Desde el cuerpo: alegoras de lo femenino.

Carmen Hernndez
Desde el cuerpo: alegoras de lo femenino (MBA, enero-marzo de 1998). Reflexiones sobre un proyecto expositivo. Ponencia presentada en la III Jornada Nacional de Investigacin Universitaria de Gnero, CEM, Escuela de Sociologa, FACES-UCV, Caracas, 18 de julio de 2002 Carmen Hernndez Esta ponencia es una reflexin sobre el proyecto expositivo Desde el cuerpo: Alegoras de lo femenino presentado en el Museo de Bellas Artes entre enero y marzo de 1998. Al no contar con un registro documental de esta experiencia, creo necesario retomar algunas premisas que contribuyan a comprender el vigor que la perspectiva de gnero, asociada a polticas de representacin individuales y colectivas, ha adquirido en el arte contemporneo. Los trabajos seleccionados se inscriben en una visin crtica de la tradicional construccin de la subjetividad "femenina" como dimensin subalterna y a la vez, cuestionan los parmetros excluyentes del arte. Hoy, a cuatro aos de presentada la muestra, los problemas all planteados resultan vigentes, sin embargo, hablara de representaciones de las diferencias, porque el trmino femenino todava opera como signo discriminatorio y esto oscurece la orientacin subversiva de mi propsito curatorial, que recurri a lo femenino para visibilizar una perspectiva crtica al sistema androcntrico1 articulada en el arte realizado por algunas mujeres. Si pensamos que la mujer -como signo o representacin- ha sido definida por un orden patriarcal que requera definir su hegemona en la produccin de bienes materiales y simblicos, resulta razonable que las mujeres hayan experimentado la necesidad de disear nuevas posibilidades de insercin en lo social. En el arte este proceso se hizo evidente a partir de los aos 70 bajo la influencia de los movimientos feministas.

Pero estas obras presentan varios problemas, entre los cuales destaca su evaluacin desde parmetros formalistas que no valoran los continuos emotivos e intelectuales que las sustentan estructuralmente. El arte feminista es bsicamente plural y pocas veces se reconoce su enrgico alejamiento de la pintura y la escultura en su condicin de cdigos hegemnicos del modernismo. Como rechazo ideolgico a su momento histrico, estas artistas asumieron el arte procesual caracterizado por el video, el performance y las instalaciones, y privilegiaron gneros menores como la autobiografa, el testimonio y las crnicas. Hoy es posible reconocer que el arte feminista de los aos 70 contribuy a recuperar formas expresivas perifricas y a la vez, advirti sobre la no neutralidad del lenguaje y del arte, apuntando sus marcas de gnero, raza, sexualidad y clase social. Reconoci que el gnero sexual es construido socialmente y no un destino biolgico. Cuestion la nocin de individualidad y genialidad artsticas para propiciar las experiencias colectivas y valor lo personal como poltico2 en contraposicin a la supuesta existencia del arte como expresin universal y neutra. En el arte contemporneo realizado por mujeres se observa la constante referencia al cuerpo como signo potencialmente expresivo para repensar la relacin entre objeto y sujeto. Esta actitud responde a un deseo de constante desafo a los cnones sociales y artsticos, lo cual ha propiciado una densidad semntica que estimula una ambigedad referencial sustentada en la rebelda a suscribirse a modelos previamente fijados. Muchas de estas experiencias realizadas a lo largo de los aos 80 y 90 del siglo XX, han contribuido a disolver los lmites entre los gneros, visible sobre todo en las combinatorias entre desnudo, retrato y autorretrato, as como en las mezclas de modalidades tcnicas. Respecto a sus antecesoras, las artistas contemporneas manifiestan menos inters por la capacidad expresiva del performance y se interesan ms por las articulaciones del lenguaje. Laura Cottingham seala que, salvo la actuacin crtica de las Guerrilla Girls3, son pocos los casos de abierta provocacin y es ms comn observar una irona sutil hacia las estructuras ideolgicas por medio de complejas relaciones con la tecnologa.

