CARACTERISTICAS

GENERALES DEL
NEOCLASICISMO.
LAS ACADEMIAS.

 El NEOCLASICISMO surge a mediados

del siglo XVIII y se mantiene, junto con
otras tendencias artsticas muy diversas, a
lo largo del siglo XIX.
Los centros principales sern Roma y
Pars.

 Constituye una reaccin clasicista frente al

Barroco favorecida por la Ilustracin.
Es un intento de someter la creacin
artstica a reglas racionales y de elaborar
modelos de validez universal.
Se rechazaron los efectos ilusionistas y a los
excesos imaginativos de la tradicin barroca y
rococ, a la que censuraron por ser un arte
irracional y moralmente reprobable y por estar
al servicio del poder absoluto y no al de la
mejora de la sociedad en su conjunto
Representa la segunda oleada recuperadora
de la antigedad greco-latina, en la que se
inspiraron.

 Los hallazgos arqueolgicos aparecidos en

Herculano (1719) y Pompeya (1748) actuaron
de motor de arranque, contribuyendo, sobre
todo a partir de la dcada de los cincuenta, a
un conocimiento ms profundo y extenso del
arte romano y griego y al fomento de la historia
artstica de la antigedad
Todo ello se vio adems favorecido y
promovido por el afn coleccionista de los
anticuarios y de personalidades significativas.

 Pero el fin ltimo del arte neoclsico -llamado

"estilo verdadero"- era servir a la nueva
sociedad que emerge en la segunda mitad del
XVIII, perfeccionarla a travs de los valores
clsicos del arte, inculcando a los pueblos la
razn y la moralidad, y mostrndoles el
esplendor de una civilizacin ordenada, sellada
por las virtudes cvicas:
la libertad del habitante de la polis griega
y la dignidad del ciudadano romano.

 A la difusin de los modelos clsicos contribuyeron

determinadas personalidades:
WINCKELMAN, autor de "Reflexiones sobre la
imitacin de los griegos en la pintura y escultura", que
pronto ser considerado como el ideario esttico del
nuevo estilo. Expone que "a los modernos slo les
queda un camino para ser grandes y quizs
inigualados: IMITAR A LOS ANTIGUOS". Y aade
que las esencias del arte clsico residen en "la noble
sencillez y la serena grandeza".
MENGS. Como pintor rompe con la tradicin de los
techos de perspectiva fingida barroca, optando por
frmulas claras y precisas. Y como tratadista sostena
que el arte era superior a la naturaleza, de modo que
el pintor deba depurar con la imaginacin y el
intelecto las imperfecciones de la realidad.

 La accin de las ACADEMIAS DE BELLAS

ARTES contribuye tambin a la aceptacin
internacional de los principios neoclsicos.
Estas Academias constituyen, sin duda, la
institucin artstica ms caracterstica de la
Ilustracin, adquiriendo durante la segunda
mitad del XVIII un tremendo auge.
Las Academias contribuyeron a que la pintura,
la escultura y la arquitectura dejaran de ser
oficios mecnicos para convertirse en artes
liberales, y que el artista abandonase el
estamento artesanal para transformarse en un
profesional independiente, proceso que ya
vimos iniciarse en el Renacimiento.

Estas Academias:
Dirigieron la prctica del arte hacia el clasicismo y el
racionalismo a travs de la enseanza. Esta
enseanza se pretenda uniforme, intelectual, racional
y metdica, al margen de los gremios y los talleres.
En los pases donde predominaba el sistema
absolutista ejercieron el control del arte nacional
centralizando todas las realizaciones por medio de la
supervisin de los proyectos.
Sirvieron tambin para tratar problemas tcnicos al
establecer sesiones peridicas entre sus miembros.
Por ltimo, en algunos pases, asumieron una
finalidad comercial

