HISTORIA DEL ARTE:

La Historia del Arte suele restringirse a las artes visuales (pintura, escultura y arquitectura), y habitualmente tambin incluye las llamadas artes menores o aplicadas. La historia del arte procura un examen objetivo del arte a travs de la historia, clasificando culturas, estableciendo periodos y observando sus caractersticas distintivas e influencias.

El estudio de la historia del arte se desarrollo desde el Renacimiento, con su objeto limitado a la produccin artstica occidental. Pero con el tiempo se ha impuesto una visin ms amplia de la historia artstica, intentando una descripcin global del arte de todas las civilizaciones.

Origen:
El Arte surge en la humanidad porque el hombre es hombre y no animal, por ello posee conciencia, que es la inspiracin de la musa.

Prehistoria:
Las imgenes supuestamente ms tempranas descubiertas tienen entre de 500.000 y 300.000 aos de antigedad. Una figura en piedra hallada en Marruecos, tiene cerca de seis centmetros de largo y se asemeja a una figura humana. Parece tener rastros de herramientas y evidencias de pintado con una sustancia grasienta en la superficie, con restos de una mezcla del hierro y del ocre e indica que fue adornada por alguien y la utiliz como figurilla. Sin embargo, sigue siendo muy discutida la identificacin del objeto como evidencia de una expresin artstica humana.

En las cuevas de Blombos en Sudfrica, se descubrieron unas piedras, adornadas con complejos dibujos rojos, muestran que el antiguo Homo sapiens era capaz de plasmar ideas abstractas y crear arte. Estos impresionantes trabajos se datan en 70.000 aos. Aunque la datacin de los objetos de Blombos es correcta, no son suficientes indicios se ser representativas de un avanzado comportamiento cognitivo, similar al arte posterior de Europa. Varios arquelogos tienen dudas de aceptar las cuevas de Blombos como el primer ejemplo de arte.

EVOLUCIN DEL ARTE

a) Arte Clsico:
Comprende el arte en Grecia y Roma. Sus artes y cultura en el Renacimiento fueron consideradas clsicas, es decir, dignas de imitacin. Tambin forman parte de la civilizacin clsica o civilizacin greco-romana los dems rasgos de su cultura, creencias (mitologa clsica, griega, romana) e incluso de su vida cotidiana (Costumbres de la Antigua Grecia y la Antigua Roma), as como su economa, sociedad y organizacin poltica, militar y religiosa (religin griega, religin romana). En Grecia, se reserva el nombre de periodo clsico al que se conoce como siglo de Pericles (Del siglo V a.C. a mediados del siglo IV a. C., mientras que para Roma se hace lo propio desde los ltimos siglos de la Repblica Romana (siglo II a. C.) hasta los primeros siglos del Imperio Romano (siglo II d. C.).

Pintura:
Son muy escasos los vestigios que se han encontrado de la pintura de la antigedad. Segn estos restos, las figuras tenderan a ser cuerpos geomtricos simples.
Las escenas son de caza, guerra y mitologa. Se pintan los grandes templos y edificios pblicos de Grecia, que parece que estaban policromados.

Esta pintura est prcticamente perdida, aunque puede que algunos mosaicos romanos sean copias de pinturas griegas.
De la pintura romana s se han conservado restos, tanto en los mosaicos como la pintura mural de Pompeya, Herculano y El Fayum.

Escultura:
Comienza con la cultura griega alcanz el ideal de la belleza artstica hasta donde pudo llegar por si solo el ingenio humano. Aunque Grecia floreci en todas las Bellas Artes, ninguna le distingue tanto como la escultura. El tercer perodo seala el apogeo de la escultura, siendo Fidias el hroe que a mediados del siglo V a.C. la llev a su esplendor. Pero antes forman una especie de transicin los escultores Clamis y Mirn los cuales vencen la rigidez del anterior periodo dando a las figuras delicadeza y gracia el primero y expresin de movimiento el segundo. Fidias, condiscpulo de Mirn en la escuela de Agladas (de Argos), se celebra como escultor de los dioses pues nadie como l en el mundo antiguo supo dar a sus creaciones artsticas actitud noble y serena y sello de lo divino sin que le hiciera falta para ello el simbolismo.

Arquitectura:
Es la segunda etapa, que se corresponde con los siglos V y IV a. C. Como la pintura y la escultura de la poca, la arquitectura griega de la primera mitad de la Antigedad clsica no era arte por el arte en el sentido moderno. El arquitecto era un artesano empleado por el estado o por un rico cliente privado. No se distingua entre el arquitecto y el constructor. El arquitecto diseaba el edificio, contrataba a los obreros y artesanos que lo construan, y era responsable tanto de su presupuesto como de su acabado a tiempo. No disfrutaba del estatus noble que tienen los modernos arquitectos de edificios pblicos. Incluso los nombres de los arquitectos son desconocidos antes del siglo V a. C. Un arquitecto como Ictino, que dise el Partenn, que hoy en da sera considerado un genio, era tratado en vida tan slo como un comerciante experto y muy valioso. Supone el apogeo de los rdenes drico (El estilo drico es el ms rudo y se empleaba en exteriores, especialmente de los templos dedicados a los dioses varones.) y jnico (El estilo jnico se empleaba en interiores o en exteriores de templos dedicados a divinidades femeninas. Resultaba elegante y refinado frente al drico, por lo que se asociaba a con la gracia y delicadeza de lo femenino).

b) Arte Barroco:
El barroco abarca desde el ao 1600 hasta 1750 aproximadamente, en una poca en la que la iglesia catlica tuvo que reaccionar contra la reforma protestante.