En la exposicin Desde el cuerpo: alegoras de lo femenino, se pudo observar que las artistas seleccionadas asumen el lenguaje del arte como posibilidad de problematizar su rol como sujeto y artista. El cuerpo es asumido como sitio de lucha porque es all donde se marcan las diferencias representacionales entramadas en estructuras de poder. Entre las artistas ms conocidas en los aos 80 y 90 se encuentran Rebecca Horn, Jenny Holzer, Mary Kelly, Sherrie Levine, Barbara Kruger, Louise Lawler, Annette Lemieux, Lorna Simpson, Laurie Simmons, Cindy Sherman, Rosemarie Trockel, Kiki Smith, Sadie Benning, Geneviene Cadieux y Sue Williams, entre muchas otras. En esta ltima dcada el panorama se muestra ms complejo porque se han activado las reflexiones de algunas latinoamericanas4 junto a nuevas figuras de diferentes pases. Si la primera generacin feminista aspiraba reescribir la historia del arte por un inters de recuperacin del papel de las mujeres, las artistas activas durante los aos 80 y 90, se centran ms en la revisin de prcticas patriarcales y se distancian un poco del anlisis del rol de la mujer. Niveles de discursividad en el lenguaje del arte femenino contemporneo Despus de haber observado las variadas orientaciones ideolgicas y recursos formales de las artistas contemporneas, decid establecer niveles de discursividad tramados desde un eje comn: la descentralizacin o desrepresentacin del sujeto, pues la mayora expresa un desplazamiento de la identidad categorizada como mujer y de su condicin de productora de discursos que debe expresarse por medio de un lenguaje previamente signado por un orden hegemnico androcntrico. Aunque es posible encontrar mltiples cercanas entre las artistas contemporneas, seleccion aquellas que propiciaban alegoras de lo femenino5, como figuras capaces de convocar ampliamente la construccin de identidades a partir del cuerpo, aludido en sus referencias visuales, en los materiales o en su presencia

activa en el performance. Lo femenino fue concebido como configuracin mltiple y subjetividad transgresora. Esta perspectiva se fund en haber observado muchos trabajos que ponan en duda la moderna conceptualizacin del sujeto, basada en el conocimiento de s mismo como principio fundamental6. Foucault ha advertido que la verdad ya no puede salvar al sujeto, pues sta se ha objetivado en el desarrollo autnomo del conocimiento y es l quien acta sobre ella. La ruptura con esta dimensin trascendente (representada por la verdad) se manifiesta en la objetivacin del conocimiento y sus relaciones con el proceso de subjetivacin, si entendemos la subjetividad como la manera en que las personas hacen experiencia de s mismas. Las tecnologas del yo implementadas en la modernidad han privilegiado un modelo de sujeto supuestamente universal, que resulta normativo. Frente a la descentralizacin de la nocin de sujeto, se observa la activacin de dos posturas que no se contradicen entre s y pueden ser incluso complementarias: una valoracin de lo femenino como una verdad otra y una crtica a su construccin simblica subordinada. A) La valoracin positiva de lo femenino trama el deseo de subvertir las relaciones de poder en nuestra cultura a partir de dos posturas, como: 1. el rescate de valores relativos a un orden matriarcal, vinculados con una posicin ms plural en la configuracin de los roles sociales, o como una actitud que aspira crear una unin armnica sin la existencia de las tradicionales polaridades; 2. la apreciacin de cdigos femeninos que subvierten el orden del lenguaje, incluyendo el esttico, para estimular nuevas posibilidades expresivas capaces de incluir las voces negadas por la cultura. B) El segundo nivel de problemas lo representa la crtica a los discursos modeladores de lo femenino como categora subordinada por el diseo de estereotipos. Esta postura de distanciamiento y resistencia al modelo convencional de lo femenino, apunta hacia:

3. el cuestionamiento de las disciplinas como sistemas organizadores de desigualdades discriminatorias, o 4. la ruptura de las representaciones tradicionales de lo femenino dejando en evidencia la disolucin de las fronteras entre lo pblico y lo privado. Ninguna de estas opciones niega u omite a las otras y en ciertos casos, se cruzan. Por ello, es comn la referencia autobiogrfica como recurso para introducir las interconexiones entre las esferas de lo pblico y lo privado, privilegiando la experiencia personal como va alterna frente a la nocin de sujeto estable y trascendente. 1.- La valoracin de lo femenino como posibilidad de invocar un orden ms plural se aprecia en las propuestas de Marina Abramovic, Silvia Gruner, Marta Mara Prez, Mara Magdalena Campos, Tania Bruguera, Mara Teresa Hincapi, Eugenia Vargas y Paula Santiago. En Cleaning the mirror #1 (Limpiando el espejo) (1995), Marina Abramovic cepilla un esqueleto humano con agua y jabn. Este performance fue registrado y exhibido en cinco monitores que recortan el esqueleto verticalmente, a fin de enfatizar la tendencia disciplinaria a dividir lo corporal para su mejor anlisis y conocimiento. La limpieza como accin cultural subvierte sus signos discriminatorios hacia la descentralizacin del yo como un estado superior de conciencia capaz de superar los opuestos femenino/masculino y sustentar una postura conciliadora. El trabajo realizado por Silvia Gruner cuestiona la disciplina de la Historia7 como construccin aleatoria. Por ejemplo, In situ (1995) muestra el habla del sujeto femenino obstaculizada por una figurina, como un dilogo que se condiciona mutuamente. Constantemente Gruner pone en duda la verdad de la antropologa en tanto certeza sobre el conocimiento del hombre y sus productos, pues ha construido su propio objeto de estudio, descontextualizando el cuerpo. De manera contraria, ella recontextualiza significativamente y seleccion las vitrinas egipcias del Museo de Bellas Artes de Caracas porque representaban el escenario perfecto

