EL ARTE DEL RENACIMIENTO

El Renacimiento es el movimiento cultural y artstico iniciado en Italia en el siglo XV que dirige sus ojos al clasicismo romano y al hombre como centro de las cosas, superada la tradicin teocntrica medieval. Funcin eminentemente religiosa y la Iglesia era el principal cliente de los artistas. Sin embargo, la importancia poltica del prncipe renacentista y el progresivo poder econmico de la burguesa motivaron la aparicin de personas de la sociedad civil, de los mecenas, que encargaban obras del artista. La produccin artstica pas de ser un producto de taller, obra de artesanos annimos, a convertirse en creacin de un artista. Arquitectos, escultores o pintores defendern que la capacidad de producir arte no proviene slo del aprendizaje manual sino del dominio de unos conocimientos cientficos y de la posesin del don o capacidad para crear. Profundamente influidos por los humanistas, los artistas del Renacimiento recuperaron las reglas del arte clsico, consideraron al individuo y la naturaleza como un todo armnico y perfecto e intentaron representarlos resaltando su belleza.

RASGOS GENERALES DEL RENACIMIENTO Se preocupan por la bsqueda de la proporcin, en escultura, y por el domino del espacio, en arquitectura y en pintura. En arquitectura se tiende a la introduccin de elementos simples, proporcionados y ordenados, basados en los elementos clsicos grecorromanos: arco de medio punto, columnas, frontones, cornisas, cpulas.

En escultura se opta por la definicin de las proporciones armoniosas del cuerpo humano, a menudo se representa desnudo, como en el David de Donatello.

En pintura, el problema ms complejo consista en representar en una superficie plana, de dos dimensiones (altura y anchura), la tercera dimensin (profundidad). La bsqueda de la profundidad constituye un elemento clave del arte renacentista. Para representar el espacio real, se utiliza la perspectiva, un mtodo geomtrico que reduce progresivamente los objetos a medida que se alejan del ojo del espectador. De este modo, el artista produce la ilusin de lejana y profundidad espacial.

El arte del Quattrocento Durante el siglo XV, Florencia es la capital del Renacimiento. En torno a la familia Mdicis, se alcanz un nuevo ideal artstico basado en el optimismo y la confianza en la razn. En esta poca se levantaron los grandes palacios de las familias florentinas.

En arquitectura
Va a estar basada en las construcciones romanas de forma que el gtico se emplean pilares ahora se vuelve a las columnas con capiteles decorados , predominando el orden corintio aunque tambin se adornaba con guirnaldas y animales. Artesonado, cubierta plana de madera dividida en cuatro de igual tamao llamado casetones. En el exterior los muros se decora utilizando mucho un aparejo denominado almohadillado, apareciendo medallones o guirnaldas, mientras que en las jambas se decora de tipo vegetal, animales fantsticos, libros, armas , etc. Se denomina grutesco

el primer arquitecto propiamente renacentista fue Filipo Brunelleschi, que realiz la cpula de la catedral de Florencia, rompiendo con las formas gticas de cubierta. La bsqueda de elementos clsicos le llevaron al empleo del arco de medio punto, las columnas corintias y la planta basilical. El palacio Pitti, obra de Brunelleschi, posee una estructura horizontal; en l desaparecen los elementos defensivos (almenas, torreones...) y aparece la divisin en pisos y el almohadillado.

Otro gran arquitecto fue Alberti; sus obras se basan en el arte romano y recurre al arco de medio punto y a las formas abovedadas. Parte del concepto de belleza como armona matemtica, como se puede observar en la Iglesia de San Andrs, en Mantua.

Michelozo di Bartolomeo, fue otro arquitecto discipulo de Brunelleschi autor del palacio Medicci-Ricardi cuyo exterior utiliza el sillar almohadillado , mientras que en el interior se articula sobre un patio central con arcos de medio punto, sostenidos por columnas al que dan todas las habitaciones del edificio.

