PSICOLOGIA DEL COLOR Cada color ejerce sobre la persona que lo observa una triple accin: Impresiona al que

lo percibe, por cuanto que el color se ve, y llama la atencin. El Rojo: Es el smbolo de la pasin ardiente y desbordada, de la sexualidad y el erotismo, aunque tambin del peligro. Es el ms caliente de los colores clidos. Es el color del fuego y de la sangre, de la vitalidad y la accin, ejerce una influencia poderosa sobre el humor y los impulsos de los seres humanos, produce calor. El aspecto negativo del rojoes que puede destapar actitudes agresivas. El Anaranjado: Representa la alegra, la juventud, el calor, el verano. Comparte con el rojo algunos aspectos siendo un color ardiente y brillante. Aumenta el optimismo, la seguridad, la confianza, el equilibrio, disminuye la fatiga y estimula el sistema respiratorio. Es ideal para utilizar en lugares dnde la familia se rene para conversar y disfrutar de la compaa. El amarillo: En muchas culturas, es el smbolo de la deidad y es el color ms luminoso, ms clido, ardiente y expansivo, es el color de la luz del sol. Genera calor, provoca el buen humor y la alegra. Estimula la vista y acta sobre el sistema nervioso. Est vinculado con la actividad mental y la inspiracin creativa ya que despierta el intelecto y acta como antifatiga. Los tonos amarillos calientes pueden calmar ciertos estados de excitacin nerviosa, por eso se emplea este color en el tratamiento de la psiconeurosis. El verde: Simboliza la esperanza, la fecundidad, los bienes que han de venir, el deseo de vida eterna. Es un color sedante, hipntico, anodino. Se le atribuyen virtudes como la de ser calmante y relajante, resultando eficaz en los casos de excitabilidad nerviosa, insomnio y fatiga, disminuyendo la presin sangunea, baja el ritmo cardaco, alivia neuralgias y jaquecas. Se utiliza para neutralizar los colores clidos. El Azul: es el smbolo de la profundidad se le atrubuyen efectos calmantes y se usa en ambientes que inviten al reposo. El azul es el ms sobrio de los colores fros, transmite seriedad, confianza y tranquilidad. Se el atribuye el poder para desintegrar las energas negativas. Favorece la paciencia la amabilidad y serenidad, aunque la sobreexposicin al mismo produce fatiga o depresin. Tambin se aconseja para equilibrar el uso de los colores clidos. El prpura: Representa el misterio, se asocia con la intuicin y la espiritualidad, influenciando emociones y humores. Tambin es un color algo melanclico. Acta sobre el corazn, disminuye la angustia, las fobias y el miedo. Agiliza el poder creativo. Por su elevado precio se convirti en el color de la realeza.

El blanco: Su significado es asociado con la pureza, fe, con la paz. Alegra y pulcritud. En las culturas orientales simboliza la otra vida, representa el amor divino, estimula la humildad y la imaginacin creativa. El Negro: Tradicionalmente el negro se relaciona con la oscuridad, el dolor, la desesperacin, la formalidad y solemnidad, la tristeza, la melancola, la infelicidad y desventura, el enfado y la irritabilidad y puede representar lo que est escondido y velado. Es un color que tambin denota poder, misterio y el estilo. En nuestra cultura es tambin el color de la muerte y del luto, y se reserva para las misas de difuntos y el Viernes Santo. El gris: Iguala todas las cosas y no influye en los otros colores. Puede expresar elegancia, respeto, desconsuelo, aburrimiento, vejez. Es un color neutro y en cierta forma sombro. Ayuda a enfatizar los valores espirituales e intelectuales.

PASTELES El pastel es un medio pictrico que ha resultado atractivo a infinidad de artistas, tanto por la luminosidad e intensidad del color, debida a la gran proporcin de pigmento que las barras contienen, como por la sencillez de su manejo, puesto que no requiere paleta, pinceles ni sustancias diluyentes. El hecho de que el pastel sea una tcnica seca proporciona al pintor la ventaja de la rapidez, ya que no se ve obligado a esperar a que la pintura se seque para aplicar nuevas capas encima. Esta pintura, adems, encierra una interesante versatilidad que permite pintar con finas lneas superpuestas, hacer veladuras y tambin trabajar con empaste y colores saturados.

Composicin

La pintura de pastel est compuesta de pigmento puro, yeso y cola. Con esta mezcla se hace una pasta que se modela para darle forma de barra, y se deja secar. La calidad y el tipo de pastel estn condicionados por las proporciones de esta mezcla en la pintura; los pasteles de gran calidad no llevan yeso en su composicin, ya que se trata prcticamente de una barra de pigmento puro. Por esta razn, los colores de la pintura al pastel son limpios, intensos y saturados; con los que permiten al artista realizar bellas obras de gran contraste y luminosidad.

Soportes

El soporte "normal" para la pintura al pastel es un buen papel de color uniforme, del tipo Canson o Ingres. Y si hemos entrecomillado el calificativo "normal" es porque son posibles otros soportes, como lo fueron ciertas telas de seda y terciopelo usados antiguamente, tejidos en los que el pastel se incrustaba con facilidad. Hoy da disponemos de excelentes papeles de color con una amplia gama de matices y variedad de texturas para poder escoger aquel que mas convenga a nuestra futura obra, la cual podremos iniciar a partir de la entonacin de fondo dada por el papel y que ser una u otra segn lo que el tema aconseje. Cuando se trabaje de una marina, por ejemplo, lo mejor ser utilizar un papel de tonalidad fra: un gris azulado, pongamos por caso. Si el tema fuese un retrato, lo mas lgico sera decantarse por un papel gris o clido, de la gama de los sienas o tierras.