para planificar el crimen, como lugar donde se pone en evidencia el dominio del saber cientfico por sobre la experiencia. En los aos 80, una de las primeras artistas en indagar en la maternidad a travs de su propio cuerpo, fue Marta Mara Prez con el registro de su embarazo8, en su obra Para concebir (1985). Entre las imgenes, hay una donde la artista se autorretrata con un cuchillo amenazante y recurre a preceptos de las religiones sincrticas cubanas como: No matar ni ver matar animales para advertir sobre los cuidados que deben asumir los individuos a fin de mantener el orden frente a los espritus malignos9. La tensin entre la mano que avanza o retrocede, remite a lo maternal como dimensin dual de deseo y no deseo. Prez recurre al autorretrato para crear una suerte de manual o lbum alegrico que est en funcin de conectar lo corporal y lo mental a las cosas ms sencillas de la cotidianidad. Mara Magdalena Campos reside en Estados Unidos desde 1990 y desde entonces, el tema de la desterritorializacin es una constante. En Umbilical Cord (1991), reconstruye su historia personal por medio de la conexin femenina que rompe con el signo de transferencia de propiedad masculina (el apellido), y destaca la autoridad de la mujer, ms generosa en comparacin con el orden patriarcal. Las trece fotografas, organizadas a partir de la imagen de la abuela de la artista, crean un cordn umbilical asociado con el territorio como memoria personal y colectiva capaz de configurar subjetividades ms generosas. Eugenia Vargas realiza performances que exhibe como registros fotogrficos, segn se observa en Untitled (1993), compuesta de once10 imgenes articuladas en cuatro niveles, a modo de rbol cuyas ramas estaran representadas por las manos en el nivel superior. Las fotografas adheridas al cuerpo apuntan al encadenamiento de signos que configuran la identidad personal y artstica, con el cruce de situaciones banales y trascendentes. Este procedimiento que recuerda los ex-votos, pretende proteger o sanar el cuerpo herido por sus diferentes tribulaciones o prdidas. Tania Bruguera manifiesta inters por la expresin corporal y de manera especial, se inspira en el trabajo sobre la territorialidad de la artista cubana, Ana Mendieta.

En el performance El peso de la culpa (1997), ella asume una actitud ensimismada para ofrecer al pblico un rito de purificacin, vinculado al imaginario de las religiones sincrticas locales. La artista se arropa con un carnero muerto, dejando que la parte interna del animal (limpia de sangre) quede en contacto con su cuerpo. Luego come pequeas porciones de tierra. La bandera cubana tejida con hilo blanco y cabellos de personas annimas, contextualiza la accin. Bruguera configura una utopa de lo cotidiano y de lo probable, atendiendo a las condiciones de posibilidad. Mara Teresa Hincapi redimensiona labores triviales como lavar, limpiar, organizar, cocinar, y caminar. En el performance Divina proporcin (1996) retoma el sentido del tradicional peregrinaje a lugares sagrados y lo adecua al cerrado espacio musestico. El piso se muestra cubierto de grama sembrada por ella misma, que simboliza los posibles jardines y huertos que encuentra en sus peregrinaciones. Existe el deseo de reorientar la sensibilidad contempornea hacia una autoconciencia de lo cotidiano. Es una espiritualidad que aspira a un reencantamiento del mundo pero ms all de la mstica alqumica que valora la voluntad individual, pues se sustenta sobre una accin concreta sobre lo real. La artista mexicana Paula Santiago trabaja con materiales orgnicos. Traje (1996) es un vestido infantil elaborado con papel arroz, bordado con sus propio cabellos y gotas de sangre. Pero lejos de asumir una posicin irnica sobre la costura, el bordado y el tejido, se quiere redimensionar un aspecto positivo de la feminidad porque selecciona cuidadosamente los elementos11. Para Santiago, el corte de cabello es un ofrenda amorosa que subvierte la tradicional connotacin punitiva como signo de deshonra o autocastigo12. Podra pensarse que esta actitud est tramada por el deseo favorecer una condicin prelingstica, representada por la materia corporal con sus desbordes. 2.- La valoracin de lo femenino como agente desestabilizador frente a al lenguaje logocntico se puede observar en las obras de: Janine Antoni, Valeska Soares, Graciela Sacco, Lia Mena Barreto y Antonieta Sosa.

