DESCOBERTA DOS MUNDOS

REVELADOS PELA ARTE NOS

SCULOS XIII A XVI

Filosofia 10ano
A criao artstica e a obra de arte.
Arte e Cosmovises: Idade Mdia e
Renascimento (sculos XIII a XVI)
Ao Mundos em descoberta Julho de 2013
Maria Helena Sousa

COSMOVISO MEDIEVAL

REPRESENTAO
PTOLOMAICA DO MUNDO

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ARTE MEDIEVAL
A Arte medieval abrange um longo perodo da Histria da Arte incluindo diferentes
gneros, movimentos de arte e perodos de florescimento. um reflexo da sociedade
medieval, que apresenta uma grande variedade de perfis humanos, situaes histricas,
atividades econmicas e domnios do imaginrio.
A pintura produzida na Europa Medieval sofreu a influncia direta da pintura bizantina,
sendo intrinsecamente religiosa. Caracterizou-se pelo estatismo e pelo abandono da
perspetiva e da proporo presentes na Arte Antiga. As figuras eram retratadas numa
posio rgida e hiertica.
No mundo medieval ignoravam-se as singularidades do indivduo, por isso muitos artistas
no assinaram as suas obras e permaneceram desconhecidos, visto que o perodo
medieval foi uma poca de corporativismo, em que o indivduo estava diludo no coletivo.
Mas, foi-se formando, gradualmente, o conceito de artista, por parte de quem criava e da
sociedade para quem criava. Esta evoluo passar do anonimato de uma condio
artesanal de pouco prestgio social na Alta Idade Mdia, para a admirao dos
apreciadores das belas artes no final da Baixa Idade Mdia, aumentando o prestgio
social e preparao intelectual do artista.

INFLUNCIA DA RELIGIO
A sociedade medieval estava dominada pela religio. A teologia e a
sua traduo nas artes plsticas, recorda-nos constantemente que
o ser humano est sujeito a uma autoridade suprema, Deus, e que
no podemos rebelarmo-nos contra a ordem estabelecida por Ele,
porque o homem ser julgado severamente e privado dos seus
direitos. Tambm nos recorda que a salvao do homem, s ter
lugar no alm, e que tudo o que tem de bom, deve-o ao Criador,
que todos os seus sofrimentos e males, so consequncia dos seus
pecados, dos quais ter que prestar contas.

O PAPEL DO CRISTIANISMO
Todavia, a originalidade da esttica medieval no reside apenas nos seus
elementos religiosos, pois a esttica antiga tambm os tinha, nem no seu
carcter teolgico, pois no foi completamente teolgica, nem se ocupou
apenas da beleza divina. A sua originalidade consistiu no facto de estar
sujeita religio crist, que tinha os seus dogmas estabelecidos, e impunha
esttica, uma determinada orientao.
Foi assim, que a religio crist fez com que a esttica medieval visse em
Deus a fonte de toda a beleza e que determinados fins morais fossem
associados s artes. Havia um certo receio em relao beleza e s artes,
porque se temia que um excessivo interesse pelas coisas da terra pudesse
prejudicar a alma. No entanto, apesar do risco de se cair na idolatria, a
escultura e a pintura foram admitidas como suportes lcitos da piedade. Por
isso, devido doutrina crist, a esttica medieval versou mais do que a
antiga questes psicolgicas, mostrando certos rasgos de simbolismo

ESTTICA MEDIEVAL
A esttica medieval foi simblica, pois preconizava que o valor esttico dos
objetos sensveis no reside apenas neles, mas tem a sua origem nos objetos
que simbolizam e que pertencem a outra realidade, que a viso no alcana.
O smbolo tinha uma dimenso de revelao do divino, era o sinal de unio
entre o mortal e o divino, o elemento unificador entre o aqui e o alm.
A cor era um elemento estvel e rgido, cada cor tinha um valor simblico
fixo, era uma invarivel universal. O significado dos smbolos estava
previamente definido.
Um exemplo: A viso de rosas brancas e vermelhas desabrochando entre os
espinhos evocava no esprito medieval uma ligao simblica com as virgens
(ternura, beleza e pureza), representadas pelas rosas brancas, e com os
mrtires, representados pela rosas vermelhas ( o sangue derramado). Fonte
Johan Huizinga, O Declnio da Idade Mdia, (Lisboa, Ulisseia, 1985), p.212.

A DEFINIO TOMISTA DE
BELO
A definio de belo, foi clara e concisamente definida por um dos pensadores mais
destacados da poca medieval, Santo Toms de Aquino: A beleza aquilo que agrada
vista e requer trs condies:
1.

Integridade ou perfeio: os objetos rotos, deteriorados ou incompletos, so disformes.

2.
Devida proporo ou harmonia, referida a certa relao entre o objeto e quem o
apreende, ou seja que o objeto claramente visvel seja proporcionado vista. O belo
consiste na devida proporo, porque os sentidos deleitam-se com coisas bem
proporcionadas
3.

Clareza ou esplendor: Dizemos belas as coisas com cores ntidas e esplendorosas.

Fonte: Umberto Ecco, Histria da Beleza, (Lisboa, Difel, 2004)p.88

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GTICO TARDIO OU PRRENASCIMENTO?

Gradualmente, no perodo a que alguns estudiosos designam por
pr-renascimento, entre os sculo XIII e XV, os artistas libertaramse das corporaes de ofcio, passando a atender encomendas
particulares. Assim, alguns deles tornaram-se clebres, caso dos
italianos Cimabue e Giotto di Bondone, Masaccio, Bernardo Daddi e
Buffalmaco, que ficaram conhecidos como os mais famosos
pintores do gtico tardio (se bem que muitos historiadores se
recusem a classific-los assim.

