XVI COLQUIO DE PESQUISA DOS ALUNOS DO PROGRAMA DE PS-GRADUAO EM MSICA UNIRIO

PROGRAMAO E CADERNO DE RESUMOS

PROGRAMA DE PS-GRADUAO EM MSICA UNIVERSIDADE FEDERAL DO ESTADO DO RIO DE JANEIRO UNIRIO Centro de Letras e Artes - CLA Av. Pasteur, 436 Praia Vermelha Rio de Janeiro RJ - Cep: 22290-040 Tel: 2542-2554 www.unirio.br/ppgm

UNIVERSIDADE FEDERAL DO ESTADO DO RIO DE JANEIRO UNIRIO

REITOR LUIZ PEDRO SAN GIL JUTUCA VICE-REITOR JOS DA COSTA PR-REITOR DE PS-GRADUAO E PESQUISA RICARDO SILVA CARDOSO DECANO PRO TEMPORE DO CLA ANGEL PALOMERO COORDENADOR DO PPGM SRGIO BARRENECHEA SECRETRIA DA COORDENAO DO PPGM ANA CRISTINA NEIVA DA SILVA SECRETRIO DE ENSINO DO PPGM ARISTIDES ANTNIO DOMINGUES FILHO REPRESENTANTE DISCENTE JORGE ORTIZ COMISSO ORGANIZADORA LUIZ OTVIO R.C.BRAGA (COORDENADOR) CLAYTON D. VETROMILLA (COORDENADOR ARTSTICO) LUIZ COSTA-LIMA NETO (REVISOR)

UNIRIO/CLA/PPGM

XVI Colquio do Programa de Ps-Graduao em Msica da UNIRIO - 2011

SalaVillaLobosIVL/CLA/UNIRIO

Mesadeabertura

Dia 19/10

Horrio 14:00

MarcosVieiraLucasComposio MnicaDuarteEducaoMusical CarlosAlbertoFigueiredoMusicologia LuisCarlosJustiPraticasInterpretativas

ComunicaeseRecitais

Dia 19/10

Horrio 15:00

Coordenador Eduardo Lakschevitz

C1 C2

Nome CarlaGorni AlexeiFigueiredoMichailowsky

Orientador SilvioMerhy CaroleGubernikoff

Ttulo Aartedatcnica AperformancedeDino VicentenoProjetoPrisma: ocyborgeohomem mquinanamsica popularbrasileira instrumental LordByronemBerlioz:o ChildeHarold Interaesentreopopular eoeruditoemMelopias3 deGuerraPeixeeSonatina paraflautaepianode Guarnieri RadamsGnattali:O Acompanhamentodo PianonosDuosdeCmera JosSiqueiraesuaObra Camersticaparao Trompete:Uma AbordagemTcnica Interpretativado ConcertinoparaTrompete eOrquestradeCmara Oritmoquearrastaas massas:caracterizaodo processoprtico interpretativodoscaixistas defrevodocarnavalderua TcnicasEstendidasna MsicaBrasileiraPara TrompeteSoloSem Acompanhamento OsEstudosIeIIdeJos VieiraBrando Linguagensde improvisaoaoviolo

C3 16:00 Srgio Barrenechea R1

LucianoLocoselliGarcez NiltonAntonioMoreiraJnior

CaroleGubernikoff SrgioBarrenechea

R2

FernandaChavesCanaud

SilvioMerhy

17:00

Nailsonde AlmeidaSimes

C4

RanilsonBezerradeFarias

NailsondeAlmeida Simes

C5

GermannaFranadaCunha

NailsondeAlmeida Simes

C6

MaicoViegasLopes

NailsondeAlmeida Simes

18:00

Lcia Barrenechea

R3 R4

DanielFelipeLeiteSanches LuisCarlosLeitedaCunhaeMelo

LciaBarrenechea LauraRonai

20:00

Recital:NicolasdeSouzaBarrosviolodeoitocordas/SalaVillaLobos

XVI Colquio do Programa de Ps-Graduao em Msica da UNIRIO 2011 (cont.)

SalaAlbertoNepomucenoIVL/CLA/UNIRIO

ComunicaeseRecitais

Dia 20/10

Horrio 14:00

Coordenador Elizabeth Travassos

C7

Nome AnnaPaesdeCarvalho

Orientador ElizabethTravassos

C8

DanielCostaFernandes

ElizabethTravassos

C9

ClimriodeOliveiraSantos

ElizabethTravassos

15:00

Elizabeth Travassos

C10

JonathanAlexanderArajoGregory

ElizabethTravassos

C11

RenatoSantoroRezende DomitilaBallesteros

ElizabethTravassos

C12

ElizabethTravassos

16:00

LauraRnai

C13

MarcelodeCastroLopes

ElizabethTravassos

C14

CarolMcDavit

LauraRnai

C15

AnaFlviaMiguel

SamuelArajoe SusanaSardo

17:00

LuizOtvio Braga

R5

LviaScarinciNestrovski

LuizOtvioBraga

R6

JorgeIsraelOrtizVergara

SalomeaGandelman

R7

DanielPuig

VniaDantasLeite

Ttulo AlmiranteeOPessoalda VelhaGuarda: preservandoamemriada msicapopularnoRiode Janeiro GrupoItakalango: memriaedevirem prticasdocalangoem Vassouras(RJ) Sonorizandofronteiras: convenoecriatividade noforr PolindoasInsgnias:Notas SobreRelaesdeGnero noCarnavaldeRuaCarioca JorgeBenJoreas TradiesAfroBrasileiras Questessobreticano TrabalhodeCampo Palhaos, sonoridades e ritual Interpretao da Cano Erudita dos Estados Unidos: As Old American Songs de Aaron Copland como Modelo Che cosa ? Uma experinciadetrabalho de campo, com o grupo de Kola San Jon do Kova M, emItlia LenyAndradeea ImprovisaoVocalna Cano(19571965) MsicaparaPianoforte SolodeJooDomingos Bomtempo Nrwal

XVI Colquio do Programa de Ps-Graduao em Msica da UNIRIO 2011 (cont.) SalaAlbertoNepomucenoIVL/CLA/UNIRIO ComunicaeseRecitais

Dia 21/10

Horrio 14:00

Coordenador MarcosVieira Lucas

C16

Nome AnaLetciadeBarrosSantoro

Orientador MarcosVieiraLucas

Ttulo ODesenvolvimentoda TcnicaExpandidade BaquetasdosTeclados Barrafnicos Tiposdeoposioe possibilidadesdeaplicao namsicaapartirdo sculoXX AVozenquantogesto:um estudodogestovocalna msicacontempornea PropostasMetodolgicas paraaAnlisedeEstilo MusicalnaVisodeRosen, LarueeMeyer Agaitadoscabocolinhose seusreflexosnasobrasde compositoresnacionais AOrquestraSinfnica NacionalnaRdioMEC: Catlogocrticoe comentadodasgravaes noperodode1961a1971 Asprimeirasexperincias comoEnsinodePianoem Grupo:histricoecrticas AspectosdoProcessode ProduoExecutivadas ApresentaesPiansticas TradicionaisnoBrasil ChorosN6deHeitor VillaLobos:Consideraes TcnicaseInterpretativas paraTrechosOrquestrais daFlautaTransversal Koellreutter,Takemitsuea CulturaPlanetria OChoroeaConstruode umEspaoCultural PermanentedaCidadede NatalnosAnosSetentae Oitenta

C17

MarcusAndrVarelaVasconcelos

MarcosVieiraLucas

C18

WillaSoanneMartins

MirnaRubim

15:00

SilvioMehry

C19

ModestoFlvioChagasFonseca

CarlosAlberto Figueiredo

C20

AlexandreJohnsondosAnjos

SrgioBarrenechea

C21

RaulMartinhoSdOliveira

EduardoLakschevitz

16:00

Salomea Gandelman

C22

AnaPaulaT.Reinoso

SalomeaGandelman

C23

MariaClaradeAlmeidaGonzaga

VniaDantasLeite

17:00

Carole Gubernikoff

C24

JosBeneditoViana

SrgioBarrenechea

C25 C26

PabloAndrsAldunateVillasenor AlvaroAlbertoDePaivaBarros

CaroleGubernikoff LuizOtvioBraga

20:00

Recital:LosCuatro(Brasil)/SalaVillaLobos

XVI Colquio do Programa de Ps-Graduao em Msica da UNIRIO 2011 ConcertodeAbertura19102011 SalaVillaLobos NicolasdeSouzaBarrosviolodeoitocordas Programa J.S.Bach(16851750) RonaldoMiranda(1948) MinoruMiki(1930) (transcriodeL.Brouwer) LeoBrouwer(1939) FugaBWV998* SonataAppaissionata(1984) AYoungSprout(1973)

Preludio(1956)eFugan1(1957) Hika:InmemorianToruTakemitsu(1996)

ErnestoNazareth(18631934)

Coraoquesente(valsa)* Floraux(tango)* Odeon(tango)* Batuque(grandetangocaracterstico)*

*arranjosdeNicolasdeSouzaBarros Violodeoitocordas:SergioAbreu,2011,RiodeJaneiro. NICOLASDESOUZABARROS professor da UNIRIO, Doutor em Msica (UNIRIO 2008) e um dos mais conceituados especialistas brasileiros na rea de cordofones dedilhados. J se apresentou nos EUA, Frana, Alemanha, Inglaterra, Mxico, Canad, Uruguai, Paraguai e Equador, assim como nos principais centros brasileiros. Desde 1990, responsvel pela Cadeira de Violo Clssico da UNIRIO; vrios de seus formandos tm atuado com desenvoltura em cenrios nacionais e internacionais, tambm se tornando docentes de importantes instituies federais e estaduais do Brasil. Entre 2003-2006, dirigiu a srie Sbados Clssicos (SESC-Flamengo).