 Segn sus orgenes se pueden distinguir varios

tipos de Academias:
Las Reales promocionadas oficialmente por las
distintas coronas absolutistas dependiendo del
gobierno central, tal y como ocurri en Francia
y en Espaa ("Academia de Bellas Artes de
San Fernando", 1752);
Las privadas, financiadas y protegidas por los
particulares, como es el caso de Inglaterra con
la fundacin en 1768 de la "Royal Academy" de
Londres;
Y las municipales vinculadas a los municipios
(Pases Bajos)

El SISTEMA EDUCATIVO ACADMICO se basaba en el

cultivo del dibujo y constaba de un programa reglado en tres
cursos:
El nivel ms elemental se imparta en la "sala de principios".
En esta aula eran admitidos todos los aspirantes, que
aprendan a soltarse la mano mediante la copia de partes
anatmicas simples, como ojos, nariz, boca y orejas, segn
patrones recogidos en cartillas, que el futuro pintor diseaba y
el escultor modelaba.

Un segundo escaln estaba en la "sala del yeso" y en la "sala

del maniqu", donde respectivamente se copiaban los moldes
en escayola de la estatuaria antigua y se instruan en el
tratamiento de los ropajes.
Finalmente, en la "sala del modelo vivo", los alumnos ms
aventajados se ejercitaban en la reproduccin del cuerpo
humano desnudo al natural. Quienes superaban correctamente
esta ltima prueba eran considerados artistas y la academia les
expeda el diploma acreditativo.

 Por su parte, los arquitectos se educaban

proyectando edificios segn la preceptiva de
los tericos italianos, sobre todo, Palladio. La
devocin que los acadmicos neoclsicos
mostraron hacia sus libros, dio origen al
"neopalladianismo", enriquecindose las
principales capitales europeas y
estadounidenses con monumentos inspirados
en la visin que este arquitecto tuvo de la
antigedad grecorromana.

ARQUITECTURA: JUAN DE VILLANUEVA

Es preciso distinguir, en lo que habitualmente se llama
neoclasicismo, dos lneas diferentes:
una arquitectura que en realidad sigue siendo
barroca, con sus postulados de exaltacin del poder y
la autoridad, pero que por voluntario deseo de
contraste con el Rococ, va desnudando sus
elementos y tendiendo a una simplicidad casi romana;
y otra arquitectura diversa, esencialmente funcional y
desnuda, cargada a veces de intencin simblica, que
constituye la verdadera arquitectura de la razn, que
tanto preocup a los revolucionarios para ponerla al
servicio de una sociedad nueva.

 Este tipo ms nuevo de la arquitectura de la razn,

preocupado por la consecucin de las tres normas
vitrubianas que deban constituir el fundamento de
toda arquitectura: UTILIDAD, FIRMEZA Y BELLEZA,
adems de concebir el IDEAL DE BELLEZA BASADO
EN LA SIMETRA Y EN LAS PROPORCIONES DE
LAS PARTES (proporciones que en esta disciplina
guardan relacin estrecha con las partes del cuerpo
humano), se vuelca sobre todo en ARQUITECTURAS
DE TIPO PRCTICO O INDUSTRIAL, nuevas, en
cierta manera, como consecuencia de los cambios
econmicos y sociales, y al servicio de la colectividad
o del Estado: bolsas de comercio, bibliotecas, teatros,
museos, cementerios, hospitales, observatorios
astronmicos, crceles, etc...

 De manera muy general podemos decir que en

esta arquitectura neoclsica:
Es una ARQUITECTURA ERUDITA Y
RACIONAL. Representa un concepto de
belleza basado en la PUREZA DE LAS LNEAS
ARQUITECTNICAS, EN LAS FORMAS
GEOMTRICAS CLARAS, EN LA MEDIDA
CLSICA. Frente al subjetivismo barroco se
opone la OBJETIVIDAD DE LA BELLEZA
BASADA EN LA RACIONALIDAD.

 Gusto por la SENCILLEZ Y SEVERIDAD:

PREDOMINA LO ARQUITECTNICO
SOBRE LO DECORATIVO. Para
Winckelmann la belleza de los edificios
radica en su monumentalidad, simetra,
proporciones sujetas a las leyes de la
medida y de las matemticas.

