RENACIMIENTO

Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental durante los
siglos XV y XVI. Fue un perodo de transicin entre la Edad Media y el mundo moderno. Sus principales exponentes
se hallan en el campo de las artes, aunque tambin se produjo una renovacin en las ciencias, tanto naturales como
humanas. Florencia,Italia fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento.

QUATTROCENTO
El Quattrocento (trmino que en castellano significa cuatrocientos, por los aos pertenecientes al siglo XV) es uno de
los perodos ms importantes del panorama artstico europeo. Se sita a lo largo de todo el siglo XV y es la primera
fase del movimiento conocido como renacimiento.

SU HISTORIA

: El Quattrocento (1401-1500) se inici en Florencia impulsado por la familia Mdici. En esta

poca aparece la figura del artista y creador en detrimento del anonimato. Surge el taller del maestro, que es quien
recibe los encargos de los clientes. Este hecho podra sindicarse como el nacimiento de la categora de autor. El
hombre es la obra ms perfecta de Dios. Se pinta la figura humana independientemente de lo que represente.
En este arte evolucionan tcnicas de pintura, consiguiendo la perspectiva; en escultura se vuelve a la imitacin de la
clsica griega y romana, y con respecto a la arquitectura hay un retorno a las lneas del arte griego y romano.
Los mximos exponentes de esta poca son:
Escultura:

los escultores se interesaron por representar el cuerpo humano, como Donatello (por ejemplo, en
el David o Ghiberti en el Sacrificio de Isaac en las puertas del baptisterio de la catedral de Florencia.
Pintura:

aplicaron en los cuadros la perspectiva, representando la profundidad, como Masaccio, Fra Anglico, Sandro
Botticelli, Piero della Francesca, Paolo Uccello, Filippo Lippi yAndrea Mantegna.
Arquitectura:

los arquitectos buscaron el dominio del espacio introduciendo elementos simples y proporcionados,
como Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti.

ARQUITECTURA: Filippo Brunelleschi (1377-1446) marca la ruptura con el gtico: la cpula de Santa Mara de las
flores en Florencia ser considerada el manifiesto del renacimiento. Distingue entre proyecto y realizacin material.
Introduce un nuevo estilo:
-Crea iglesias de planta cuadrada como la capilla Pazzi

-Utiliza por primera vez en el renacimiento el arco de medio punto.

-Crea el modelo de Palacio renacentista con su palacio Pitti, con predominio de las lneas horizontales.

Obras realizadas a partir de formas geomtricas exactas. Es un gran investigador de las formas antiguas, aunque usa
tambin elementos de la tradicin medieval y Toscana como el bicromatismo de los edificios.
Sus obras son ms importantes son:
- La cpula del Duomo de Florencia

el Hospital de los inocentes, que es el primer hospital pblico dedicado a los nios abandonados, tiene un
mdulo cbico, es un espacio con funcin pblica porque intenta relacionar el entorno y el edificio.

La iglesia de San Lorenzo que destaca por su perspectiva y su proporcionalidad, regularidad y simetra.
- La iglesia del Santo Espritu, de la que slo realiz los planos y que se termin despus de su muerte.
Len Battista Alberti (1404-1433) escribi un tratado de arquitectura basado en la obra de Vitrubio ( De re
aedificatoria). Es un erudito de la antigedad, escribi un tratado de escultura y otro de pintura. Fue un gran
terico ms proyectista que realizador, ve el valor de los rdenes clsicos como elementos de de la
arquitectura, su obra es la expresin de de proporciones matemticas, dignifica la figura del arquitecto y tiene
ideas modernas de urbanismo.
Sus obras ms importantes son:
-La fachada de Santa Mara Novella, que usa el mdulo cuadrado.

