ARTES

FIGURATIVAS
 TÉCNICAS Y UBICACIÓN

SUBORDINACIÓN A LA ARQUITECTURA
PINTURA MURAL FRESCO ÁBSIDES

PINTURA SOBRE TEMPLE FRONTALES DE

TABLA ALTAR

MINIATURA TINTA LIBROS

ESCULTURA RELIEVE PORTADAS

CLAUSTROS
HISTORIADOS
ESCULTURA EXENTA TALLA EN MADERA MOBILIARIO
PINTURA MURAL
Técnica: FRESCO
Espacio: ÁBSIDES
 PINTURA SOBRE TABLA
Técnica: TEMPLE
Espacio : FRONTALES DE ALTAR
 PINTURA SOBRE TABLA
Reconstrucción ideal de ALTARES CON FRONTAL,
TABLAS LATERALES Y RETABLO.
 PINTURA SOBRE TABLA
Reconstrucción ideal de ALTAR CON FRONTAL, TABLAS
LATERALES Y BALDAQUINO
(TIPO PLAFÓN TIPO TEMPLETE)
MINIATURA
ESCULTURA MONUMENTAL
Técnica: RELIEVE
Espacio principal: PORTADAS
1: Arquivoltas; 2: Tímpano;
3: Dintel: 4: Jambas;
5: Parteluz
 ESCULTURA MONUMENTAL
Técnica: RELIEVE
Espacio principal: CLAUSTROS HISTORIADOS
 ESCULTURA EXENTA
Técnica: TALLA EN MADERA
Obras de pequeño formato
 CARACTERÍSTICAS FORMALES
Las artes plásticas durante el período
Románico:
SE SUBORDINAN A LA ARQUITECTURA

NO SE BASAN EN LAS LEYES DE LA

VISIÓN, EN LA APARIENCIA, SINO EN LA
ESENCIA INMUTABLE DE LAS COSAS.

PERSIGUEN TRANSMITIR UN MENSAJE,

TIENEN UNA FINALIDAD CLARAMENTE
DIDÁCTICA
 El espacio

La pintura y relieve escultórico no intentan

superar el carácter de superficie
bidimensional de sus soportes; muros, tablas,
capiteles, folios actúan como soportes
plásticos de seres que se mueven en un
mundo sin apenas referencias de lugares y
tiempos concretos.
El arte románico es, pues, un arte de figuras
humanas recortadas linealmente sobre
superficies planas que actúan como fondos
diferenciadores, o sólo de significación
cromática, en el caso de las artes del color.
 Enlas manifestaciones pictóricas y en las de
la miniatura, los campos planos de color se
extienden de manera uniforme por la
superficie soporte otorgando claridad u
oscuridad a la misma, o fraccionándose en
bandas horizontales superpuestas.
 El marco arquitectónico condicionó
las formas de los seres y las cosas
que se representaban.
Particularmente en la escultura, los
cuerpos de los personajes no tienen un
canon de figuración apriorístico, una
estructura propia independiente del
marco en el que se incluyen; antes bien,
se adaptan, se achatan o se alargan, se
retuercen o se estiran según sea el
marco arquitectónico en el que se
disponen.
En ocasiones, el arte románico creó niveles
de profundidad mediante los traslados o
superposiciones; es decir, una figura vista al
completo determina un primer término, en
tanto que las figuras que se alinean tras ella,
vistas sólo parcialmente, van creando una
ilusión de profundidad o alejamiento.
También se utiliza la perspectiva invertida
en las representaciones de elementos
secundarios como pueden ser las
arquitecturas figuradas y el mobiliario, que,
por sus propias características, permiten y
casi exigen visualmente un tratamiento en
perspectiva. (Recordar Arte Bizantino)
Por supuesto, existe también la llamada
“perspectiva jerárquica”, de carácter
simbólico, tal como demuestra la siempre
hiperdimensionada imagen de la Maiestas
Domini.
 La Composición
Principio básico del concepto de belleza en el
románico.
¿Cómo disponer las imágenes?, ¿cómo
conseguir la belleza de una estructura?,
¿cómo subdividir una superficie?, ¿cómo
poner en relación las figuras de un episodio?.