Janine Antoni realiza objetos que revelen la huella de la accin corporal como morder, comer, baarse, lavar, limpiar y dormir, con el objetivo de parodiar las artsticas tradicionales, despus de apropiarlas y transgredirlas. Lick and Lather (Lamer y enjabonar) (1993) presenta 14 bustos de inspiracin neoclsica de su autorretrato vaciado en chocolate y jabn. Los rasgos fisonmicos aparecen borrados por la previa accin de Antoni, quien ha lamido largamente el chocolate y ha frotado el jabn bajo el agua. Contrapone actividades opuestas que representan el placer y el trabajo, subvierte la convencional nocin de belleza femenina, y cuestiona la trascendencia del retrato y de la escultura clsica. Estas piezas despiertan sensualidades gustativas, olfativas y tctiles en los espectadores13, lo cual podra ser entendido como el deseo de favorecer un estado prediscursivo pulsional. Valeska Soares tambin selecciona materiales blandos que aluden a sustancias orgnicas o secreciones corporales. La artista subvierte las bipolaridades y privilegia las ambigedades a partir de un engao visual, como sucede con el color del vino y el veneno. En esta pieza Sem ttulo (from Strangelove) (1996) la ambigedad se manifiesta en un objeto que anula su funcionalidad porque el lquido que brota de la fuente es perfume, un lquido que resultara nocivo o venenoso si llegara a ser ingerido. Sin embargo, puede satisfacer otras apetencias. Con esta propuesta, la artista advierte que las significaciones estn expuestas a intercambios constantes. Para Graciela Sacco, la serialidad y la fragmentacin son recursos que le permiten ejercer una suerte de arqueologa de algunos signos desatendidos por el orden hegemnico relativos a temas polticos, educativos y estticos, para recontextualizarlos y darles visibilidad. Venus envasada (1993)14 est constituida por cinco valijas intervenidas con fragmentos fotogrficos corporales, ampliados y entrelazados con formas de alas. El ttulo hace referencia a la necesidad de auxiliar la representacin del amor y la belleza del posible envase en que se encuentra como imagen destinada al consumo indiscriminado de la publicidad. Sacco tambin introduce la aceptacin de las huellas de la vejez -al ampliar las tramas de la pielas como la historia de encuentros y vicisitudes que dejan sus heridas visibles.

Lia Menna Barreto crea una nueva lgica del imaginario ldico infantil. En Bonecas Derretidas (1995), presenta una gran tela de organza de seda, cubierta por pequeas muecas de plstico derretidas bajo el efecto de una plancha caliente. La desnudez de las pequeas figuras y el aspecto higinico del medio en que se adhieren, apuntan a la objetualizacin del cuerpo como elemento decorativo. Estas muecas plsticas y despersonalizadas llaman la atencin sobre la divisin de gnero activada sobre el imaginario infantil y que se mantiene vigente en los juguetes industrializados. La artista se plantea redimensionar los cdigos desde una posicin transgresora capaz de propiciar un estatuto ms afectivo y por ello, sus estrategias - de recubrir, romper y recomponer, alterar las escalas espaciales, iluminar y dar calor- contribuyen a valorar la intimidad y la ambigedad de lo afectivo. El trabajo de la artista venezolana Antonieta Sosa valora lo femenino como postura discursiva capaz de ampliar los cdigos del arte concreto a partir de reinterpretaciones dadas a partir de una dinmica corporal. Anto: 163 cm a la medida de mi cuerpo, ni un milmetro ms, ni un milmetro menos (1984-1991), fusiona varios significados. Por una parte, representa la proyeccin de las medidas de su cuerpo desde la horizontalidad hasta la verticalidad pasando por el volumen y la concentracin de la silla como ndulo central. En ella se dan cita una serie de relaciones binarias entre formas y significados como lnea/superficie, vertical/horizontal en una tensin que amalgama los opuestos. A esto se suma la intromisin conmovedora de lo femenino representada por las huellas ensangrentadas de los pies de la artista. Con su trabajo, Sosa cuestiona el canon esttico de la abstraccin e introduce la huella corporal como intento de reconstruir la experiencia del individuo convertido en signo para devolverle al cuerpo su estatuto integral. Su visin artstica es inseparable de su experiencia como sujeto femenino porque el arte configura un proceso experimentado de manera continua, ms all de una expresin especfica a contemplar.