ESCULTURA: Domenico Donatello (1382-1446) se form en el taller de Ghiberti. Era muy tcnico, hbil e
inteligente. Tiene algunos aspectos an medievales como el expresionismo, pero es muy clsico en cuanto al culto
al desnudo y a la eleccin de las estatuas ecuestres. Toma al hombre como razn de ser del universo. Sus obras ms
importantes son:
-San jorge: realizada en mrmol, es la personificacin del hroe y del tema del caballero cristiano. Elegancia y
perfeccin. Postura llena de vigor y fuerza que se refleja en las piernas abiertas y en la tensin de la capa anudada
en los hombros. Hay que observar tambin el relieve esculpido en la base donde profundizando unos milmetros da
la sensacin de un espacio hondo gracias a la perspectiva.

-David: est realizado en bronce, es el primer desnudo completo del renacimiento, de modelado suave y fluido.
Joven adolescente, su postura recuerda a la S praxiteliana. Hay un gran contraste entre la serenidad del rostro de
David y la expresividad de la cabeza de Goliat. Puede interpretarse como el triunfo de Cristo sobre el pecado y la
muerte o como expresin de monumento cvico patritico de Florencia ante Miln.

Lorenzo Ghiberti (1378-1455) arquitecto, escultor, pintor, comentarista de artePersonificacin del nuevo artista.
Escribi I comentarii, divididos en tres partes: breve historia de autores antiguos, autobiografa y teoras sobre el
arte. Propugna la vuelta a la estatuaria grecorromana y en sus obras se inicia realmente el cambio, su tcnica
favorita es el trabajo en bronce, esculpe como si fuera un pintor, sobretodo el relieve, trata magistralmente la
profundidad, el paisaje y los detalles como reflejo de su pasado de orfebre en Roma. Sus obras ms importantes
son:
- El sacrificio de Isaac: tema central de la decoracin de una de las puertas del baptisterio de Florencia formada
por 28 casetones en forma de trbol de cuatro hojas. El tronco de Isaac muestra la vinculacin con el arte clsico.
Es la primera figura desnuda que muestra el inters renacentista por el cuerpo humano.

PINTURA: La anunciacin que se conserva en el Museo del Prado.

Masaccio (1401-1428) su gran descubrimiento fue el espacio vaco, lleno de profundidad en el que las figuras se
mueven con naturalidad, como en sus obras:
-Fresco de la Trinidad en Santa Mara Novella en Florencia: usa las reglas de la perspectiva al reproducir un espacio
arquitectnico que podra ser de Brunelleschi. Importancia del volumen, efectos de luz, color y fuerza del retrato.

Frescos de la capilla Brancacci en la iglesia del Carmine en Florencia, donde narra varias escenas religiosas
destacando El tributo de la moneda. En la que las figuras adquieren autntico volumen ocupando el espacio vaco.

En la ltima parte de su vida, influido por las predicciones apocalpticas del fraile Savonarola, Boticelli abandona la
temtica mitolgica y realiza algunas obras religiosas, como: La piedad, que destaca por el dramatismo reflejo de
finales del SXV; poca de angustia despus de dcadas de optimismo, hechos como la muerte de Piero della
Francesca y de Lorenzo el magnfico en 1492 marcan el final del Quattrocento.

CINQUECENTO
El Cinquecento (abreviadamente, aos [mil] quinientos en italiano) es un perodo dentro del arte europeo,
especialmente el italiano, correspondiente al siglo XVI. Se caracteriza intelectualmente por el paso
del teocentrismo medieval al antropocentrismo humanista de la Edad Moderna; y estilsticamente por la bsqueda de
las formas artsticas de la antigedad clsica y la imitacin (mmesis) de la naturaleza, lo que se ha
denominado Renacimiento.

HISTORIA:El cinquecento tuvo su centro en la Roma de los papas, a diferencia del quattrocento cuyo
centro fue la Florencia de los Medici.
Los artistas ms destacados del periodo inicial del Cinquecento italiano fueron Leonardo Da Vinci, Rafael
Sanzio y Miguel ngel. Junto a ellos hay una nmina interminable, tanto en el foco romano
(Bramante, Sangallo, Giulio Romano) como en otros focos, de entre los que destaca la escuela veneciana
de pintura (Giorgione y Tiziano).
En el periodo manierista destacaron Jacopo Vignola, Palladio, Antonio Allegri da
Correggio, Verons, Benvenuto Cellini, Giambologna, etc.
En la literatura italiana del siglo XVI se encuentran figuras como los poetas Pietro Aretino, Baldassare
Castiglione y Torcuato Tasso, tratadistas polticos como Nicols Maquiavelo, y cientficos como Giordano
Bruno

Arquitectura: Bramante (1444-1514) lleg a Roma a los 55 aos, antes haba realizado obras importantes pero
aqu cre sus mejores obras.