Destaca tambin Leone Battista Alberti, autor de la iglesia Santa Maria de Novella en Florencia, la de San Andres de Mantua, el palacio de Rucellai y la iglesia de San Francisco(templo malestiano)

En escultura Las nuevas tendencias condujeron al naturalismo en las figuras, con un estudio del cuerpo humano y de las expresiones mediante gestos de las manos o rasgos de la cara. Los modelos clsicos fueron copiados como ejemplos de perfeccin. Alcanza una plana independencia de la arquitectura buscando belleza y el equilibrio y reaparicin del tema del desnudo como un forma de representar la complejidad del cuerpo humano Ghibeti y Donatello son los dos mas representativos en la escultura. El primer gran escultor fue Ghiberti, que realiz las puertas del baptisterio de Florencia. Estos relieves en bronce representan el gran logro del Quattrocento, tanto por el estudio de las figuras como por la bsqueda de la perspectiva y la profundidad dentro del paisaje en el que se desarrollan las escenas. Introdujo como fondos de sus relieves elementos arquitectnico para hacerlos mas profundos. Desarrollo la tcnica del schiacciato, disponiendo las figuras que estn en el primer con mayor volumen, mientras que las que se encuentran en el fondo apenas aparecen sugeridas.

El gran escultor del Quattrocento es Donatello; Realiz una serie de esculturas en las que exalta la figura humana; se interes en la bsqueda de las proporciones y el estudio profundo de la anatoma y de las expresiones; ejemplo son su David, San Jorge o el profeta Habacuc. En su obra Gattamelata recobra el modelo romano de escultura ecuestre. Es muy clasicista, aunque destaca por el vigor y la fuerza expresiva, que reflejan una gran decisin como en la escultura ecuestre del Condottiero Gattamelata, en su obra puerta de la Catedral de Florencia donde esculpe una serie de nios cantando.

Destaca tambin Luca della Robia, que realizo otra de las puertas de la catedral de Florencia con escenas muy dulces de jvenes y nios cantando, destaca los plegados de los ropajes claramente de estilo clsico

Otro autor es Jacob della Quercia, del que detaca el sepulcro de Ilaria del Carreto decorado con putti (angelotes) y guirnaldas o la fuente Gaia, con figuras muy voluminosas y titnicas.

El siglo XV en pintura se caracteriza por la ruptura con el gtico, incorpora el estudio del movimiento, el uso de la luz natural, la bsqueda de las proporciones y, sobre todo, de la profundidad mediante la perspectiva lineal principal logro del Quattrocento-. A los temas religiosos se incorporaron los histricos, los alegricos y los mitolgicos. La primera figura es Fra Anglico, autor de los frescos del convento de San Marcos y de las Anunciaciones, en las que perviven rasgos gticos, pero incorpora la arquitectura renacentista y el paisaje a las escenas. Masaccio intent dar volumen a sus figuras y crear sensaciones de profundidad por medio de sus marcos arquitectnicos; obras suyas son la Trinidad y los frescos de la capilla Brancacci.

La figura cumbre de la escuela florentina es Sandro Botticelli. Este pintor de temperamento nerviosos trat temas mitolgicos y religiosos. Sus obras cuidan el movimiento y la disposicin de las figuras, que se relacionan entre s. Su dominio del dibujo le permite dar volumen a las figuras sin tomar en consideracin el color. Obras suyas son La alegora de la primavera, El nacimiento de Venus o La calumnia.

El arte del Cinquecento En el siglo XVI se produjo el apogeo del Renacimiento; coincidieron una serie de grandes genios que provocaron una verdadera revolucin en el arte. Roma desplaza a Florencia como capital artstica, los papas Julio II y Len X se convierten en grandes mecenas, y la construccin de la baslica de San Pedro del Vaticano atrae a maestros de todas las reas que compiten por un espacio en la obra cumbre de la cristiandad. Bramante estableci las caractersticas de la arquitectura del Cinquecento con el uso de plantas circulares o de cruz griega y el empleo de columnas como elemento decorativo de los edificios. Obra suya es el templete de San Pietro in Montorio. Pero su gran proyecto es el inicio de San Pedro del Vaticano (1514), para lo cual dise una baslica de cruz griega coronada con una grandiosa cpula. Su proyecto fue continuado por Rafael en 1514. A partir del ao 1546 se reanudaron las obras bajo la direccin de Miguel ngel, que cambi el proyecto inicial y construy la impresionante cpula, que se levanta sobre un tambor decorado con dobles columnas. Posteriormente intervinieron otros arquitectos que finalizaron las obras.