CARTEL Cartel es un soporte de la publicidad. Consiste en una lmina de papel, cartn, tubo de sal u otro material que se imprime con algn tipo de mensaje visual (textos, imgenes y todo tipo de recursos grficos) que sirve de anuncio para difundir una informacin o promocionar un producto, un evento, una reivindicacin o cualquier tipo de causa. Suelen formar parte de una campaa publicitaria ms amplia. Si son de gran tamao se denominan valla publicitaria. En distribucin, los carteles se colocan tanto en el interior de un local comercial como en su exterior o en el escaparate, con el fin de anunciar precios de artculos u ofertas en marcha. Los carteles tambin se utilizan para colocar el nombre de departamentos y secciones con el fin de orientar a la clientela. En ambos casos, suelen incluir el logotipo y los colores corporativos de la cadena de distribucin. Los carteles se usan en merchandising para divulgar y apoyar campaas comerciales dentro del establecimiento (como las rebajas o promociones de todo tipo). Generalmente, se colocan pegados en las paredes, muebles o cabeceras de gndola, sobre pies metlicos o colgados del techo. Los carteles tambin sirven para anunciar espectculos o eventos culturales (conciertos, recitales, encuentros deportivos, pelculas de cine -cartel cinematogrfico-, obras de teatro, ferias, exposiciones o corridas de toros -cartel taurino-).

Cartel de texto

stos tienen una larga historia, desde anunciar las obras de William Shakespeare, hasta proclamar y anunciar leyes y decretos de los gobiernos, durante muchos siglos. Carteles o psteres grficos. Cartelismo Cartelismo. La gran revolucin del cartelismo lleg con la aplicacin de la litografa y la utilizacin del color, que permitieron ilustrar de un modo vibrante y con mayor impacto. Se desarroll primero en Francia, y en la ltima dcada del siglo XIX estaba extendido por toda Europa. Entre los cartelistas ms notables estuvieron Alfons Mucha, Jules Chret y Henri de Toulouse-Lautrec, cuyas creaciones se consideraban ya en la poca como carteles artsticos. En la dcada de 1960, con el pop art, los movimientos contraculturales y juveniles, se utilizaron ampliamente los carteles y psteres. Entre los de mayor trascendencia estuvieron los producidos por estudiantes franceses en Mayo del 68. Cartel poltico. Desde la Primera Guerra Mundial los carteles de reclutamiento y de propaganda poltica se volvieron muy comunes, y muchos persistieron en las conciencias nacionales, como el estadounidense I Want You (El To Sam te necesita), o el britnico Loose Lips Sink Ships (Hablar sin cuidado hunde barcos), que adverta de los espas. Los totalitarismos del periodo de entreguerras (Unin Sovitica, Italia fascista, Alemania nazi) utilizaron el cartel como un medio eficaz de adoctrinamiento de las masas. La guerra civil espaola presenci una emulacin creativa de cartelistas en ambos bandos. "Cheesecake poster" Las imgenes de pin-ups annimas o famosas, como Betty Grable y Jane Russell, se reproducan incluso como decoracin de bombas y aviones durante la Segunda Guerra Mundial, con el fin de elevar la moral de los soldados. Convertidas en psteres (cheesecake poster o "pster de tarta de queso"), pasaron a ser un objeto de consumo adolescente en las dcadas siguientes, aunque para la poca de la Guerra de Vietnam ya haba decado su uso blico. En su vertiente civil, vinculada al fenmeno fan, continuaron siendo comunes hasta la dcada de 1980 con las estrellas de la televisin estadounidense como Farrah Fawcett y Cheryl Tiegs.

ANATOMIA HUMANA La anatoma humana es la ciencia de carcter prctico y morfolgico principalmente dedicada al estudio de las estructuras macroscpicas del cuerpo humano; dejando as el estudio de los tejidos a la histologa y de las clulas a la citologa y biologa celular. La anatoma humana es un campo especial dentro de la anatoma general (animal). Podemos recalcar que la anatoma es una base acuerdo al propsito en el que se quiere llegar. Bajo una visin sistemtica, el cuerpo humano como los cuerpos de los animales, est organizado en diferentes niveles segn una jerarqua. As, est compuesto de aparatos. stos los integran sistemas, que a su vez estn compuestos por rganos, que estn compuestos por tejidos, que estn formados por clulas, que estn formados por molculas, etc. Otras visiones (funcional, morfogentica, clnica, etc.), bajo otros criterios, entienden el cuerpo humano de forma un poco diferente. La anatoma artstica: trata de las cuestiones anatmicas que afectan directamente a la representacin artstica de la figura humana. Por ejemplo, los msculos que aparecen superficialmente y sus tensiones segn las diferentes posturas o esfuerzos; las transformaciones anatmicas que se producen en funcin de la edad, de la "raza" (o mejor dicho clina o fisiotipo), de las enfermedades; las transformaciones anatmicas debidas al gesto o las emociones se estudian en una subdivisin de la anatoma humana artstica denominada fisiognoma o bien fisiognmica.

CANONES ESTETICOS El canon de belleza es el conjunto de aquellas caractersticas que una sociedad considera convencionalmente como bonito, atractivo o deseable, sea en una persona u objeto. Es histricamente variable y no es comn a las diferentes culturas. Esta belleza del atractivo personal es lo que ha atrado el inters de mltiples pensadores a lo largo de toda la historia. Mujeres Nefertiti (c. 1370 a. C. - c. 1330 a. C.), esposa de Akenatn (Antiguo Egipto). Frin, hetaira, modelo del escultor Praxteles (Antigua Grecia), para esculturas de Afrodita (diosa del amor y de la belleza en la Mitologa griega). Simonetta Vespucci, modelo del pintor Sandro Botticelli (Renacimiento) para la imagen de Venus (diosa del amor y la belleza en la Mitologa romana). Clo de Mrode, bailarina, mimo y pin-up, fue modelo para el escultor Alexandre Falguier, los fotgrafos Paul Nadar y Lopold-mile Reutlinger, y los pintores Manuel Benedito,

Giovanni Boldini, Edgar Degas y Henri de Toulouse-Lautrec, entre otros. (finales del siglo XIX y principios del siglo XX). Audrey Munson (1891-1996), estadounidense. Sirvi de modelo o de inspiracin para ms de 15 estatuas de la ciudad de Nueva York. Brigitte Bardot (en los aos 1950, conforme al canon de belleza francs, principalmente). Fue modelo para muchas imgenes de Marianne (mujer con gorro frigio, smbolo de la Repblica Francesa). Varones Antnoo, efebo (Antigua Roma). Fernando I de Portugal, apodado el Hermoso. Felipe el Hermoso (Rey de Castilla y Duque titular de Borgoa).

