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Su proyecto para el Cenotafio a Newton (1784) es uno de los más célebres. En él es obvio
el espíritu funcionalista: la forma de la esfera, eternamente vinculada al cosmos, de
dimensiones sobrehumanas, encaja perfectamente con la figura de Newton.
CLAUDE NICOLAS LEDOUX
Napoleón, 1798.
Vincenzo Camuccini
Pintor italiano de cuadros religiosos y de historias
de estilo neoclásico. Fue considerado el primer
pintor académico de su época en Roma.
Camuccini nació en Roma y primero le formó su
hermano Pietro, un restaurador de cuadrod, y
Borubelli, un grabador. También recibió formación
con Domenico Corvi. Hasta casi los treinta años de
edad, se dedicó principalmente a copiar antiguos
maestros. Como pintor original, Camuccini
pertenece a la escuela neoclásica alimentada en
Roma por Anton Rafael Mengs. La primera obra
independiente importante de Camuccini, acabada
alrededor de 1798, fue un gran lienzo sobre La
muerte de César. Esto llevó a la afirmación de que
Camuccini podía haber resultado influido por el
estilo y los temas romanos clásicos de David; pero
es más probable que ambos surgieran del
creciente interés neoclásico hacia imágenes de y
derivadas de temas grecorromanas.
ESPAÑA
CARACTERISTICAS
En España predomina la pintura profana,
costumbrista y adquiere un gran desarrollo
el fresco.
Al igual que ocurre en la arquitectura, los
monarcas españoles habían llamado a
pintores franceses e italianos para que
trabajasen en la decoración del Palacio
Real. Será Rafael Mengs, impulsor y difusor
del Neoclasicismo, con quien se produce la
renovación de la pintura española.
La asunción de la virgen
Maella Mariano Salvador, Museo
Nacional del Prado
Características:
■ Predominio del dibujo
academicista sobre el color.
■ La base de la belleza es la
armonía de las proporciones y de
las luces.
■ Los principales temas serán
retratos, mitológicos y cuadros de
historia.
■ La luz es clara y difusa, delimita
las figuras y el espacio e imprime
solemnidad en el ambiente. No
interesan los contrastes
lumínicos.
Anton Raphael Mengs, Perseo y Andrómeda (entre
1763 y 1766); óleo sobre lienzo.
Rafael Mengs (1728-1779)
Pintor y tratadista alemán, el más destacado del primer
neoclasicismo, comenzó su formación artística en Dresde bajo
la severa dirección de su padre, Ismael Mengs, pintor de la
corte sajona. Entre 1741 y 1744 residió en Roma con su padre
y hermanas, y tuvo la oportunidad de estudiar la Antigüedad
clásica y las obras de Miguel Ángel y Rafael en el Vaticano.
En 1761 llega Mengs a España llamado por Carlos III, quien le
nombra pintor de cámara. Desde la Academia de Bellas Artes
de San Fernando ejercerá una gran influencia en la formación
de otros pintores españoles, como Mariano Salvador Maella y
Francisco Bayeu.
Practicó el retrato y la pintura al fresco con temas alegóricos,
religiosos y mitológicos. Su dibujo es preciso, seguro y
meticuloso. Algunas de sus obras son El triunfo de la Aurora o
La Apoteosis de Adriano.
Dirigió la fabrica de Tapices, para la que trabajaron muchos
cartonistas como Bayeu, Goya, José del Castillo.
En la mitología griega El Parnaso era el lugar donde se reunían las musas y Apolo,
protector de los poetas. Podemos ver al dios en el centro de la composición
sujetando una lira, símbolo de la poesía y el canto, rodeado por las nueve musas.
(1761).
Francisco Bayeu (1734-1795)
Bajo la tutela de Mengs participó en las diferentes
decoraciones del Palacio Real.
Como excelente fresquista Francisco Bayeu será el
encargado de la realización, en ocasiones con
Maella, de la decoración de las principales obras del
momento.
También llevó a cabo la decoración del Convento de
San Pascual Bailón en Aranjuez, la de la Colegiata de
La Granja junto a Mealla, la del Palacio de El Pardo,
la del Claustro de la Catedral de Toledo o la
del Palacio de Aranjuez. Dentro de los encargos
reales no debemos olvidar los cartones para tapices.
Fuera de los encargos de la Monarquía la obra
más importante que llevará a cabo Francisco
Bayeu será el ciclo decorativo para la Basílica
de El Pilar de Zaragoza, en las decoraciones
también participará Goya, su cuñado.
Algunas de sus obras más destacadas son:
■ El majo de la guitarra, que es un cartón
para tapiz donde muestra su gusto por los
temas populares.
■ El Paseo de las Delicias en Madrid, la
escena está realizada con un delicado
La tiranía de Gerión, 1757. colorido de tonos grises, azules y rosados.
■ La tiranía de Gerión, El vendedor de
claveles o Puente sobre el canal de
Madrid.
El paseo de las Delicias, en Madrid, c. 1785 óleo sobre lienzo.
Mariano Salvador Maella (1739-1819)
Se formó en la Academia de San Fernando y
viajó a Roma para contemplar las grades
obras clásicas, fue pintor del rey y discípulo
de Mengs.
Es continua su participación en la decoración
del Palacio Real, el de El Pardo y el de El
Escorial. También destaca su actividad en la
decoración de la Colegiata de la Santísima
Trinidad de la Granja, el claustro y el ochavo
de la Catedral de Toledo, la bóveda de la
Catedral de El Burgo de Osma.
Con el paso del tiempo, abandona la
decoración al fresco y se centra en cuadros de
caballete entre los que destacan sus
representaciones de la familia real. Mariano
Salvador Maella fue, tras la marcha de Mengs,
el retratista oficial de la Monarquía destacando
los numerosos retratos de Carlos III a lo largo
de su reinado, los dos de la Infanta Carlota
Joaquina, el de Fernando VII, etc.
Por último, las alegorías y los temas religiosos
también abundarán en su producción.
Convienen destacar las realizaciones de
cartones para tapices de la Real Fabrica de
Tapices.
Pescadores, Maella Mariano Salvador,
Museo Nacional del Prado. Vicente López le sustituirá como Primer Pintor
de Cámara del Rey.
El embarque, Maella Mariano Salvador, Museo Nacional
del Prado.
José del Castillo
Fue a estudiar a Roma con Corrado Giaquinto,
a quien acompañó a su venida a Madrid en
1753, continuando vinculado a él y
participando en los concursos de la Academia
recién creada, lo que le valió otra ayuda para
acudir de nuevo a Italia, en donde permaneció
otra vez desde 1757 a 1764.
A su regreso solicitó trabajo en Palacio y, bajo
la dirección de Mengs, se incorporó a la Real
Fábrica de Tapices de Santa Bárbara.
Su labor más meritoria son sus cartones para
Santa Bárbara y algunos lienzos de temas
Bodegón de caza con aves y liebre,
campestres. Intervino en la ilustración de una
Castillo José Del, Museo Nacional
del Prado
edición de El Quijote que fue publicada por la
Real Academia Española.
Castillo es reivindicado por
su delicadeza, su
elegancia, su grato y
acompasado color, su
siempre impecable dibujo.
En algunos casos se le
considera más propio de
las corrientes europeas
que de la española,
representada por Goya y
los hermanos Bayeu.
Representantes importantes:
■ Johan Tobias Sergel
■ Antonio Canova
■ Antoine Chrysostome Quatremère de Quincy
Venus itálica
(1805)
ANTONIO CANOVA
Venus Itálica de Canova
En este caso de la Venus Itálica
también nos presenta a una
diosa romana. Es un mármol que
se conserva en la prestigiosa
Galería Palatina de Florencia y
cuyo referente más claro es la
Venus de Medici, aunque
también su tema y sus formas
pueden remitir hasta el arte
griego de la Afrodita de Cnido de
Praxíteles.
Venus medici
Psique reanimada por el
beso del amor (1793)
Canova representó en esta escultura
el momento en el que Eros reanima
de su sueño a Psique mediante un
beso después de haberla llevado a
su palacio.
Antonio Canova ejerció una
autoridad ilimitada sobre toda
una generación de artistas. Su
fama atrajo la curiosidad de
Napoleón -o más bien la de sus
publicistas-, y este escultor de los
papas se convirtió en
representante artístico del
Imperio. El distante rigor clasicista
de su estatuaria fue un exponente
bien acomodado en la
parafernalia neorromana de la
corte napoleónica. Realizó
retratos del propio emperador, la
emperatriz María Luisa y de la
hermana de Napoleón Paulina
Venus victoriosa (1808) Borghese -esta vez con la
figuración propia de una Venus
triunfante.
Johan Tobias Sergel
Busto de la reina Sofía
Magdalena de Dinamarca.
(1783)
FRANCIA
CARACTERISTICAS
En Francia el apoyo por los ideales neoclásicos partió directamente de los círculos
oficiales relacionados con la Academia de Bellas Artes y el propio rey, se estableció por
la admiración de la cultura antigua que existía desde el renacimiento, y que se había
mantenido incluso durante el barroco.
Representantes importantes:
■ Jean Antoine Houdon
■ François Rude
■ Jean-Baptiste Pigalle
■ Augustin Pajou
Voltaire
(Jean Antoine Houdon)
Busto de Voltaire (1781)
(Jean Antoine Houdon)
La Marsellesa - François Rude
ALEMANIA
CARACTERISTICAS
En Alemania las ideas de Winckelmann habían tenido una aceptación inmediata y
entusiasta, y su influencia se mantuvo hasta mediados del siglo XIX
Representantes importantes:
■ Johann Gottfried Schadow
■ Friedrich Wilhelm Schadow
■ Rudolph Schadow
La Cuadriga en la Puerta
de Brandeburgo
La cuadriga como símbolo. ... El
monumento de este tipo más
famoso es la Cuadriga de Berlín
(Alemania) que corona la Puerta
de Brandeburgo. Esta escultura,
obra de Johann Gottfried
Schadow, fue retirada de Berlín
en 1806 por el ejército de
Napoleón I, quien la llevó a
Francia como trofeo.
Las princesas Luisa y
Federica de Prusia
Representantes importantes:
■ Thomas Banks
■ John Flaxman
■ sir Francis Chantrey
■ John Bacon
■ John Gibson
■ sir Richard Westmacott
Shakespeare acompañado
Grabado de la escultura: Shakespeare
acompañado por la Pintura y la Poesía (en
inglés, ' Shakespeare attended by Painting
and Poetry) en la entrada de la Galería Boydell
Shakespeare. La escultura fue trasladada al
antiguo jardín de la casa de Shakespeare en
New Place en Stratford.
ESPAÑA
CARACTERISTICAS
Neoclasicismo en la escultura española fue un proceso lento. La tradición barroca
estaba muy arraigada en el país y no podía desaparecer de golpe. Cuando en 1752 se
funda la Academia de San Fernando (principal instrumento de difusión del
Neoclasicismo), todavía los escultores estaban muy ligados a las fórmulas
tardobarrocas.
Representantes importantes:
■ José Álvarez Cubero
■ Ramón Barba
■ Valeriano Salvatierra
José Álvarez Cubero -
Ganímedes, 1804.
La escultura Neoclásica en España tuvo un
desarrollo particular y menos visible que en
otras artes. En ella pesó poderosamente la
tradición imaginera, con obras en madera
policromada, que había sido habitual en las
costumbres devocionales de los españoles,
por lo que apenas existía una escultura
monumental que no estuviera ligada a las
necesidades religiosas. Por ello los primeros
indicios de cambio se encaminan hacia el
Barroco francés que traen los escultores
cortesanos.
Isabel de Braganza
[Álvarez Cubero]
El cordobés José Álvarez Cubero (1768-1827)
es un ejemplo del Neoclasicismo español
que, aunque había recibido una educación
inicial en el Barroco, luego compite en Roma
por la clientela con escultores como Canova.
Fue escultor de cámara de Fernando VII y su
célebre grupo La defensa de Zaragoza es muy
representativo de este Neoclasicismo
hispano que debe tanto a la estatuaria
clásica como a la lección de Canova.