3.- Como crtica a los discursos modelizadores de los sujetos que establecen diferencias discriminatorias a partir del campo de las disciplinas, se pueden ubicar las obras de Jocelyn Taylor, Paloma Navares, Adriana Varejo, Mailn Garca y Sara Maneiro. Estas propuestas plantean revisiones de los conceptos que sustentan la visin de los sujetos en los campos de la medicina, la gentica, la tecnologa, la historia y la jurisprudencia. El trabajo Something Private (1996) de Jocelyn Taylor cuestiona la objetividad y supuesta privacidad manifestada por la medicina ginecolgica a lo largo de su historia. Para esta artista, a fines del siglo XX se seguan empleando mecanismos e instrumentos similares a los exhibidos en el Mutter Museum (un museo de anomalas anatmicas) y adems, considera que sobre la sexualidad de las mujeres negras se sostienen nociones discriminatorias15. Para visibilizar estos problemas, la artista recrea el voyeurismo para vulnerabilizar al espectador. Paloma Navares ha trabajado ampliamente en la desconstruccin de los estereotipos de la feminidad elaborados por el arte. De igual manera reflexiona sobre la ciencia mdica. En Cunas de ensueo (1996), se cuestiona el papel de la tecnologa gentica frente a la procreacin y denuncia la apropiacin que la tecnologa ejerce sobre el cuerpo a partir de una visin de lo humano meramente biolgica y asociada al consumo de mercado. Las representaciones de los infantes en contenedores de alimentos, conforman una imagen pattica de una clonacin experimental que condena a la soledad afectiva. Paloma Navares cuestiona la historia de las representaciones y las metodologas cientficas que ordenan y clasifican a los individuos y que, bajo el pretexto de prolongar la vida y evitar el dolor fsico, han promovido una visin asptica sobre la existencia. Adriana Varejo cuestiona la historia como disciplina capaz de construir identidades por medio de un proceso selectivo de modelos culturales. Recrea las formas del barroco brasileo por medio de una gestualidad matrica de brillante colorido. Crea una serie de cdigos alusivos al imaginario decorativo, con especial inters por la azulejera colonial del estilo chino-brasileo16, producido desde el siglo XVIII. Como elemento epidrmico, el azulejo le ofrece a la artista la superficie

adecuada para cuestionar el registro que hicieron los cronistas sobre nuestro continente. IREZUMI in Diamond-Tipped Pattern-tile Style (1997) 17, representa una figura humana decapitada cuyo cuerpo est conformado por una piel animal, totalmente cubierta de un diseo de baldosas que simulan piedras preciosas. Se puede establecer una conexin con la pintura corporal indgena que en Brasil era aplicada como "profilaxis contra los maleficios espirituales" (Freyre, 1977, 119), para actualizarla como posible estrategia discursiva frente a la homogeneizacin promovida por un saber global, derivado de las nuevas redes de poder, econmicas y de informacin, que tienden a borrar las marcas de las diferencias sociohistricas. La joven artista venezolana Mailn Garca tambin critica el mercado visual que bajo perspectivas de gnero, estimula la violencia fsica y psicolgica, reafirmando posiciones de subalteridad visibles en el cuerpo. Proyecto Crnicas (1997) actuaba como un espacio interactivo denominado el refugio, donde la artista trabajaba en la proyeccin de imgenes por computadora, mientras el pblico observaba el proceso e incluso poda participar en l. El trabajo fue asumido como un diario cuyo registro estaba expuesto a las transformaciones cotidianas, a modo de metfora de la identidad individual. Sara Maneiro reflexiona sobre el tratamiento de la muerte en el campo jurdico, a partir de la descontextualizacin del cuerpo por una memoria descriptiva que anula la densidad simblica de la violencia. Cinco crmenes, cinco escenarios (1997), fue realizada de manera conjunta con el historiador Jos Roberto Duque y forma parte de la investigacin de una serie de crmenes no resueltos. Los cinco casos, representados por fotografas y textos, revelan que el cuerpo femenino es dbil ante el poder. Desde la perspectiva del criminal, el cuerpo es objeto a poseer o dominar, y desde la posicin de la ley, el cuerpo es la representacin de una falta a condenar. La experiencia individual deja de tener sentido trgico en el orden simblico pues la ley considera que el crimen es una ofensa social. Como contradiscurso, la artista subvierte la tradicional sntesis de fotografa de archivo criminal y registra los espacios donde ocurrieron los hechos en un intento de reconstruir la identidad a los sujetos ausentes por medio de una imagen amplia y en color, en donde la ausencia se impone como posibilidad de forjar memoria.