PINTURAS ACRILICAS La pintura acrlica es una pintura de secado rpido formada por pigmentos suspendidos en una emulsin de polmero. Las pinturas acrlicas pueden ser diluidas con agua, pero son resistentes a la misma una vez secas. Dependiendo de que tanto se diluya esta pintura (con agua) o sea modificada con medios o pastas acrlicas, el acabado puede asemejar pinturas de acuarela u oleos, o tener sus propias caractersticas nicas, no obtenibles con otros medios.

Ventajas: Secan al tacto en pocos minutos Alguna vez escuchaste la frase: Esto es tan aburrido con ver pintura secar? Bueno, estoy seguro que esta frase se origin antes de los acrlicos, ya que a estos, t los puedes verlos secar literalmente. Es imprtate aclarar que aunque las pinturas acrlicas secan al tacto en unos cuantos minutos, les toma unas 20 a 24 horas para conseguir su fuerza completa y resistencia al agua. Fciles de limpiar Aergrafos y pinceles pueden ser limpiados con agua y jabn. Sin embargo, muchas de las marcas producen su propio Limpiador de brochas que es particularmente til para la pintura seca. Otra opcin para limpiar, es el alcohol desnaturalizado.

Menos Txicos Nota que digo que son menos txicas y no que no los son. Existe la creencia de que los acrlicos son completamente no txicos, pero esto es incorrecto. Lo que ocurre es algunos colores usan pigmentos que son txicos. Tambin, algunas marcas como Tamiya, contienen Isopropanol y teres de glicol. Estas sustancias no son del todo seguras. La etiqueta Conforme a la norma D-4236 (Conforms to D-4236 en ingles) en materiales artsticos, no significa que el producto es no toxico, ms bien significa que esta etiquetado correctamente. Mi recomendacin es que prestes el mismo cuidado que usas con cualquier otro tipo de pintura (buena ventilacin, mascara de filtro si usas aergrafo, etc.).

Enorme variedad de colores Prcticamente todos las marcas ofrecen enorme rango de colores. Relativamente econmicas Dependiendo de la marca, estas pinturas pueden ser muy econmicas. Por ejemplo: el precio de la botella de 2 oz de Delta Ceramcote es aproximadamente $1.80 Perfectas para aplicarlas con pincel. Cuando tengo la necesidad de pintar algn detalle con pincel, yo uso acrlicos exclusivamente. Para usar con pincel, dilyela en una proporcin de 25% diluyente 75% pintura. Se adelgazan con agua Los acrlicos se pueden diluir perfectamente con agua. Sin embargo no lo recomiendo. Una mejor opciones es preparar tu propia formula de diluyente.

COLLAGE El collage es una tcnica artstica que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado. El trmino se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensin se puede referir a cualquier otra manifestacin artstica, como la msica, el cine, la literatura o el videoclip. Viene del francs coller, que significa pegar. En espaol es recomendable utilizar la palabra colaje, de la que ya existe el derivado bricolaje, pues segn la RAE las palabras provenientes del francs que acaben en "age" deben de espaolizarse en "aje".

En pintura, un collage se puede componer enteramente o solo en parte de fotografas, madera, piel, peridicos, revistas, objetos de uso cotidiano, etc. Aunque se considera que fue Picasso quien invent el collage en 1912 con su pintura Naturaleza muerta con silla de rejilla, est en discusin si fue primero Picasso o Georges Braque. El primero haba pegado fotografas a sus dibujos en fechas tan tempranas como 1899, y en la primavera de 1912 incorpor hule en forma de rejilla a su citada pintura Naturaleza muerta con silla de rejilla. Pero el segundo realiz a finales del verano de aquel ao los primeros papiers colls al incorporar a sus obras recortes de papel pintado comercial que imitaba madera, uno de cuyos ejemplos es Tte de femme (1912). En aquel momento, los dos artistas se haban instalado en Sorgues, si bien Picasso se encontraba de viaje en Pars cuando Braque compr el papel y realiz estas obras. A su vuelta Picaso se entusiasm con el descubrimiento de su amigo y los dos se lanzaron a introducir en sus pinturas recortes de diarios o revistas, etiquetas de licores o cigarrillos, y tambin papeles coloreados. Juan Gris rpidamente entendi la potencia del hallazgo y lo emple tambin. El Futurismo lo adapt tambin sin problemas -hay ejemplos de Carlo Carr y Giacomo Balla- y los dadastas multiplicaron sus posibilidades expresivas y conceptuales de la mano de Hans Arp, Marcel Duchamp, Hanna Hoch, Kurt Schwitters o George Grosz. De hecho, los dadastas berlineses, que reivindicaban para s mismos la denominacin de montadores frente a la pica del artista, se consideran los inventores del fotomontaje, una tcnica realizada a partir de la fotografa en combinacin o no con la tipografa impresa, en la que los vanguardistas rusos, como El Lissitzky, Aleksandr Rdchenko o Solomon Telingater, fueron autnticos maestros. Del collage se depur un principio previo o tcnica cuyo primer creador fue al parecer el dadasta Marcel Duchamp: el objeto encontrado, segn la cual cualquier cosa que elige un artista es sacralizada como arte, desde una piedra que llama su atencin en un camino a una imagen que le gusta en una revista. De ah a la amalgama de objetos encontrados o collage hay slo un paso. El collage ha sido usado, pues,en las vanguardias histricas de principios del siglo XX: Futurismo, Cubismo, Dadasmo, Surrealismo, Constructivismo... Artistas plsticos que frecuentemente han usado esta tcnica incluyen a Max Ernst, Juan Gris, Georges Braque, Marcel Duchamp, Man Ray, Raoul Hausmann, Antoni Tpies, Jasper Johns y el artista mexicano Alberto Gironella. Asimismo es una tcnica habitualmente empleada por los creadores del Arte correo en la difusin de sus trabajos. Existen nuevos grupos literarios que estn implementando el collage colectivo como tcnica de composicin de textos.

