cuerpo y por el otro tenemos un pequeo paisaje de donde supona que proceda la modelo y es de un lugar concreto, una baha donde encontraba Shinawara un barrio de cortesanas de precios econmicos, todo esto conoce por el poema que hay a la derecha. la se se se

El fin de la estampa es comparar la belleza de la mujer con la del paisaje. La mujer usa un Yukata o Kimono y la lnea curva de la costa de la baha se relaciona con la curva de la imagen del traje de la muchacha. La escuela es Kitagawa y la modelo est posando con las manos entrelazadas con un gesto de coquetera, el colorido es pobre, el autor utiliza recursos muy econmicos pero si le da mucha importancia a la lnea que es muy curvilnea. La figura de la mujer es la que concentra toda la atencin y la lnea es como continuada a lo largo de todo el dibujo. Los colores son tintas planas sin matices lo que va a conectar con la cartelera.

En esta estampa tenemos la curiosidad de tener un cuadro dentro de otro cuadro lo que podemos relacionar con la pintura Barroca Andaluza del Siglo XVII pero no se puede considerar como un antecedente, tambin se ver en Holanda pero sera una coincidencia ya que es imposible que esta estampa se conociese all La escuela Torii no sera un antecedente porque no es un personaje del teatro y la figura es de medio cuerpo. Una consecuencia sera Matisse por el tratamiento de las lneas. Aunque no podemos tomarlo como antecedente ya que se trata de dos culturas completamente distintas y sin conexin alguna en su poca, s hemos de destacar el hecho de que en la Pintura barroca andaluza fue frecuente el mostrar dos escenas juntas en una misma composicin, siempre con una relacin estrecha entra ambas por influencia del Manierismo. Como antecedentes los artistas de la escuela Torii, y Sharaku por el modo de composicin, no teniendo muchas consecuencias ya que los posteriores se dedicaron ms bien al paisaje; adems por culpa de unos grabados erticos fue acusado de inmoral estuvo preso y tras ello dej de trabajar.

Foto 16

7-16 Utamaro: Labor de costura. Madre con nio de Utamaro que se muestra como una escena de la vida real, la mujer tiene una especie de seda delante de la cara, est sentada en el suelo y a sus pies tiene un nio que est jugando con el abanico. Se trata de una mujer atareada con la costura labor muy apreciada en la cultura japonesa. La estampa se llama Labor de Costura y la forma de trabajar el cuerpo y el rostro son muy particulares de Utamaro. Es una Xilografa. Antecedentes en Masanobu y sobretodo Kiyonaga por su tipo de mujer no teniendo apenas consecuencias ya que los posteriores se dedicaron ms bien al paisaje; adems por culpa de unos grabados erticos fue acusado de inmoral estuvo preso y tras ello dej de trabajar.

Foto 17

7-17 Utamaro: Maternidad. Se llama Maternidad y lo que Utamaro busca es el contraste de colores entre la madre, el nio y el pelo. No hay paisajes los personajes estn en el espacio, se trata de plasmar de forma muy realista la maternidad y a esto se le llama Yawauba que es un grupo donde se representan madres con sus nios. La mujer est doblada y tiene la piel muy clara que contrasta con el color de la piel del nio. La mujer se est peinando. Utamaro tena libertad para dibujar lo que quisiera porque sus clientes le dejaban dibujar a su aire. l presenta semidesnuda a la mujer para jugar con el color de la piel, las lneas son muy curvilneas y se buscan nuevos efectos de perspectiva para resaltar la belleza de la mujer. Una curiosidad es que los personajes quedan cortados por los bordes de la composicin que posteriormente se ver en el impresionismo francs influido por la fotografa. Antecedentes en Masanobu y sobretodo Kiyonaga por su tipo de mujer no teniendo apenas consecuencias ya que los posteriores se dedicaron ms bien al paisaje; adems por culpa de unos grabados erticos fue acusado de inmoral estuvo preso y tras ello dej de trabajar.