4.- Crtica a los estereotipos de lo femenino elaborados y reafirmados en el campo de lo pblico, especialmente por los medios de comunicacin de masas, se pueden ubicar las obras de Jana Sterbak (Checoslovaquia/Canad), Marlene Dumas (Sudfrica/Holanda), Catalina Parra (Chile/Estados Unidos), Kuki Benski (Argentina) y Argelia Bravo (Venezuela). Want You to Feel the Way I Do... (The Dress) (1984-1985) de Jana Sterbak, alude a una feminidad dolorosa y peligrosa, representada por un atuendo metlico que exhibe un circuito elctrico en la parte central de su cuerpo, a modo de resistencia calrica y de vientre imaginario. La consideracin del cuerpo robotizado por las mecnicas sociales se aprecia mayormente en las obras de los aos 90, elaboradas con mecanismos electrnicos. Muchas se convierten en metforas de las estructuras socioculturales que manejan identidades ms all de la voluntad individual. El trabajo pictrico de Marlene Dumas cuestiona los estereotipos representacionales. En Coming to terms (1992) reflexiona sobre los modelos de identidad femenina construidos culturalmente. En estos diferentes retratos serializados, el ttulo contribuye a interpretar la propuesta como una lectura crtica de la tradicin pictrica del desnudo porque privilegia lo documental desde una visin descuidada e instantnea. Deserotiza an ms los cuerpos cuando se apropia de la pigmentacin gris caracterstica de la reproduccin fotogrfica. Catalina Parra reinterpreta las representaciones sociales difundidas por los medios impresos con el objetivo de subvertir las convenciones de la imagen. En Here. There. Everywhere18 (1992), ha intervenido una representacin publicitaria, conservando su leyenda: Aqu, all, en todas partes. Se reconocen los fragmentos de las figuras femeninas como posibles artculos de consumo dirigidos a satisfacer las necesidades de un pblico masculino, lo cual es ms palpable cuando se advierte que la imagen ha sido tomada del New York Times, de reconocida orientacin poltica-econmica. Parra desestabiliza el orden de lo impreso al alterar el original con la insercin de cortes o suturas que aluden al dolor corporal19,lo

cual trabaja ampliamente desde fines de los aos 70. Kuki Benski tambin desarticula los estereotipos de lo femenino entramados como opuestos que oscilan entre la docilidad virginal y la tirana frvola, porque segn los modelos diseados por la sociedad burguesa20, las mujeres estaramos en la obligacin de elegir entre la sexualidad corporal o la respetabilidad materna representada por la Virgen. En La Venus de Miles (1996-97), la artista reconstruye arbitrariamente su historia personal entrelazada con la de Isabel Sarli, un sexsymbol del cine argentino de los aos 60. Pero combina las alusiones sencuales con diversas rutinas domsticas, que ironizan la tradicional visin de la feminidad. Esta obra muestra que muchos de estos modelos de Venus responden ms a intereses comerciales que a aspiraciones del colectivo femenino. La Venus de Miles (irona de la clsica Venus de Milo) se contrapone a Las Miles de Venus individualizadas e incapaces de responder a las exigencias del modelo. La artista venezolana Argelia Bravo tambin se burla de la separacin entre el deseo y el deber. En sus trabajos es recurrente la irona del modelo virginal como sucede en La que muerde, y traga, incluso (1997-1998) que alude a la mujer seductora por medio de la representacin hipertrofiada de un rgano sexual femenino, yacente como una maja desnuda. La tela simboliza el enmascaramiento al cual se somete la mujer en la medida en que debe complacer las exigencias de un imaginario masculino que la ha signado como seductora. La importancia de lo femenino como postura crtica Estas artistas asumen el cuerpo como primera materia a revisar y activar desde una conciencia que asume la identidad como dimensin mltiple, en constante construccin y desplazamiento. Este reconocimiento de la ruptura del sujeto, les permite cuestionar el propio lenguaje como configurador de subjetividades individuales y colectivas, apuntando hacia la revisin de los cdigos dominantes del arte y de la cultura en general, para ofrecer en un nivel ms amplio, la reflexin sobre imaginarios, que en el caso de las artistas latinoamericanas muchas veces apuntan hacia el cuestionamiento del modelo de nacin.