FOTOMONTAJE El fotomontaje es el proceso, y tambin el resultado, de hacer una ilustracin compuesta de otras, se trata de una especie de collage. Esta composicin puede realizarse mediante recortes de otras ilustraciones juntando un cierto nmero de ellas. En algunas ocasiones el compuesto de ilustraciones es fotografiado hasta que la imagen final es una simple fotografa. El fotgrafo ingls Henry Peach Robinson (18301901) es acreditado como el primero en realizar esta tcnica del fotomontaje, lo hizo al poco de comenzar su carrera en 1857. Muchos de los ejemplos contemporneos de arte en el rea del fotomontaje consiste en elementos fotografiados superpuestos en acuarelas, como combinacin elaborada como por ejemplo George Grosz que trabaj sobre el 1915 en parte del movimiento Dada en Berln, que surge como una especie de visueller Anarchie (anarqua visual) realizando montaje como una forma de arte moderno. Los otros exponentes modernos del fotomontaje son John Heartfield, Hannah Hch, Kurt Schwitters, Raoul Hausmann y Johannes Baader. Las actividades Dada incluan fotografas en sitios pblicos, manifestaciones y publicaciones de arte. Mediante este arte se haca una crtica apasionada del arte, de la cultura, etc. Las fotos se combinaban para crear un nuevo sujeto con ms fortaleza visual, esta herramienta proporcion a los dadastas una forma de protesta contra la primera guerra mundial y contra los intereses burgueses. En simultaneidad con los alemanes, los artistas rusos tenan el constructivismo y sus mximos exponentes eran El Lissitzky y el equipo de esposos Gustav Klutsis y Valentina Kulagina que crearon el primer fotomontaje para el gobierno de la Unin Sovitica. Otros artistas tuvieron influencias de este movimiento de fotomontaje, como Alexander Rodchenko, Salvador Dal, John McHale, David Hockney y Thomas Ruff. Otros mtodos de combinar pinturas denominada tambin fotomontaje, tales como la combinacin de imgenes, peridicos, revistas, etc (por ejemplo O. G. Rejlander, 1857), proyeccin y tcnicas de montaje por computadora. Romare Berdens (1912-1988) hace proyecciones en blanco y negro, su mtodo comienza con composiciones en papel, pintura y fotografas puestos en mesas de 8 12x11 pulgadas. Berden fija las imgenes con una emulsin que aplica con un rodillo y posteriormente hace ms grande las imgenes con fotografa. Crear un fotomontaje hoy en da es una tarea muy fcil con el advenimiento de los ordenadores, ya que existen programas de software que facilitan esta tarea, algunos de ellos son: Adobe Photoshop, Pixel image editor y GIMP. Estos programas hacen los cambios digitalmente, permitiendo un flujo de trabajo rpido y unos resultados ms precisos. Algunos artistas contemporneos lo utilizan, por ejemplo el fotgrafo de paisajes Edward Hill que emplea este software para crear fotomontajes circulares de cinco das, presentando al espectador de su obra una especie de escaparate multi-direccional de sus paisajes.

CUBISMO El cubismo fue un movimiento artstico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo ms, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional. El trmino cubismo fue acuado por el crtico francs Louis Vauxcelles, el mismo que haba bautizado a los fauvistas motejndolos de fauves (fieras); en el caso de Braque y sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo, despreciativamente, que era una pintura compuesta por pequeos cubos. Se origin as el concepto de cubismo. El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el ltimo estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geomtricas, fragmentando lneas y superficies. Se adopta as la llamada perspectiva mltiple: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano. La representacin del mundo pasaba a no tener ningn compromiso con la apariencia de las cosas desde un punto de vista determinado, sino con lo que se sabe de ellas. Por eso aparecan al mismo tiempo y en el mismo plano vistas diversas del objeto: por ejemplo, se representa de frente y de perfil; en un rostro humano, la nariz est de perfil y el ojo de frente; una botella aparece en su corte vertical y su corte horizontal. Ya no existe un punto de vista nico. No hay sensacin de profundidad. Los detalles se suprimen, y a veces acaba representando el objeto por un solo aspecto, como ocurre con los violines, insinuados slo por la presencia de la cola del mismo. A pesar de ser pintura de vanguardia los gneros que se pintan no son nuevos, y entre ellos se encuentran sobre todo bodegones, paisajes y retratos. Se eliminan los colores sugerentes que tan tpicos eran del impresionismo o el fauvismo. En lugar de ello, utiliza como tonos pictricos apagados los grises, verdes y marrones. El monocromatismo predomin en la primera poca del cubismo, posteriormente se abri ms la paleta. Con todas estas innovaciones, el arte acepta su condicin de arte, y permite que esta condicin se vea en la obra, es decir es parte intrnseca de la misma. El cuadro cobra autonoma como objeto con independencia de lo que represente, por ello se llega con el tiempo a pegar o clavar a la tela todo tipo de objetos hasta formar collages. La obra resultante es de difcil comprensin al no tener un referente naturalista inmediato, y ello explica que fuera el primero de los movimientos artsticos que necesit una exgesis por parte de la "crtica", llegando a considerarse el discurso escrito tan importante como la

misma prctica artstica. De ahi en adelante, todos los movimientos artsticos de vanguardia vinieron acompaados de textos crticos que los explicaban.