Dos principios compositivos fundamentales: el

de unidad y el de simetría.
 UNIDAD
Los tímpanos de las portadas o las cuencas de
los ábsides son los máximos ejemplos de esa
búsqueda de lo unitario, de lo absoluto y de lo
pleno. El semicírculo o el cuarto de esfera no
admiten subdivisiones; son los seres
figurados los que crean su propio espacio, los
que ordenan la superficie.
En ocasiones, sin embargo, la unidad queda
superada por la necesidad narrativa; esto
sucede en frontales de altar, decoraciones
pictóricas de los muros laterales de las
iglesias o en los folios de los libros miniados.
 Más universal que el ideal de composición
unitaria fue el de SIMETRÍA que, según San
Agustín, es una de las fuentes de la belleza.
El artista románico, al tomar la simetría
radial o axial como base de ordenación de sus
figuras, buscaba el equilibrio y, por ende, el
reposo, la imposibilidad de transformación
que aquélla implicaba.
Lo anterior no supone que el Románico sea un
arte estático; antes bien, los artistas suelen
utilizar un DINAMISMO GRÁFICO, LINEAL.
La línea no es sólo dibujo básico, sino un
verdadero medio expresivo, creador de
ritmos que exigen el movimiento visual del
espectador.
 DE LA LUZ Y EL COLOR

La paleta románica es brillante y nada acorde

con el color de la realidad; responde a unas
leyes propias, ajenas en más de una ocasión a
las de la naturaleza, que pretenden conseguir
una armonía cromática basada en el principio
de oposición, el "principio del color exigido":
así, el amarillo exige la presencia del tono
diametral, el azul ultramar, como el rojo
exige el verde.
El color se aplica puro, con planos cromáticos
amplios y sin concesiones al claroscuro, pues
éste es un recurso que acentúa el carácter
corporal naturalista de la realidad.
 Cabe considerar aparte dos colores que
adquieren especial relevancia en el arte
románico:
EL NEGRO, como delimitador o
estructurador de formas y separador de
superficies cromáticas;
EL BLANCO, como mancha, o como un
tratamiento gráfico o simplemente lineal que
da viveza y calidades de brillo a la figura.
ICONOGRAFÍA
 EL PODER DE LO DIVINO

 MAIESTAS DOMINI (PANTOCRATOR)

 ASCENSIÓN
 JUICIO FINAL
 DEXTERA DOMINI
 AGNUS DEI
 PANTOCRÁTOR
Mandorla

Alfa y Omega

Ego Sum Lux Mundi

San Clemente de Tahull

PANTOCRÁTOR SAN PEDRO DE MOISAC

Águila: Juan
Ángel: Mateo

Toro: Lucas
Marcos: León

24 Ancianos del
Apocalipsis
ASCENSIÓN A LOS CIELOS
San Sernin de Toulouse
 JUICIO FINAL
Santa Fé de Conques
Dextera
Domini
Agnus
Dei
 EL DIOS-HOMBRE
Si las visiones anteriores son las imágenes
paradigmáticas del "sintetismo" románico, la
vida del Dios-Hombre, de Jesucristo, desde
su genealogía y anunciación hasta su muerte,
constituye el principal desarrollo narrativo.
MUERTE DE CRISTO Majestad Batlló
como símbolo del
triunfo -y consiguiente
glorificación- de Cristo
sobre la propia
muerte.
 El ciclo del nacimiento, infancia y
glorificación cubre las paredes de las iglesias
y los folios de los libros miniados, y se halla
profusamente representado en los capiteles
de los claustros y en las vidrieras.