 EMPLEA ELEMENTOS BSICOS DE LA

ARQUITECTURA CLSICA: la columna
recobrar su antigua importancia, los
rdenes, especialmente drico y jnico,
volvern a sus proporciones, proliferarn
los frontones triangulares poblados de
estatuas.

 TOMA DE ROMA (Y, POR SUPUESTO

DE LOS EJEMPLOS RENACENTISTAS)
LA CONCEPCIN DEL ESPACIO
INTERIOR Y LA CPULA.

 LOS TEMAS DECORATIVOS TAMBIN

SON TOMADOS DE LA ANTIGEDAD:
guirnaldas, rosetas, ovas y meandros.

 El edificio clsico ms empleado como modelo

por el arte neoclsico es el templo, griego y
romano, especialmente el prtico y el frontn,
que se emplean incluso como modelo en las
construcciones civiles.
Tambin encuentran los arquitectos en
Palladio multitud de modelos y soluciones.

 LAS CONSTRUCCIONES SON

PRINCIPALMENTE DE CARCTER
CIVIL: MUSEOS, ACADEMIAS,
BIBLIOTECAS.

 EL URBANISMO busca los trazados

geomtricos, de damero, o estrellados, con
amplias avenidas y plazas. En la ciudad,
zonas verdes.

JUAN DE VILLANUEVA (1739-1811),

El ms grande de nuestros arquitectos
neoclsicos y prototipo de arquitecto
neoclsico europeo.

LA ESCULTURA NEOCLSICA: CANOVA

Lo mismo que en arquitectura, los modelos
"anti-barrocos" los va a suministrar la
antigedad clsica, ms Grecia que Roma.
(Aunque hay que tener en cuenta que la idea
que se tiene en el siglo XVIII de los modelos
griegos se basa en la ignorancia de que dichos
modelos son, en la mayora de los casos,
copias romanas).

 No surgir, sin embargo, una escultura tan

llena de vida como la renacentista, debido
al prejuicio de considerar lo clsico como
un ideal insuperable que haba de
copiarse al pie de la letra. Y, en efecto,
apenas hubo otra cosa que copia
mecnica de la antigedad. En realidad,
en aquella escultura no interesaba sino la
belleza puramente formal; el espritu est
ausente.

 La escultura monumental pierde la libertad

de que ha gozado durante el perodo
barroco; se acoge al nicho o al frontn; la
arquitectura domina con su claridad de
lneas.

 Se destierra el color y se prefiere el

mrmol blanco, la escultura no debe dar la
impresin de vivo, sino de una creacin
puramente abstracta.

 La escultura del perodo rechaza el efecto

pictrico de la escultura barroca, concede
todo el protagonismo a la lnea pura de
contornos bien delimitados y a los
conjuntos serenos y sobrios, huyendo de
las sinuosidades barrocas.

 En los relieves, las figuras se sitan en un

primer plano, renunciando a cualquier
fondo de carcter pictrico.

 Desde el punto de vista de los TEMAS, hay

novedades. Decae la temtica religiosa, casi
sustituida por la mitolgica. Ms que
religiosidad, lo que se procura es una moral
pblica, de ah que las figuras aparezcan
recatadas, edificantes. Nos transmiten un bello
ideal, una clara propensin a lo sublime. Se
acude con frecuencia al desnudo, pero
evitando el erotismo. Tambin abunda el
retrato, como consecuencia del afn de exaltar
el espritu de ciudadana; los personajes dan
ejemplo con su virtud. Tambin son notables
los sepulcros.

 El italiano ANTONIO CANOVA (17571822) es uno de los grandes escultores de

la Historia del Arte y el mayor
representante del movimiento neoclsico.
Hijo y nieto de cantero, rechaza ya en sus
primeros trabajos la idea del artesano
gremial en favor del artista creador

 Despus de Bernini, es el mayor tcnico

que ha habido. Su fuerte est en el
virtuosismo de la ejecucin, pero tambin
en la gracia de la concepcin. La calidad
que transmite a sus estatuas est
apoyada en un lustroso acabado que
luego patina con piedra pmez.