Japn 1815-1868 Foto 18

7-18 Hokusai: Vista del Fujiyama. Hokusai es el primero de la escuela Utagawa, fue tambin escritor normalmente de novelas y cuentos y algunos los ilustraba el mismo. Una de sus series ms importantes se llam Las 36 vistas del Fujiyama. Utiliza un estilo muy personal sobre todo en los colores, esta es la estampa ms famosa dentro de esta serie y se llama Ola frente al Fujiyama de la que se conoce incluso desde el lugar de donde est tomada la vista. En esta estampa la ola tiene tal protagonismo que la montaa casi no se ve, aqu se puede pensar en un antecedente de Manierismo donde la escena importante se situaba al fondo mientras que en primer plano se ponan los elementos secundarios. La ola est trabajada con los perfiles muy marcados lo que se denomina agudeza y las puntas del borde de la ola son comparables con las garras de un animal. Es una composicin inventada y significa que para los japoneses aunque el mar es muy positivo tiene un lado a veces muy peligroso. l ha personalizado la ola dndole un gran dramatismo que influir en pintores como Dal que tiene una pintura de estilo muy similar. La tcnica es Xilografa o Cromoxilografa en la modalidad de Ukiyo-e.

Como antecedentes podramos hablar de los paisajes pintados a la tinta tpicos de fines del s. XV y comienzos del s. XVI dentro de la filosofa zen por autores como Seshu y Motonobu. Influir en Hiroshige y a travs del comercio de estampas en Inglaterra de manera muy inmediata ya que coincide con lo que Turner y Constable estaban realizando, si bien stos ltimos son pintores ms enfocados a lo innovador con un tratamiento muy valiente de la mancha. A pesar de su fama en el extranjero, en su poca dej indiferentes a muchos de sus paisanos.

Foto 19

7-19 Hokusai: Vista del Fujiyama. Seguimos con Hokusai, esta es otra vista del Fujiyama y se supone que el autor la ha tomado vista desde el sur con buen tiempo, pertenece a la serie 36 vistas del Fujiyama. Hokusai pudo influir en los impresionistas, aqu lo que importa no es la descripcin de la montaa sino los sentimientos y sensaciones que le producen al autor esta montaa. Al fondo se ven unas nubes que se van moviendo con el viento formando un friso horizontal que contrasta con la verticalidad de la montaa y las lineas que forman la nieve de la cima. Aqu no hay figura humana como ocurra en la imagen anterior y es extrao porque normalmente la figura humana siempre apareca aunque fuera de pequeo tamao. Esta obra se relaciona con dos ingleses del romanticismo que eran Constable y Turner que eran coetneos con Hosukai, pero entre estos autores y Hokusai hay claras diferencias como son sus trazos ms sencillos y como simplifica los volmenes. l influir en Paul Cezanne que es Post-Impresionista y se obsesion con pintar la montaa Santa Victoria que estaba frente a su casa, suponemos que l conoca estas estampas. Tambin influir en Hiroshige que ser un continuador de su obra. Este autor ser ms famoso en Europa que en su propio pas por las temticas de sus estampas.

Como antecedentes podramos hablar de los paisajes pintados a la tinta tpicos de fines del s. XV y comienzos del s. XVI dentro de la filosofa zen por autores como Seshu y Motonobu. Influir en Hiroshige y a travs del comercio de estampas en Inglaterra de manera muy inmediata ya que coincide con lo que Turner y Constable estaban realizando, si bien stos ltimos son pintores ms enfocados a lo innovador con un tratamiento muy valiente de la mancha. A pesar de su fama en el extranjero, en su poca dej indiferentes a muchos de sus paisanos.

Foto 20

7-20 Hokusai: Poema de juventud. Adems de paisajes como este autor era escritor a veces va a dibujar estampas que se relacionan con poemas por lo que en este caso no estamos viendo un paisaje sino un poema expresado plsticamente. Arriba a la izquierda est el resumen de lo que significa la imagen. Esta estampa es la mitad de un dptico u Oban y se llama Poema de Juventud que muestra a dos jinetes por un camino, la perspectiva est poco lograda y en el centro hay otra figura pescando. Parece ser que los personajes a caballo venan del barrio de Shinowara y los caballos se niegan a andar por lo que han tenido que coger unas ramas para utilizarlas como fustas y el tema del poema se basa en las diferentes relaciones entre el ser humano y los animales, diferenciando la agresividad de los jinetes con los caballos en contraposicin de la tranquilidad del pescador. Los colores se disponen a base de lneas que hacen de contorno y se rellenan de color, esto influir mucho en Europa en los aos 70 y 80 del Siglo XX en el cartelismo. Esta caracterstica se observa perfectamente en el camino donde el color est perfectamente delimitado. Antecedentes en la pintura china y consecuencias como en las obras anteriores.