Realizou estreias de obras de Mignone, Ronaldo Miranda (Concerto para Quatro Violes e Orquestra Sinfnica de Baltimore; 2004) e Villa-Lobos, entre muitos outros. Desde 2001, o Diretor Artstico da Associao de Violo do Rio; esta organizao contabiliza mais de 200 eventos, entre os quais nove concursos e trs CDs coletivos. Mantm intensa atividade como solista e camerista, se apresentando regularmente com orquestras nacionais e trabalhando h dcadas com o renomado conjunto de msica antiga Quadro Cervantes (dois CD`s), assim como com o violoncelista David Chew (um CD), entre outros. Em 2009, realizou 87 recitais em 23 estados brasileiros, realizando turn organizada pelo SESC Nacional, e em 2010 participou com o Quadro Cervantes do V Festival de Msica Sacra em Quito, Equador, e como solista no II Festival Internacional das Guitarras Latinas em Assuno, Paraguai.

XVI Colquio do Programa de Ps-Graduao em Msica da UNIRIO 2011 ConcertodeEncerramento21102011 SalaVillaLobos LosCuatro(Brasil) Programa 1.Estsecoando(AnacletodeMedeiros)Polca 2.Idolatria(OscarMolina)Valsa 3.Sambita(Tradicionalverso:SergioValdeos)Marinera 4.Menguante(SergioValdeos)Festejo 5.SeaPoint(SergioValdeos)SambaMorna 6.PreludioyfugaenelCarmen(SergioValdeos)Motivoafroindgena 7.Lacomparsa(ErnestoLecuona)Danzn 8.Adisysombras(CarlosHayre)Valsperuano 9.Brisa(NicoLarrea)Chorobolero 10.Elsaltarn(LuisLaguna)MerengueVenezolano 11.Soluando(Candinho)Choro 12.Anhelos(PedroEspinel)Polcaperuana LOSCUATRO(Brasil) Este grupo procura integrar, atravs da linguagem do choro, as diferentes manifestaes musicais da Amrica Latina e do mundo. Quando vemos a histria que juntou estes msicos, podemos entender de onde vem esta abertura para o dilogo musical. Naomi Kumamoto

(Flauta), nasceu no Japo e estudou msica erudita, tocou com orquestras sinfnicas em Osaka at que descobriu o choro. O amor foi tanto que trocou de pas, se mudou para o Brasil para viver este romance. Hoje integra a nata deste gnero no Rio de Janeiro. Nascido em Lisboa e criado no Brasil, Rui Alvim (Clarinete), cresceu neste dilogo luso-tropical. Rui integra o conjunto "gua de Moringa" desde sua criao e atualmente um dos clarinetistas mais requisitados por msicos de diferentes gneros, principalmente samba e choro. Sergio Valdeos (Violo) aprendeu a msica tradicional de seu pas com Carlos Hayre, um dos principais violonistas afroperuanos. Veio ao Brasil para estudar msica erudita na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), porm o que encontrou foi um movimento de msica instrumental com uma linguagem brasileira: o choro. Pedro Arago (Bandolim), o nico brasileiro de sangue do grupo, cresceu na tradio instrumental "carioca" desde muito jovem o que o fez acumular, apesar de sua juventude, uma srie de triunfos em projetos que buscam preservar e divulgar a msica instrumental no Brasil, em particular o choro. O choro um gnero musical ou um movimento que nasceu a partir de ritmos de moda que chegaram ao Brasil e a toda Amrica. Ritmos como a valsa, a polca, a habanera, a mazurca, o schottisch, entre outros, que se fundiram com os ritmos africanos como o lundu e serviram para criar uma linguagem muito particular. Mas isto no foi um fenmeno exclusivamente brasileiro, os conjuntos instrumentais existiram em toda a Amrica. Em cada pas, criaram-se linguagens que tm caractersticas prprias, mas tambm inmeras semelhanas. Formado por quatro msicos que vm de lugares diferentes, Los Cuatro tem no choro um ponto de encontro e de dilogo, mas sua procura vai alm. Seu repertrio inclui no s choros (Brasil), mas tambm milongas (Argentina), mornas (de Cabo Verde), danzns (de Cuba), e festejos (do Per), passeando por estes e outros ritmos na busca por uma musicalidade sem fronteiras. Los Cuatro so: Naomi Kumamoto: Flautista, trabalho durante varios anos em Orquestas Sinfnicas eruditas no Japo. Rui Alvim: Clarinetista, saxofonista, integrou a Orquestra de Msica Brasileira dirigida pelo maestro Roberto Gnatalli e a Orquestra Jazz Sinfnica do Estado de So Paulo. Sergio Valdeos: Guitarrista e arranjador j trabalhou com diversos msicos e cantores em gravaes e shows, entre outros: Eva Ayllon, Pilar de la Hoz, Carmina Canavino, Gian Marco Zignago, Cecilia Barraza, Cecilia Bracamonte, Jane Duboc, Guinga, Leila Pinheiro, Celia Vaz. Pedro Arago: Bandolinista, formado em direo de orquesta pela escola de msica da UFRJ, atualmente professor da UNIRIO. contatos: sergiovaldeos@gmail.com ou sergiovaldeos@hotmail.com

RESUMOS
A GAITA DOS CABOCOLINHOS E SEUS REFLEXOS NAS OBRAS DE COMPOSITORES NACIONAIS Alexandre Johnson dos Anjos ajanjos@gmail.com Doutorado em Msica Prticas Interpretativas Teoria e Prtica na Interpretao Resumo: Este trabalho tem como principal objetivo evidenciar a importncia da gaita (pequeno instrumento pertencente famlia das flautas) no contexto musical dos grupos de cabocolinhos, fornecendo importantes informaes sobre as tcnicas de construo, aprendizagem e execuo, alm de apresentar algumas hipteses sobre suas provveis origens dentro do panorama histrico-musical brasileiro. Utilizaremos como documentos transcries e registros de udio e vdeo das melodias executadas pelos gaiteiros, bem como suas interpretaes musicais especficas. Por ltimo, destacaremos dentro do repertrio de flauta transversal, as obras de compositores nacionais que se inspiraram neste singular instrumento, oferecendo sugestes de interpretaes atravs de uma anlise formal e estrutural das mesmas. Acreditamos que o conhecimento mais completo deste singular instrumento, to tradicional e importante na formao instrumental dos cabocolinhos, pode proporcionar uma melhor compreenso do universo musical deste folguedo. Embora o tema dos Cabocolinhos tenha sido objeto de estudo de grandes pesquisadores, como Mrio de Andrade, Guerra-Peixe, Renato de Almeida e Mrio Melo, dentre outros, no encontramos em suas pesquisas uma abordagem mais objetiva e aprofundada quanto ao uso da gaita no que diz respeito sua sonoridade, afinao, tessitura, digitao e tcnica, construo, melodias utilizadas, entre outros aspectos. Este trabalho foi motivado tambm pelo fato de que a arte de tocar gaita, uma prtica to antiga e que vem sendo transmitida oralmente por mais de um sculo, est hoje em processo de extino, vtima dos meios de comunicao de massa que diariamente despejam nos lares nordestinos, praas, ou onde quer que existam um rdio ou uma TV, dezenas de programas e produtos importados, modificando inconscientemente os hbitos, gostos e costumes da populao. Resta-nos ento, a tarefa de buscar entender esta tradio que passada de pai para filhos atravs de geraes, registrando tambm seu repertrio e suas belas melodias em notao musical tradicional. Considerando-se os procedimentos a serem utilizados e as fontes dos dados a serem levantados, o presente trabalho pode ser definido como uma pesquisa predominantemente qualitativa. Palavras-Chave: Gaita dos cabocolinhos, repertrio de flauta transversal, anlise interpretativa.

XVI Colquio do Programa de Ps-Graduao em Msica da UNIRIO Rio de Janeiro, 19 a 21 de outubro de 2011

A PERFORMANCE DE DINO VICENTE NO PROJETO PRISMA: O CYBORG E O HOMEM-MQUINA NA MSICA POPULAR BRASILEIRA INSTRUMENTAL Alexei Michailowsky alexeifmichailowsky@gmail.com Doutorado em Msica Musicologia Linguagem e Estruturao Musical Resumo: No grupo de msicos reunido entre 1984 e 1987 em torno de Csar Camargo Mariano para desenvolver uma proposta de som instrumental digital brasileiro no Projeto Prisma, Dino Vicente de Lucca Jr. se destaca por apresentar um modelo diferente de performance. Responsvel pelo projeto, montagem e operao de um verdadeiro estdio musical eletrnico instalado nos palcos trazendo computadores, sintetizadores e instrumentos eletrnicos integrados pela interface digital de comunicao MIDI, Dino Vicente contrastava com os demais msicos todos vinculados a um modelo de identificao do artista por fatores como a presena individual e o imediatismo. Dino Vicente, por sua vez, interagia com eles experimentando a insero dessas tecnologias no universo territorializado da msica popular brasileira instrumental. O desenvolvimento de estticas musicais populares a partir de meios eletrnicos trouxe tona a proposta segundo a qual o estdio de msica eletrnica transportado para o palco. A criao artstica e a performance resultariam de um agenciamento equilibrado entre homens e mquinas em busca de um corpo estendido sem fronteiras definidas entre o biolgico e o tecnolgico. Neste trabalho, pretendo situar a performance de Dino Vicente no Prisma e analisar seu papel enquanto msico eletrnico no projeto a partir dos conceitos de homem-mquina (desenvolvido pelo grupo alemo Kraftwerk) e de cyborg (proposto por Donna J. Haraway, em 1991). Utilizo como base os estudos desenvolvidos por autores como David Pattie, Pertti Grnholm, Simon Frith, Sean Albiez, Andrew Hugill e Ariel Kyrou a respeito da performance musical determinada pelo emprego de tecnologias eletrnicas e digitais tanto no contexto da msica pop quanto na definio de uma nova categoria de msico: o msico digital. Palavras-chave: Msica popular eletrnica, performance musical, tecnologia, homemmquina, cyborg, sintetizador.