 Tom por modelo las obras griegas

conservadas en Italia, fundamentalmente del
perodo helenstico, y slo ya tardamente pudo
contemplar con sus ojos los mrmoles griegos,
las esculturas del Partenn que instal en
Londres Lord Elgin. Entonces cay en la cuenta
de su gran error: Grecia surga ante su vista
como una realidad imprevista, llena de vida.
("He visto los mrmoles de Fidias. No tenan
nada de afectado, de exagerado, nada de duro
(...) son verdadera carne...")

 Sus personajes son siempre jvenes y lozanos,

aunque un tanto insensibles. Sus mrmoles,
jams proyectados para recibir colores,
resultan necesariamente fros. Y, an con todo,
en sus esculturas perdura un clido acento
mediterrneo, la amable sonrisa veneciana si
las comparamos con las del dans Bertel
Thorwaldsen, el otro genio del neoclasicismo

Ddalo e caro

Eros y Psique

Eros y Psique detalle

Hebe escanciadora

Las Tres Gracias

Teseo y Centauro

Venus y Marte

Napolen heroizado

Letizia Bonaparte

Paolina Borguese Bonaparte

Sepulcro de Clemente XIII

Sepulcro de Mara
Cristina de Austria

 Formalmente, la pintura neoclsica da

prioridad a los valores racionales de la
lnea, al contorno ntido que ofrece
claridad intelectual a lo representado. El
color est al servicio de la lnea, siendo
muchas veces convencional o, incluso,
dejndose sin colorear y quedando la
pintura reducida a una grisalla. Por otro
lado, la luz no viene a ser sino una vaga
claridad difusa en muchas ocasiones.

 El modelo en el que se encuentran los

requisitos de la nueva pintura lo constituye
la Antigedad grecorromana: las virtudes
cvicas, el alto sentido moral y la
austeridad de la Roma republicana y los
grandes temas de las tragedias griegas
constituyen la fuente de inspiracin ms
importante de los pintores neoclsicos,
cuyo paradigma es David.

 Junto con los valores defendidos por Winckelmann, en

el terreno pictrico Anton Rafael Mengs publica en 1762
su libro "Reflexiones sobre la belleza y el gusto en la
pintura", donde expresa las ideas que deben inspirar
esta manifestacin artstica. Para Mengs los modelos
tomados de la naturaleza son imperfectos, puesto que
en ella la belleza se encuentra fragmentada en mltiples
temas. El arte supera la naturaleza porque a travs de l
se puede representar en una sola obra la idea de
belleza. Mengs recomienda la expresin de la verdad a
travs de la claridad compositiva y cromtica.

Jacques Louis David (1748-1825),

Las doctrinas de Winckelmann y Mengs
hallaron eco en el verdadero promotor del
neoclasicismo en Francia. Pero la vuelta
al clasicismo de la pintura ofreca el
inconveniente de la falta de modelos
grecorromanos. Por eso se inspir en los
relieves, de los cuales toma la simetra, la
falta de profundidad y la ordenacin de las
figuras en filas paralelas.

 David representa adems al pintor

poltico, comprometido con los ideales de
la Revolucin Francesa y el Imperio
Napolenico, que no duda en poner su
arte al servicio de la propaganda.

 En 1785 pinta en Roma "El juramento de los Horacios", que se

convierte en el manifiesto de la pintura neoclsica europea.
David supo encender conectar con los nimos
contemporneos, glorificando las virtudes del patriotismo y
sacrificio, abandonando de manera intencionada la narracin
de la historia para concentrarse en el momento de exaltacin
que implicaba el juramento. (Representa la promesa que hacen
los tres hermanos Horacios, designados por suerte entre el
pueblo romano, para enfrentarse a otros tantos albanos y
decidir, en un combate singular, los destinos de Roma y Alba,
que se encontraban en guerra. David se centra en el momento
en que los Horacios reciben las espadas de su padre,
comprometindose a defender hasta la muerte el futuro de
Roma). La composicin rectangular recuerda a un escenario
teatral; las figuras principales ocupan todas ellas el primer
plano. Las lneas y los contornos definen con toda claridad los
volmenes. La luz, fra y oblicua, que puede recordar a
Caravaggio, irrumpe sobre las figuras otorgndoles mayor
presencia. Nada es superfluo: la austeridad queda
indisolublemente unida a la virtud.