-El Templete de San Pietro in Montorio: fue costeado por los Reyes Catlicos para conmemorar el lugar donde se
crea que haba sido martirizado San Pedro. Se trata de un perfecto modelo de planta centralizada, rodeado de
rdenes clsicos, coronado por un tambor y una cpula semiesfrica. Manifestacin del momento clsico de la
arquitectura renacentista.

En Venecia su obra ms destacada es la iglesia del Redentor en la que muestra su refinado estilo purista y su
sentido luminoso.

Una de sus aportaciones ms relevantes es el diseo de villas (residencias campestres)

ESCULTURA:
Miguel ngel en esta poca se pone de moda la discusin de cul arte es ms difcil: si la pintura o la escultura
(parangn) valoracin de qu importancia tenan realidad e ilusin. Durante el SXVI cobra cada vez ms
importancia la parte subjetiva de la creacin artstica, lo que favoreca a la pintura. En este contexto Miguel
ngel repite que se considera escultor, lleva la escultura por una nueva senda, da un aire nuevo a un lenguaje
que pareca haber tocado techo.

Tom como ejemplo a Donatello y qued fascinado por las esculturas antiguas recin descubiertas en las
excavaciones romanas.

-David: serenidad y arrogancia, represent el smbolo poltico de Florencia.

-Piedad: se exhibe en la baslica de San Pedro del Vaticano.

-Proyecto para la tumba de Julio II: qued inacabado, salvndose el Moiss y los esclavos.

-Tumbas de Lorenzo y Giuliano de Mdicis: a los pies de estas figuras estn la aurora y la noche, dos figuras
alegricas inacabadas non finito con una voluntad esttica.

- Piedad Rondanini: est inacabada, qued con un matiz pattico, gran tensin entre la materia bruta y la
cincelada.

PINTURA: Leonardo da Vinci (1452-1519) tiene una formacin tcnica en las ms diversas artes y un gran amor
por el conocimiento de la realidad, vocacin experimental, ensayos qumicos en la aplicacin material de la
pintura. Insaciable curiosidad. Sentido de la psicologa, uso extraordinario del claroscuro y fantstica
representacin de la naturaleza. Dej muchas obras inacabadas o deterioradas.

- Adoracin de los Reyes Magos.

- La virgen de las Rocas.

La santa cena

ARTE FLAMENCO

Es el arte de Flandes; especialmente la pintura flamenca o escuela flamenca de pintura que se desarroll en la
zona norte del Estado Borgon (Pases Bajos de los Habsburgo) entre los siglos XV y XVII. Puede encontrar
muestras de este arte en el Museo Nacional de Bellas Artes, Espaa y el Museo Nacional de Bellas Artes en La
Habana, Cuba, en la sala de arte europeo. Este bello museo cuenta con una magnfica coleccin de pintores
flamencos como Pedro Pablo Rubens (1577-1640), Antn Van Dyck (1599-1641) y Jacob Jordaens (1593-1678).
Realizado exposiciones transitorias de artistas como Bruno Vekemans y muchos otros.
HISTORIA:Para poder entender las corrientes artsticas que se sucedieron en esta encrucijada de culturas, base
militar, zona industrial, foco de cultura que constituye Flandes a causa de su privilegiada situacin estratgica en el
cruce de las reas de influencia de los imperios ms poderosos que ha visto Europa desde la poca romana, es
necesario conocer o al menos orientarse dentro de su agitada historia.

CARACTERISTICAS DEL FLAMENCO: La pintura flamenco carece de precedentes en gran formato, a excepcin de las
vidrieras. Pero s en las miniaturas, sobre las cuales posee una larga tradicin de excepcional calidad. Esto
determinar algunas caractersticas del arte flamenco, como sern el empleo de colores brillantes, que recuerdan
a los pigmentos usados para la iluminacin de las miniaturas.