SURREALISMO l surrealismo (en francs: surralisme; sur ['sobre, por encima'] ms ralisme ['realismo']) es un movimiento artstico y literario surgido en Francia a partir del dadasmo, en la dcada de los aos 1920, en torno a la personalidad del poeta Andr Breton.1 Origen del trmino

Los trminos surrealismo y surrealista proceden de Apollinaire, quien los acu en 1917. En el programa de mano que escribi para el musical Parade (mayo de 1917) afirma que sus autores han conseguido: una alianza entre la pintura y la danza, entre las artes plsticas y las mimticas, que es el heraldo de un arte ms amplio an por venir. (...) Esta nueva alianza (...) ha dado lugar, en Parade a una especie de surrealismo, que considero el punto de partida para toda una serie de manifestaciones del Espritu Nuevo que se est haciendo sentir hoy y que sin duda atraer a nuestras mejores mentes. Podemos esperar que provoque cambios profundos en nuestras artes y costumbres a travs de la alegra universal, pues es sencillamente natural, despus de todo, que stas lleven el mismo paso que el progreso cientfico e industrial. La palabra surrealista aparece en el subttulo de Las tetas de Tiresias (drama surrealista), en junio de 1917, para referirse a la reproduccin creativa de un objeto, que lo transforma y enriquece. Como escribe Apollinaire en el prefacio al drama: Cuando el hombre quiso imitar la accin de andar, cre la rueda, que no se parece a una pierna. Del mismo modo ha creado, inconscientemente, el surrealismo... Despus de todo, el escenario no se parece a la vida que representa ms que una rueda a una pierna. Precedentes Los surrealistas sealaron como precedentes de la empresa surrealista a varios pensadores y artistas, como el pensador presocrtico Herclito, el Marqus de Sade y Charles Fourier, entre otros. En la pintura, el precedente ms notable es Hieronymus Bosch "el Bosco", que en los siglos XV y XVI cre obras como "El jardn de las delicias" o "El carro de heno". El surrealismo retoma estos elementos y ofrece una formulacin sistemtica de los mismos. Sin embargo su precedente ms inmediato es el dadasmo, corriente de la que retoma diferentes aspectos.

Primeros pasos La primera fecha histrica del movimiento es 1916, ao en que Andr Breton, precursor, lder y gran pensador del movimiento, descubre las teoras de Sigmund Freud y Alfred Jarry, adems de conocer a Jacques Vache y a Guillaume Apollinaire. Durante los siguientes aos se da un confuso encuentro con el dadasmo, movimiento artstico precedido por Tristan Tzara, en el cual se decantan las ideas de ambos movimientos. Estos, uno inclinado hacia la destruccin nihilista (dad) y el otro a la construccin romntica (surrealismo) se sirvieron como catalizadores entre ellos durante su desarrollo.

PUNTILLISMO El Puntillismo es un estilo de pintura, aparece por primera vez en 1883, encabezado por el pintor neoimpresionista Georges Seurat, y contando entre sus seguidores ms fieles tales como Henri Edmond Cross y Vlaho Bukovac. El procedimiento empleado por estos artistas, consistente en poner puntos de colores puros en vez de pinceladas sobre tela, fue el resultado de los estudios cromticos llevados a cabo por Georges Seurat (1859-1891), pintor francs, quien en 1884 lleg a la divisin de tonos por la posicin de toques de color que, mirados a cierta distancia, crean en la retina las combinaciones deseadas. Otro de los ms importantes seguidores del puntillismo fue Paul Signac, participante junto con Seurat y otros neoimpresionistas en la fundacin de artistas independientes (1884), todos ellos seguidores del puntillismo o divisionismo. Este movimiento, dentro de las coordenadas del Postimpresionismo, parte tambin de la imagen de la naturaleza, es decir, del mismo motivo que los impresionistas, pero para ellos sern unas leyes fsicas y fisiolgicas muy determinadas las que caractericen la esencia de la pintura. Su material de reflexin sern, sobre todo, los escritos de Charles Blanc y, de un modo ms radical los impresionistas, los tratados cientficos de Cheverul, Sutter, Rood y otros. Gracias a ellos, el Puntillismo vio abierto ante s un campo en el que su tarea habra de ser la aplicacin metdica de sus conocimientos y la reconciliacin de los rgidos principios del dibujo con los principios pticos intuidos por los grandes coloristas. La mente lgica y reflexiva de estos pintores peda la reduccin del instinto al orden, del impulso al clculo, reduciendo a lo esencial, no slo los temas de la vida moderna o el paisaje, sino tambin el mtodo impresionista de presentarlos.

Entrada en el puerto de Marsella. Paul Signac (1918) De hecho, la declaracin de Charles Blanc (El color, que est controlado por leyes fijas, se puede ensear como la msica), publicada por primera vez en 1865 en su conocida Gramatica Ades arts du dessin, resume perfectamente la actitud de los puntillistas ante las posibilidades expresivas del arte e indica su programa. Segn esto, al igual que existen relaciones matemticas entre los tonos musicales, hay relaciones fsicas entre los colores, que pueden demostrarse en el laboratorio y llevarse a efecto en el estudio. Con el fin de estudiar con ms detalle la interaccin de los colores y sus complementarios, algunos puntillistas confeccionaron un disco en el que reunan todos los matices del arco iris, unidos unos a otros mediante un nmero determinado de colores intermedios. En su paleta tambin utilizaban el blanco mezclado con los colores primarios, lo que les permita obtener una multitud de tonos que iban de un color con una ligera presencia de blanco hasta un blanco casi puro. El disco se completaba de manera que los matices puros se concentraban en torno al centro, desde donde iban desvanecindose hacia el blanco hasta llegar a la periferia.