El juramento de los Horacios, 1785

 La misma intencin didctica se refleja en

sus obras "La muerte de Scrates" (1787)
y "Los lictores llevando a Bruto los
cuerpos de sus hijos" (1789), programas
polticos donde se ensalzan una vez ms
los valores del sacrificio, el estoicismo, la
defensa de la verdad y del deber.

La muerte de Scrates, 1787

Los lictores llevando a Bruto el cuerpo de sus hijos, 1789

A partir de 1790, David se convierte en propagandista de la

Revolucin y en activista entusiasta cuando es elegido
miembro de la Convencin en 1792.

Otra de sus obras cumbres es "La muerte de Marat" (1793).

En ella hace predominar la fuerza de la emocin por encima de
todo espritu clsico. (Marat, el amigo del pueblo, el hroe
revolucionario, virtuoso, austero y bondadoso, yace inerme
vctima de la traicin reaccionaria; slo le rodean pequeos
utensilios cotidianos llenos de significado. La tina simboliza la
virtud del revolucionario que controla su sufrimiento para
cumplir con el deber; la caja, la integridad y la honradez del
poltico; el cheque que acaba de firmar para una mujer pobre,
smbolo de su bondad; en el suelo el cuchillo asesino, arma de
la traicin y la pluma, arma del amigo del pueblo). La
composicin, extremadamente austera, y ahora s
caravaggiesca, nos recuerda un altar laico, una nueva Piedad
donde Cristo es sustituido por el revolucionario. David expone
el preciso momento en que toda la accin ha concluido. El
fondo, un enorme espacio abstracto, vaco.

La muerte de Marat, 1793

 En su obra "El rapto de las Sabinas" (1799), David

representa la idea de reconciliacin entre los
franceses, y muestran muy adecuadamente el espritu
neoclsico. El verdadero arte clsico haba
desdeado el movimiento como elemento particular.
Por eso David cambia la significacin del tema, y, en
vez de representar el rapto, escogido por
renacentistas y barrocos, acepta el afn pacificador
de las Sabinas, que tratan de calmar la disputa entre
romanos y sabinos. Una figura femenina situada en
primer trmino recuerda el dios que haba en el centro
de los frontones griegos, suministrando un eje de
simetra a toda la composicin. Los hroes aparecen
ya desnudos, solamente provistos de sus armas,
segn se ven en las obras griegas. Esos cuerpos se
hacen bien modelados, tratados como esculturas.

El rapto de las Sabinas, 1799

 En "Napolen cruzando los Alpes" (1801)

se da un paso por el que trascienden los
presupuestos estrictamente neoclsicos.
El gesto de Napolen y su caballo,
agitados por la tormenta de una
naturaleza amenazadora, nos introduce
en el universo de los planteamientos
romnticos.

Napolen cruzando los Alpes, 1801

 Finalmente, en "La coronacin de

Napolen" (1805-7) nos muestra toda la
pompa en la que las ideas revolucionarias
se han disipado. Los personajes
representados se han apropiado de los
rasgos distintivos de los que derrocaron.
Es el reflejo admirable de la pompa lujosa
que Napolen hizo inherente a su imperio.

La coronacin de Napolen, 1805-07

 El retrato constituye uno de los mayores

atractivos de David, pues ha de pintar
sinceramente, aunque sin omitir las vanidades
del modelo. La ms fina elegancia la posee el
retrato de Madame Rcamier (1800), cuya
silueta se recorta sobre un divn de estilo
imperio.

Retrato de Madame Recamier, 1800

Retrato de Napolen