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O DESENVOLVIMENTO DO CHORO INSTRUMENTAL NA CIDADE DE NATAL NAS DCADAS DE 1970 E 80 lvaro Alberto de Paiva Barros apbarros@digi.com.br Doutorado em Msica Musicologia Documentao e Histria da Msica Resumo: O presente trabalho de pesquisa foi iniciado no ano de 2009, na Escola de Msica da Universidade Federal do Rio Grande do Norte. Tem como proposta abordar o desenvolvimento do Choro instrumental na cidade de Natal nas dcadas de 1970 e 80, pesquisando de que forma a prtica deste gnero musical nos ambientes pblicos da cidade (bares, restaurantes e nos programas de auditrio da rdio local) impulsionou e fomentou o cenrio musical de Natal, atravs da criao de espaos, clubes, grupos, regionais de choro, favorecendo, ainda, o surgimento de msicos talentosos. Ser feita uma edio e catalogao de obras inditas do referido gnero a partir das peas criadas durante esse perodo pelos principais compositores norte-rio-grandenses. Palavras-Chave: Choro, histria, catalogao.

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CHE COSA ? UMA EXPERINCIA DE TRABALHO DE CAMPO, COM O GRUPO DE KOLA SAN JON DO KOVA M, EM ITLIA Ana Flvia Miguel aflmiguel@gmail.com Doutorado em Msica Etnomusicologia e Estudos em Msica Popular Resumo: O Oceano Atlntico foi durante sculos palco de caminhos que, numa cadeia de ligao entre o continente africano, americano e europeu originou redes de relacionamento diferenciadas com significados evidentes ao nvel da cultura. Cabo Verde o exemplo de um pas cuja dinmica migratria se insere nesta teia de significados criados no vai e vem entre o pas de origem e os espaos de acolhimento, entre os quais, Portugal, pas que assume um papel particular de protagonismo (Gois, 2008). O antroplogo Rui Cidra (2008) assinala que h contextos performativos centrais, entre os cabo-verdianos, que foram moldados pelo impacto das migraes. Um desses contextos define-se justamente pelo uso da msica como forma de promoo pessoal na dispora, mas que apenas adquire sentido porque remete para o espao de origem, Cabo Verde. O bairro do Alto da Cova da Moura Kova M um bairro de acolhimento de imigrantes provenientes das ex-colnias portuguesas na frica, situado no distrito de Lisboa (Portugal), no qual a prtica performativa cabo-verdiana Kola San Jon tem lugar desde 1991. Em 2008, uma viagem do grupo de Kola San Jon do Kova M a Cabo Verde constituiu uma oportunidade de demonstrar que possvel continuar a ser cabo-verdiano em Portugal (Miguel, 2010). Na verdade, a msica e a dana, desempenhadas em contextos diaspricos pelos migrantes cabo-verdianos, constituem () prticas culturais centrais para as suas identidades e para a reconfigurao das suas memrias em contextos de separao e desestruturao ditados pela migrao (Cidra 2008, p. 106). Nesta comunicao, a partir de uma experincia de trabalho de campo de perfil colaborativo realizada na Itlia, pretendo mostrar como num terceiro pas (que nem de origem nem de acolhimento) a identidade adquire mobilidade deixando de representar o pas de origem para passar a representar o pas de acolhimento. Palavras-chave: Msica cabo-verdiana, Kola San Jon, identidade, dispora.

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O DESENVOLVIMENTO DA TCNICA EXPANDIDA DE BAQUESTAS NOS TECLADOS BARRAFNICOS Ana Letcia de Barros Santoro analeticiabarros@gmail.com Doutorado em Msica Musicologia Linguagem e Estruturao Musical Resumo: A presente comunicao pretende traar um panorama sobre a histria da tcnica expandida de baquetas para instrumentos barrafnicos de percusso, tendo como principal enfoque a tcnica de seis baquetas. De acordo com a classificao utilizada pelo musiclogo alemo Curt Sachs (1881-1959), os instrumentos idiofones pertencentes ao grupo de instrumentos de percusso barrafnicos so a marimba, o vibrafone, o xilofone e o glockenspiel. A literatura disponvel sobre a histria e o desenvolvimento da tcnica utilizada na execuo destes instrumentos bastante pequena se comparada ao volume de documentos histricos referentes s demais famlias instrumentais. No entanto, no decorrer do ltimo sculo, inmeras tcnicas foram empregadas na execuo de obras para estes instrumentos. Inicialmente, a mais natural foi a utilizao de duas baquetas, uma em cada mo, como extenso dos braos. Na virada do sculo XX, a utilizao de quatro baquetas cresceu grandemente, se tornando uma tcnica bastante usual. No existe atualmente nenhum tipo de documento que trace a importante histria sobre a tcnica das seis baquetas. Seu surgimento e desenvolvimento no podem ser atribudos a um artista ou a uma data especfica. As performances realizadas por artistas de renome foram se tornando comuns no decorrer do sculo XX, e medida que eram divulgadas, novas obras foram compostas, consolidando a tcnica entre percussionistas de todo o mundo. Esta comunicao visa destacar os artistas pioneiros na utilizao de seis baquetas na performance dos instrumentos barrafnicos no decorrer do sculo XX at os dias atuais, traando um panorama histrico sobre a criao e o desenvolvimento da tcnica. Divulgando esta avanada tcnica instrumental atravs da composio de obras e performances em concertos, tais artistas marcaram presena na histria da percusso do sculo XX. Palavras-Chave: Barrafnicos, histria da tcnica, tcnica expandida, seis baquetas.

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AS PRIMEIRAS EXPERINCIAS COM O ENSINO DE PIANO EM GRUPO: HISTRICO E CRTICAS Ana Paula T. Reinoso anapaula_reinoso@yahoo.com.br Mestrado em Msica Musicologia Etnografia das Prticas Musicais Resumo: Esta comunicao tem como objetivo apresentar um relato histrico do Ensino de Piano em Grupo (EPG) desde o seu primeiro registro, no incio do sculo XIX, em Dublin, Irlanda, passando pelas experincias pioneiras de J. B. Logier, para, finalmente, chegar quelas realizadas em algumas escolas de msica nos Estados Unidos, entre as quais se destacaram as de Calvin Cady. Para tanto, foi necessria a pesquisa bibliogrfica em livros, teses e revistas especializadas, alm da consulta a artigos na internet. Observou-se que a insero deste formato de ensino no foi aceito de imediato em nenhum dos referidos pases e que muitos aspectos do EPG que foram objeto de crtica, so, hoje, argumentos favorveis a sua implantao. Palavras chave: Ensino de piano em grupo, histria, J.B.Logier, J.B.Cady.

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ALMIRANTE E O PESSOAL DA VELHA GUARDA: PRESERVANDO A MEMRIA DA MSICA POPULAR NO RIO DE JANEIRO Anna Paes de Carvalho nanapaescarvalho@gmail.com Mestrado em Msica Musicologia Etnografia das Prticas Musicais Resumo: O trabalho investiga a importncia do radialista, cantor e pesquisador Almirante (1908 1980) para a construo da memria da msica popular no Rio de Janeiro. Sua trajetria foi marcada pelo pioneirismo na sistematizao de fontes sobre a msica popular urbana e por aes de defesa e valorizao do patrimnio cultural e artstico brasileiro. Um dos exemplos mais emblemticos dessa linha de ao se evidencia no programa de rdio semanal O Pessoal da Velha Guarda, apresentado e produzido por Almirante entre 1947 e 1952, sob a direo musical de Pixinguinha, levando ao pblico interpretaes ao vivo de msicas tradicionais das serenatas do Rio Antigo polcas, schottischs, valsas, modinhas, choros em fins do sculo XIX e incio do XX. Como metodologia para anlise crtica baseia-se em teorias da memria social resenhadas por Peralta (2007), em estudos de msica popular, como os de Napolitano (1990) e Lenharo (1995), na escuta de gravaes de 20 programas disponibilizados pela Collectors Studios e na anlise de documentos do seu acervo. Pretendemos que os resultados dessa pesquisa que se encontra em andamento contribuam para investigaes sobre o processo de construo e consolidao de referenciais estticos caractersticos da identidade da msica popular urbana brasileira. Palavras chave: Msica popular urbana, memria, rdio, Almirante, o pessoal da Velha Guarda. A QUESTO DA TCNICA Carla Gorni carlagorni@hotmail.com Doutorado em Msica Musicologia Linguagem e Estruturao Musical Resumo: Esta comunicao pretende investigar filosfica e artisticamente a questo da tcnica. A indissociabilidade do tema com a atividade artstica justifica o trabalho; na verdade, a dicotomia arte-tcnica s existe como ideia, sendo que para o instrumentista, durante a execuo, tal diviso no existe nem como ideia. Na Grcia antiga havia correspondncia entre os termos techn e arte, no havendo descontinuidade entre eles. Fundamentados nessa mesmidade essencial tanto Neuhaus quanto Heidegger edificaram seus respectivos trabalhos sobre o assunto. Neste artigo, o conceito de tcnica ser triplo, subdividido em elementos que se articulam entre si e que sero particularizados sem serem desunidos. A essncia da tcnica e a sua relao com a poisis interpretativa tambm sero examinadas. Os principais pensadores nos quais me respaldo nesta comunicao so Martin Heidegger e Heinrich Neuhaus. Palavras-Chave: Tcnica, Heidegger, conceito, Neuhaus, poisis interpretativa.