Foto 21

7-21 Kunisada: Pas de abanico redondo. Seguimos en la escuela Utagawa con un artista que no es paisajista pero si sigue la lnea barroca tpica de esta escuela, el autor es Kunisada. La estampa de la imagen de 1831 es el motivo para el pas (zona central) de un abanico de ah su forma semicircular. La imagen es de una cortesana que va a Yoshiwara y se ha arreglado el cabello con una peineta u orquilla oriental y detrs lleva un parasol o en este caso paraguas porque est nevando. La tcnica es Cromo-Xilografa pero dentro dela modalidad Ukiyo-e y pertenece al estilo Sasabeni conde el vocablo beni significa rojo y el sasa corresponde al verde que podemos ver en las hojas del estampado del paraguas, en los labios vemos un detalle algo extrao porque utiliza ambos colores. El autor no se ha preocupado mucho por plasmar el realismo, es una figura en primer plano muy recargada lo que nos recuerda el Barroco y tiene mucho que ver con la escuela Torii. Antecedentes en Utamaro y por supuesto en Toyokuni. Consecuencias ya no tendr por la crisis creativa de la estampa japonesa, hasta el punto de que en el s. XX el grafismo de este pas no tiene nada que ver con la tradicin que estamos estudiando.

Foto 22

7-22 Kuniyoshi: Hroe de suikoden. El nombre de la estampa es Escena de lucha bajo el mar y su autor es Kuniyoshi y es una ilustracin para un libro, concretamente es para una novela de aventuras llamada Suikoden y data de 1828. El autor nos muestra una escena bajo el mar de ah que se muestren los peces y las rocas, estamos en el Siglo XIX que notamos por el carcter barroco de la composicin, solo hay dos figuras pero muy recargadas. Antecedentes en la escuela Torii por la plasticidad de la anatoma y el trato de la vestimenta. El texto en la parte superior nos refiere directamente al cmic ya que el cmic es la combinacin entre el texto y la imagen por lo que ser una de sus consecuencias. Antecedentes en la escuela Torii por el tratamiento anatmico de las figuras. Consecuencias en el cmic occidental por su fuerte expresividad.

Foto 23

7-23 Hiroshige Lago. Obra de Hiroshige, estamos en 1834 y en la que podemos ver una serie de montaas con el mar a la izquierda. Este autor fue el que tuvo ms fama en Europa. Esta estampa pertenece a la coleccin que se llam Las 53 etapas de Tokaido un viaje a travs de paisajes donde los personajes se armonizan bien con la Naturaleza. Esta es de las primeras estampas del autor, l va a ser sobre todo paisajista aunque siempre le dar su importancia a la presencia humana como vemos en la fila de personas con sombrilla andando por un camino abajo a la derecha.

caminos muy peligrosos. El camino o viaje que representaba en la coleccin iba de Edo a Kioto. La diferencia con Hokusai era que l es ms detallista, le da ms importancia a los colores y es ms recargado, ms barroco.

El utiliza estas montaas que estn en Akone y es una zona muy escarpada con

Foto 24

7-24 Hiroshige: lluvia en puente. Estamos en 1857 a Mediados del Siglo XIX y esta estampa pertenece a otra serie llamada 100 Vistas de Lugares Famosos de Edo. En esta vemos una lluvia muy intensa y el puente Ohashi. Lo que le da ms inters a esta estampa son las lneas que dan la sensacin de lluvia y muy importante tambin el cromatismo con unas tonalidades y brillos que hay que verlos en directo para ver su fuerza, es muy distinto al acabado europeo. El autor proviene de una familia de Samuris, sin embargo l entr en un taller y aprendi a dibujar, al principio la figura humana pero por culpa de Hokusai se paso al paisaje. Por su forma de contemplar la realidad ha sido considerado como antecedente de los Impresionistas europeos, puesto que no olvidemos que en el Pars del ltimo tercio del s. XIX las estampas japonesas causaron furor, existiendo tiendas dedicadas especialmente a su comercializacin y estando entre sus coleccionistas Monet o Van Gogh (siempre que a ste ltimo se las facilitara su hermano Theo) Aparte de los Impresionistas, tuvo discpulos en Japn pero debido a que este arte entr en decadencia por agotamiento estilstico, sufrieron la influencia de la esttica europea, advertible sobre todo en el tratamiento de la perspectiva, destacando Hiroshi Yoshida quin trabaj fundamentalmente ya en el s. XX.

Cuestin polmica es precisamente la relacin entre estas estampas y el Impresionismo, ya que contra la opinin tradicional de que los impresionistas se dejaron influir por ellas, hoy se defiende ms la hiptesis de un parentesco de sensibilidad ms que la de una simple influencia.

Foto 25

7-25 Hiroshige: factoria Akakawa. Perteneciente a la misma serie que la estampa anterior 100 Vistas de Lugares Famosos de Edo esta se llama Factora Akakawa y en la que lo ms destacable es el tratamiento aterciopelado del color que es lo que le da el encanto. Estamos a mediados del Siglo XIX y se trata de una interpretacin o visin personal del autor sobre un paisaje determinado. Este autor fue el ms influyente en Europa, estampas como esta sirvieron para hacer carteles pero de todas formas el color sigui siendo diferente. Por su forma de contemplar la realidad ha sido considerado como antecedente de los Impresionistas europeos, puesto que no olvidemos que en el Pars del ltimo tercio del s. XIX las estampas japonesas causaron furor, existiendo tiendas dedicadas especialmente a su comercializacin y estando entre sus coleccionistas Monet o Van Gogh (siempre que a ste ltimo se las facilitara su hermano Theo) Aparte de los Impresionistas, tuvo discpulos en Japn pero debido a que este arte entr en decadencia por agotamiento estilstico, sufrieron la influencia de la esttica europea, advertible sobre todo en el tratamiento de la perspectiva, destacando Hiroshi Yoshida quin trabaj fundamentalmente ya en el s. XX. Cuestin polmica es precisamente la relacin entre estas estampas y el Impresionismo, ya que contra la opinin tradicional de que los impresionistas se dejaron influir por ellas, hoy se defiende ms la hiptesis de un parentesco de sensibilidad ms que la de una simple influencia.

Foto 26

7-26 Hiroshige: Dique de Yoshiwara. Dique de Yoshiwara que tambin pertenece a la serie 100 Vistas de Lugares Famosos de Edo, seguimos en la escuela Utagawa y estamos en 1857. El tema es muy tpico del autor, se trata de un dique que haba antes de llegar al barrio de Yoshiwara y era un sitio muy concurrido en el que se montaban unas especie de casetas o kioscos para tomar el te. Lo importante de esta estampa es su sentido potico y el cromatismo aterciopelado tpico del autor, es muy personal en la interpretacin. La lnea oblicua que forman los pjaros igual que la que forma el camino contrasta con la del horizonte. Al fondo se encuentra el barrio de Shinawara. Lo importante no es la representacin de la naturaleza sino la visin subjetiva del autor sobre un paisaje determinado. La tcnica es una Xilografa. Por su forma de contemplar la realidad ha sido considerado como antecedente de los Impresionistas europeos, puesto que no olvidemos que en el Pars del ltimo tercio del s. XIX las estampas japonesas causaron furor, existiendo tiendas dedicadas especialmente a su comercializacin y estando entre sus coleccionistas Monet o Van Gogh (siempre que a ste ltimo se las facilitara su hermano Theo)

Aparte de los Impresionistas, tuvo discpulos en Japn pero debido a que este arte entr en decadencia por agotamiento estilstico, sufrieron la influencia de la esttica europea, advertible sobre todo en el tratamiento de la perspectiva, destacando Hiroshi Yoshida quin trabaj fundamentalmente ya en el s. XX. Cuestin polmica es precisamente la relacin entre estas estampas y el Impresionismo, ya que contra la opinin tradicional de que los impresionistas se dejaron influir por ellas, hoy se defiende ms la hiptesis de un parentesco de sensibilidad ms que la de una simple influencia.