Tambin el detallismo aplicado a estas pequeas obras maestras se transmite a la pintura de gran formato. Este
rasgo lo permite en gran medida el avance tcnico sobre el leo que ya exista, pero tena un proceso de secado
tan lento que no lo haca demasiado til.

En un cuadro flamenco encontraran una escena que siempre remite al paisaje, bien sea a travs de una ventana,
porque se desarrolle efectivamente al aire libre. Estos paisajes se realizaban sin apuntes del natural, con lo cual
sus elementos estaban completamente estereotipados: la forma de las rocas, aristadas y sin vegetacin, las
ciudades en la lejana, torreadas y de colores, los rboles en forma de pluma, con troncos delgados y largos, etc.
Los personajes se distribuyen equilibradamente, bien en el centro si es uno slo, bien simtricamente si son
varios. Las acciones son muy comedidas y apenas se deja lugar al movimiento.

ARQUITECTURA: Se comprende que unos ncleos que haban alacanzado durantre el s. XV nieveles tan altos en
tadas la actividades arsticas fueran reacios, en tiempos de tan difcil poltica, a dmitir nuevos criterios, unos
repertorios de ideas y de formas que modificasen esquemas amplimente consolidados. De este modo la
arquitectura religiosa fue muy reacia a abandonar el gtico, motivo por el cual la muestras inciales de la
renovacin estiltica se hayan en la civil.

Los ejemplos de Italia y de Francia influyeron en la aparicin del estilo que caracteriz a una serie de edificios, por
otra parte profundamente distintos entre si, de este modo podemos afirmar que el clasicismo del renacimiento
arquitectnico no lleg a aclimatarse en Flandes.

Es conveniente hacer una breve relacin de edificios que incorporaron elementos italianizantes, as uno de los
primeros fue el palacio de Margarita de Austria en Malinas, obra de del francs Guiot de Beaugraud (1503-1532),
con frontones curvos y volutas enrroscadas que muestra fuerte arraigo gtico en el esquema verticalizante con
elementos rectangulares en la fachada, rematada por un agudo pion escalonado, que permite insertar columnas,
frisos y entablamentos clasicos.

La penetracin de nuevas tendencias se aprecia tambin en la "Ancieenne Greffe de Burjas" (1535-1537); el

palacio Granvela en Bruselas (1550-1555), con los ordenes mejor interpretados; y la fachada del ayuntamiento de
Amberes obra de Cornelis de Vrient, llamado Floris (arquitectoo, escultor y grabador profundamente apasionado
por lo italiano), de 1561-1565, que se centra en un cuerpo que se resuelve por el ritmo de un arco de triunfo, con
vanos de medio punto entre las columnas pareadas, y en el que se inspira el ayuntamiento de la Haya (1564) de
carcter ms sobrio. La fase final del siglo est caracterizada por el arquitecto Lieven de Key que, trabajando en la
zona nortea de Flandes, contribuy a extender los criterios renacentistas.

ESCULTURA: Permaneci unida a las soluciones decorativas gticas durante largo tiempo. Tuvo un amplio
desarrollo la talla en madera aplicada a retablos, silleras de coro en los que se introducen lentamente elementos
renacentistas, derivados en particular de la interpretacin lombarda, que aparecen tambin en chimeneas y
puertas interiores de edificios civiles.

En lo que corresponde a la estatuara, admiti lentamente el naturalismo renacentista, apreciable en los detalles
anatmicos y en los plieges de los ropajes, pero solo se impusieron con totalidad en la segunda mitad de siglo. Sin
embargo, como ya dijimos antes, el esptitu gtico no desapareci por completo, de manera que la exuberancia
ornamental del flamgero casi enlaza con el gusto barroco del XVII.