La última cena
Muerte y Descendimiento Sepultura y Resurrección
En alguna ocasión la representación de tales
escenas abandona el carácter evangélico para
acercarse a una escena de género; el más
notable ejemplo es "La Anunciación a los
pastores", en el Panteón de los Reyes de la
colegiata de san Isidoro de León.
 LA VIRGEN MARÍA
María desempeña el papel del elemento
femenino, constante en cualquier sistema
religioso; pero, además, suponía la
sublimación de la mujer, considerada como
"mal necesario", "tentación natural“, "peligro
doméstico", o “ser inmundo”.
María fue considerada, pues, como la anti-
Eva o la nueva Eva; en definitiva, como la
antimujer que, con su virginidad, abrió el
camino de la redención de la Humanidad.
 MAIESTAS MARIAE
Virgen como trono del Salvador
y mediadora entre los hombres
y Dios ("Maiestas Mariae"), un
tema de tradición bizantina.
Maiestas
Mariae
Maiestas Mariae
Anunciación y Visitación.
Cripta de San Isidoro de León

Capitel de La Anunciación
 LOS SANTOS
Modelos a imitar, “espejos de las gentes”; intercesores
frente al poder absoluto de la divinidad.

El arte debía recrear la vida, el martirio, la muerte y los

prodigios de dichos santos para que sus virtudes
excepcionales sirviesen de modelo, de "espejo de las
gentes".

Existen representaciones individualizadas, fuera de

cualquier contexto narrativo, pero también las que
describen la vida de los santos según relatos
hagiográficos, que inciden preferentemente en EL
MARTIRIO, LA MUERTE Y SUS PRODIGIOS.
 EL HOMBRE

 Prácticamente inexistente en cuanto ser

individualizado e histórico.

 Aparece en escenas del Génesis (Creación y

Pecado Original), participando en las escenas
de la vid a de Cristo y esperando ser
juzgados por Dios Omnipotente.
 ICONOGRAFÍA PROFANA

El grueso del arte románico es de

temática religiosas, pero no resultan
infrecuentes las imágenes profanas,
aunque en su último significado
supusieran una simbología de carácter
trascendente.
Por ejemplo, la actividad humana,
fundamentalmente agrícola, servía para las
numerosas representaciones del calendario
Las numerosas imágenes de referencia sexual
que aparecen en los templos están relacionadas
con el sentido moralizador de la iconografía
románica.

También emergían así comportamientos sociales

llenos de una cultura pagana que emergía con
gran vitalidad en fiestas y celebraciones que la
Iglesia trataba de cristianizar
La representación de animales, muy abundante,
posibilitó que los artistas mostrasen su vena
imaginativa y fantástica.

Desde los animales domésticos hasta los

fabulosos dragones, centauros, grifos o sirenas,
el artista agudizó su ingenio para mostrar al
espectador sugerentes visiones del bestiario.

No debe olvidarse, por otra parte, que en aquella

época lo feo era considerado incluso más
significativo que la belleza misma; lo
monstruoso era prueba de que las formas
visibles no eran más que símbolos de una belleza
mutable y no de la verdadera belleza.
 DRAGONES

SIRENA

GRIFOS
CENTAURO
UNICORNIO
 ARPIAS

PALOMA

ÁGUILA

DRAGONES
ALADOS
 LO ORNAMENTAL
 Elmundo románico sintió la necesidad de
llenar los espacios vacíos; el "horror vacui"
exigió la inclusión de motivos ornamentales no
sólo como complemento estético, sino con
absoluto protagonismo en la arquitectura
(capiteles, arquivoltas, impostas, fustes de
columnas, basas, enjutas, etc...) y en la
miniatura;
Aparte de lo ya visto anteriormente en arquitectura,
podemos incorporar ahora la filigrana, los meandros y
grecas, así como una infinidad de motivos fitológicos,
desde el simple tallo a las más complicadas plantas,
pasando por las palmetas y las hojas acorazonadas.
PÓRTICO DE LA GLORIA
PANTEÓN DE LOS REYES. CRIPTA DE SAN ISIDORO DE LEÓN
PANTEÓN DE LOS REYES. ANUNCIACIÓN A LOS PASTORES
SAN CLEMENTE DE TAHULL. MAIESTAS DOMINI