El trmino manierismo se aplica la estilo empleado por algunos escultores de
finales del siglo XVI, que trabajaban a la "maniera" de Mguel ngel, es decir que seguan las tendencias marcadas por l. As pues asistimos en este momento a un exageramiento de las actitudes y del colosalismo miguelangelesco, las composiciones se hacen ms complicadas empezando a generalizarse el empleo de lneas onduladas, la llamada lnea serpentinata. El Manierismo se desarrolla en los ambientes refinados e intelectuales de las cortes italianas, de Venecia, Ferrara, Florencia. Se toma como modelo las obras de los maestros anteriores, exagerando el gesto, el colosalismo de Miguel ngel, aunque no siempre consiguiendo los mismos resultados dramticos. Se trata de buscar la originalidad los sorprendente y los llamativo, comenzando un camino que acabar en el gusto dramtico y teatral del Barroco. Arquitectura manierista Dentro de este periodo entrar arquitectos y tratadistas como Vignola (15071573) , discpulo de Miguel ngel, fue el que acab la cpula de San Pedro cuando muere aquel. Vignola se inspira en los ideales religiosos de la Contrarreforma y en el espritu de las nuevas rdenes religiosas para proyectar un nuevo modelo de iglesia. Escultura manierista De este periodo vamos a destacar a Benvenutto Cellini . Terico y experimentado tcnico de la escultura y de la fundicin en bronce, as como de la orfebrera . Su obra ms famosa puede ser el "Perseo con la cabeza de Medusa" de Florencia, de 1554, es una de las cimas expresivas del Manierismo maduro en el que se anticipan alguno de los elementos propios de las representaciones barrocas; el brazo levantado mostrando la cabeza de Medusa y el filo de la espada rompen la del espacio y la idea de nico plano principal. Pintura manierista
Predominan en el manierismo las formas curvas,
ondulantes, la lnea serpentinata del escultor Gian Gologna, segn el ejemplo del Laocoonte y su influencia en el arte del Cinquecento. Los escorzos se llevan al extremo produciendo formas incomodas y rebuscadas, en cierta medida antinaturales. Las composiciones se vuelven inestables, desequilibradas, asimtricas, podemos encontrar que todas las figuras se agolpan en un pequeo espacio del cuadro, mientras otros quedan completamente despejados. Se impone lo dinmico, figuras en inestable equilibrio, sujetas tan slo por la punta de pies. El objetivo es buscar lo novedoso lo que sorprenda al espectador. No slo se busca esa sorpresa con las formas extravagantes, sino que tambin se intenta conseguir a travs del propio contenido de la obra, a menudo complejo, lleno de smbolos y significados difciles de descifrar para el nefito.