La exposicin Desde el cuerpo... ha permitido tambin observar diferencias direccionales entre los planteamientos de las artistas latinoamericanas y los correspondientes a las europeas y norteamericanas. En nuestro continente se manifiesta una mayor preocupacin por problemas sociopolticos que reclaman una urgencia reflexiva desde nuevos horizontes crticos. Debido a que lo femenino corre el riesgo de afirmar el orden que lo ha negado, es necesario repensar constantemente el lugar desde el cual se realiza el anlisis, y la posicin ms fructfera es la visin crtica atenta de las formas que asume el poder. En Amrica Latina, la teora feminista se muestra pertinente como plataforma de anlisis frente a los diversos mecanismos opresivos que constantemente estn actuando sobre los sujetos. Insertar la problemtica del gnero en un objetivo mayor implicara que el lenguaje femenino se propusiera como objetivo el replanteamiento de los modelos dominantes relativos al lenguaje y la historia. Segn Nelly Richard, es necesario repensar a la mujer como identidad social y sexual a partir de un yo descentralizado, cuya dimensin fronteriza puede actuar positivamente en el orden simblico. Cualquier escritura que asuma la posicin transgresora de la pulsin femenina, por su carcter de minora y marginalidad, estara signada por marca crtica como categora discursiva. En este sentido, la crtica feminista acta como perspectiva desconstructiva frente a la elaboracin y anlisis de la cultura, revelando las contradicciones del sistema logocntrico. Esta actitud exige que el sujeto femenino se ubique en una zona siempre fluctuante entre el orden que lo nombra y su propio deseo, sin deslizarse hacia definiciones absolutas. Lo femenino como estrategia discursiva puede estimular nuevas posibilidades de conocimiento y abrigar esperanzas en el futuro de lo social al reconocer las individualidades producidas por mltiples y diferentes tensiones.

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personales, como sucede en Cuba, Chile, Brasil y Mxico. En general, existen prejuicios sobre la posibilidad de ser asociadas con el feminismo. Adems de las latinoamericanas incluidas en esta exposicin, existe un amplio contingente de artistas. Entre las ms conocidas se deben mencionar a las cubanas: Consuelo Castaeda, Jacqueline Abdal, Sandra Ceballos, Sandra Ramos y Belkys Ayn; las brasileas: Leda Catunda, Regina Silveira, Beatriz Milhazes, Rossngela Renn, Fernanda Gomes, Nina Moraes, Rivane Neuenschwander; las chilenas: Lotty Rosenfeld, Diamela Eltit, Paz Errzuriz, Alicia Villarreal, Nury Gonzlez, Rosa Velasco y Mara Victoria Ocampo; las mexicanas: Laura Anderson, Maris Bustamante, Mnica Castillo, Luca Maya, Roco Maldonado, Tatiana Parcero; las argentinas: Liliana Porter, Fabiana Barreda y Graciela Garca; las venezolanas: Nela Ochoa, Yeni, Nan Gonzlez, Domenica Aglialoro, Sandra Vivas y Blanca Haddad; en Colombia: Doris Salcedo; en Ecuador: Jenny Jaramillo; en Costa Rica: Priscila Monge; en Per: Flavia Gandolfo, Giuliana Migliori, Milagros de la Torre; las uruguayas: Magela Ferrero, Mariana Mndez; la guatemalteca: Regina Jos Galindo. 5 Etimolgicamente alegora est constituida por "all" y yo "digo". Para Gombrich: "alegora significa literalmente decir otra cosa" (1983, 45). Considero la alegora como una narracin abierta pues los significados se multiplican para abrirse a proposiciones complementarias. 6En la antigua filosofa grecorromana este conocimiento era la consecuencia de un primer momento de preocupacin de s mismo. Este cuidado, que configuraba el principio de este proceso de subjetivacin, ha sido subvertido y se ha convertido en fundamento. 7Amparo Moreno seala la existencia de trampas en el lenguaje que sostienen al hombre en el centro del discurso histrico. Adems del yo genrico, el trmino historia encierra una ambigedad conceptual: nombra el pasado, define una estrategia ordenadora y asigna un perodo de tiempo. Moreno seala que las "claves conceptuales del discurso histrico, como son hombre e historia, se muestran claramente viciadas" (1986:51). Un trmino apoya al otro: la historia

