UNIVERSIDAD AUTNOMA

DE BAJA CALIFORNIA
FACULTAD DE PEDAGOGA E
INNOVACIN EDUCATIVA

DRAMTICA
EQUIPO 3
Alina Navarro
Annette Peralta
Lucero Palomares
Luis Alfredo Lopez

DRAMTICA
O GNERO DRAMTICO
Es un gnero literario en
el cual se representa
algn episodio o
conflicto de la vida de
los seres humanos por
medio del dilogo de los
personajes.

Es aquella obra en que

el autor lleva el
desarrollo de la accin a
la escena: los hechos no
se relatan, sino que se
representan. Los
personajes adquieren
vida gracias a unos
actores que lo
escenifican.

Presenta, de manera
directa, uno o varios
conflictos a travs de uno
o varios personajes que
desarrollan sobre la escena
el argumento gracias,
fundamentalmente al
dilogo.

Este gnero est destinado

a ser representado
pblicamente frente a un
auditorio, por lo tanto, este
gnero abarca a todas las
manifestaciones teatrales, a
todo lo escrito para el
teatro y a todo lo que es
suceptible de
representacin escnica
ante un pblico.

Las obras teatrales estn

concebidas para ser
representadas, y cualquier
lectura personal no es ms
que un ejercicio
incompleto, ya que hemos
de prescindir de
elementos fundamentales,
los cuales hacen un placer
el disfrute de las obras.

ORGENES
El teatro tuvo su origen en Grecia.
En un principio las representaciones
teatrales estaban relacionadas con el
culto a Dionisos.
Era en las fiestas dionisacas o
bacanales, en las cuales los
hombres se cubran con pieles de
macho cabro y cantaban y
bailaban.

ORGENES

Ante el xito que estas

manifestaciones literarias
y religiosas estaban
tomando, se comienzan a
construir los primeros
edificios destinados
exclusivamente al teatro.

Se trataba de estructuras de piedra

semicirculares asentadas sobre la falda de
una colina. El lugar de la representacin se
encontraba en la parte inferior de la
construccin. La orkestra estaba destinada a
los danzantes y tena una forma circular
interrumpida por la skene, con forma de
rectngulo
alargado.
El
escenario,
normalmente de madera, se elevaba tres o
cuatro metros sobre la orkestra. Para lograr
algunos efectos especiales, se utilizaban
ganchos, poleas y plataformas.

Dramaturgos Griegos
Tspis Protagonista

Esquilo Deuteragonista

Sfocles Triagonista,
decorado y aumento de
coreutas.

ORGENES

De Grecia la obra dramtica

pasa a Roma.
En el teatro romano se
produce la ampliacin del
escenario a costa de la
orquesta, se mejoran los
aspectos tcnicos referentes a
la visibilidad y a la acstica.
La estructura sigue siendo
prcticamente la misma.

ORGENES

Con la decadencia de Roma

sobrevienen varios siglos de
inactividad teatral y decadencia.
El teatro reaparece como
conmemoracin divina en los
altares de las iglesias. Tratbase
de representaciones muy
sencillas en las que se figuraban
paisajes de la biblia
relacionados con festividades
religiosas.

ORGENES

Obtuvieron tanto xito que,

apartir del siglo XIV, pasaron
a las calles, donde seglares
realizaban pequeas
representaciones sobre
tablados porttiles, la mayor
parte de las veces carros de
madera.

ANTECEDENTE
La primera obra teatral
escrita completamente en
Castellano fue el Auto de
los Reyes Magos. Fue
escrita a fines del siglo
XII o principios del siglo
XIII.
Es annima.

CARACTERSTICAS DEL
GNERO DRAMTICO
Tiempo Limitado

Recursos captadores de
atencin.

El texto literario es un
elemento ms de los elementos
escnicos.

Personajes hechos para

ser representados.

El dilogo como el
establecedor del
conflicto central de la
obra.

El autor queda oculto

detrs del argumento.

ELEMENTOS DEL
GNERO DRAMTICO
ACCIN

PERSONAJES

TENSIN DRMTICA

TIEMPO

DILOGO

ACOTACIN

ELEMENTOS CARACTERIZADORES

ACCIN
Son todos los acontecimientos que suceden
en escena durante la representacin,
relacionados con la actuacin y las
situaciones que afectan a los personajes.
La accin es el argumento que se desarrolla
ante nuestros ojos cuando asistimos a una
representacin teatral.

PERSONAJES
Son quienes llevan a cabo la accin
dramtica a travs del dilogo.
Los personajes se suelen valer de la mmica
o los gestos como complemento al discurso.
Estas expresiones fisonmicas o gestos
suelen obedecer a las acotaciones del autor.

TENSIN
DRAMTICA
Es la reaccin que se produce en el espectador
ante los acontecimientos que estn ocurriendo en
la obra.
Los autores buscan el inters del pblico
mediante la inlcusin de momentos culminantes
al final de cada acto, lo cual contribuye a que se
mantenga la atencin hasta el desenlace.

TIEMPO
El tratamiento del tiempo en una obra dramtica
no es fcil y tiene muy pocas posibilidades,
comparadas con la novela, debido a la marcha y
congruencia que debe tener la obra.
Las obras suelen dividir actos o jornadas.
Normalmente si se produce un salto temporal
ser de un acto a otro y son los personajes los
encargados de informar, mediante sus palabras,
del tiempo que ha transcurrido con respecto al
acto anterior.

DILOGO
Las conversaciones que los personajes
mantienen entre s hacen que la accin avance.
Estas conversaciones se pueden producir entre
dos o ms personajes en un mismo acto.

MODOS DISCURSIVOS
DILOGO: es una modalidad del discurso oral y
escrito en la que se comunican entre s dos o ms
personas, en un intercambio de ideas por cualquier
medio, directo o indirecto, natural o artificial.

MONLOGO / SOLILOQUIO: En
dramaturgia, el monlogo, soliloquio, o escena
unipersonal es el la forma en la cual una persona
reflexiona en voz alta haciendo ver sus
pensamientos, ideas y emociones al pblico.
Constituye la parte de una pieza dramtica que
sirve para caracterizar a los personajes y por
tanto posee un gran valor psicolgico en tanto
que es una herramienta o forma de introspeccin.

APARTE: es una parte

del dilogo dirigida al
espectador y que se ha
de suponer que no oyen
el resto de los
personajes.

ACOTACIN
Se trata de aclaraciones que el autor de la obra
teatral realiza sobre cmo debe ser el decorado,
cmo se tienen que mover los personajes, qu
gestos deben hacer.
Son orientaciones que intentan clarificar la
comprensin de la obra, as que aunque las
leemos en una obra dramtica, no pueden ser
pronunciadas durante una representacin.

ELEMENTOS
CARACTERIZADORES
Tambin llamados recursos auxiliares,
como el vestuario acorde a la poca, la
msica de fondo, iluminacin adecuada y
una escenografa adaptada a la obra en
cuestin.
Todos estos importantes elementos son
trabajo de los directores teatrales, as como
los encargados del vestuario y los directores
de escena.

RECORRIDO HISTRICO
POR EL TEATRO ESPAOL

EXPRESIN TEATRAL
En un principio la
Expresin Teatral consista
slo en representar la
tragedia, ya que ni la
comedia ni el drama
estaban desarrollados en la
primera etapa del teatro
griego.

TEATRO ROMANO
Tom como base el teatro griego, ms por
condicionamientos histricos y geogrficos, el
teatro romano posea una idiosincrasia diferente
a la griega.

ste teatro posea un elemento diferenciador de

caracter itlico.

Era menos refinado que el griego, pues tena un

tono burlesco y satrico no exento de grosera y
gozaba de un punto grcil de acidez.

Principales Autores
Enio (239 169 a.C)
Naci en Rundae y una en s las tres almas, la griega,
la osca y la romana.
Compuso praetextae patriticas como:
* Las Sabinete
* Ambracia
Publio Terencio Afro (190 159 a.C)
Sus comedias son todas un enredo y versan sobre
engaos entre padres e hijos.

TEATRO MEDIEVAL
Se viene a desarrollar a partir de la liturgia,
concretamente de grandes festividades, como la
pascua de Resurreccin y la Navidad.

Empez en la iglesias, representando las

ceremonias ms importantes.

Eran los sacerdotes los que creaban los dramas,

con temas religiosos llamados auto
sacramentales o misterios.

De ah pas a las plazas pblicas y calles,

comenzando a utilizar vestimenta para la ocacin,
carros decorados, y algunas otras caracterizaciones
para hacer ms elaborada y perfecta la
representacin.

Es en el siglo XV cuando empezaron a aparecer

tambin obras no religiosas, basadas en cuentos
tradicionales o ancdotas divertidas.

En esa poca se formaron pequeos grupos de

artistas profesionales, llamados juglares, que
trabajaban en los patios de las posadas y en las
ferias.

TEATRO RENACENTISTA
Teatro religioso, heredero de la Edad Media

Teatro Profano cuyo mximo representante era

Lope de Rueda.

El profano manifiesta una tendencia clasicista

propia del Renaciemiento, as como la bsqueda
de causes que se aproximan a gustos populares.

Despus de la segunda mitad de la poca renacentista

supone, para el teatro, una disminucin del contenido
crtico y satrico de las obras como concecuencia de la
contrarreforma, pero un aumento en actividad teatral y
una evolucin en los espacios escnicos.

Da paso a un teatro regular, con lugares especficos

para la representacin.

Durante el siglo XVI, tendr una gran importancia la

actividad teatral desarrollada en lugares como Sevilla o
Valencia.

TEATRO BARROCO
Durante el Barroco se llevaron a escena
cantidad y variedad de asuntos: religiosos,
caballerescos, pastoriles as como sucesos
histricos.

Las obras eran representadas en corrales.

Las obras ms representadas eras las comedias

que eran obras teatrales en las que se mezclaba
lo trgico con lo cmico.

Los temas recurrentes en el teatro Barroco

eran: el honor, la religin y la tradicin
nacional.

Comienzan a trabajarse personajes

estereotipados como el galn, que era un
hombre apuesdo y valeroso. La dama, de
singular belleza, noble y con altos
sentimientos amorosos; y el gracioso, casi
siempre, criado del galn, consejero de su
amo y amante del buen comer.

TEATRO NEOCLSICO
El teatro neoclsico se halla
preocupado por las reglas y, a la vez,
movido por un deseo educativo
debido a que este teatro aspira a
convertirse en instrumento de
reforma cvida y moral con
pretensiones de transformar la
sociedad.

TEATRO ROMNTICO
El teatro romntico espaol busca la inspiracion en
los temas medievales y presenta a un hroe individual
dominado por las pasiones, ya sean stas virtuosas o
viciosas.

Se recuperan formas y estructuras del teatro del Siglo

de Oro pero con una maquinaria escnica y efectos
escenogrficos suntuasos y aparatosos.

TEATRO REALISTA
El teatro realista presenta escenas de la vida cotidiana
y critica la sociedad de la poca, sus injusticias y
poltica.

Es de una observacin rigurosa y es fiel ala

reproduccin de la vida.

Las descripsiones de ambientes o de tipos, adquieren

un papel relevante en la obra.

Las representaciones teatrales, son meramente crticas

a la sociedad y al gobierno. Mostrando la realidad que
viven muchos (si no es que todos) los ciudadanos de
un pueblo.

TEATRO NATURALISTA
Intenta reproducir la realidad de la forma ms
fiel posible, y trata de analizar el
comportamiento humano y sus causas personales
y sociales.

Retrata a los personajes en su espacio de

intimidad, sin restringir nungn tipo de pasiones
ni de ambientes sociales, lo cual caus un cierto
escndalo en la mentalidad buerguesa.

TEATRO CONTEMPORNEO
La caracterstica primordial del teatro contemporneo
es el eclecticismo.

Este teatro est influido por una serie de tendencias que

se manifiestan durante la primera mitad del siglo XX.

El rasgo comn de estas tendencias es el rechazo al

realismo, por lo tanto, utilizar diversas tcnicas para
romper con la realidad.

El teatro contemporneo no pretende lograr la

identificacin del pblico sino la reflexin sobre los
conflictos que se plantean.

Tendencias del teatro

contemporneo:
*TEATRO PICO
*TEATRO DE LA
CRUELDAD
*TEATRO DEL
ABSURDO
*REALISMOPOTICO

ACTIVIDAD
RETROALIMENTARIA

GRACIAS POR SU
ATENCIN!
Prxima sesin
SUBGNEROS
DRAMTICOS I

Parte I
Gneros mayores:
Tragedia, Comedia y Drama

Tragedia :Los antiguos griegos

eran apasionados al teatro. La
tragedia es una obra teatral que
representa conflictos, sufrimiento,
dolor y pena.
La palabra "tragedia" viene del
griego Tragodia compuesta de
tragos (chivo) y oide (cancin), o
sea "Cancin del chivo". Los
griegos hacan fiestas dedicadas a
Dionisio. En estas fiestas se
sacrificaba un chivo. "Tragedia"
viene del grito del chivo al ser
degollado pblicamente.

"Es, pues, tragedia reproduccin imitativa de

acciones esforzadas, perfectas, grandiosas, en
deleitoso lenguaje, cada peculiar deleite en su
correspondiente parte; imitacin de varones en
accin, no simple recitado; e imitacin que
determine entre conmiseracin y terror el trmino
medio en que los afectos adquieren estado de
pureza."
Aristteles

Catarsis: es una bella palabra que, tomada de la medicina,

la puso en circulacin Aristteles con el significado ticoesttico que actualmente tiene. El principio aristotlico de la
catarsis viene a decir que la tragedia es muy til porque los
espectadores ven proyectadas en los actores sus bajas
pasiones y sobre todo porque asisten al castigo que stas
merecen; de esta manera se produce en ellos un efecto
purificador. Los espectadores mediante la contemplacin de
la tragedia y mediante su participacin anmica en la misma,
someten su espritu a profundas conmociones que sirven
para purgarlo. Cuando salen de participar en el duro castigo
que el destino, y ellos con l, han infligido a los malvados,
sienten su alma ms limpia. Se sienten mejores ciudadanos.

Es la imitacin de una accin elevada y completa,

de cierta magnitud, en un lenguaje distintamente
matizado segn las distintas partes, efectuada por
los personajes en accin y no por medio de un
relato, y que suscitando compasin y temor lleva a
cabo la purgacin de tales emociones. La historia
trgica imita acciones humanas en torno al
sufrimiento de los personajes y a la piedad, hasta el
momento del reconocimiento de los personajes entre
s o de la toma de conciencia del origen del mal.

Subgnero dramtico que se caracteriza por un final

desdichado.
Sus personajes son seres nobles y heroicos
dominados por el destino.
Hay muchas muertes.

El protagonista representa los valores de una sociedad.

El protagonista comete un error trgico, muchas
veces segado por la soberbia, que es el pecado de los
poderosos.
El error provoca la cada del protagonista, que es
castigado por los dioses.
El castigo es el destino del personaje y no se puede
cambiar.
El publico es afectado por el temor y compasin lo
que se denomina catarsis.

Nacido en Eleusis en 525 a.C., Esquilo

particip desde muy joven en los concursos
de poetas trgicos. En el ao 484 consigui el
primer premio de su gloriosa carrera, slo
frenada por la llegada del joven y nuevo valor:
Sfocles. Muri en Gela en 455 despus de
una vida de fama y gloria literaria.
En primer lugar, ha de tenerse en cuenta que
los dramaturgos griegos presentaban a
concurso cuatro obras, una tetraloga (3
tragedias - que eran una triloga sobre el
mismo tema - y un drama satrico) las cuales
mantenan una cierta unidad argumentativa.
De Esquilo slo ha llegado una triloga
completa, la Orestada.
Esquilo escribi un nmero de tragedias que
oscila entre 60 y 90.

Naci en Colono en el ao 497 a.C. Su vida fue

la de una carrera celebrada por constantes
triunfos en el teatro, a los 28 aos de edad
venci a Esquilo en un concurso y se dice que
esto afect tanto al trgico Esquilo que se retir
a Gela donde poco despus morira.
Particip activamente en la vida social de la
Atenas de Pericles, fue joven atleta en su
juventud y honrado anciano en la senectud,
llegara a ser gobernante de Atenas y mando del
ejrcito en Samos. Se cas y tuvo hijos y
mantuvo relaciones extramaritales de diversa
ndole. Muri en 406.
Escribi y represent de ciento veinte o ciento
treinta obras.

Edipo rey

La peste asola la ciudad de Tebas en la que reina el rey Edipo. Un

orculo advierte que slo castigando al asesino del antiguo rey, Layo,
la peste cesar en su azote de la ciudad. El buen rey Edipo se dispone
a investigar quin fue el asesino de Layo. Las pesquisas llegan a una
trgica conclusin: El asesino de Layo fue el mismo Edipo! Y
aunque Edipo no saba a quin mataba, el caso es que lo hizo. Pero
las indagaciones dan ms de s, Edipo, adems, tambin era hijo de
Layo, aunque no lo saba, y al acceder al trono se haba casado con la
viuda de ste, Yocasta, y haba tenido hijos con ella, luego Edipo se
haba casado con su madre, tenido hijos con ella y asesinado a su
padre. Tras saberse parricida e incestuoso, Edipo se arranca los ojos e
Yocasta se suicida. Tras despedirse de sus hijos parte al destierro de
la ciudad de Tebas.

 Eurpides debi haber nacido entre

los aos 484 - 480 en Salamina.
Fue hijo de un comerciante
acomodado y de una mujer noble,
aunque muchos comedigrafos, al
burlarse de l, pregonaran que su
madre fue verdulera. Poco se sabe
de l, pas la mayor parte de su
vida escribiendo teatro, lejos de
todo cargo poltico. Fue
contemporneo de Sfocles, y
muy nio como para conocer a
Esquilo. Muri en 406 a.C.

Edipo Rey Sfocles

Antgona de Sfocles
Alcestis de Euripides
Medea de Euripides
Hiplito de Euripides
Los persas de Esquilo
Los siete contra Tebas de Esquilo
Las suplicantes de Esquilo
Orestiada de Esquilo
Macbeth de Shakespear, etc.

Prlogo: Parte anterior a la entrada del Coro, a cargo de uno

o dos personajes.
Prodos: Primer canto del Coro.
Episodios: Entre tres y cinco, a travs de los cuales se
desarrolla la accin y los dilogos.
Estsimos: Cantos del Coro que separa a los episodios
entre s.
xodo: Parte despus de la cual ya no hay canto del Coro.

Es una forma en la que la accin dramtica

discurre de manera opuesta a la tragedia. Si en la
tragedia los personajes cambian de un estado
favorable a uno desfavorable, en la comedia se da
un ascenso en el estado de los personajes. Su
objetivo es divertir al pblico.

Es la imitacin de las personas ms vulgares; pero no

vulgares de cualquier clase, de cualquier fealdad
fsica o moral, sino de aquella nica especie que
supone lo ridculo. Describe, intelectualmente
deformados, los aspectos concretos y risibles de la
vida cotidiana. Los personajes son de condicin
inferior, el desenlace es feliz y optimista, su
finalidad es provocar la risa del espectador.

Prlogo: introduce la temtica de la obra, incluyendo la

presentacin del hroe y el plan con el que pretende afrontar la
situacin.
Prodos: el coro plantea su canto de repulsa o adhesin al hroe.
Agn, el hroe se enfrenta a algn detractor de su plan, para
acabar triunfando.
Parbasis, donde el coro o su jefe se dirige al pblico y le habla
en nombre del poeta.
Explotacin del xito: el hroe ha de hacer frente a quienes,
malinterpretando su victoria, quieren solaparla o aprovecharse
de ella.
Comos: apoteosis de la victoria del hroe introducida por el
poeta como un festejo.

Se caracteriza por ser una especie de teatro en segundo grado, puesto que mediante el
mecanismo de la parodia carnavalesca y el disparate degradan los textos de comedias
serias de gran xito o de tpicos y convencionalismos de los gneros dramticos, y se
representaban en poca de Carnestolendas o el da de San Juan muchas veces en el
palacio Real. Su extensin habitual es ms corta que la de una comedia normal, algo
ms de la mitad, unos 1800 versos. Se ha conservado un corpus total de unas
cincuenta comedias burlescas, ms de la mitad de ellas annimas.
Los temas son muy varios: asuntos mitolgicos, temas extrados del Romancero y otras
obras o gneros teatrales que son parodiados.
Su estructura se funda en la incoherencia e inconsecuencia cmicas: muertos que
reviven, inversiones del decoro y de los valores serios, alegras por las deshonras,
venganzas grotescas, comicidad escnica o de situacin y comicidad verbal
(acumulaciones de refranes, cuentecillos tradicionales, juegos de palabras, series de
disparates, alusiones escatolgicas y obscenas, imposibilidades lgicas, hiprboles
ridculas, invectivas, motes, interpretaciones literales, metforas cmicas,
perogrulladas...) aunque se mantiene como excipiente un tenue hilo de intriga capaz
de enhebrar las situaciones jocosas, hilo que consiste fundamentalmente en la
condicin pardica del gnero, puesto que su misma definicin depende de l.

Francisco Antonio de Monteser (El caballero de Olmedo,

La restauracin de Espaa),
Pedro Caldern de la Barca (Cfalo y Pocris),.
Pedro Francisco de Lanini (Darlo todo y no dar nada).
Jernimo de Cncer (La muerte de Baldovinos, Las
mocedades del Cid).
Francisco Bernardo de Quirs (El cerco de Tagarete) .

la de "comedia de enredo" suele emplearse hoy como

sinnimo de "comedia de capa y espada".
Las comedias de capa y espada son aqullas cuyos
personajes son slo caballeros particulares, como Don
Juan, y Don Diego, etctera, y los lances se reducen a
duelos, a celos, a esconderse el galn, a taparse la
dama, y en fin a aquellos sucesos ms caseros de un
galanteo. Bances Candamo

Lope de Vega, conocido como el Fnix de los

Ingenios, o el monstruo de la naturaleza, como lo
llam Cervantes, fue en el Siglo de Oro, autor de
cerca de 1.500 obras teatrales, novelas, poemas
picos y narrativos y varias colecciones de poesa
lrica profana, religiosa y humorstica. Lope destac
como consumado maestro del soneto. Su aportacin
al teatro universal fue principalmente una portentosa
imaginacin, de la que se aprovecharon sus
contemporneos y sucesores extrayendo temas,
argumentos, motivos y toda suerte de inspiracin.

Obra teatral que presenta elementos

trgicos y cmicos con un final
desastroso.
Es
el
subgnero
dramtico intermedio entre la
tragedia y la comedia. Las pasiones
en el drama no alcanzan la intensidad
que poseen en la tragedia. A veces, se
intercalan elementos cmicos (de ah
que se le denomine tambin con el
nombre de tragicomedia). El final
suele ser desgraciado, pudiendo
llegarse, incluso, a la muerte de
alguno de sus personajes.

Se le denomina tambin tragicomedia.

Suele tratar un tema legendario, aunque con efectos
cmicos protagonizados, fundamentalmente, por el
coro.
Los dioses no intervienen en la vida de los hombres y
puede haber ms de una accin al mismo tiempo.
Se encuentra a medio camino entre la tragedia y la
comedia: no se evitan las situaciones cmicas, pero
tampoco el desenlace trgico.

Es una obra dramtica en la que se

combinan el elemento trgico y el
factor cmico. Aqu se ven mezclados
los personajes populares con los
aristocrticos, borrando la diferencia
de clases, las acciones no culminan en
catstrofes, el hroe no muere, y posee
una
gran
amplitud
lingstica
mezclando el lenguaje de la tragedia y
el lenguaje vulgar de la comedia. Es
un subgnero capaz de unir lo sublime
a lo grotesco.

Obra de tema religioso que

cuenta con un solo acto en
verso
Trata temas profundos mediante
personajes alegricos (La
muerte, el pobre, el rico, la
hermosura, el Mundo)
Este genero vive su apogeo
durante el siglo XVII, gracias
a Caldern de la Barca. Se
solan representar durante el
da de Corpus.

Obra breve con finalidad cmica concebida para

ser representada en los entreactos de las obras
mayores.
Son pequeos dramas de tres o cuatro personajes,
de accin muy sencilla, dilogo chispeante y
popular.
Su creador fue Lope de Rueda (siglo XIV)

http://club2.telepolis.com/mandragora1/tragedia/esqui
lo.htm
http://www.elalmanaque.com/Agosto/17-8-eti.htm

Entrems

Se conoce como entrems a una pieza dramtica

jocosa y de un solo acto, protagonizada por
personajes de clases populares, que sola
representarse entre la primera y segunda jornada de
una obra mayor, durante el Siglo de Oro espaol,
hasta su prohibicin en 1780.

El trmino entrems procede del cataln y est

documentado en el siglo XV como una especie de
pantomima representada en banquetes cortesanos y,
en una acepcin gastronmica, como "manjar entre
dos platos principales".
En un principio era escrito indistintamente en prosa o
verso.

 En sus inicios era una accin no

exenta de la principal.
Fue Sebastin de Horozco quien
escribi el primer entrems
exento para ser representado en
un convento de monjas el da de
San Juan Evangelista,
protagonizado por un fraile
rezador y visitador de burdeles,
adems de otros personajes
populares, que intercambian
insultos, golpes y manteos en
clara manifestacin del carcter
carnavalesco del gnero.

Comenz a tomar forma a partir de los pasos de Lope

de Rueda.
Agustn de Rojas Villandrando, en su obra El viaje
entretenido (1603), escribi:
Y entre los pasos de veras
mezclados otros de risa
que, porque iban entre medias
de la farsa, los llamaron
entremeses de comedias

 Desde que Luis Quiones de

Benavente (1600-1650)
configur definitivamente el
gnero en el siglo XVII, acab
escribindose en versos e
incorporando a veces nmeros
cantados que daran lugar a un
gnero posterior, la tonadilla;
este ingenio lleg incluso a
crear un subgnero entremesil,
el llamado entrems cantado.

Lope de Vega lo tena por arquetipo de la comedia antigua que

l haba venido a renovar con su comedia nueva.
Un entrems vena a venderse por el triple de lo que costaba
una loa y tena una importancia capital en un programa
teatral del siglo XVII, de forma que una comedia buena con
un mal entrems fracasaba irremediablemente, pero una
comedia mala con un buen entrems poda mantenerse en
cartel y ser un xito

La evolucin del entrems se reparti a lo largo

de las siguientes etapas:

Nacimiento, formacin y consolidacin definitiva.

poca de esplendor del entrems, desde la segunda mitad
del XVI a mediados del XVII.
poca de gran popularidad de los entremeses y de una
abundante y prolfica produccin de los mismos (segunda
mitad del siglo XVII).
Fase de decadencia del entrems (finales del XVII, y el
XVIII, hasta 1778).
Recuperacin y reivindicacin (a fines del siglo XIX y
principios del XX).

El entrems formaba la parte ms importante y

sustancial del llamado teatro menor; se convirti en
una especie de desfile de tipos sociales populares o
representativos de distintos oficios, reflejando de
forma realista algunos temas que no podan aparecer
en la pieza mayor.

Caractersticas

Personajes de carcter popular.

Temtica derivaba hacia el costumbrismo.

Frecuentemente de carcter satrico.

Lenguaje mucho ms realista y vivo que el de la

comedia: fresco y directo.
Utilizaba tecnicismos de los oficios y el lenguaje
cotidiano.

Personajes habituales:
El bobo o simple, malicioso aunque suele ser vctima
de los engaos ajenos.
Los alguaciles, caricaturizados por sus sordos odos y
ciegos ojos ante la gente del hampa que los soborna.
Los alcaldes rurales, caracterizados por su palurdez y
paletez y muchas veces identificado con el bobo e
incluso con un actor cmico caracterstico.

El soldado pobre sin oficio y husped triste de los

figones, rival en amores del sacristn y casi siempre
desairado en ellos.
El sacristn, que tena ms posibilidades econmicas
que su opuesto, el soldado, y era ms aceptado por
las mujeres.
El mdico es figura muy atacada en el entrems a
causa de sus pobres medios de curacin.

El boticario era personaje menos popular, acusado de

envenenar y hacer morir a la gente, sola ser un amante
ridculo, que cita importunamente medicinas y recetas en
sus argumentos amatorios.
El escribano aparece al lado del alcalde simpln e ignorante
como su contrapunto, aconsejndole lo que debe hacer.
El letrado, surgido de la fusin de la nobleza con la burguesa,
mirados con desprecio por el pueblo.
Los criados que aparecen como rudos y atontados.

Los pajes entremesiles suscitan la risa con su hambre

y glotonera sempiterna y con sus embustes y burlas.
Los estudiantes que siempre se hallan envueltos en
aventuras de amor, rias nocturnas, duelos, disputas
con compaeros y bromas estudiantiles fuera de las
horas de estudio.
Los mesoneros aparecen de dos maneras: como
pobres vctimas de los huspedes, timados o
estafados, o como rateros ellos mismos.

Los hombres aparecen con una impronta de profesin u

oficio, o con un rasgo de carcter dominante.
El hidalgo que fanfarronea opulencia, pero es pobre en el
fondo (vizconde).
El poeta es tan pobre como el hidalgo y es caracterizado por
su mana de reducirlo todo a verso.
El marido que poda ser cornudo, cartujo, burlado, celoso o
embebido en las manas de su mujer
Etc.

Autores
Los ms originales creadores de entremeses son Miguel de
Cervantes, Francisco de Quevedo y Luis Quiones de
Benavente.
Destacaron tambin Luis Vlez de Guevara, Alonso Jernimo
de Salas Barbadillo, Alonso de Castillo Solrzano, Antonio
Hurtado de Mendoza, Francisco Bernardo de Quirs,
Jernimo de Cncer, Pedro Caldern de la Barca, Vicente
Surez de Deza, Sebastin Rodrguez de Villaviciosa,
Agustn Moreto, Francisco Bances Candamo, Antonio de
Zamora y Francisco de Castro.

Ejemplo
Entrems del viejo celoso de Miguel de Cervantes

Jcara

 La jcara es uno de los

gneros satricos que se
representaban en el
entreacto de las comedias
del Siglo de Oro espaol.
Posteriormente ha dado
nombre a varias
composiciones populares de
tipo similar en todo el
territorio hispanohablante.

 Los personajes solan ser

delincuentes, pcaros o
gente del mundo del
hampa. Destaca el agudo
humor y el dominio de
la jerga de los bajos
fondos, que provocaba
la hilaridad con crtica
social.

Antes de ser representada, la jcara ya exista como

composicin potica en romance, con el mismo tono
y tema antes referido.
Ya est metido en la trena
Tu querido Escarramn...
Quevedo.

Historia
Los escritores comenzaron a interesarse por aquellos
sectores marginados de la sociedad, que no eran
comunes en las obras de tiempos anteriores: los
grupos que ms llamaron su atencin fueron los
grupos de los rufianes y las prostitutas.
Este grupo social fue motivo de una literatura que
adopt el formato del romancero, cuya mtrica
vena muy bien al propsito de contar (o cantar)
historias: los romances de germana. Estos romances
eran un gnero de textos que surgieron a mediados
del siglo XVI en Espaa, clasificados dentro del
romancero nuevo.

 El escritor no se nutra
directamente de la lengua de
germana, sino de su
expresin literaria: la
jacarandina o jacarandana,
nombre que viene de
jcara, derivado, a su vez,
de la expresin jaque,
Rufin.
Las jcaras son una
evolucin literaria de estos
romances de germana.

 Los temas de estas piezas

consistan bsicamente en
narrar las acciones delictivas
de los rufianes, las peleas y
la pasin por el licor y el
juego, sus temporadas de
crcel con los respectivos
castigos (que las ms de las
veces terminaban en la
horca), su relacin con las
prostitutas, la vida de stas,
y la crtica a la justicia.

Se incorpor a mediados del siglo XVI al teatro

espaol y pronto el pblico comenz a pedirlas con
tal insistencia que se hicieron imprescindibles en las
representaciones. As, la jcara, antao despreciada
por los escritores ms prestigiosos, se convirti en
un gnero explotado por los ms importantes
autores espaoles.

Don Giusseppe Antonio Gonzlez de Salas

define las jcaras como:
Un gnero de poesas raro, singular, y
desemparentado de cuantos en lengua alguna,
antigua o vulgar hoy, puedan, a lo que yo alcanzo,
ofrecerse a la estudiosa inteligencia. XACARAS se
apellidan stas, que digo. Y si bien a la primera
noticia que de s prometen con el nombre, parece
peligra la estimacin; la elegancia, el garbo, y el
donaire tambin, desmentirn despus el descrdito.
(Parnaso, 310)

Autores ms reconocidos:

Lope de Vega

Quevedo

Caldern

Ejemplo:
La Jcara del Escarramn, de Francisco de Quevedo y Villegas, es
quiz la ms famosa de las muchas que se escribieron en el Siglo de
Oro. Con esta jcara, el gnero mismo cobra una inmensa
popularidad y se hace imprescindible en los intermedios de las
jornadas del teatro espaol. La razn de este xito radica en el aporte
que hace el poeta al gnero. Quevedo incorpora a la tradicin de los
romances de germana los juegos de ingenio y agudeza verbal del
conceptismo; introduce as una variante que aleja sus jcaras de los
romances de germana. Aunque use la misma estructura, los temas, el
lenguaje, y los tipos sociales de dichos romances, los transforma con
la maravilla de su genio literario, los dignifica. Quevedo el alfarero
milagroso, tom el barro stil y quebradizo, que es el lenguaje de
las jcaras, y lo amas en vasija de eternidad. (Borges)

Loa

Loa
Es un subgnero dramtico o teatral
cultivado en el Siglo de Oro espaol.
Se trata de una breve composicin
dialogada en verso que se
escenificaba antes que el primer acto
o jornada de una comedia. Serva
para predisponer positivamente al
pblico elogiando la ciudad y
presentando a los actores o a la
compaa. Muchas veces, si la
compaa vena de otro lugar, sola
encomendarse a algn poeta local.

Historia
Durante el siglo XVI haba empezado una contienda
literaria entre los partidarios del uso antiguo en el
teatro espaol que sin tener en cuenta la diferencia
de civilizacin y costumbres pretendan que el teatro
espaol fuese el reflejo del teatro griego del cual
eran admiradores y los del uso moderno que faltos
digamos de cierta erudicin para producir obras de
gran mrito segn el arte antiguo tenan el acierto de
acomodar sus producciones a las ideas y
sentimientos y a las costumbres del pueblo para el
que escriban.

Bartolom de Torres Naharro

Deseoso de que fuesen
conocidos los preceptos que
le haban servido de gua en
la composicin de sus obras,
las hizo imprimir un prlogo
en el cual, despus de
distinguir dos especies de
comedia, divide sta, en dos
partes que son: introito y
argumento.

 Esta especie de Prlogo

vino con el transcurrir
de los tiempos en
llamarse Loa, y se
consider como una
parte necesaria para
entender el drama hasta
la poca del gran
monstruo del ingenio.

La exposicin o la loa no era, pues, una parte de la

accin dramtica, sino una cosa de todo punto
distinta, que consista en un breve resumen del
argumento, compuesta por lo general por versos
octoslabos y no slo preceda a las composiciones
dramticas cuyos asuntos eran profanos, sino
tambin aquellas que se llamaban autos y cuyos
argumentos eran religiosos.

Ejemplo: Los desposorios de Moiss

Aqu os traer a la memoria, si acaso atencin se tien,
para que se entienda bien, una divinal historia, del
gran profeta Moisen. Trata de cuando huy, del
poder del Faran, porque a un egipcio mat, y
como a Madian lleg, do le avino otra quistion. Y es
como caminaba, apie un pozo top, a do bebi y
apag, la sed grande que llevaba, y a descansar se
lleg. Pues dos doncellas vinieron, a aqueste pozo a
abrevar, sus ganados y estorbar, dos villanos les
quisieron, el agua que queran dar....

Mojiganga

La mojiganga es un gnero dramtico menor del

Siglo de Oro espaol. Consiste en un texto breve en
verso, de carcter cmico-burlesco y musical, para
fin de fiesta, con predominio de la confusin y el
disparate deliberados, explicables por su
consistencia esencialmente carnavalesca.

Mojigangas

Existen fundamentalmente dos tipos:

las parateatrales, de inspiracin
ms popular y carnavalesca, a
veces con intervencin de actores
caracterizados como animales, y
las dramticas. Dentro de estos
tipos, hay varias clases:

Parateatrales

sin argumento

con argumento

Dramticas

para Carnaval

para Cuaresma

para Corpus
Corpus
para

paraNavidad
Navidad
para

para fiestas
regias

Las mojigangas dramticas

Proceden de las mojigangas parateatrales y entroncan con la
cultura cmica popular de la plaza pblica. Son
escenificaciones para poca de carnaval o para
determinados festejos de carcter profano y carnavalesco.
Inicialmente pasaron a los tablados como baile, insertndose
entre la segunda y la tercera jornada. Sus personajes son en
buena parte los que encontramos en la plaza pblica en
tiempo de Carnaval o los que actan por las mismas fechas
en espectculos cortesanos de la ms pura tradicin
grotesca. Son tambin muestra de la realidad social de la
poca, estereotipada en los das de Carnaval.

Invadiendo al entrems
La mojiganga entremesada es, a mediados del siglo
XVII, la pieza dramtica breve por excelencia.
Entre los cultivadores del gnero destacan Pedro
Caldern de la Barca, Vicente Surez de Deza,
Francisco Monteser, Alonso de Ayala, Juan Manuel
de Len Merchante, Francisco de Quevedo, Pedro
de Quirs, etc.

La mojiganga, espectculo en el que se mezcla el

entrems, la danza, y la msica, proviene de la
boxiganga del siglo XVII, de elementos de la
cultura popular autctona y del teatro medieval.
Tanto los cronistas, como el Padre Bartolom de las
Casas se referan a la mojiganga como el teatro
misionero cuyo fin es la de evangelizacin.

 Segn Hugo A. Rennert,

se usaba para denominar
el teatro callejero
compuesto por actores
ambulantes y el
entrems que
acompaaba estas
representaciones.

 En Hispanoamrica, la
derivacin del trmino se
us en 1637 refirindose a
una danza callejera durante
los carnavales. En ella el
mimo era ms importante
que la palabra y estaba
protagonizada por actores
que imitaban a animales,
singularmente por uno que
haca de toro perseguido y
burlado por varios actores y
viceversa.

Ejemplo:
A la diestra de Dios Padre: Mojiganga basada en el
cuento del colombiano Toms Carrasquilla, versin
del director Enrique Buenaventura.
Peralta

Teatro para rer

Fragmento de la obra de Jos Cedena "Csar a gusto",
incluida en su libro "TEATRO PARA RER" y
representada por La Corropla.

Sainete

 Un sainete es una pieza

dramtica jocosa, en un acto, y
normalmente, de carcter popular,
inserta en medio o al final de una
funcin teatral, cuyo asunto, al
igual que el de sus predecesores
-el paso y el entrems de los
siglos XVI y XVII-, sola tener
escasa trascendencia y
complejidad dramticas.
Sustituye al entrems en los
siglos XVIII, XIX y XX.

Entre los principales cultivadores de este subgnero cmico

en el siglo XVIII se encuentran los gaditanos Luis Moncn y
Juan Ignacio Gonzlez del Castillo, y los madrileos Ramn
de la Cruz (autor de ms de 300 sainetes) y Sebastin
Vzquez.
A finales del siglo XIX fue materia frecuente del llamado
gnero chico y del teatro por horas, con autores
especializados como Toms Luceo y Javier de Burgos, y
revitalizaron el gnero en el siglo XX Carlos Arniches con
su coleccin de sainetes Del Madrid castizo y los hermanos
Serafn y Joaqun lvarez Quintero.
Posteriormente en el Ro de la Plata, Armando Discpolo
introducir un giro sombro y dramtico en este gnero
transformndolo en el "Grotesco Criollo".

Durante su inicio, sainete se usaba meramente como

sinnimo de entrems, no fue hasta mediados del
siglo XVII que sainete fue utilizado por primera vez
para designar un gnero literario.
El sainete gozaba de la misma popularidad a fines del
siglo XVIII que el entrems en el Siglo de Oro. El
sainete clsico es el de Ramn de la Cruz, mientras
que el sainete moderno es el de los siglos XIX y
XX.

 Dentro del teatro

espaol de los siglos
XVIII y XIX, los
sainetes se constituyeron
en magnficos retablos
costumbristas de la
sociedad de la poca.

Paso, Entrems y Sainete

El paso es el drama
corto del siglo XVI, el
entrems es del Siglo de
Oro y el sainete del siglo
XVIII.

A finales del siglo XIX y principios del XX, el sainete

experiment un nuevo florecimiento dentro del
llamado gnero chico: sainetes y zarzuelas, fundidos
a veces en una misma pieza, integraron el abundante
repertorio del teatro lrico popular de este perodo.

Ejemplo 2:
Fragmento de "La pluma
del rey", sainete de Jos
Cedena, incluido en su
libro "Sainetes con la
premisa de hacer mearse
de risa" y representado
por "La Corropla".

La zarzuela es una forma de msica teatral o gnero

musical escnico surgido en Espaa con partes
instrumentales, partes vocales (solos, dos, coros...)
y partes habladas. Se diferencia de la pera en que
la zarzuela est cantada en espaol, e incluye partes
habladas en lugar de los recitativos cantados de la
pera.

Los primeros autores que aportaron su genio a este

nuevo estilo de teatro musical fueron Lope de Vega
y Caldern de la Barca. Segn las investigaciones,
Caldern es el primer dramaturgo que adopta el
trmino de zarzuela para una obra suya titulada El
golfo de las sirenas (1657).

El siglo XVIII da entrada a la dinasta de los Borbones

y con ellos se pusieron de moda los estilos italianos
en diversas manifestaciones artsticas, incluida la
msica. Las zarzuelas del siglo XVIII se
convirtieron en obras estilsticamente parecidas a las
peras italianas.

El auge de la zarzuela lleg, en el siglo XIX, a partir de 1839,

con los msicos Francisco Barbieri y Emilio Arrieta.
Muchas veces el xito de la obra se deba a una o ms
canciones que el pblico aprende y da a conocer oralmente,
como ocurra con los cupls. El engranaje de la obra sigui
siendo el mismo: nmeros hablados, cantados, coros, que se
aderezan con escenas cmicas que, generalmente, son
interpretadas por un do. Abundaba el gnero costumbrista
y regionalista y en los libretos se recoga toda clase de
modismos, regionalismos y jerga popular.

En sta poca se divide en gnero chico (zarzuelas

de un solo acto) y gnero grande (zarzuelas de tres
actos).
Se adoptan temas costumbristas, populares, cmicos
y bailes espaoles.
Algunos autores de esta poca son Emilio Arrieta,
Federico Chueca, Fernndez Caballero, Toms
Bretn y Ruperto Chap.
En el siglo XX comenz el declive de la zarzuela.

Siglo XX
En los primeros aos del siglo XX, se componen
obras de mayor calidad musical como Doa
Francisquita de Amadeo Vives o, un poco antes
Gigantes y Cabezudos 1898, de Fernndez
Caballero, que supo ganarse muy bien a la crtica
componiendo una obra muy del "gusto popular".

pera y Zarzuela
Entre la zarzuela y la pera existen diferencias. La zarzuela es
tpicamente espaola, y no se ha extendido fuera de esas
fronteras, a excepcin de Hispanoamrica. Ha conseguido
resistir la influencia operstica italiana y vienesa. La pera
es totalmente cantada, mientras que en la zarzuela se
alternan escenas cantadas con pasajes hablados. Pero, la
causa que impidi a la zarzuela traspasar fronteras fueron
los temas locales y el folklore popular. As mismo, la
zarzuela tiene cantos y danzas populares que el pueblo
asimila como suyo; la zarzuela es carcter popular, es
asequible a las clases bajas, esto ha provocado el desprecio
de muchos.

Ejemplo:
Verbena de la paloma de Ricardo de la Vega, con
msica de Toms Bretn.
Lleva el subttulo de El boticario y las chulapas y
celos mal reprimidos.

Melodrama

 El trmino melodrama,
similar al mellogo pero con
varios personajes, es originario
del griego = canto o
msica y = accin
dramtica. Tiene el significado
literal de obra teatral
dramtica en la que se resaltan
los pasajes sentimentales
mediante la incorporacin de
msica instrumental.

 Con el paso del tiempo su

uso se ha extendido
abarcando cualquier tipo
de obra teatral,
cinematogrfica o literaria
cuyos aspectos
sentimentales, patticos o
lacrimgenos estn
exagerados con la
intencin de provocar
emociones en el pblico.

 Se refiere, algunas veces, a

un efecto utilizado en la
obra, otras como estilo
dentro de la obra y otras
como gnero (teatro
musical). Existe desde el
siglo XVII principalmente
en la pera, en el teatro, en
la literatura, en el circoteatro, en el cine, en la radio
y en la televisin.

 El melodrama es el gnero de
las pasiones, con ms emocin
y artificio que verosimilitud.
Antes de convertirse en gnero
cinematogrfico ya era comn
en el teatro, donde los
espectadores aceptaban relatos
que ponan en cuestin las
rgidas convenciones sociales.

pera
El melodrama en la pera surgi en 1774 como
forma de insertar el texto hablado o recitado en la
forma cantada. Ariadne auf Naxos (Ariadna en
Naxos texto de Brandes y arreglos de Georg Anton
Benda, 1774) sera una de los primeros intentos de
esta relacin musical. El melodrama operstico
alemn tiene esta caracterstica.

Segn Rousseau:
Un tipo de drama donde las palabras y la msica, en
vez de caminar juntas, se presentan sucesivamente,
y donde la frase hablada es de cierta manera
anunciada y preparada por la frase musical.

Especficamente en el teatro
Si en la pera este trmino distingue una forma o estilo
musical, el melodrama teatral surge oficialmente como
gnero en 1800 con la obra Coeline de Ren-Charles
Guilbert de Pixrcourt (su fundador), definiendo un tipo
complejo de espectculo escnico iniciado despus de la
Revolucin Francesa. Con una fuerte influencia de la
pantomima, utiliza mquinas, escenas de combate y bailes
para la construccin de sus escenas y cuenta, en su
construccin dramtica, con la alternancia de elementos de
la tragedia y de la comedia.

El melodrama teatral surgi con gran xito de

pblico en temporadas que, por primera vez en la
historia del teatro, rebasaron las mil
representaciones, esto lo convirti en el primer
gnero teatral de dimensiones internacionales.

Su sostenido xito lo convirti en el principal gnero

teatral y literario del siglo XIX y, posteriormente,
provoc que el melodrama teatral fuese absorbiendo
y exportando elementos a todos los estilos, formas y
gneros artsticos que surgieron durante este
perodo.

A finales del siglo XIX, las nuevas

propuestas estticas que
surgieron, entre ellas el
naturalismo, acabaron negando
muchas de las formas utilizadas
hasta entonces en el melodrama,
que se consideraron antinaturales, lo que propag un
excesivo valor negativo a todo lo
que se considerara
melodramtico, que se convirti
en sinnimo de una
interpretacin exagerada, antinatural.

Melodrama

Circo

Cine

Radio

Televisin

Astracanada

 La astracanada o astracn
(de Astracn, ciudad rusa
del Caspio) es un subgnero
teatral cmico del siglo XX
creado por Pedro Muoz
Seca y Pedro Prez
Fernndez. En las
astracanadas lo que importa
nicamente es rer incluso a
costa de la verosimilitud
argumental, y a esa funcin
se dirigen todos los dems
recursos del drama.

El astracn supuso una salida a la crisis de los

sainetes. Basado en una teatralizacin de la realidad,
explota el uso del retrucano, de falsillas
sentimentales y de situaciones disparatadas, a las
que se someten los personajes y la accin, haciendo
uso de juegos toscos de palabras, tipificacin
regional del habla, nombres propios que dan lugar al
equvoco y al chiste, etc.

La venganza de Don Mendo

Don Nuo Manso de Jarama tiene una hija, Magdalena, a la que va a
casar con don Pero, duque de Toro. Ella tiene amores con don Mendo,
noble pero pobre, al que recibe en su cuarto de la torre, pero le atrae
mucho ms la idea de un matrimonio con el rico don Pero, privado del
Rey. Don Pero descubre a don Mendo en los aposentos de Magdalena;
ste, para no delatarla, dice que subi a robar, y es enviado a prisin.
Pero don Mendo es rescatado por el Marqus de Moncada, y se
dedica a planificar minuciosamente su venganza. Y empieza a llevarla
a cabo...

Ejercicio

Resuelve el siguiente
crucigrama haciendo
uso de tus
conocimientos acerca
de los subgneros
dramticos vistos
durante las clases.

Ejercicio

Resuelve el siguiente
crucigrama haciendo
uso de tus
conocimientos acerca
de los subgneros
dramticos vistos
durante las clases.

GRACIAS POR SU ATENCIN!

Prxima sesin
SUBGNEROS DRAMTICOS III