Otros arquitectos son Vignola, autor de la iglesia del Ges y Palladio que trabaj principalmente en Florencia y es autor de la Villa Rotonda en Vicenza.

En escultura, el genio indiscutible es Miguel ngel, a quien ya hemos visto como arquitecto. En Florencia realiz una de sus obras ms conocidas, el David, profundo estudio de la anatoma y de los msculos, pero sobre todo de las expresiones internas. En su Piedad del Vaticano se nos muestra como un perfecto conocedor de la talla y de los sentimientos humanos. Su obra cumbre es el Moiss.

En pintura, el siglo XVI representa el abandono de las experimentaciones del Quattrocento.

El primer gran genio es Leonardo da Vinci, hombre polifactico que profundiz en todas las facetas del saber. Su inters cientfico le llev al estudio de la naturaleza y del cuerpo humano, como se puede observar en sus diseos y dibujos. En su Santa Cena o en la Virgen de las Rocas se nos muestra como maestro en el estudio de la composicin, el movimiento de las figuras y el conocimiento de la perspectiva espacial. Pero su obra ms conocida es la Gioconda o Mona Lisa, retrato en el que destaca el realismo del personaje, el difuminado o sfumato de la figura y el gesto de la cara que nos induce a un misterio sin desvelar en el cuadro.

Otro gran artista es Rafael Sanzio. Este joven pintor recibi las primeras lecciones de pintura en Umbra, pas luego a Florencia y definitivamente a Roma. En su etapa de Florencia la influencia de Leonardo es palpable, con sus formas suaves y sus paisajes misteriosos, como podemos observar en la Dama del Unicornio. En Roma su pintura alcanz la madurez, pero sta se vio influida por la pintura de Miguel ngel, como se puede observar en la decoracin de las estancias del Vaticano, entre las que destaca la Escuela de Atenas.

Miguel ngel, al que descubrimos como arquitecto y escultor, tambin destac en las facetas pictricas. Como buen conocedor de los volmenes y del trazo, en sus obras sobresale el dibujo ms que el color, y da mayor importancia al estudio de la anatoma y del movimiento que a la luz y al paisaje. Realiz los frescos de la bveda de la Capilla Sixtina, en la que represent escenas bblicas, mostrando su conocimiento del cuerpo humano (desnudos) y del movimiento de las figuras. Posteriormente efectu para la misma sala El Juicio Final; aqu su temperamento inquieto y desbordado da paso a un torbellino de figuras y msculos que se mueven frenticamente.

La escuela Veneciana La repblica de Venecia, durante el siglo XVI, conoci una poca de esplendor gracias a su control del comercio mediterrneo. Sus excelentes relaciones con naciones de Oriente Prximo introdujeron el elemento extico en la vida veneciana, as como un gusto por el lujo propio de las cortes orientales. Y todo ello se reflej en el arte. En pintura coincide un conjunto de artistas que poseen rasgos caractersticos y esto nos permite hablar de la escuela veneciana. El primer pintor es Giorgione, perfecto conocedor del color y de la luz, plasm estos dos elementos en sus obras. Sus formas suaves y aterciopeladas, son caractersticas de sus pinturas. La obra ms conocida es La tempestad.

La figura ms importante es Tiziano. En sus cuadros logr plasmar las caractersticas de esta escuela pictrica. Se convirti en un artista de gran fama, por lo que fue protegido de Carlos V y de Felipe II. De este perodo es uno de sus retratos ms famosos, Carlos V en la batalla de Mhlberg.

Muestra la majestuosidad y el poder del emperador tras derrotar a los prncipes protestantes en la batalla de Mhlberg. Es un retrato ecuestre al aire libre, por lo cual introduce el paisaje como elemento definidor del poder del emperador. Este modelo ser muy copiado en el perodo barroco.

El ltimo pintor de esta escuela y que acerca la pintura veneciana al barroco es Tintoretto. Fue uno de los pintores ms capacitados para el dibujo; en sus obras tiende a representar los movimientos violentos o escorzos, los acusados contrastes lumnicos que preludian el tenebrismo, la presentacin de diversas escenas que no guardan relacin con el tema principal y el uso de las perspectivas arquitectnicas forzadas. Obra suya es el lavatorio de los pies.