Como estilo artstico el barroco surgi a principios del siglo XVII y de Italia se irradi hacia la mayor parte de Europa. Durante mucho tiempo el trmino barroco tuvo un significado de recargado, desmesurado e irracional, hasta que posteriormente fue revalorizado a fines de siglo XIX por Jacob Burckhardt y luego por Benedetto Croce y Eugenio d'Ors.

Pintura (Caractersticas)
El dominio tcnico absoluto tanto de pintura al leo sobre lienzo como de la pintura al fresco. El predominio del color sobre la lnea. La luz se convierte en un elemento fundamental. La luz dibuja o difumina los contornos, define tambin el ambiente, la atmsfera del cuadro, y matiza los colores. La utilizacin de la tcnica del claroscuro llega a la perfeccin gracias a muchos pintores del Barroco.

El movimiento y las composiciones complicadas, con perspectivas inslitas y una distribucin asimtrica de los volmenes. El realismo, la imitacin de la realidad teorizada por los renacentistas pero sin la idealizacin y concepcin propias del siglo anterior. El gusto por perspectivas ilusionistas, sobre todo las vueltas, donde se intenta romper visualmente el espacio arquitectnico real con efectos trompe loeil, mediante la representacin del cielo y la sugerencia del infinito, recurso pictrico que ya haba utilizado Mantegna en la Habitacin de los esposos del siglo XV.

Escultura: (Caractersticas)
Representa a la figura humana en sus aspectos ms sublimes, as como los ms vulgares. Se proyecta dinmicamente hacia afuera. Esta inestabilidad se manifiesta en la inquietud de los personajes, en las escenas y en la amplitud y ampulosidad del ropaje. Representacin del desnudo en su estado puro, como una accin congelada.

Se da gran importancia al desnudo, creando grupos compositivos que permiten la contraposicin de las mujeres al incidir la luz sobre las superficies de las esculturas.
Se utiliza preferentemente la madera, el metal y el oro.

Arquitectura: (Caractersticas)
Compleja y cargada de detalles. A veces el edificio llega a ser como una gran escultura. Se adopta la elptica, la forma oval y otras formas. Las paredes son cncavas y convexas, es decir siempre onduladas. Se llega al abandono de lneas rectas y superficies planas. Se adopta un nuevo tipo de planta que ofrece planos oblicuos para dar sensacin de movimiento.

Se utilizan efectos de luz, juegos de perspectiva. Da importancia a la luz y efectos luminosos, a travs del claroscuro. Gran riqueza decorativa y exuberancia formal tanto en los espacios interiores como al exterior, aunque ms sobrio. Amor desenfrenado por lo curvilneo y el triunfo de la columna salomnica.
La creacin de nuevas tipologas para edificios concretos. Las obras son: palacios, religiosas, urbansticas, grandes jardines y galeras (que luego dara lugar a las galeras de arte).

c) Arte Contemporneo:
El artista ha accedido a su completa libertad, o al menos es lo que de l se espera. La tcnica por un lado, pone al hombre en posicin de poder intentarlo todo; pero no sin crearle al mismo tiempo una nueva esclavitud: la de la mquina. Todo se ha intentado y todo se ha hecho posible, en la realidad como en el arte. Nunca ha habido una mayor capacidad asociativa entre las artes. Pero es evidente que esta libertad para inventar y crear permite todo tipo de excesos.

Pintura Contempornea
La pintura contempornea es, en lneas generales, la que se ha desarrollado a lo largo del siglo XX. Es una consecuencia de la pintura moderna, en donde los primeros movimientos pictricos modernos marcaron mediante conos las primeras pinturas contemporneas, y que fueron iniciados por los principales pintores modernos. La pintura moderna tuvo movimientos precursores iniciados en el siglo XIX, que son: El impresionismo representado por Claude Monet, el postimpresionismo, con autores como Vincent Van Gogh y Paul Czanne y el neoimpresionismo, dentro del cual se encuentra el puntillismo de un Georges Seurat.

Movimientos vanguardistas en la pintura:

Antes de la primera guerra mundial:
Cubismo.- Rompe con el ltimo estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geomtricas, fragmentando lneas y superficies.

Futurismo.- Este movimiento buscaba romper con la tradicin, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Consideraba como elementos principales a la poesa el valor, la audacia y la revolucin, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnstico, el salto peligroso y la bofetada irreverente.

Expresionismo.- El expresionismo se entiende como una acentuacin o deformacin de la realidad para conseguir expresar adecuadamente los valores que se pretende poner en evidencia, y se manifest como una reaccin parcial al impresionismo.

Posteriores a la Segunda Guerra Mundial:

Informalismo Nuevo realismo Hiperrealismo o fotorrealismo

Neoconcretismo
Neodadasmo

Escultura Contempornea
Durante el siglo XX se pierden las tradiciones tcnicas y cae la funcin conmemorativa que solan tener las obras. Las funciones tradicionales que solan tener, en especial si hablamos de las religiosas y polticas, se fueron desvaneciendo de a poco. Las esculturas contemporneas ya no son los vehculos de pensamiento y de tica abstractos como lo eran antes; es por esto que en su perodo se buscan nuevas funciones y simbologas.

Arquitectura Contempornea
La idea principal de la arquitectura contempornea radica principalmente en rechazar aquellos estilos histricos que anterior a este se utilizaban. Como es notable, la revolucin industrial ayudo en gran medida a la transformacin del contexto tecnolgico y social de la construccin. Y aunque es difcil de aceptar, la revolucin industrial fue causante de que los antiguos preceptos arquitectnicos hayan perdido importancia o valor. En primer orden es evidente el uso del hierro, vidrio y el acero laminado, en este caso el vidrio fue utilizado en grandes dimensiones.