Clima gris. Seurat (1888) Los experimentos fsicos haban probado tambin que la mezcla de colores los ensucia y desemboca finalmente en el negro. Por ello, la nica mezcla capaz de producir el efecto deseado es la mezcla ptica, que se convierte as en el factor predominante de su ejecucin. Tras haber reunido por separado en sus telas los elementos individuales de color presentes en la naturaleza, el pintor asignaba a la retina del espectador la tarea de unirlos de nuevo. La tcnica de pinceladas de los impresionistas no permita la exactitud matemtica que necesitaban los puntillistas para aplicar su sistema con pleno rendimiento. Mediante la adopcin de minsculas pinceladas en forma de punto lograron acumular, incluso sobre superficies reducidas, una gran variedad de colores y tonos, cada uno de los cuales se corresponda con uno de los elementos que contribua a la apariencia del objeto. A una distancia determinada esas partculas diminutas se mezclan pticamente y el resultado tena que producir una intensidad de colores mucho mayor que cualquier mezcla de pigmentos. En este sentido, sus estudios de luz y color sobrepasan los realizados por cualquiera de los impresionistas, pero tambin se encontraron con mayores dificultades. Con ms conocimientos y un ojo ms disciplinado, tenan que hallar todos los matices del espectro luminoso, as como un modo de iluminar u oscurecer un matiz dado en relacin con los contrastes simultneos producidos por los colores que le rodeaban. A pesar de lo aparentemente acertado de la denominacin de puntillismo, sobre todo en lo que se refiere a la tcnica de este grupo, ni Seurat ni Signac la aceptaron nunca y ambos condenaron y evitaron rigurosamente este trmino a favor del de "divisionismo", que abarcaba mejor todas sus innovaciones.

ABSTRACCIONISMO Arte abstracto es un concepto general, opuesto al concepto de arte figurativo, que remite a lo ms esencial del arte, reducido a sus aspectos cromticos, formales y estructurales. La abstraccin acenta las formas, abstrayndolas, alejndolas de la imitacin o reproduccin fiel o verosmil de lo natural (mimesis); rechaza cualquier forma de copia de cualquier modelo exterior a la conciencia del artista. El concepto de arte abstracto se aplica a muchas y distintas artes visuales: pintura (pintura abstracta), escultura (escultura abstracta) y artes grficas (artes grficas abstractas). Su aplicacin a otras artes plsticas, como la arquitectura (arquitectura abstracta) o a artes no plsticas (msica abstracta, danza abstracta o literatura abstracta), es menos evidente, pero existe uso bibliogrfico de tales expresiones. Se entiende por arte abstracto el que prescinde de toda figuracin (espacio real, objetos, paisajes, figuras, seres animados e incluso formas geomtricas si se representan como objetos reales, con iluminacin y perspectiva). Una obra abstracta, entendida de forma estricta, no puede hacer referencia a algo exterior a la obra en s misma, sino que propone una nueva realidad distinta a la natural. El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacin figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autnomo, dotado de sus propias significaciones (iconografa). El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y lnea para crear una composicin que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.1 El arte occidental haba estado, desde el Renacimiento hasta mediados del siglo XIX, sometido a la lgica de la perspectiva y a un intento de reproducir una ilusin de realidad visible. El arte de culturas distintas a la europea se hicieron accesibles y mostraban formas alternativas de describir experiencias visuales a los artistas. A finales del siglo XIX muchos artistas sintieron la necesidad de crear un nuevo tipo de arte que asumira los cambios fundamentales que se estaban produciendo en tecnologa, ciencias y filosofa. Las fuentes de las que los artistas individuales tomaban sus argumentos tericos eran diversas, y reflejaban las preocupaciones intelectuales y sociales en todas las reas de la cultura occidental de aquella poca.2 La abstraccin se aparta de la realidad en la representacin de la imaginera en el arte. Este distanciamiento de una representacin exacta puede ser slo ligera, parcial o completa. La abstraccin existe con cierta graduacin. Incluso el arte que pretende verosimilitud del ms alto grado puede ser abstracto, al menos en teora, pues la representacin perfecta es extremadamente improbable. La obra de arte que se toma libertades, alterando por ejemplo el color y la forma de maneras evidentes, puede decirse que en parte es abstracta. La abstraccin total no conserva ninguna traza de referencia a nada reconocible. El arte figurativo y la abstraccin total son casi mutuamente excluyentes. Pero el arte figurativo y

el representativo (o realista) a menudo contiene algo de abstraccin parcial. Entre los muy diversos movimientos artsticos que personifican una abstraccin parcial estaran por ejemplo el fauvismo en el que el color est intencionadamente alterado en relacin con la realidad, y el cubismo, que claramente altera las formas de la vida real en los objetos que representa.3 4 Pero la abstraccin pura, en la que no hay referencia alguna a realidades naturales, surgi alrededor de 1910, como reaccin al realismo, e influido por la aparicin de la fotografa que provoc la crisis del arte figurativo. Es una de las manifestaciones ms significativas del arte del siglo XX. Este lenguaje se elabor a partir de las experiencias de vanguardia precedentes. Por un lado, el fauvismo y el expresionismo liberaron el color, lo que deriv hacia la abstraccin lrica o informalismo. Otra va fue la del cubismo, que hizo hincapi en la conceptualizacin de la forma y de la composicin, lo que llev a otro tipo de abstraccin, las diferentes abstracciones geomtricas y constructivas. Tanto la abstraccin geomtrica como la abstraccin lrica son a menudo totalmente abstractas. Por lo tanto, ya desde sus comienzos, el arte abstracto ha tendido hacia dos polos: uno, cuyos orgenes se remontan al fauvismo, es libre y lrico; el otro, inspirndose ms en el cubismo, es rigurosamente geomtrico.

ACUARELA La acuarela es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua. Los colores utilizados son transparentes (segn la cantidad de agua en la mezcla) y a veces dejan ver el fondo del papel (blanco), que acta como otro verdadero tono. Se compone de pigmentos aglutinados con goma arbiga o miel. En sus procedimientos se emplea la pintura por capas transparentes, a fin de lograr mayor brillantez y soltura en la composicin que se est realizando. En Japn, la acuarela ejecutada con tinta es denominada Sumi-e. En la pintura china, coreana y japonesa ha sido un medio pictrico dominante, realizado frecuentemente en tonalidades monocromticas negras o marrones.