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INTERPRETAO DA CANO ERUDITA DOS ESTADOS UNIDOS: AS OLD AMERICAN SONGS DE AARON COPLAND COMO MODELO Carol McDavit carol.mcdavit@gmail.com Doutorado em Msica Prticas Interpretativas Teoria e Prtica da Interpretao Resumo: O objetivo desta pesquisa estimular o ensino e a divulgao da cano erudita norte-americana, usando como modelo as Old American Songs de Aaron Copland. Esta anlise direcionada ao msico no-americano. A cano erudita constitui uma importante parte do repertrio do cantor lrico, geralmente limitado s msicas italianas, alemes, francesas e, s vezes, brasileiras. Apesar do sucesso alcanado mundialmente pela cano popular norte-americana, a cano erudita deste pas ainda pouco conhecida fora dos Estados Unidos. Principalmente no sculo XX existem excelentes canes eruditas que oferecem ao cantor lrico alternativas de repertrio, mas verifica-se certa escassez de material sobre a cano das Amricas e sua interpretao. Assim como acontece no Brasil, a msica dos EUA uma mistura rica das culturas europeia, indgena e africana. No incio do sculo XX os compositores comearam a romper com as tradies europeias na busca de uma voz verdadeiramente americana, e um dos autores mais representativos desta abordagem foi Copland. Suas Old American Songs no so composies originais, mas sim verses de melodias tradicionais do sculo XIX. So diversificadas em textura, clima, sentimento e estilo e contm toques sofisticados de ritmo e harmonia, que retm o sabor original das melodias folclricas. Para o cantor no-americano, oferecem uma janela para o estilo vocal americano, constituindo exemplos de uso sensvel do idioma ingls americano. Apropriadas para nvel de graduao, nelas o cantor mais experiente tambm encontra desafios na articulao do ingls. Foram elaborados possveis modelos interpretativos destas canes (Bernac, Kimball), analisando a questo estilstica do lrico e popular e levando em conta a relao texto/msica, com nfase nos problemas de dico lrica e de pronncia. Esperamos que estas sugestes possam auxiliar na construo de uma concepo prpria e estimular a curiosidade dos cantores noamericanos, encorajando-os a aplicarem esta concepo a outras canes norteamericanas. Palavras-Chave: Cano erudita, Aaron Copland, interpretao vocal.

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SONORIZANDO FRONTEIRAS: CONVENO E CRIATIVIDADE NO FORR

Climrio de Oliveira Santos zabumba@gmal.com Doutorado em Msica Musicologia Etnografia das Prticas Musicais Resumo - O que forr? De que elementos sonoros e imagticos ele feito? O que uma msica deveria conter para ser reconhecida como forr entre especialistas e pblicos? Como o artista atua no palco e fora dele para tocar e fazer valer o seu forr? Nas dcadas de 1940 e 1950, Luiz Gonzaga popularizou o baio que, alm de um ritmo, passou a ser um termo metonmico agregador de outros ritmos ou subgneros , como xote, arrasta-p, rojo e forr, entre mais alguns. A rede cooperativa (diversos profissionais, investidores, pblicos, mass media etc.) que se formou em torno dessa msica que canta o Nordeste cresceu, multiplicou-se e passou a utilizar o termo guarda-chuva forr para designar um gnero, ou melhor, um campo musical cada vez mais plural. No transcurso histrico, os envolvidos com forr firmam laos, reafirmam ideias, escolhem prticas e objetos, sedimentam referncias, delimitam fronteiras que vo se constituir em elementos identitrios. Fundamentado em preceitos de etnomusicologia bem como de antropologia e sociologia e no trabalho de campo que venho realizando no Recife (PE), este artigo discute e analisa algumas prticas sonoras de msicos envolvidos com forr. No seu fazer musical, os atores sociais selecionam, lanam mo do que lhes parece adequado na atualidade, repudiam o que lhes parece antiquado ou desagradvel, exprimem seus interesses mediante discursos valorativos ou depreciativos, enfim, processam identidades. Exploro a hiptese de que o forr continua sendo um campo dinmico de sonoridades, acordos e tenses no qual os envolvidos no s reiteram convenes, como as transgridem, atuando nas zonas fronteirias constitudas pelas interaes entre o forr e outras musicalidades. Palavras-Chave: Forr, msica, fazer musical, conveno, criatividade.

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GRUPO ITAKALANGO: MEMRIA E DEVIR EM PRTICAS DO CALANGO EM VASSOURAS (RJ) Daniel Costa Fernandes danielcfernandes@hotmail.com Mestrado em Msica Musicologia Etnografia das Prticas Musicais Resumo: O calango uma prtica musical bastante difundida nos estados do Sudeste, presente em todo o estado do Rio de Janeiro, notadamente no Vale do Paraba. um evento coletivo, constando de acompanhamento instrumental (principalmente com sanfona e pandeiro) e canto de versos rimados que usualmente adquirem o carter de disputa entre dois ou mais calangueiros. A assistncia participa incentivando os cantadores ou ento promovendo um baile com dana em pares enlaados. O Grupo Itakalango atua em Vassouras (municpio da regio supracitada) de maneira peculiar. Formado h cerca de dez anos, promove e participa de encontros formais e informais para a prtica do calango. Realizando ocasionalmente eventos com a ambincia dos antigos bailes de calango, o grupo se preocupa em recriar a memria desta prtica. No entanto, formado por integrantes na faixa dos trinta anos, apresenta relevantes inovaes, evidentes principalmente nos versos cantados ao efetuar a disputa. Com base em um estudo etnogrfico no qual analiso algumas situaes de performances, procuro identificar os parmetros musicais, textuais e gestuais utilizados pelos calangueiros, considerando a simultaneidade entre permanncia e transformao. Tais usos so compreendidos a partir da insero do grupo em uma rede social mais ampla, onde o calango adquire tambm o lugar de memria e identidade, exercendo o papel de um bem cultural em permanente negociao com outras instncias culturais. Para isso, alm de aspectos musicais, so analisadas as significaes pessoais, os mtodos de aprendizagem, as motivaes, as aes e relaes sociais que impulsionam a prtica do Itakalango, mantendo o grupo atuante e coeso no contexto atual, mesmo sem apoio institucional e material significativo. Palavras-Chave: Calango, disputa musical, cultura popular, anlise de performance musical.

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OS ESTUDOS I E II DE JOS VIEIRA BRANDO. Daniel Felipe Leite Sanches - danielfsanches@hotmail.com Mestrado em Msica Prticas Interpretativas - Teoria e Prtica na Interpretao Resumo: O recital comentado tem como proposta a execuo dos Estudos I e II de Jos Vieira Brando. Ser realizada tambm uma explanao sobre aspectos tcnicos e estilsticos destas obras. Vieira Brando nasceu em 26 de setembro de 1911, em Cambuquira, Minas Gerais e, ainda criana, transferiu-se para o Rio de Janeiro, onde residiu a maior parte de sua vida. Teve slida formao musical, concluindo em 1929, com primeiro prmio, o curso de piano no Instituto Nacional de Msica, hoje Escola de Msica da UFRJ. Iniciou, ento, a carreira de concertista, realizando turns pelo Brasil, Amrica do Sul e Estados Unidos, onde foi bolsista de 1945 a 1946 na University of Southern California em Los Angeles. Faleceu em 2002. Sua obra relativamente curta. Sua escrita pianstica revela um compositor refinado e exmio explorador das possibilidades sonoras e mecnicas do instrumento. Incluindo aquelas escritas para piano na formao camerstica. No perodo de 1951 a 1965 Jos Vieira Brando comps seus quatro estudos para piano. Sendo o Primeiro Estudo n 1 escrito em 1951, o Estudo n 2 em 1965, o Estudo n 3 em 1955 e, finalmente, o Estudo n 4 em 1959. Este ltimo com uma reviso de 1981. Seus estudos para piano revelam um compositor com profundo conhecimento das exigncias tcnicas de seu instrumento.

Programa Jos Vieira Brando (1911-2002) Estudos n 1 e n 2

Palavra Chave: Jos Vieira Brando, estudos, tcnica pianstica.

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NRWAL Daniel Puig daniel.puig@terra.com.br Doutorado em Msica Composio Linguagem e Estruturao Musical Resumo: Nrwal um pocket-concerto, onde o uso de sensores e diferentes interfaces de controle da eletrnica em tempo-real ajudam a estender sonoridades retiradas de objetos e situaes cotidianas. Msicas-vdeo completam o repertrio compacto, apropriado a espaos pequenos e ao uso de recursos portteis. Sua estreia se dar em 08 de setembro de 2011 no Ibrasotope (SP) e em 30 de setembro de 2011 no Baukurs Cultural (RJ). Nele esto reunidas composies que se utilizam de diferentes tipos de partituras grficas: partitura-objeto, partitura-poema e partitura-instruo. Tanto esse aspecto, quanto o da interao entre diferentes linguagens artsticas no s nas msicas-vdeo, como em toda a apresentao esto diretamente relacionados pesquisa de doutorado do autor. Nesta, algumas ferramentas do pensamento sistmico so utilizadas para a anlise da composio musical que se utiliza de partituras grficas como guia para a improvisao, ressaltando aspectos dessa prtica que lidam com metamensagens na msica e sua consequente utilizao nessa interao. O espetculo completo tem a durao de 50 minutos, incluindo a degustao de caf. Toda sua concepo est calcada em metforas constitudas a partir do animal que lhe d ttulo: o Monodon monoceros um cetceo do crculo polar rtico, em perigo de extino, conhecido como Narwhal, cuja caracterstica proeminente um dente espiralado que cresce por mais de dois metros para fora de sua cabea e constitui-se em um rgo sensrio. No XVI Colquio do PPGM/UNIRIO 2011 o compositor-intrprete executar trs msicas, dentre aquelas que esto listadas no programa em anexo: lquida 1, Revoada 3 e tilintar de luz em meus dedos, que somam 20 minutos de apresentao. Palavras-Chave: Eletrnica em tempo-real, interao entre linguagens artsticas, partitura grfica, msica-vdeo.

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QUESTES SOBRE TICA NO TRABALHO DE CAMPO Domitila Ballesteros domitilaball@gmail.com Doutorado em Msica Musicologia Etnomusicografia das Prticas Musicais Resumo: Pretendo levantar alguns questionamentos sobre conduta tica que a pesquisa de campo nas humanidades, e, em particular na Etnomusicologia, costuma suscitar. O ponto de partida para esta empreitada consiste da explanao das dificuldades que encontrei no trabalho de campo quanto utilizao das entrevistas realizadas no transcurso do meu doutorado. Consequncias decorrentes do poder de interpretar proferimentos, a limitada eficincia do anonimato, o lugar que o pesquisador ocupa em relao ao entrevistado e o particular interesse das Cincias Sociais pela diferena, somados dificuldade de definir alteridade, so enfocados a partir de conceitos prprios das cincias nas quais o trabalho de campo imprescindvel. Dentre estes conceitos destacam-se os de etnocentrismo e relativismo cultural: Clifford Geertz e Cardoso de Oliveira so dois autores importantes que introduzo nesta discusso por suas colaboraes significativas sobre o tema. Como um espao onde tomam parte as mais variadas disciplinas, a regulamentao sobre tica na pesquisa um campo sob intensa disputa no Brasil, muitas vezes, marcado pela assimetria de posies. Estabeleo, por isso, uma analogia entre essa situao de desigualdade estabelecida entre as Cincias Humanas e as Biomdias, e aquela entre o pesquisador e seus entrevistados, quando se trata de definir o que ou no tico. Ainda que no se constitua como um trabalho filosfico, introduzo definies de tica e moral e abordo algumas das principais diferenas entre os termos capazes de gerar problemas em sua utilizao. Na concluso do trabalho, reflito sobre algumas das habilidades mediadoras, desejveis no pesquisador de campo, como uma das possveis maneiras de contornar conflitos de natureza tica, reconhecendo que a noo de cultura insuficiente para adequada colocao do problema da moralidade e definir a diferena fundamental entre o costume (convenes) e a moralidade. Palavras-Chave: tica, pesquisa de campo, etnomusicologia.

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RADAMS GNATTALI: O ACOMPANHAMENTO DO PIANO NOS DUOS DE CMERA

Fernanda Canaud fernandacanaud@oi.com.br Doutorado em Msica Prticas Interpretativas Teoria e Prtica na Interpretao
Resumo: O presente recital tem como objetivo a execuo de duas obras escritas por Radams Gnattali para duo com violoncelo. Elas esto gravadas no CD 100 ANOS DE RADAMS GNATTALI Obra integral para violoncelo e piano (por David Chew violoncelo e Fernanda Canaud piano). As obras escolhidas para este recital so: MODINHA & BAIO (1952) e SONATINA (1966). Segundo consta no Catlogo Digital de 2006, Radams Gnattali dedicou a obra Modinha & Baio ao violoncelista Gregory Benko. Foi tocada em primeira audio somente em 30 de outubro do ano de 1965, em Belo Horizonte, no Auditrio do Instituto de Educao em recital do Duo Radams Gnattali e Iber Gomes Grosso que, posteriormente, gravou-a em disco comercial (Festa LDR 5028). Modinha & Baio uma obra de concerto em dois movimentos explicitamente calcada nos ritmos brasileiros. A escrita obedece s formas clssicas. O primeiro movimento Modinha consiste numa forma ternria simples com introduo e pequena coda e, o segundo, Baio, uma forma de retorno (do tipo Rond). SONATINA (1966) uma obra transcrita para piano pelo prprio compositor que originalmente a concebeu para acompanhamento de dois violes em 1965. Possui trs movimentos: I- Allegro/ II- (no indicado)/ III- Ritmo. A partitura que vamos tocar uma adaptao da parte dos violes feita pelo compositor ingls David Ashbridge, em 2005, a partir do manuscrito de Radams Gnattali, o qual estava em estado precrio de conservao. Trata-se tambm de obra de concerto, cujos movimentos obedecem forma clssica. O primeiro movimento um Tipo S (Sonata) em andamento moderado com uma seo central rtmica. O segundo movimento um tipo L (lied) lento, com a melodia lrica e sinuosa. O terceiro e ltimo movimento um tipo R (Rond simples) com compassos alternados 2/4 e 3/8 para ser tocado em andamento vivo. Este recital complementar pesquisa denominada Radams Gnattali e o Acompanhamento ao Piano nos Duos de Cmera, que tem como objetivo a anlise das partituras dos acompanhamentos feitos pelo piano na msica de cmera de Radams Gnattali. Pretende-se, nesse estudo, destacar a escrita para o acompanhamento do piano deste compositor que por ter tido uma formao exmia como pianista erudito e uma convivncia profissional com pianistas populares, utilizou-se de aspectos desses conhecimentos para sua msica de cmera, contribuindo para a evoluo da msica de concerto. Tais aspectos do acompanhamento pianstico sero apontados durante o Recital.

Programa Radams Gnattali (1906-1988) Modinha e Baio para Violoncelo e Piano (1952) Sonatina para Violoncelo e Piano (1966)
Palavras-Chave: Radams Gnattali, duos violoncelo e piano, msica de concerto, acompanhamento ao piano, sonatina para violoncelo e piano, modinha e baio.

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O RITMO QUE ARRASTA AS MASSAS: CARACTERIZAO DO PROCESSO PRTICO-INTERPRETATIVO DOS CAIXISTAS DE FREVO DO CARNAVAL DE RUA. Germanna Cunha germanna.cunha@gmail.com Doutorado em Msica Prticas Interpretativas Teoria e Prtica da Interpretao Resumo: Quando pegamos uma partitura de frevo podemos notar que, de uma forma geral, muitos aspectos relacionados interpretao no esto indicados. Questes como articulao e acentuao muitas vezes so deixados a critrio do executante. A maior dificuldade encontrada para se tocar o frevo talvez seja exatamente como interpretar o que est grafado na partitura. Quando trazemos esta questo para o universo da percusso podemos constatar que a transmisso de conhecimento se d basicamente atravs da tradio oral. A inexistncia de levantamentos que possam ajudar a registrar esta prtica interpretativa distancia do meio acadmico um gnero musical bastante representativo da msica nordestina. Este projeto se prope a caracterizar o processo prtico-interpretativo dos caixistas das orquestras de frevo fazendo o registro grfico e em udio das variaes rtmicas encontradas na performance de instrumentistas que atuam profissionalmente nas orquestras de blocos e clubes de frevo que participam do carnaval de rua das cidades do Recife e Joo Pessoa. Como objetivo especfico, busca atravs de entrevistas semi-estruturadas e do registro da performance destes instrumentistas coletar as variaes rtmicas executadas pelos mesmos, identificando e relatando estilos e caractersticas importantes para os interessados em conhecer ou ampliar seus conceitos interpretativos do gnero. O estudo tem como ponto de partida a histria do Carnaval, retratando desde sua origem at o seu estabelecimento em Pernambuco, estado onde se originou e desenvolveu o frevo, enfocando aspectos histricos e sociais de relevada importncia para o seu estabelecimento. Outro aspecto abordado ser o posterior estabelecimento do frevo no Carnaval da cidade de Joo Pessoa, alm de fazer um registro biogrfico dos caixistas que, do anonimato, contribuem para a perpetuao deste gnero musical. Palavras-Chave: Frevo, prticas interpretativas, percusso, caixa.

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POLINDO AS INSGNIAS: NOTAS SOBRE RELAES DE GNERO NO CARNAVAL DE RUA CARIOCA Jonathan Gregory jaargregory@gmail.com Mestrado em Msica Musicologia Etnografia das prticas musicais Resumo: Desde o incio da dcada de 1990, quando os estudos sobre msica e gnero se intensificaram, a histria da msica ocidental tem sido alvo de grandes debates acadmicos focalizando a distribuio assimtrica dos gneros (masculino e feminino) nos crculos profissionais. Em geral, o acesso educao musical, assim como a publicao e apresentao de obras autorais estiveram, durante muito tempo, restritos aos msicos do sexo masculino. Nota-se, portanto, que a condio de profissional no campo da msica tem muito a ver com as relaes entre os gneros. Pretendo, nesta comunicao, refletir sobre as implicaes de gnero e a profissionalizao dos blocos de rua e de palco do carnaval carioca, a partir da minha pesquisa de campo junto s oficinas de percusso do Monobloco, no perodo compreendido entre maio de 2010 e fevereiro de 2012. O gesto de limpar ou polir insgnias invisveis sobre os ombros dos percussionistas mais habilidosos, observado nas oficinas, usado nesta comunicao como metfora para discutir a consolidao relativamente incipiente da competncia musical e da condio profissional no circuito carnavalesco. Meu objetivo mostrar que a dimenso criativa do grupo se alimenta de duas fontes primrias, embora no limitadas a elas. A primeira delas o sistema musical das escolas de samba e, a segunda, o candombl. Em ambas, a participao das mulheres enquanto percussionistas reduzida ou nula. Observa-se, pois, que a estreita relao dos homens com ambos os sistemas central para compreender no apenas a complexidade sincrtica do grupo, como tambm a distribuio assimtrica entre os gneros no campo profissional dos blocos carnavalescos e espaos de atuao associados, como oficinas e shows. Palavras-Chave: Monobloco, relaes de gnero, relaes de trabalho, carnaval de rua.

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MSICA PARA PIANOFORTE SOLO DE JOO DOMINGOS BOMTEMPO Jorge Israel Ortiz Vergara jorge_ortiz77@yahoo.com.br Mestrado em Msica Prticas Interpretativas Teoria e Prtica na Interpretao Resumo: Este recital se prope dar uma amostra das peas para pianoforte solo do compositor portugus Joo Domingos Bomtempo (1775-1842). Bomtempo talvez seja o maior pianista portugus do sculo XIX, embora Marcos Portugal tenha granjeado maior fama na Europa. Em relao ao piano, tinha constante o desejo de explorar as novidades mecnicas introduzidas nos instrumentos de tecla, em especial quanto aos pedais e a extenso do teclado (como ficou expressamente gravado no frontispcio de algumas de suas peas). Sua obra Elementos de Musica e methodo de tocar Piano Forte Op. 19., em lngua portuguesa, a primeira deste gnero de que se tem notcia, e prova, segundo Gerhard Doderer, que se cultivava em Portugal um estilo pianstico orientado tanto pela evoluda tcnica da construo dos instrumentos como pela maneira de tocar usada pelos mais avanados pianistas e professores da Europa Central. No caso especfico da sonata Op.18, apesar de estar catalogada como pea solo, traz a indicao With an Accompaniment for the Violin, ad Libitum deixando ao intrprete a liberdade de escolha uma prtica que estava caindo em desuso no incio do sculo XIX. Durante o preparo da obra surgiram questes relacionadas maneira como a pea foi grafada e ao instrumento em que poderia ser tocada. Segundo Filipe de Souza, o editor das obras para piano solo de Bomtempo em Portugal, suas peas so quase todas raras, do ponto de vista composicional e estilstico. um dos objetivos da minha pesquisa divulgar o repertrio clssico no instrumento pianoforte de forma especfica, ampliando as perspectivas da performance historicamente informada.

Programa Joo Domingos Bomtempo (1775-1842) Sonata para pianoforte Op.18 N.3. I. Allo.Modeo.Assai II. Larghetto com molto espres. III. Allegro Scherzando

Palavras-Chave: Pianoforte, prticas interpretativas, classicismo, msica portuguesa.

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CHOROS N 6 DE HEITOR VILLA-LOBOS: CONSIDERAES TCNICAS E INTERPRETATIVAS PARA TRECHOS ORQUESTRAIS DA FLAUTA TRANSVERSAL Jos Benedito Viana Gomes flautabrasil@gmail.com Doutorado em Msica Prticas Interpretativas Teoria e Prtica na Interpretao Resumo: Este artigo prope uma discusso sobre aspectos tcnicos e interpretativos de trechos orquestrais para a flauta transversal na obra Choros n 6, de Heitor Villa-Lobos. Executar a parte da primeira flauta nesta obra uma tarefa desafiadora. Assim, buscouse responder de que maneira possvel o flautista executar passagens sob o ponto de vista tcnico, criando-se uma possibilidade de interpretao em cinco trechos. Durante esta pesquisa no foram encontradas publicaes de catlogo especfico com trechos orquestrais para flauta transversal de autores brasileiros. O nico material escrito encontrado no foi publicado e tem o ttulo Trechos Difceis. Este foi criado por Carlos Rato a partir de 1961, onde foram catalogados trechos extrados de quinze obras sinfnicas, sendo seis de autores brasileiros. A metodologia segue a proposta de Paul Feyerabend (1977) que defende uma construo particular, para cada pesquisa. Assim, as atividades em busca das concluses foram realizadas por meio de: contextualizao da obra; anlise de trechos da parte da flauta transversal; reflexo e sugesto tcnica e interpretativa dos cinco trechos selecionados. Esta pesquisa considerou que o estudo sistemtico de trechos de orquestra contribui para o desenvolvimento acadmico e profissional de flautistas, defendendo a relevncia e urgncia da realizao de pesquisa desta natureza em obras de compositores brasileiros, uma vez que outras obras importantes do repertrio ainda no foram objeto de estudo. Assim, este estudo apresentou uma anlise tcnico-interpretativa de trechos para flauta transversal, contribuindo para a diminuio desta lacuna na formao do repertrio de estudo do citado instrumento. Tambm se considerou que com este tipo de pesquisa flautistas podero refletir ainda mais sobre questes pertinentes ao repertrio orquestral brasileiro, bem como, de forma particular, interpretar sua parte no Choros n 6 de maneira mais consciente, ressaltando o devido valor artstico e histrico merecidos. Palavras-Chave: Flauta transversal, trechos orquestrais, Heitor Villa-Lobos, Choros n 6, Estudo sistematizado.

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LENY ANDRADE E O IMPROVISO VOCAL (1957-1965) Lvia Nestrovski livia_nestrovski@yahoo.com Mestrado em Msica Musicologia Etnografia das Prticas Musicais Resumo: O presente recital tem como objetivo a execuo de canes gravadas pela cantora Leny Andrade entre os anos de 1961 a 1965. Nesse perodo, no qual a cantora gravou seus quatro primeiros discos, nota-se a forte presena do improviso vocal (scat singing) que seria uma das caractersticas marcantes de Leny ao longo de sua carreira. Sero executadas quatro canes na formao de voz e guitarra eltrica e/ou violo. A apresentao inclui a realizao de improvisos idnticos aos gravados, que sero transcritos e executados, assim como momentos de improvisao livre com base nos recursos utilizados pela prpria Leny Andrade. Deste modo, pretende-se verificar aspectos da improvisao da cantora que denotam um processo de sincretismo cultural, a partir da mistura de elementos musicais oriundos do jazz e do samba. Este recital complementar pesquisa em Musicologia denominada Leny Andrade e o Improviso Vocal na Cano (1957-1965), que tem como objetivo a anlise sociocultural do ambiente musical do Rio de Janeiro no perodo em questo. Pretende-se, nesse estudo, compreender o surgimento da prtica vocal do scat singing no Brasil como resultado de choques entre elementos do jazz e do samba, num momento de transio na msica popular brasileira. Tais aspectos sero apontados durante o Recital, a fim de se entender melhor a relao entre a prtica vocal em vista e os elementos culturais envolvidos neste processo. As transcries dos improvisos de Leny fazem parte dos objetivos da pesquisa como um todo, podendo servir como material de estudo para cantores e j podendo ser aplicado como recurso neste recital. Palavras-Chave: Leny Andrade, improviso vocal, canto, msica popular brasileira, sincretismo.

LORD BYRON EM BERLIOZ: O CHILDE HAROLD Luciano Locoselli Garcez lucianogarcez@uol.com.br Mestrado em Msica Composio Musical Linguagem e Estruturao Musical. Resumo: Expor, comentar e analisar dois Cantos de Childe Harold's Pilgrimage (Peregrinao de Childe Harold), do poeta ingls Byron - bem como, de maneira resumida, a obra em si, verificando o quanto esta potica contida nestes trechos da obra byroniana influenciou, em linhas gerais e pulsionais, outra pea, a Sinfonia Harold na Itlia, do compositor francs Hector Berlioz. Palavras-Chave: Anlise literria, poesia, Byron, poema sinfnico, Berlioz.

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LINGUAGENS DE IMPROVISAO AO VIOLO Luis Carlos Leite da Cunha e Melo luisleite2@gmail.com Doutorado em Msica Prticas Interpretativas Teoria e Prtica da Interpretao Resumo: A presente apresentao tem como objetivo discutir aspectos relevantes intrnsecos ao processo criativo da improvisao no contexto da msica instrumental contempornea - expresso musical influenciada pelo jazz que se utiliza de elementos organizados atravs de conceitos relacionados prtica da improvisao. Sero abordados desdobramentos da ao decorrente do gesto de improvisar que, na msica instrumental, diz respeito habilidade especfica de criar melodias originais em tempo real sobre uma determinada harmonia. Outro objetivo do recital comentado tambm discutir de que forma pressupostos como a escolha das notas, a concepo intervalar e o discurso rtmico podem ser usados no ato da improvisao de maneira a intensificar sua expressividade, e como instrumentistas incorporaram novas maneiras de organizar o material musical de forma a estabelecer novos paradigmas atravs da construo e desenvolvimento de linguagens de improvisao originais que se tornaram referncias para os seus contemporneos. Sero apresentadas duas transcries de improvisaes feitas ao violo solo por um dos autores estudados na pesquisa de doutorado - o violonista Nelson Veras. As obras so reconstrues das canes "Wave" de Antonio Carlos Jobim e "Corcovado", do mesmo autor. Tais obras exemplificam os conceitos desenvolvidos por ele e oferecem grande transparncia para o entendimento de sua estruturao por serem executadas com o violo desacompanhado. As improvisaes extremamente elaboradas de Nelson Veras apontam para uma organizao sofisticada dos elementos cromticos e politonais dentro da hierarquia harmnica e apresentam uma nova perspectiva de concepo harmnica e justaposio de sonoridades aplicadas msica brasileira. Ao final ser realizada uma improvisao livre comentada - baseada nos elementos musicais abordados nas peas transcritas. Palavras-Chave: Improvisao, violo, Nelson Veras, Kurt Rosenwinkel.

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TECNICAS ESTENDIDAS NA MUSICA BRASILEIRA PARA TROMPETE SOLO SEM ACOMPANHAMENTO Maico Viegas Lopes maicoze@gmail.com Doutorado em Msica Prticas Interpretativas Teoria e Prtica na Interpretao Resumo: As peas para trompete sem acompanhamento so compostas utilizando-se as mais variadas tcnicas composicionais e idiomticas. Algumas delas apenas com alterao de timbre e articulaes, outras com as chamadas tcnicas estendidas. A maioria dos compositores se esfora para explorar as possibilidades dos diferentes instrumentos, colaborando como msicos a fim de expandir o vocabulrio instrumental. Como geralmente o aprendizado instrumental se d por meio do ensino tradicional, posteriormente os alunos acabam encontrando dificuldades na execuo e interpretao da msica do nosso tempo, devido ao despreparo decorrente do desconhecimento da linguagem contempornea e dos recursos de tcnica estendida. Todas as peas presentes neste estudo foram compostas a partir da segunda metade do sculo XX, perodo em que se tornou cada vez mais comum os compositores utilizarem diferentes formas de alterao dos sons dos instrumentos e tcnicas que exigem um estilo especfico, dentro de um novo padrode notaocada vez mais complexo e peculiar. O objetivo deste artigo identificar as tcnicas estendidas utilizadas nas composies brasileiras para trompete sem acompanhamento, bem como suas notaes e formas de execuo. Para contextualizar o problema apresentado, foram realizadas pesquisas sobre obras para trompete sem acompanhamento, consultas a estudos acadmicos, revistas e peridicos tendo com tema a interpretao da msica contempornea, alm de consultas a compositores e a obras de referncia da literatura destinada ao trompete. Realizamos um levantamento das tcnicas empregadas no repertrio brasileiro para trompete sem acompanhamento e, baseados na literatura existente, apresentamos as maneiras encontradas de notao de tais tcnicas, explicando suas respectivas formas de execuo. Palavras-Chave: Trompete sem acompanhamento, msica brasileira, tcnicas estendidas.

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PALHAOS, SONORIDADES E RITUAL Marcelo de Castro Lopes mmarcelolopes@gmail.com Doutorado em Msica Musicologia Etnografia das Prticas Musicais Resumo: A partir de sonoridades presentes no universo de atuao dos palhaos das folias de reis de Juiz de Fora-MG, este trabalho procura investigar eventos que apontam para uma flexibilizao de oposies simblicas em momentos rituais. A polarizao frequentemente apontada entre o sagrado, representado pelos folies, e o profano ou sagrado impuro, representado pelos palhaos conforme sugere Durkheim em relao a elementos integrantes de rituais se traduz em oposies como sublime/grotesco, alto/baixo, solene/irreverente. No entanto, em determinados momentos rituais pode haver uma inverso destes papis. Com o auxlio das reflexes de autores como Victor Turner e Roberto DaMatta, o presente trabalho busca investigar estes processos a partir de sonoridades neles presentes. Os sons emitidos pelos palhaos durante o canto dos folies e as sonoridades presentes no chule (momento em que os palhaos danam e declamam versos) integram processos que revelam a complexidade das relaes presentes nos rituais das folias. O conceito de smbolo ritual dominante de Turner e o trabalho de DaMatta sobre as relaes de contraste e complementaridade entre os espaos simblicos da casa e da rua so ferramentas tericas centrais para a realizao da presente pesquisa. A partir de relatos etnogrficos sobre as representaes do palhao e a exposio de anlises de Daniel Bitter sobre aspectos rituais das folias, so apresentadas as observaes de campo em Juiz de Fora e as propostas de interpretao luz do referencial terico anteriormente referido. A investigao das inverses de papeis que ocorrem em diferentes momentos rituais aponta para reversibilidades e ambiguidades que colocam em questo a estabilidade de um sistema de oposies simblicas onde palhaos e folies ocupam campos opostos de atuao e significao. Palavras chave: Folia de reis, palhaos, Juiz de Fora, ritual.

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TIPOS DE OPOSIO E POSSIBILIDADES DE APLICAO NA MSICA A PARTIR DO SCULO XX Marcus Andr Varela Vasconcelos mvarela@digi.com.br Doutorado em Msica Composio Linguagem e Estruturao Musical Resumo: A oposio uma estratgia composicional bastante frequente na estruturao dos materiais e no estabelecimento da forma de muitas obras musicais, incluindo aquelas criadas a partir do sculo XX. Neste contexto, tomando de emprstimo algumas terminologias de reas como a lingustica e a matemtica, propomos uma classificao das possibilidades de oposio presentes na estruturao do sentido de obras de diversas tendncias. Para classificar as oposies preciso considerar a natureza de suas relaes com a identidade e a diferena, seus elementos condicionantes. Atravs da definio e da compreenso dos tipos de apresentao da oposio na msica, possvel analis-la sob uma tica particular, levando em conta os processos envolvidos na delimitao de motivaes antagnicas ou complementares, que tomam parte em algum aspecto de praticamente todas as composies e podem atuar em diferentes nveis de sentido. Caractersticas opositivas podem estar presentes na superfcie da obra, evidenciando-se claramente entre materiais e ideias, mas podem apresentar-se em nvel mais profundo, envolvendo elementos que transcendem o aspecto puramente material. Neste estudo, buscamos igualmente evidenciar distines entre oposio, contraste e conflito, demonstrando sua pertinncia a contextos musicais especficos e nem sempre correspondentes. Procuraremos demonstrar cada caso ilustrando-o com exemplos da literatura musical a partir do sculo XX. As observaes e concluses deste trabalho sero tambm utilizadas como base para a composio de peas de msica de cmara para formaes distintas. Palavras-Chave: Msica, oposio, tipologia, sculo XX, processo.

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ASPECTOS DO PROCESSO DE PRODUO EXECUTIVA DAS APRESENTAES PIANSTICAS TRADICIONAIS NO BRASIL Maria Clara de Almeida Gonzaga - clara@musica.ufrn.br Doutorado em Msica Prticas Interpretativas Teoria e Prtica na Interpretao Resumo: A apresentao pblica uma das principais atividades dos pianistas solistas de concerto. Entretanto, raramente esses profissionais recebem, durante o perodo de formao, orientao formal a respeito dos aspectos relativos produo executiva nessa atividade. a produo executiva que toma as providncias para que um recital seja realizado a partir do seu planejamento artstico. A produo artstica envolve a ideia inicial, repertrio (programa/roteiro), ao cnica, cenrio/objetos de cena, figurino, iluminao e a utilizao de recursos tecnolgicos (sonorizao, projeo de imagens). A produo executiva toma a iniciativa da realizao das ideias e promove a averiguao do local da apresentao no que concerne limpeza, organizao do palco e iluminao funcional; observa condies de preveno de acidentes e acessibilidade, verifica as condies do instrumento, da sala de concerto, condies acsticas, acomodaes; convenincia de data e horrio, questes de direitos autorais, divulgao, projeto grfico (programa, cartazes), contra-regragem, registro, divulgao, arrecadao da bilheteria, recepo e apresentao do evento. Acompanha o trabalho de toda equipe envolvida e a utilizao dos equipamentos necessrios. Mesmo que as aes dessa produo sejam delegadas a outras pessoas, a participao dos intrpretes nesse processo minimiza o risco de prejuzo de suas criaes artsticas em decorrncia de falhas ou desvios nesse processo. As tarefas da produo executiva se estendem ao gerenciamento da carreira dos pianistas de concerto. O objetivo desse estudo averiguar aspectos da produo executiva das apresentaes tradicionais com referncia no trabalho de pianistas brasileiros reconhecidos internacionalmente, atravs de seus depoimentos publicados e de relatos de terceiros. No rol de artistas estudados esto Magdalena Tagliaferro, Antonietta Rudge, Guiomar Novaes, Jacques Klein, Cristina Ortiz, Arnaldo Cohen e Nelson Freire. Palavras-chave: Piano, apresentao, produo.

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PROPOSTAS METODOLGICAS PARA A ANLISE DE ESTILO MUSICAL NA VISO DE ROSEN, LARUE E MEYER Modesto Flvio Chagas Fonseca - modestofonseca@hotmail.com Doutorado em Msica Musicologia Documentao e Histria da Msica Resumo: Diferentes tentativas para classificar a msica sacra mineira do sculo XVIII so observadas em certo nmero de artigos e trabalhos de ps-graduao por autores brasileiros. Nossa pesquisa de doutorado tem como principal objetivo analisar a argumentao, utilizada nestes textos, para fundamentar as solues classificatrias apresentadas. Para tanto, realizamos este estudo sobre as propostas metodolgicas para anlise de estilo musical apresentadas por Charles Rosen, Jan LaRue e Leonard Meyer. Ao realizarmos a anlise dos textos dos trs autores, verificamos, inicialmente, o conceito de estilo, pedra fundamental na edificao desta pesquisa. Na abordagem do processo analtico ficou clara a diferena de metodologia empregada pelos trs autores, assim como as propostas metodolgicas de cada um para a realizao de uma anlise estilstica. Cada autor teve suas ideias analisadas verificando-se os enfoques, a ordem de entrada dos tpicos, as etapas a serem seguidas no processo analtico do estilo musical, alm de outros parmetros. LaRue prope um processo bastante objetivo maneira de um guia. Seu mtodo conduz a anlise por um caminho lgico, perscrutando os elementos bsicos musicais, suas correlaes em diferentes nveis e os mecanismos de controle de tais interaes. Meyer, por sua vez, expande suas reflexes para nveis extra-musicais recorrendo ao ponto de vista, por exemplo, da sociologia e da antropologia. O autor apresenta um plano de aes analticas bem organizado e claramente sistematizado. Rosen, por fim, apresenta um estudo sobre os aspectos estilsticos de obras musicais produzidas no sculo XVIII, de forma criteriosa, com grande riqueza de argumentao e lgica de raciocnio. Sua tese se desenvolve tendo como eixo central os compositores Haydn, Mozart e Beethoven. Palavras-Chave: Estilo, anlise, metodologia.

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INTERAES ENTRE O POPULAR E O ERUDITO EM MELOPIAS 3 DE GUERRA-PEIXE E SONATINA PARA FLAUTA E PIANO DE GUARNIERI Nilton Antonio Moreira Jnior niltonjun@yahoo.com.br Doutorado em Msica Prticas Interpretativas Teoria e Prtica na Interpretao Resumo: Recital de flauta transversa, com obras brasileiras, destacando-se no programa obras de Guarnieri (1907-1993), Guerra-Peixe (1914-1993) e Pixinguinha (1897-1973). A interao entre o erudito e popular na msica brasileira para flauta transversa do sculo XX faz-se presente neste recital, onde percebemos, na Sonatina para flauta e piano de Camargo Guarnieri e na Melopias 3 de Csar Guerra-Peixe, a msica popular brasileira nos aspectos composicionais. Neste recital opto por uma escolha interpretativa embasada nos aspectos da msica popular utilizados por Guarnieri e Guerra-Peixe. Em Guarnieri, destacam-se caractersticas rtmicas da msica brasileira das primeiras dcadas do sculo XX, como, por exemplo, a similaridade entre o 3 movimento de sua Sonatina e a composio Apanhei-te cavaquinho, de Ernesto Nazareth. Em Melopias 3, Guerra-Peixe busca novos conceitos musicais, coincidindo com o ano de 1949, quando o compositor muda-se para o Recife, optando por abandonar o serialismo para desenvolver pesquisas sobre a msica popular e folclrica. Composta em 1950, Melopias 3 concentra caractersticas regionais como as estruturas do Maracatu (no 3 movimento), exemplificadas pelo prprio compositor no livro Maracatus do Recife (1980). Finalizando o recital, foram escolhidas duas composies de um compositor que representa a flauta popular brasileira, atravs de seu papel como flautista e como compositor. Alfredo da Rocha Viana Filho, mais conhecido como Pixinguinha. Este se destaca por ter consolidado o gnero choro e tambm pelas suas magnficas gravaes como flautista e, posteriormente, como saxofonista. As composies escolhidas so Naquele Tempo e Proezas de Slon, ambas em parceria com o flautista Benedito Lacerda. Palavras-Chave: Flauta transversa, msica brasileira, interao, Guarnieri, GuerraPeixe.

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KOELLREUTTER, TAKEMITSU E A CULTURA PLANETRIA Pablo Aldunate aldunatepablo@yahoo.com.br Mestrado em Msica Composio Linguagem e Estruturao Musical Resumo: Esta comunicao aborda os pontos de encontro entre as vises do compositor japons Toru Takemitsu e de Hans Joachim Koellreutter. Entre os anos 1974 e 1976, Koellreutter, na poca professor de msica em Tkio, manteve uma fecunda correspondncia com o professor de lngua e cultura germnicas na Universidade de Meisei em Tkio, Satoshi Tanaka. Nestas cartas, traduzidas pela professora Salomea Gandelman e editadas em portugus pela Editora Novas Metas, em 1973, sob o ttulo Esttica: procura de um mundo sem vis--vis, so abordadas as opinies dos dois autores sobre as semelhanas e diferenas entre as estticas japonesa tradicional e a ocidental, assim como reflexes sobre tica e o estado atual de ambas culturas. O professor Koellreutter enfatiza a necessidade de abandonar o conservadorismo e antigos hbitos mentais derivados de 400 anos de racionalismo para que o ser humano possa avanar em direo a uma cultura planetria supranacional, um mundo sem vis--vis e sem alteridade. Essa seria a condio sine qua non para a sobrevivncia da espcie humana na terra, ameaada seja pelo desastre nuclear, seja pela progressiva deteriorao do meio ambiente. Koellreuter acredita tambm que esse avano s poder ser alcanado pelo aproveitamento do que h de melhor nas diversas vises de mundo, atravs da compreenso entre os povos para alm da tolerncia e mediante certas concesses a um bem global. Ele cr que vrias caractersticas da cultura japonesa devem ser valorizadas, pois poderiam ser valiosas para o projeto. O compositor japons Toru Takemitsu, por sua vez, que j gozava de grande prestigio e realizava viagens frequentes pelo Japo e pelo Ocidente, era influenciado pelo conceito de Ovo Universal, cunhado pelo arquiteto americano Buckminster Fuller. Takemitsu iniciava a terceira fase de sua carreira, na qual a sua linguagem se afastaria cada vez mais da explicitao e do confronto entre as diferenas estticas, buscando uma sntese prpria. Utilizando-se de uma metfora, Takemitsu expressaria seu desejo de nadar num Oceano sem leste nem oeste. Palavras-Chave: Koellreutter, Takemitsu, esttica contempornea.

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JOS SIQUEIRA E SUA OBRA CAMERSTICA PARA O TROMPETE:UMA ABORDAGEM TCNICA-INTERPRETATIVA DO CONCERTINO PARA TROMPETE E ORQUESTRA DE CMARA. Ranilson Bezerra de Farias ranilsonfarias@bol.com.br Doutorado em Msica Prticas Interpretativas Teoria e Prtica da Interpretao Resumo: Nos ltimos tempos notrio e inegvel o crescente interesse que a msica brasileira tem despertado entre os pesquisadores e a grande contribuio de trabalhos em reas como musicologia e interpretao musical. Tais estudos tm revelado obras surpreendentes e destacado alguns personagens marcantes em nossa histria da msica. O presente trabalho, intitulado Jos Siqueira e Sua Obra Camerstica Para o Trompete: Uma Abordagem Tcnica-Interpretativa do Concertino Para Trompete e Orquestra de Cmara, visa realizar um levantamento das obras para trompete do compositor Jos Siqueira; analisar algumas peas buscando obter subsdios que contribuam com o processo prtico-interpretativo das obras selecionadas; e catalogar e digitalizar o material recolhido. O estudo composto por trs captulos, sendo o primeiro deles a biografia do compositor Jos de Lima Siqueira, evidenciando pontos importantes de sua trajetria musical desde a sada da cidade de Conceio do Pianc, no interior da Paraba, at sua morte no Rio de Janeiro, em 1985. No segundo captulo, so apresentadas as peas escritas para o trompete que se encaixam no perfil camerstico. Estas obras foram recolhidas de acervos e arquivos particulares e sero organizadas em um catlogo no qual constaro dados importantes referentes a elas. Nesta parte do trabalho tambm sero abordados aspectos referentes ao movimento nacionalista, onde Siqueira se destaca e, ainda, ao sistema trimodal, desenvolvido por ele e atravs do qual comps grande parte de sua obra. Finalizando o trabalho, o terceiro captulo traz a anlise tcnica e interpretativa do Concertino Para Trompete e Orquestra de Cmara de Jos Siqueira e sugere possibilidades interpretativas visando melhorar e aperfeioar a execuo desta obra. O projeto prev a gravao de algumas das obras apresentadas, mostrando a produo musical deste compositor que buscou, atravs de suas obras, transmitir uma linguagem essencialmente brasileira. Palavras-Chave: Jos Siqueira, concertino, msica de cmara, trompete, nacionalismo.

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A ORQUESTRA SINFNICA NACIONAL NA RDIO MEC: CATLOGO CRTICO E COMENTADO DAS GRAVAES NO PERODO DE 1961 A 1971 Raul Martinho S dOliveira - rauldoliveira@gmail.com Mestrado em Msica Musicologia Documentao e Histria da Msica Resumo: Esta comunicao tem como objetivo apresentar os primeiros resultados da catalogao das informaes coletadas, referentes s gravaes da Orquestra Sinfnica Nacional (OSN) no perodo de 1961 a 1971, obtidas diretamente no acervo da Rdio Ministrio da Educao (Rdio MEC). At o momento foram transcritas em formulrios as fichas de gravao de 128 fitas de rolo e dados do encarte e contracapa de 18 LongPlays. Cada formulrio apresenta o nmero de registro da fita na discoteca da Rdio, data, local, maestro, solista(s), repertrio, gravador, rotao, durao, tcnico de gravao e informaes extras. Em seguida foram geradas listagens, isolando as composies brasileiras, com o intuito de mensurar a incidncia desse repertrio nas gravaes da orquestra. Criada em 1961, por um decreto do ento Presidente da Repblica Juscelino Kubitschek, a OSN teve como misso institucional difundir a msica brasileira de concerto. A partir dos conceitos de campo, habitus, agentes, capital cultural e trajetria, inerentes teoria do socilogo Pierre Bourdieu, a pesquisa aponta para a posio de destaque ocupada pela OSN no cenrio da msica de concerto carioca da dcada de 60. Alm dos levantamentos realizados na Rdio MEC, foram entrevistadas personalidades ligadas orquestra, como o compositor Edino Krieger, o msico Sandrino Santoro e o produtor Lauro Gomes, entre outros. Atravs da listagem do repertrio gravado pela orquestra, dos depoimentos registrados e da investigao de peridicos e programas de concerto da poca, ser possvel examinar o cumprimento da misso original da OSN, qual seja, a difuso da msica brasileira sinfnica. Palavras-Chave: Sinfnica Nacional, Rdio MEC, gravao, msica brasileira, Bourdieu.

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JORGE BEN JOR E AS TRADIES AFRO-BRASILEIRAS Renato Santoro Rezende renatosantororj@gmail.com Mestrado em Msica Musicologia Documentao e Histria da Msica Resumo: Esta comunicao versa sobre a obra do artista Jorge Ben Jor, nas dcadas iniciais de sua carreira anos 1960 e 70 e o seu dilogo com algumas das principais tradies das msicas afro-brasileiras. Alguns elementos que vm sendo assinalados como caractersticos dessas tradies podem ser confrontados com a produo do compositor. Entre eles, destaco a dissimulao, a elaborao do plano rtmico e o sincretismo religioso. Os resultados dessa pesquisa apontam tanto para uma continuidade no processo de construo da msica afro, quanto para novas propostas de significaes para a comunidade negra, num momento em que a msica popular se encontrava diante de um dilema sobre a sua modernizao e buscava, tambm, uma nova identidade que fosse capaz de transitar entre a antiga bossa nova e a, ento emergente, MPB. Palavras-chave: Jorge Ben Jor, afro-brasileiro, identidade, MPB.

A VOZ ENQUANTO GESTO: UM ESTUDO DO GESTO VOCAL NA MSICA CONTEMPORNEA Willa Soanne Martins willasoprano@bol.com.br Doutorado em Msica Musicologia Linguagem e Estruturao Musical Resumo: Este artigo descreve os resultados parciais da pesquisa acerca do que Luciano Berio denomina gesto vocal. Ao iniciarmos o levantamento bibliogrfico sobre esse termo constatamos falta de clareza em sua definio, tanto por parte de Berio, quanto dos tericos consultados. Por essa razo, a pesquisa busca empreender uma investigao e uma fundamentao aprofundadas, visando compreenso do gesto vocal na msica contempornea, de maneira a ampliar o entendimento dos efeitos vocais resultantes das tcnicas estendidas e das capacidades expressivas da voz atravs dos sons, indo alm da palavra e de seu significado textual. Nossa hiptese central parte da premissa de que, tanto para o cantor como para o ouvinte, a observncia e a anlise do gesto vocal so fundamentais para a compreenso das capacidades expressivas da voz no repertrio vocal contemporneo. Alguns dos tericos que fundamentaro a primeira etapa da pesquisa incluem Luciano Berio (1981) e Bernadete Zagonel (1992), assim como as pesquisas de Patti Yvonne Edward (2004) e Adriana Piccolo (2006). Palavras-chave: Gesto vocal, tcnica estendidas, msica contempornea, Luciano Berio.

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