Las personalidades ms destacadas fueron Jean Monet (que haba trabajado en Italia y Barcelona, su obra
maestra es el retablo de San Martin de Hal, 1533, aunque tambin realiz numerosos sepulcros), Jacques du
Brouecq (cuyos mayores logos estuvieron en los sepulcros como los de Saint-Omer y cen cuyo taller se form
Jean Bologne, ms conocido como Giambologna) y el antes citado C. Floris del que cabe recordar el tabernculo
de San Leonardo en Lau (1552) y el jub de la catedral de Tournai (1573).

PINTURA: La Coleccin de pintura flamenco del Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba posee una buena
muestra de los siglos XVI y XVII, dos de los momentos ms importantes de la historia de esta manifestacin en
Flandes, as tomo un pequeo ncleo de los siglos XVIII y XIX. El conjunto, ms abundante en piezas del siglo
XVII, etapa conocida tambin como la Edad de Oro de Amberes, ofrece un panorama satisfactorio del arte
flamenco durante ese perodo.

Las obras del siglo XVI recrean, a travs del tema religioso y los retratos, la evolucin que en ese momento
experiment la produccin pictrica en esta regin. El primitivismo de comienzos de siglo, heredero de la tradicin
anterior, aparece representado por piezas como el Ecce Hamo, de la Escuela de Amberes; mientras otras obras
muestran el paso hacia el manierismo que, maestros como Jernimo Bosch y Brueghel, (el Viejo), elevaron a la
mayor celebridad.

TEMATICO RELIGILa temtica religiosa predomina numricamente, en correspondencia con la importancia que se le
concedi en Flandes en esta poca y cuyo tratamiento, junto al que tuvo en Italia, sent pautas para el resto de
Europa. Pasajes del Viejo y Nuevo Testamento, y la representacin de santos y vrgenes junto a donantes, se integran a
paisajes, como podemos apreciar en los trpticos de Vellera, La Sagrada Familia con Santa Catalina y Santa Brbara y La
Sagrada Familia con donantes, de la Escuela de Brujas.

En ambas piezas, los episodios bblicos aparecen descritos como variaciones sobre una frmula prcticamente
invariable. En el primero de ellos, la tipificacin de los rostros de Jos y de las santas, de exagerado alargamiento, y
los suaves y clidos colores empleados, acercan esta obra a la produccin tarda de Brujas, y a sus caractersticos
efectos atmosfricos. Tambin hay obras representativas de las escuelas de Amberes y Bruselas, y del clebre
movimiento manierista con autores comoCoxcie y el Maestro de las Medias Figuras Femeninas.

Dentro de la diversidad temtica y alta representatividad del conjunto flamenco del siglo XVI que posee el Museo
Nacional, destaca una obra atribuida a Reymerswale, Recaudadores de impuestos que ejemplifica con excelencia el
espritu inquieto y desprejuiciado caracterstico de casi toda la pintura flamenca, el que facilit el desarrollo y la
experimentacin realizada por sus artistas.

El siglo XVII en Flandes, encontr una de sus mejores expresiones en la pintura catlica y aristocrtica del barroco. La
muestra de este siglo ofrece mayor riqueza numrica y gran diversidad de gneros y autores. Retratos de Van Dyck o de
su taller, como el de Anne Villiers, Lady Dalkeith, representan la modalidad cortesana con la que sent escuela el pintor
ms cotizado de la corte de Carlos I. Frente a esta elegancia afectada, que fue moda entre sus contemporneos,
aparece el estilo austero y ponderado que requera la clientela burguesa. Retrato de dama, de Cornelis de
Vos ejemplifica esta otra manera de representacin que supo ajustarse a aquellos presupuestos, y con excelencia,
expres intimismo, derivado de la tradicin autctona, al representar a los burgueses de Amberes.
El tema religioso, medular dentro de la produccin de grandes figuras como Rubens, encontr eco en muchos de sus
contemporneos, y en autores posteriores. El Museo Nacional cuenta entre estas, con La adoracin de los pastores,
de Erasmus Quellinus II, autor considerado como discpulo de Rubens, a pesar de que su formacin se debe ms a la que
recibi de su propio padre, el destacado escultor flamenco Arturo Quellinus.

ARQUITECTURA FLAMENCA:

ESCULTURA:

PINTURA: