Romanticismo

Pamela Elliot Haw Argez

Resea Histrica
El Romanticismo se desarrolla desde el S.XVIII

hasta el S.XIX.
Tras la firma del tratado de Valenay en 1813 se
recuper la corona y pas a gobernar la Regenta
M Cristina.
Finalmente Isabel II lleg al trono (1843-1868) fue
donde prendi principalmente el Romanticismo.

Caractersticas:
Estilo
El romanticismo es otro de los grandes movimientos artsticos del siglo
XIX, que permiti a los escultores liberarse de los modelos del pasado.
Se crearon obras nuevas basadas en la imaginacin y en las emociones
La escultura romntica se distingue de la neoclsica por los
personajes, que expresan emociones violentas, y un estilo
caracterizado por el movimiento intenso y exagerado, ejecutado a
menudo con una tcnica de boceto. La Marsellesa es un buen ejemplo
de la escultura romntica del perodo, obra de uno de sus principales
artistas.

Diferencias entre estilos:

Romntico
Neoclsico

Caractersticas:
Romntico
La escultura tuvo en el periodo romntico un
desarrollo mucho menor que la pintura.
Los escultores nunca renunciaron a la inspiracin
grecorromana, tanto en iconografa como en
formas, y las obras resultaban fras y acadmicas,
carentes de originalidad.
Pero a partir de 1810 de manera progresiva se
fueron
sustituyendo
por
elementos
contemporneos.

William Blake
Blake

es uno de los ms
tempranosartistasdentro
del
mbito delRomanticismo.
Blake posee unespritu librecon
el que convierte las imgenes en
manifestaciones de unmundo
interior. Los potentes colores y las
posturas convulsas que adoptan
sus figuras marcan el inicio
delRomanticismo ingls.
Es un artista que recrea unmundo
extrao y fantsticopero, que
tendr gran peso en elarte del
siglo XX. Se le considera precursor
delSurrealismo.
Hay quien afirma que haca sus
obras en estado de alucinacin.

El padre de Blake tena una tienda de

estampas y grabados, lo que condiciona de
modo indiscutible su formacin a la vez que le
aporta importantes conocimientos artsticos.

Blake crea unarte restringido. En su

produccin lamitologay lareliginson una
constante,
le
obsesiona
el
Antiguo
Testamento.

Observando sus obras nos sumergimos en

ununiverso de lo desconocido, en un mar
religioso-mstico del que no conocemos Dios ni
Verdad. El enigma y la fantasa nos poseen

 En el aspecto esttico, William Blake desafi

las convenciones del academicismo del siglo

XVIII, rehusando el leo porque ocultaba la
esencia del dibujo.
Defendi siempre la imaginacin frente a la
razn, considerando que las formas ideales
deban construirse no a partir de la
observacin de la naturaleza sino de las
visiones interiores.
Desde este punto de vista tan personal, logr
configurar un estilo lineal en el que enfatizaba
el valor del dibujo y la expresividad,
desarrollando arriesgadas
composicionesbasadas en el uso de recursos
rtmicos y en la oposicin de elementos
contrarios.

El anciano de los das

Este nombre se utiliza en la Cbala para

referirse a Kether, el primero de los sefirotes,
as como a Macrosopus (Dios como l es en s
mismo). Denota tambin a los santos de los
ms altos y en Daniel (7:9) se emplea para
referirse a Dios.

En The Divine Names, Anciano de los das,

que tambin se utiliza para referirse a Israel, lo
define Dionisio el Areopagita como la
Eternidad y el tiempo de todas las cosas
anteriores a los das, la eternidad y el tiempo.

William Blake se refiere al Anciano de los das

como Urizen, la figura de Jehov.

Y as mismo titula esta pintura como El

Anciano de Los Das. En esta figura se puede
preciar como el anciano esta creando el mundo
con
un
comps.

El matrimonio del Cielo y el

Infierno

La obra del poeta,pintory grabador ingls

William Blake (1757-1827) es una isla bella y
enigmtica, un mundo sin pasado. Elvigor
mstico y filsoficoque la acompaa no tiene
parangn, e influir decisivamente en el
nacimiento del Romanticismo en Inglaterra .

Entre sus muchas creaciones, que combinan con

destreza verso y pintura, El matrimonio del Cielo
y el Infierno -compuesta entre 1790 y 1793- es la
mejor representante de la naturaleza singular e
iconoclasta que define a este artista.

Argumento -

Sin Contrarios no hay progresin. Atraccin y

Repulsin, Razn y Energa, Amor y Odio, son
necesarios a la Humana existencia.

De esos Contrarios nace lo que los religiosos llaman

Bien y Mal. Bien es lo pasivo que obedece a la Razn.
Mal es lo activo que surge de la Energa. Bien es
Cielo. Mal es Infierno.

-La voz del Diablo-

1. Que el Hombre posee dos principios reales de

existencia: un Cuerpo y un Alma.

2. Que la Energa, llamada Mal, slo nace del Cuerpo

y que la Razn, llamada Bien, slo nace del Alma.

3. Que Dios atormentar al Hombre en la Eternidad

por seguir sus Energas.

Mas los Contrarios siguientes son Verdaderos:

Todas las Biblias o cdigos sagrados han sido la

causa de los Errores siguientes:

1.El Hombre no tiene un Cuerpo

2. La Energa es la nica vida y nace

del Cuerpo; y la Razn es el lmite o
circunferencia perifrica de la Energa.

3. Energa, Eterno Deleite. ()

distinto de su Alma; pues lo que

llamamos Cuerpo es una porcin de
Alma discernida por los cinco
Sentidos, las puertas principales del
Alma en esta era.

Quienes reprimen el deseo pueden

hacerlo porque ste es tan dbil como
para ser reprimido; y el elemento que
reprime o Razn le usurpa su lugar y
gobierna al renuente. Y una vez
reprimido, gradualmente se torna
pasivo hasta que es slo la sombra del
deseo.

Citas en El matrimonio del Cielo y del Infierno:

Quienes deprimen su deseo son aquellos cuyo deseo es bastante dbil para
poder ser reprimido.
Sin contrarios no hay progreso. Atraccin y repulsin, razn y energa, amor
y odio son necesarios en la existencia humana.
El camino del exceso conduce al palacio de la sabidura.
La prudencia es una vieja solterona rica y fea cortejada por la
incapacidad.
Aquel que desea pero no obra, engendra peste.
Aquel que ha permitido que abuses de l, te conoce.
Simbolista y con una imaginacin desbordante, Blake cre un sistema
cosmolgico nico que transporta a quien lo mira a un reino mtico donde
las fuerzas del bien y del mal chocan entre s.

La escalera de Jacob

Blake afirm a sus amigos -entre los cuales se encontraban

algunos de los msfamosos hombres de su tiempo- que l
tena el poder de traer su imaginacinante el ojo de su mente
con tanta claridad que no poda equivocarse endisearla.
Tambin deca que a menudo le acompaaban espritus que
leenseaban y le aconsejaban.
Su pintura de "La visin de la Escalera de Jacob"revela a la
mayora de los msticos a lo que se refera Blake.
Asimismo, declarque tena la facultad de apelar a los
personajes
de
la
antigedad,
para
hablar
con ellos de sus mtodos de pintura.
Sus propias creaciones comparadas,curiosamente, con las
delCinquecento italiano.
Tena las obras deRafaelyMiguel ngelen profunda
veneracin.

Blake se revel a s las Divinas Maravillas del

Universoy los secretos de la Naturaleza.

Considerar los logros de Blake en poesa o en las

artes visuales por separado sera perjudicial
para entender la magnitud de su obra: Blake
vea estas dos disciplinas como dos medios de
un esfuerzo espiritual unificado, y son
inseparables para apreciar correctamente su
trabajo. Por esta razn, las ediciones ilustradas
de la obra de Blake han sido especialmente
valoradas en el pasado, hasta que los avances
en las tcnicas de impresin han permitido una
mayor difusin, al hacerse stas ms accesibles.

La Escalera de Jacob es una escalera

mencionada en la Biblia (Gnesis 28:11-19), por
la que los ngeles ascendan y descendan del
cielo. Fue vista por el patriarca Jacob durante un
sueo, tras su huida por su enfrentamiento con
su hermano Esa.

De acuerdo con la tradicin del Midrsh, la

escalera simboliza los exilios que el pueblo judo
sufrira antes de la llegada del Mesas.

Un primer ngel representa los 70 aos de exilio

en Babilonia; el siguiente representa el exilio en
Persia, y otro ms, el exilio en Grecia.

El ltimo ngel, que representa el exilio final en

Roma o Edom (identificado con el propio Esa),
asciende y asciende hacia el cielo; pese al miedo
de Jacob a no poder librarse nunca de la
dominacin de Esa, Dios le garantiza que algn
da tambin l caer.

La interpretacin cristiana de la Escalera de Jacob

se basa en Juan 1:51 ("51 Y le aadi: En verdad,
en verdad os digo: veris el cielo abierto y a los
ngeles de Dios subir y bajar sobre el Hijo del
hombre."); de acuerdo con esta lectura,
Jesucristo es una nueva escalera que comunica el
Cielo y la Tierra, al ser al mismo tiempo hijo de
Dios y de los hombres.

El lugar en el que Jacob se detuvo a

descansar se cree que coincide con el
Monte Moria, donde se construy el Templo
de Jerusaln.

As pues, la Escalera simbolizara el

"puente" entre el Cielo y la Tierra,
establecido a travs del pacto entre Dios y
el pueblo judo, y fortificado por las
oraciones y sacrificios realizados en el
Templo.

Adems, la escalera representara a la Tor,

como un nuevo vnculo entre cielo y tierra.

El trmino hebreo para "escalera", sulam y

el de la montaa en que se dict la Tor (el
Monte Sina) - tiene la misma gematra
(valor numrico de las letras que las
componen).

Nabudoconosor

Nabuco-donosor II, cuyo reinado tuvo lugar

en el siglo VI a. C., fue seguramente el
monarca ms temido y poderoso de la
dinasta caldea de Babilonia.
Constructor de los famosos Jardines
Colgantes y de otros grandes monumentos
en la capital de Mesopotamia, la tradicin
judeocristiana le present en cambio como
un tirano cruel y despiadado por haber
emprendido la conquista de Jud y haber
ordenado la destruccin de templos en
Jerusaln.
El grabado acenta la condicin negativa
del rey, mostrndole como un personaje
atormentado por la culpa, de mirada
perdida, barba desaliada y uas en forma
de garras, que se arrastra como un animal
desnudo por el interior de una oscura
caverna. Para William Blake,
Nabucodonosor es un smbolo de la

Dante y Virgilio ante las puertas del

infierno

Blake en sus obras poda percibirse esa intensa

lucha entre el bien y el mal, esa batalla que
nunca acabara.

El pintaba con una gran imaginacin e intentaba

dar esa ilusin de que el observador captara ms
all de la razn.

Era un admirador de la obra del infierno de

Dante Alighieri y esa fue la causa de la creacin
de esta obra tan espectacular.

Blake tena una fascinacin inmensa con lo

sobrenatural y en esta imagen se puede apreciar
esa inmensa fuerza del infierno con que Dante
Alighieri habla en su obra.

Franois Rude

Franois
Rude, nacido enDijonel4 de
enerode1784y
muerto
el3
de
noviembrede1855enPars, fue unescultor
francs delromanticismo.

l manej la transicin entre el neoclasicismo y

el romanticismo.

Ingres en la Academia de Dijn, donde estudi

con Devosge.

A comienzosdel sigloXVIII emprende un viaje a

Pars, y colabora con Gaulle en la Columna de
la Grande Arme.

Hacia 1814 se traslada a Bruselas y se encarga

de varios proyectos de decoracin, enlos
quepone de manifiestosu estilo neoclsico.

En 1828 regresa a Pars y gana con El Pescador

Napolitano la Legin de Honor

En estos aos emprende uno de los proyectos

ms ambiciosos; los esbozos paralas
esculturasdeArco del Triunfoy comienza a
esculpir el friso.

Jacque Louis Davidfue uno de sus principales

referentes artsticos.

Fue uno de los mximos representantes del

clasicismo, aunque sus creaciones adquieren un
tinte romntico.

Decor numerosos edificios pblicoscomola

Cmara de Diputados, donde esculpi la figura
de Prometeo.

Otra de sus obras ms clebres es El bautismo

de Cristo, que realiz para laiglesia de la
Madeleine.

La Marsellesa

Este grupo forma parte del programa

iconogrfico elaborado despus de la
Revolucin de 1830 para decorar el
arco de Triunfo de Pars, que se
acababa de construir.

El grupo de Rude se refiere a los

voluntarios que el 1792 lucharon contra
las potencias contrarrevolucionarias de
Prusia y Austria que queran restaurar
el absolutismo.

La escultura romntica se distingue de

la neoclsica por los personajes, que
expresan emociones violentas, y un
estilo caracterizado por el movimiento
intenso y exagerado, ejecutado a
menudo con una tcnica de boceto.

La Marsellesa es un buen ejemplo de la

escultura romntica del perodo, obra
de uno de sus principales artistas.

1833-1836, Piedra, ca. 13 x 8 m.

Arco de Triunfode l'Etoile, Pars.

El escultor, basndose en formas griegas y

romanas, en fuentes modernas y en la
composicin barroca, carga de intensidad
psicolgica y fsica un acontecimiento
contemporneo.

Los voluntarios franceses empuan sus armas y

se mueven rpidamente para defender sus
fronteras durante la Revolucin de 1792.

Belona, la diosa romana de la Guerra, que evoca a

la Libertad en el homenaje de Delacroix a la
Revolucin de 1830,La libertad guiando al pueblo,
corona el masivo grupo de figuras que conduce a
la batalla.

Su pierna izquierda extendida hacia atrs impulsa

su gran figura alada hacia delante, y su brazo y
mano derechos estirados hacia delante, con la
espada, crean una dramtica diagonal que recorre
todo el ancho del grupo de figuras.

El motivo est repetido ms abajo, en la espada

del soldado delextremoinferior derecho, el joven
que dobla el brazo izquierdo junto a l, y el
hombro y el brazo derechos alzados de la figura
cuyo torso y cabeza repiten en cierto modo los de
Belona.

El movimiento de avance en este relieve enrgico

y profundamente esculpido est reforzado por la
vaina vaca de la espada de Belona que vuela
hacia atrs, mientras la postura de su pierna
derecha, repetida en la postura de los soldados de
ms abajo, establece una unidad formal dentro del
grupo.

Debajo de Belona, el jefe de voluntarios, un

hombre maduro, con barba y vestido a la romana,
agita el casco para llamar su atencin y coge por
el hombre a un joven desnudo con casco que
aprieta el puo izquierdo, y que representa a la
juventud dispuesta a sacrificarse por lapatria.

Detrs, a la izquierda, un soldado toca la trompeta

para avisar y otro tensa su arco. Sobre el grupo y
a la altura de los pies de Belona, la bandera
francesa.

Las figuras de Rude recuerdan a las obras

maestras helensticas, como elLaocoonte, que
sirvi de inspiracin a Miguel ngel cuando se
excav enRomaa principiosdel sigloXVI.

La extraordinaria animacin de las figuras y la

densidad de la composicin lograda mediante la
exageracin del gesto y el detalle anatmico
tienen mucho en comn con el ultrarrealismo de
la escultura helenstica.

Las cabezas giran, los cuerpos se retuercen, los

brazos y piernas se enredan siguiendo leyes que
no son de este mundo.

Sin embargo, la representacin de detalles

ultrarrealistas puede pretender aspirar en cierto
modo al naturalismo.

Las figuras de Rude, estrechamente relacionadas

en un espacio poco profundo, "electrificadas" por
una compleja estructura de luces y oscuridad,
amenazan con estallar hacia delante y soltar sus
amarras de ladrillo.

Laocoonte,

Napolen despertando a la inmortalidad

El patetismo de Rude, comparable al de sus

compatriotasDelacroix,Gricaulty Barye, se alza
como forma de exaltacin poltica de un mundo
ya histrico.

Su canto aNapolenest encarnado en esta

extraordinariaestatua colocada en un jardn,
cerca de Dijon, que simula un tmulo rocoso, la
isla-prisin tratada como tumba-paisaje nica de
un cementerio.

Napolen se reincorpora despus del sueo de

una muerte perenne, se deshace del lienzo que lo
cubra y reconoce su inmortalidad en el mundo.

Para esta glorificacin vuelve a servirse de una

lnea diagonal dominante que impulsa los
pesados volmenes y de un inquietante y sutil
juego de luces y sombras. Emerge as un gesto
de vitalidad latente majestuoso.

Fecha:1845-47
Museo:Aire libre
Caractersticas:250 cm.altura
Estilo:
Material:Bronce

(Hermes) atando sus sandalias

El mercurio de los romanos.

Hermes atando sus sandalias despus de matar a Argos.

Franois Rude, 1834. Museo del Louvre, Pars), aunque
como Mercurio sola llevar un casco alado; el bastn de
heraldo o caduceo(kerykeion) y los tlaros (sandalias
tambin con alas), que simbolizan la velocidad en sus
desplazamientos como mensajero de los dioses.

A menudo aparecen los animales consagrados a l, como el

gallo,o la tortuga, e, igualmente, se le puede representar
tocando la lira.

Hermeses el mensajero de los dioses en la mitologa

griega, el dios de las fronteras y los viajeros, de los poetas y
oradores, de los pastores y sus rebaos, del atletismo, de
los pesos y medidas, de los inventos y del comercio, de la
astucia, los ladrones y los mentirosos. Invent el fuego, las
carreras y la lucha,e, igualmente, fue el creador devarios
instrumentos musicales como la lira y la siringa o zampoa
(una especie de flauta).

Pescador napolitano

El trabajo de Franois Rude, presentado en yeso enel

Saln de Parsde 1831, y el mrmol en 1833.

Una copia de mrmol se coloc en un lado del campo

de Santana.

Est sentado un hombre joven y jugando con una

tortuga.El trabajo existente en el Campo de
Santana, el Napoletano Pescador, es una rplica y el
original est en elMuseo del Louvreen Pars.

A pesar de las quejas de los crticos conservadores,

como Gustave Planche, el pescador napolitano tuvo
un xito prodigioso.

Fue adquirida por la administracin real de Luis

Felipe para el Museo de Luxemburgo.

Escultura
Fecha:sigloXIX
Material:Mrmol

Jean Baptiste Carpeaux

Jean-Baptiste Carpeaux nace el 11 de Mayo de 1827

en Valencinnes.

Su vocacin artstica comenz muy temprano,

desde nio realizaba figuras con yeso.

A los diecisis aos modela en barro y talla en

madera dos frontones parauna casa de su ciudad
natal.

Sus estudios comienzan con un riguroso aprendizaje

artstico.

En 1842 se traslada a Pars para estudiar en la

Escuela Real de Dibujo y Matemticas.

De Rude recibe la enseanza de la escultura

romntica, gracias al cual se apart del
academicismo y acu un estilopersonallibrey
vivaz.

En 1854 consigue el Premio de Roma, lo que le

permite completar su formacin en Italia estudiando
la escultura de a antigedad romana y del
Renacimiento, y en particular la figura de Miguel
ngel.

 El romanticismo permiti a los

escultoresdel sigloXIX liberarse de los

modelos del pasado, creando obras
nuevas basadas en la imaginacin y
en las emociones.
Carpeaux es un artista tardoromntico, en l encontramos el paso
al Realismo.
Busca captar el movimiento e
introducir la accin.
Rehuye del modelado liso del
neoclasicismo y propone las
superficies speras y el gesto
grandilocuente.

Su aspecto realista no est en la

temtica, sino en la tcnica y en la
intencin realista.

Contina la lnea de lo barroco y de lo

complicado.

Logra un realismo pictrico lleno de

vivacidad, preocupado por reflejar
vivamente la expresin de la naturaleza.

Muestra una atencin ms detenida de

la realidad, una concepcin ms verista
del arte.

Su modelo es nervioso e intuitivo, y se

aprecia el inters por reflejar el juego
incesante de luces y sombras.

La danse (danza)

Junto con "El drama lrico", "La msica instrumental" y

"La armona", esta obra forma parte del conjunto de
grupos escultricos que flanquean las arcadas de los
cuerpos laterales de la fachada principal de la Grand
Opra de Pars.

La obra de Carpeaux se diferencia de las otras tres,

rgidamente simtricas, con una victoria alada central
flanqueada por otros personajes de talla clsica, que,
acompaados de "puttis", sostienen elementos
alegricos.

En "La danza", el personaje principal, ligeramente

desplazado hacia la izquierda, es un genio alado,
totalmente desnudo, acompaado de un nio juguetn
a sus pies, que anima a bailar a un grupo de jvenes,
casi desnudas, en torno a l.

Los firmes contornos y las superficies

contenidas que caracterizan el estilo de
relieves de Rude se suavizaron en su
discpulo Jean-Baptiste Carpeaux.

Su grupo en relieve,La danza, comparte el

espritu de la pincelada de Delacroix, y su
estilo anticipa las superficies casi esbozadas
de Rodin.

Si comparamos esta escultura, encargada

para la fachada deCharles Garnierde la
pera de Pars, con La Marsellesa de Rude,
la influencia del siglo XVIII es evidente en las
actitudes ms relajadas de las figuras y en
su carcter juguetn expresado en el gesto
y en las expresiones faciales -Carpeaux fue
tambin pintor y estuvo influido por la
decoracin rococ-.

Las proporciones de la figura se aproximan a

las del natural, y el modelado de sus
superficies se acerca a la suavidad de la
carne humana.

La obra contiene un gran dinamismo, con un ritmo

circular destacado y una ligereza que rompen con el
tono grave y grandilocuente de las obras vecinas.

Adems, las figuras, que se inspiran en personas

contemporneas, estn tratadas con gran naturalidad
y expresan la alegra y la "joie de vivre" que
caracteriz el Pars del Segundo Imperio, mediante
rostros y miradas llenos de picarda que contrastan
vivamente con la pesadez y la severidad que
caracterizan a los personajes de los otros grupos.

Fue causa de gran escndalo porque se consideraba

un tema indecoroso y por el tratamiento
excesivamente realista de los personajes.

Ello muestra que esta obra representa la superacin

del clasicismo dominante en la produccin escultrica
del siglo XIX, y se aleja del modelo de la tpica
alegora altisonante, porque rehuye el tratamiento
clasicista habitual del tema y de los personajes.

De esta manera, abri el camino de la renovacin del

lenguaje escultrico.

El Prncipe imperial y su perro

Nero

El hijo nico del Emperador Napolen III y de la Emperatriz

Eugenia de Montijo est representado en compaa del perro del
Emperador.
El escultor Jean-Baptiste Carpeaux conoce bien al joven prncipe,
de ocho aos de edad, a quien imparte clases de dibujo.
Le hace posar alternando con otro chico, en el que el escultor
estudia la indumentaria.
Proporciona, del heredero del Imperio, la imagen natural de un
nio de la buena sociedad de su poca, pero sin atributo imperial,
ni trajeoficial. Ilustra de este modo la nueva importancia
concedida al nio, dentro de la familia.
El retrato del prncipe imperial tuvo mucho xito.
Est reproducido en diversos tamaos, en bronce, yeso, barro y
en bizcocho.
Inclusotras la cada del Imperio y el final trgico del prncipe
imperial, matado por los Zules en 1879 en fricadel Sur, la
Manufactura de Svres sigui vendiendo su retrato bajo el
ttuloEl nio del perro.

El
Prncipeimpe
rialy su perro
(1865) Grupo
en mrmol

Les quatre parties du monde [Las

cuatro partes del mundo]

Les quatre parties du monde soutenant la

sphre cleste [Las cuatro partes del mundo
sosteniendo la esfera celeste]

El barn Haussmann, prefecto de Pars que dio

a la ciudad el rostro que vemos en la
actualidad, encarg a Carpeaux en 1867, una
fuente para los jardines del Luxemburgo.

El
escultor
eligi
representar
las
cuatropartesdel mundo, girando entorno a la
esfera celeste.

No slo las cuatro alegoras bailan un corro,

pero adems giran sobre ellas mismas. Europa
a penas pisa la tierra con los pies, Asia, con su
larga trenza, est casi de espaldas, frica est
de tres cuartos, Amrica, peinada con plumas,
tiene el cuerpo de perfil y el rostro de frente.