Historia de la Acuarela La pintura a la acuarela empez con la invencin del papel en China poco despus de 100 a. C. En el siglo XII los rabes introdujeron la fabricacin del papel en Espaa y la tecnologa se extendi a Italia dcadas ms tarde. Algunos de los ms antiguos fabricantes de papel incluyen a Fabriano (en Italia), abierto en 1276, y Arches (en Francia), abierto en 1492.

Alberto Durero, Joven Liebre, 1502, Acuarela. El antecesor de la acuarela en Europa fue el fresco pintura mural usando pigmentos en un medio acuoso sobre yeso hmedo. Un buen ejemplo de fresco es la Capilla Sixtina, iniciado en 1508 y completado en 1514. El primer uso conocido de la acuarela en Europa es por el pintor renacentista italiano Raffaello Santi (1483-1520), quien pintaba en grandes cartulinas como bocetos de tapices. En Alemania, Alberto Durero (1471-1528) pint acuarelas en el siglo XV. La primera escuela de acuarela en Europa fue liderada por Hans Bol (1534-1593), influida por las creaciones de Drer. Otros famosos artistas usaron la acuarela para completar su obra al leo, incluyendo a van Dyck (1599-1641), Thomas Gainsborough (1727-1788), y John Constable (1776-1837). En la Gran Bretaa del siglo XVIII, Paul Sandby (17251809) fue llamado padre de la acuarela britnica. Uno de los acuarelistas ms famosos es Joseph Mallord William Turner (1775-1850), que fue precursor de las tcnicas que posteriormente desarrollaran las vanguardias. Sus cuadros reflejan magnficamente la luz y el movimiento. En la pintura espaola del s. XX cabe destacar en acuarela a dos grandes maestros: Ceferino Oliv (1907-1995) y su discpulo Rafael Alonso Lpez-Montero (1921-2009 ), de quin se ha escrito: "Rafael sigue despertando admiracin sincera con su dominio de la figura, su acierto en la temtica y su concepcin del color. En la proporcin, el encuadre, la perspectiva, la consecucin de los primeros trminos y de los fondos lejanos, Rafael Alonso es un maestro desenfadado. Y ha llegado a esa cima a travs del trabajo ilusionado cada da. Ya hace tiempo que Rafael Alonso figura entre los ms destacados acuarelistas espaoles. Slo hay que contemplar esta esplendida seleccin de su variada obra para comprenderlo" Agustn Romo. Revista Correo del Arte. 1989 En Canarias, es significativa la prctica de esta tcnica pictrica que tiene y ha tenido un gran arraigo y desarrollo, destacando entre otros artistas; Francisco Bonnn Guern, Jos Comas Quesada o Alberto Manrique.

Acuarela Acuarela del pintor canario Comas Quesada. El trmino acuarela se refiere frecuentemente a la acuarela transparente o al gouache (una forma opaca de la misma pintura.).

La acuarela est hecha de pigmento fino o tinta mezclada con goma arbiga para darle cuerpo y glicerina o miel para darle viscosidad y unir el colorante a la superficie a pintar. Un relleno sin pigmentar se aade al gouache para dar opacidad a la pintura.

Toda acuarela palidece si se expone al sol, los colores permacenen cuanto ms calidad tienen los pigmentos. Podemos encontrar los colores en tubos o pastillas, en las dos formas vemos las diferencias entre pigmentos, por ejemplo con el azul de manganeso conseguimos una granulacin.

Tcnica La tcnica "transparente" de la acuarela implica la superposicin de lavados finos y se basa en la blancura del papel para obtener sus efectos y los toques de luz. A medida que se superponen ms lavados el color se hace ms profundo. El color de la acuarela se puede modificar aadiendo o quitando agua, usando pinceles, esponjas o trapos. La acuarela da muchas posibilidades: la tcnica del lavado nos permite crear degradados o lavados uniformes, incluso superposicin de colores. Con la tcnica hmedo sobre hmedo pintamos con la acuarela sobre el soporte ya humedecido, que nos da un efecto diferente. Tambin podemos realizar lavados del pigmento una vez seco, dependiendo del papel, del pigmento y la temperatura del agua. La limpieza con esponja u otro elemento absorbente, el raspado, son algunos ejemplos de las amplias posibilidades que ofrece la acuarela.

Soporte El soporte ms corriente para esta tcnica es el papel y hay gran variedad de texturas, pesos y colores, y su eleccin depende del estilo del artista. Existen tres tipos estndar: Papel prensado en caliente (hp), tiene una superficie dura y lisa, muchos artistas consideran una superficie demasiado resbalosa y lisa para la acuarela. Papel prensado en fro (no), es texturado, semispero, adecuado para lavados amplios y lisos. Papel spero, una superficie granulada, cuando se aplica un lavado se obtiene un efecto moteado por las cavidades del papel. El peso del papel es la segunda consideracin para su eleccin, ya que un papel ms pesado tiene menos tendencia a ondularse. Para evitar que el papel se ondule hay que tensarlo. Antes de hacer cualquier de estas tecnicas debes de pensar lo que deberas de hacer.