disea lo significativo y refuerza la hegemona del androcentrismo al excluir aquellos sujetos que no se ajustan a sus parmetros. 8 A mediados de los aos 70, Lucy Lippard hace un balance sobre la experiencia artstica desarrollada bajo la ideologa feminista y observa que el embarazo es poco tratado. Exhorta a las artistas a trabajar justamente estos aspectos que socavan los ideales de belleza femenina, tradicionalmente fijados sobre un cuerpo joven y capaz de ser idealizado, y adems del embarazo, cree tambin importante valorar artsticamente el envejecimiento corporal. 9 Por ejemplo, el abik es un espritu insatisfecho que acaba con la familia. Puede introducirse en el vientre de una mujer desprevenida, o puede seguirla hasta su casa. 10 El nmero once tiene una particular simbologa en las culturas africanas en relacin a la fecundidad, en tanto alude a la mujer madre que presenta corporalmente once aberturas corporales, dos ms que el hombre porque se suman los orificios de sus pechos. Asume un carcter positivo en la medida en que se conecta con la renovacin de los ciclos vitales. 11 Paula Santiago se cort el cabello especialmente para realizar las obras presentadas en la Galera de Arte Mexicano. En otros trabajos, la artista ha empleado cabellos previamente seleccionados de nios y ancianos, como una manera de rescatar y redimensionar el poder de los seres ms dbiles. 12 En la cultura mexicana existen dos casos femeninos bastante conocidos: Sor Juana Ins de la Cruz y Frida Kahlo. Sor Juana prescinda de algunos centmetros de su pelo cuando no alcanzaba sus metas en los estudios de gramtica, y Kahlo, cercenaba su larga cabellera como protesta ante la indiferencia de su esposo, Diego Rivera. 13 La institucin que facilit el prstamo de esta obra plante como una de las exigencias del montaje, cuidar estrictamente la proximidad del pblico para que la

pieza no sufriera un posible atentado del pblico, tal como ha ocurrido anteriormente. En Viena, una mujer no resisti y mordi una de las piezas exhibidas, quitndole la nariz. 14 Esta obra es una versin reducida de la instalacin Transporte crtica: Venus empaquetadas, presentada en el Museo Svori, Buenos Aires, julio de 1993. 15 bell hooks advierte que a pesar del reconocimiento de las diferencias de clase y de raza, an es posible detectar sentimientos de apropiacin relacionados con el orden de los cuerpos. El nombre de esta autora aparece en minsculas porque se ha querido respetar esta condicin de autora por ella definida. 16 Este estilo de origen chino se caracteriza por sus diseos elaborados en azul cobalto sobre blanco. Se propag en Europa por medio del comercio ejercido por Portugal, Espaa y Holanda. En la loza portuguesa, as como en la china, se aprecia tambin la influencia de la decoracin abstracta de origen islmico. 17 Irezumi es el trmino que designa al tatuaje de origen japons que consiste en cubrir todo el cuerpo de complejas y coloridas formas. Cuenta con una larga tradicin. Referencias del siglo VIII AC sealan que esta prctica era aplicada como signo de castigo social, a delincuentes o extranjeros. Pero tambin lleg a ser considerada seal de prestigio y en el siglo XIII, era frecuente la representacin de dioses budistas que actuaban como proteccin. En la actualidad, esta costumbre es considerada una prctica marginal dentro de la cultura japonesa y es apreciada por jvenes y grupos que requieren crear distinciones de poder. 18 El ttulo tomado de una publicidad del New York Times es a su vez el ttulo de una cancin de los Beatles. 19 Recrea la nocin de imbunche como tcnica narrativa de fuerte carga simblica. En las leyendas araucanas el imbunche denomina a un sujeto que tiene todos los orificios del cuerpo cosidos para que el espritu del mal no pueda salir fuera de su cuerpo.

20 En el siglo XIX esta dualidad es concientizada de manera expresa para asegurar el proyecto de estructuracin de la familia burguesa que requera ubicar a la mujer en la esfera privada de lo domstico, como modelo ejemplar en su nuevo rol de educadora. El matrimonio y el placer sexual resultan irreconciliables segn las expectativas morales de la poca y por ello, se contribuye a crear imaginariamente dos tipos de mujeres, como si estos atributos pudiesen ser separados en identidades estables. Numerosas reflexiones sobre este tema ocupan la atencin del arte y la literatura. Cfr. Bornay, 1990; Litvak, 1979.

Texto extrado de: http://av.celarg.org.ve/Recomendaciones/ponenciacarmen.htm

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