Este afn por el movimiento es una de las

caractersticas del arte de Carpeaux.

Su naturaleza apasionada era todo lo contrario

de la calma neoclsica.

Fue tan slo en 1874, un ao antes de la

muerte de Carpeaux, que la fuente fue
colocada, tras haberla fundido en bronce.

El entrecruzado de las piernas desagrad

mucho al pblico de la poca.

Dos
de
losbustosexisten
como
obras
independientes. Carpeaux transform la china
en chino y lo edit en varios materiales
diferentes.

La figura de frica da lugar a un busto

expuesto
por
Carpeaux
con
la
inscripcinPorqu nacer esclavo.

Esta referencia a la abolicin de la esclavitud

tambin se puede ver en la estatua: Lleva
alrededor del tobillo la cadena rota de la
esclavitud en la que Amrica coloca el pie.

Ugolin [Ugolino] y sus hijos

Carpeaux se inspira en el canto XXXIII de laDivina

Comediade Dante, que relata el encuentro en el Infierno
del escritor, conducido por Virgilio, con el conde Ugolino
della Gherardesca.

Al ser interrogado, el condecuentael castigo que se le

ha infligido.

En el siglo XIII enPisa, por haber traicionado el partido

de los gibelinos, favorables al Emperador en su lucha
contra el Papa, que contaba con el apoyo de los gelfos,
Ugolino fueencerradoen una torre.

Su rival, el arzobispo Ubaldini, lo condena a morir de

hambre en prisin. Segn la leyenda, Ugolino habra
sucumbido tras haberse comido a sus hijos y nietos
encerrados junto con l.

Carpeaux realiza este grupo esculpido de 1857 a 1861

excediendo los lmites fijados a su estancia enla
villaMdicis

. El artista no respet las normas acadmicas que

imponan una o dos figuras solamente y un tema
extrado de la Antigedad o de la Historia Santa.

Haciendo caso omiso de los reproches, prefiri

"expresar las pasiones ms violentas asocindoles
la ternura ms delicada", como lo precisa en una
carta a un amigo.

Cada nio representa una etapa hacia la muerte.

La expresin de dolor y de angustia del padre: el
rostro, las manos y los pies crispados, el
modelado nervioso del cuerpo y, en particular, de
la espalda son un testimonio del estudio atento
por Carpeaux delLaocoonteantiguo, de Miguel
ngel y deLa balsa de la Medusade Gricault

El conde Ugolino y sus hijoses el

reflejo de la admiracin que siente por
Miguel ngel y aqu resumetodos
losconocimientos adquiridos durante su
formacin.

Para las figuras de los hijos se inspira en

el Laooconte y para el padre, en el
Pensiodoro.

Esta obra caus gran admiracin por su

fuerza dramtica y le sirvi de inspiracin
a Rodin para concebir su Pensador.

A travs del bronce, el material preferido

por los escultores romnticos, Carpeaux
muestra la expresividad de sus figuras, la
marcada gestualidad de los rostros.

Nio pescador cogiendo una

caracola

Al poco tiempo expone en la capital

francesaNio pescador cogiendo una
caracola, otra de las obras realizadas
durante su estancia en Italia y se observa la
influencia de Rude y su Nio de la tortuga.

Debido a la gran acogida que tiene esta obra

y movido por intereses econmicos, realizar
variantes entre las que destaca el Pescador
napolitano.

En muchas esculturas, Carpeaux, capta el

movimiento del cuerpo humano, al igual que
sus colegas, pero adems, har que el gesto
transmita o permita visualizar el dinamismo

William Blake

Francois Rude

Jean Baptiste
Carpeaux

Anciano de los das

La Marsellesa

La danza

Escalera de Jacob

El pescador napolitano

Ugolin [Ugolino]

Nabucodonosor

Napolen

Las 4 partes del mundo

Matrimonio
infierno

del

cielo

e Hermes
sandalias

Dante y Virgilio ante las

puertas del infierno

atando

sus El Prncipe imperial y su

perro Nero
Nio pescador
una caracola

cogiendo