STENCIL El estarcido, tambin llamado estncil (del ingls stencil) es una tcnica artstica de decoracin en que una plantilla con un dibujo recortado es usada para aplicar pintura, lanzndola a travs de dicho recorte, obtenindose un dibujo con esa forma. Una de las formas ms usuales de hacerlo es recortando la imagen deseada sobre una hoja de papel duro; el dibujo aparece como un espacio abierto con zonas slidas alrededor. La plantilla as obtenida se sita sobre una nueva hoja de papel y se aplica la pintura sobre toda la superficie. Las zonas de pintura que llegan a la hoja inferior quedan limitadas a la forma de los huecos de la plantilla, creando as la imagen deseada. Si bien el proceso de estarcido se utilizaba ya en la antigua Roma, alcanz el mayor grado de popularidad en Estados Unidos durante los aos sesenta, cuando muchos artistas utilizaban como medio de expresin los colores puros y las imgenes de contornos marcados. El estarcido ms antiguo que se conoce se encuentra en la Cueva de las Manos (situada en el profundo caadn del ro Pinturas, al oeste de la provincia de Santa Cruz (Argentina)) . El estarcido se ha venido usando desde la antigedad para duplicar los diseos decorativos en paredes, techos y tejidos. Era muy corriente en China y Japn para marcar los embalajes con sellos y caligrafa. Este sistema se ha empleado tambin para colorear grabado a fibra, grabado al aguafuerte o grabados, utilizando diferentes plantillas para los distintos colores. Otros trabajos de esta tcnica se han visto ltimamente en pases como Mxico, Brasil, EE. UU., Espaa entre otros pases en donde se practica el street art. Los artistas ms destacados son Banksy, Shepard Fairey, Blek le Rat.

POCHOIR El origen de la tcnica del Pochoir se remonta al siglo V. En la Edad Media se emple para colorear las cartas y naipes, cuyas imgenes eran previamente grabadas mediante la tcnica xilogrfica.

El Pochoir es una tcnica que puede ser aplicada a todo tipo de superficie y cuyo principal secreto radica en la coincidencia exacta de los patrones correspondientes a cada color.

Materiales: Lminas delgadas de zinc o de cartn resistente Brochas y pinceles. Herramienta con buen filo Pinturas Procedimiento: Realiza el diseo que quieras reproducir y aplica los colores correspondientes. Calca cada color por separado. Transfiere el calco de cada color a una plancha diferente de zinc o cartn. Realiza tantos patrones o pochoirs como colores desees aplicar al diseo. Recorta las zonas marcadas en cada patrn con una herramienta con buen filo. Presenta el diseo sobre la superficie a la que ser transferido y realiza marcas guas, en cada uno de los vrtices, con un lpiz suave. Coloca el primer patrn, de modo que coincida con las marcas realizadas Sostn firme con una mano mientras que con la otra aplicas la pintura correspondiente con brocha o pincel. Repite el procedimiento con cada uno de los patrones de los diferentes colores.

DRIPPING Dripping (de drip, "gotear" en ingls) es una tcnica pictrica caracterstica de la Action Painting, una de las modalidades de pintura abstracta. Elaborado en su forma ms tpica a finales de los aos cuarenta del siglo XX por Jackson Pollock, el dripping tiene cierto paralelismo con la escritura automtica surrealista. La materia pictrica (que no suele ser leo, sino algn tipo de esmalte opaco o barniz industrial, como los usados por primera vez por el propio Pollock en torno a 1947) se deja gotear sobre la tela extendida en el suelo desde un contenedor agujereado o se esparce mediante salpicaduras, directamente con las manos o mediante el uso de pinceles o cualquier otro instrumento.

En los aos cincuenta y los sesenta, el dripping fue frecuentemente empleado por los movimientos informalistas europeos.

ACTION PAINTING Action painting (en espaol Pintura de Accin) es una tcnica pictrica, as como el nombre del movimiento pictrico que la usa. Surge en el siglo XX dentro de la pintura no figurativa. Intenta expresar mediante el color y la materia del cuadro, sensaciones tales como el movimiento, la velocidad, la energa. Son muy importantes el color y los materiales no especficamente pictricos con que se trabaja (arena, alambre...) para conseguir una superficie peculiar en la superficie del cuadro. Con este nombre de Action painting se conoce tambin a la corriente pictrica abstracta de carcter gestual que adoptaron varios miembros de la escuela estadounidense del expresionismo abstracto que utilizan la tcnica del action painting. Aunque el trmino action painting fue utilizado por el crtico Harold Rosenberg en 1952, se haba empleado con anterioridad. As, en el Berln de 1919, y en Amrica hacia 1929, para designar las primeras composiciones abstractas de Kandinsky. Desde el punto de vista tcnico, consiste en salpicar con pintura la superficie de un lienzo de manera espontnea y enrgica, es decir, sin un esquema prefijado, de forma que ste se convierta en un espacio de accin y no en la mera reproduccin de la realidad. A veces se utiliza incorrectamente como sinnimo del propio expresionismo abstracto, aun cuando muchos de los artistas pertenecientes a esta escuela jams emplearon dicha tcnica. En esta tcnica, el principal elemento es la accin o movimiento por parte del pintor con relacin al aspecto fsico de la pintura, en conjunto con la superficie donde trabaja, por esta razn la principal pintura a utilizar en esta tcnica es la pintura acrlica. La pintura es derramada de forma sistemtica, ingenua o espontnea por parte del artista, cuando va creando su obra y de esta forma plasma sus ideas y conceptos abstractos en gran parte, debido al resultado en consecuencia de la tcnica. Con la pintura acrlica es muy prctica la forma de accin, dejando caer o gotear el lquido de cada color sobre la superficie. El Action Painting tiene sus orgenes en las creaciones automticas de los surrealistas; por ejemplo, los dibujos y pinturas de arena de Andr Masson. Sin embargo, la diferencia real entre ambos movimientos no es tanto la tcnica como el planteamiento inicial: bajo la influencia de la psicologa freudiana, los realistas mantenan que el arte automtico era capaz de desbloquear y sacar a la luz la mente inconsciente. El action painter por antonomasia es Jackson Pollock (1912-1956). Destac especialmente en el uso del dripping, esto es, el goteo de la pintura como tcnica, y quien ms luego prolong la pintura de accin al movimiento de Expresionismo abstracto.

No obstante, hubo otros artistas que trabajaron en esta misma lnea, destacadamente, Willem de Kooning y Franz Kline, con pinturas abstractas y vigorosas. Willem de Kooning (1904-1997) realiza obras ms figurativas que las de Pollock, siendo algo intermedio entre la figuracin y la abstraccin, es gestual y representativo a la vez. Su serie de obras ms conocidas es Mujeres, iniciada en 1950.