CARATERSTICAS DA ARTE
RENASCENTISTA
A poca renascentista a poca da emancipao da pintura europeia
prenunciada pelo pintor Giotto. Este artista libertou-se de parte dos
constrangimentos das construes gticas e passou a utilizar, nas suas tbuas
ou frescos, enquadramentos paisagsticos.
No final do sculo XIV, a Flandres era outro dos focos artsticos mais ativos. Aqui,
os duques da Borgonha investiam na arte de pintores como Van der Weyden
(1399-1464), Hugo Van der Goes (1440-1482) e Jan Van Eyck, mestres do
desenho, da cor e da pintura a leo.
A arte renascentista surgiu em Itlia e as suas principais caratersticas foram
difundidas por toda a Europa, bem como as suas obras e os seus autores.
Enquanto centro gerador desta renovao cultural e artstica, a Itlia forjou os
princpios gerais deste movimento, que seriam adaptados de forma diferente
por cada pas europeu.

CARATERSTICAS DA ARTE
RENASCENTISTA
O Renascimento promoveu a reinveno das formas artsticas,
fundada num retorno aos temas e formas clssicos, interpretados
segundo uma perspetiva humanista e naturalista que desprezava o
estilo Gtico, considerado "brbaro." Caraterizou-se tambm, pela
introduo de inovaes tcnicas e cientficas como a utilizao
das leis matemticas da perspetiva (area e linear).
O Classicismo, ou "Humanismo artstico recuperou temas e
figuras da mitologia, acentuou o gosto pela harmonia e pela
simetria, iniciou a representao "pag" do corpo humano, que foi
considerado a medida da arte. O Homem , a partir de ento, "a
medida de todas as coisas".

PINTURA RENASCENTISTA
A pintura representa a arte renascentista por excelncia, a arte da
sntese, que revela o gosto pelos elementos clssicos, responsvel
pelo desenvolvimento e introduo de novas tcnicas cientficas e
de pintura: a perspetiva; os esquemas geomtricos como a
composio triangular; a veracidade dos cenrios; a pintura a leo,
e influncias arquitetnicas e escultricas, como as encontradas,
por exemplo, em Michelangelo Buonarroti (Miguel ngelo) e
Leonardo da Vinci.

RENASCIMENTO E
INDIVIDUALISMO
Para o artista renascentista o autor individual tinha mais valor do que a escola
ou o grupo a que pertencia, porque a celebrao do homem e a sua
valorizao tambm passava pela exaltao do indivduo criador.
Este individualismo inscrevia-se na mentalidade burguesa expressa, por
exemplo, no mecenato artstico. O patrocnio da construo de um palcio, de
um mausolu, de uma escultura individual ou de um retrato eram formas de
exaltao da vaidade e do conforto dos seus promotores e, muitas vezes,
tambm dos seus autores.
A captao da natureza e do homem, na Arte, obedeciam a critrios
naturalistas, que implicavam o estudo da botnica, da anatomia e da geologia
para imitar a realidade o mais fielmente possvel. O Naturalismo foi
responsvel pela descoberta da perspetiva, que d a iluso das trs
dimenses, e da pintura a leo, inventada pelos flamengos, uma conquista que
permite, por sua vez, o repinte, o detalhe e uma maior riqueza de cores.

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ARTE RENASCENTISTA TEXTO DE HERBERT READ

[] Uccello no descobriu a perspectiva, mas foi talvez o primeiro
artista a usar com gozo deliberado as suas possibilidades potenciais.
Usou a perspectiva deliberadamente no s para dar verosimilhana aos
seus quadros mas tambm como alicerce sobre o qual construiu o seu
desenho ou padro bsico. A Debandada de So Romo, da National
Gallery um bom exemplo deste mtodo de composio: o equilbrio
principal deste quadro estabelece-se entre a linha fugidia das lanas
verticais e as pregas pouco precisas da paisagem longnqua. Ajustandose a este uso consciente da perspectiva Uccello faz um uso deliberado e
algo arbitrrio da cor. Sentimos que Uccello usa a cor perentoriamente
pelo seu efeito decorativo, mesmo que tal uso prejudique o efeito
realstico. Isto torna-se ainda mais evidente num quadro como a Cena de
Caa Nocturna, do Ashmolean Museum, em Oxford.

ARTE RENASCENTISTA TEXTO DE HERBERT READ

Portanto, a qualidade que distingue Uccello um certo uso
consciente dos meios ao seu dispor. Isto , no se trata de um
artista que pinta subjectivamente, segundo os ditames dos seus
sentimentos, mas de um artista que pinta deliberadamente, de
acordo com um esquema intelectual predeterminado. Desta
mesma caracterstica compartilham tambm outros artistas do
Renascimento italiano Andrea del Castagno, Cosimo Tura e, acima
de todos, Piero della Francesca. As percepes destes artistas so
profundamente diferentes, mas em todos se distingue aquilo que
podemos chamar o mtodo a priori. Herbert Read, O Significado da
Arte Moderna, (Lisboa, Ulisseia, 2edio), p. 86.

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TAREFAS
1. Descobrir quem so os autores e os ttulos das obras reproduzidas no
PowerPoint.
2. Identificao das obras vistas e analisadas no Museu que foram
includas/ reproduzidas no PowerPoint. (Repetio do visionamento do
vdeo, na aula a seguir visita de estudo ao Museu)

3. Elaborao de uma anlise comparativa sobre duas das obras

contempladas no museu (uma medieval e outra renascentista).