BAUHAUSE 1919-1932

La Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal), o simplemente

Bauhaus, fue la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura
fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada
por las autoridades prusianas.

El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau,

"construcción", y Haus, "casa"; irónicamente, a pesar de su nombre y
del hecho de que su fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un
departamento de arquitectura en los primeros años de su existencia.
Walter Adolph Georg Gropius, fundador de la Bauhaus. Fue hijo y nieto de
arquitectos, estudió arquitectura en Múnich y en Berlín. Uno de los
principales ideales de Gropius era representado mediante la siguiente
frase: "La forma sigue a la función". Buscaba la unión entre el uso y la
estética.
La fábrica Fagus, de arquitectura revolucionaria, le dio cierta fama en 1911
–que confirmó en Bolonia en 1914– al construir para la exposición del
Werkbund un palacio para oficinas de atrevida concepción estructural,
estética y técnica.
La escuela estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se
basaría en gran medida una de las tendencias más predominantes de la
nueva Arquitectura Moderna, incorporando una nueva estética que
abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana: desde la silla en la que
usted se sienta hasta la página que está leyendo (Heinrich von Eckardt).
Dada su importancia, las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau fueron
declaradas como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1996.
La Bauhaus tuvo su sede en tres ciudades:
1919 – 1925: Weimar
1925 – 1932: Dessau
1932 – 1934: Berlín

Estuvo organizada por tres directores:

1919 – 1927: Walter Gropius
1927 – 1930: Hannes Meyer
1930 – 1933: Ludwig Mies van der Rohe
La arquitectura salida de la Bauhaus se desarrolló después de la Primera Guerra
Mundial. Se basa en formas simétricas de orígenes grecolatinos. También incluye
aspectos del Renacimiento Clásico. Mark Lawliette comenzó esta revolución hacia
la arquitectura.

Algunas de sus más famosas creaciones fueron: El Yvoliette, Le Pour Leyette,

Jauquelyn, Açufrenchais, todos ellos situados en este momento en el museo
Madame Tussaud. En su mayoría consta de formas triangulares y rectas que
ayudaron a la apreciación de la rigidez del carácter que impuso Lawliette. Sus
colores son opcionales, pero generalmente se utilizan tonos marrones y rojos
oscuros, aunque hay excepciones como por ejemplo en el famoso Jauquelyn, en
el cual se utilizaron colores fuertes en los que predominaba el azul cielo y el
magenta.
 CONTEXTO
A la conclusión de la I Guerra Mundial, la derrotada Alemania firmó
con las potencias aliadas vencedoras un acuerdo de paz en el palacio
francés de Versalles. Alemania, que había adoptado un régimen
republicano (la llamada República de Weimar) tras su fracaso bélico
y después de la disolución del II Imperio Alemán, la evolución de la
Bauhaus corrió paralela a la historia de ésta primer república,
Weimar lugar en donde se elaboró la constitución democrática, y de
igual forma Walter Gropius fundó la escuela en 1919.
Con tres directores a su cargo, Walter Gropius (1919-
1928), Hannes Meyer (1928-1930)y Ludwig van der Rohe
(1930-1933)y así mismo tres lugares en donde se ubicó
Weimar, Dessau y Berlín, marcó cada una de sus etapas,
reflejándose en los planteamientos, educación, y
producciones, desenvolviéndose en momentos de crisis,
económica, social, política.
Las duras condiciones impuestas a lo largo de la década
de los 20´s en Alemania, dieron lugar a la aparición de
numerosos grupos nacionalistas alemanes que
demandaron la revisión del Tratado de Versalles, y que
servirían de soporte para el ascenso al poder en la década
de 1930 del nacionalsocialismo, y consigo una fuerte
presión para obligar el cierre absoluto de la bauhaus el 12
de Abril de 1933.
 ANTECEDENTES
Se remontan al siglo XX, periodo en donde comienzan las devastadoras
consecuencias que la creciente industrialización, primero en Inglaterra y
posteriormente en Alemania, tuvo en las condiciones de vida y en la producción
de los artesanos y la clase obrera. Un cambio en las estructuras sociales, gracias
al progreso tecnológico, proletarizando grandes sectores de la población.
Inglaterra se convirtió en el siglo XX, en la potencia industrial más prominente
de Europa, estando en la cabeza de los adelantos técnicos y culturales entrando
a los 90´s.
En Inglaterra se venían reformando los procesos educativos para artesanos y
academias en la década de los 50´s, los alumnos tenían que diseñar por sí
mismos en lugar de copiar modelos dados. Morris apoyado económicamente
como respaldo de esa Inglaterra interesada en mantener el liderazgo en el
campo de las artes y oficios, se afilia al socialismo en vista de ver un éxito parcial
al no llegar a la masa de la población, siendo uno de los más importantes
representantes del movimiento en los ochenta y noventa.
“Lograr una cultura del pueblo y para el pueblo”, desafío adoptado por casi
todos los movimientos culturales innovadores, pensamiento que apadrino la
fundación de la Bauhaus.
Se estableció en Viena el museo austriaco de artes y oficios, de igual forma en
Berlín se fundó el museo de arte industrial en 1871, el cual con la emperatriz
Augusta, esposa de Guillermo I, como principal promotora, se intereso en poner
fin a la crisis en que se hallaban las artes industriales alemanas, sin tener peso,
llego un segundo empuje con la llegada de Judendstil (modernismo) que
dominaría europa durante quince años.
En 1896 Hermann Muthesius, fue enviado 6 años por el gobierno prusiano a
Inglaterra, como (espía del gusto), para estudiar las causas del éxito inglés; a su
regreso se ampliaron los talleres en las escuelas de artes y oficios y artistas
modernos fueron llamados como profesores.
Mientras que en Inglaterra los talleres de
Arts and Crafts rechazaban la producción
con maquinas, en Alemania fue apoyada
sin restricciones. Ocasionando que en los
noventa Alemania la superara como
nación industrializada hasta el estallido de
la I guerra mundial en 1914.
Buscando un lenguaje estilístico en el
mercado adecuado al prestigio de
Alemania, se fundó Werkbund (liga de
talleres) fusión más importante entre arte
y economía.
Walter Gropius fue nombrado miembro de éste en 1912, tras haber ganado
renombre con la edificación (en colaboración con Adolf Meyer) de una nueva
fábrica de hormas de zapatos Fagus, en Alfeld, cerca de Hannover; primer
edificio con una curtain-wall (pared-cortina).
La primera Guerra Mundial, ocasiono una reacción en manos de los artistas que
ponían en tela de juicio el sentido de la guerra, publicando manifiestos,
panfletos, proponían un giro de pensamiento, cuyo centro seria el “Arbeitsrat für
kunst” (concejo de trabajo para el arte), fundado por el arquitecto Bruno Taut en
1918, siendo el primero en promocionar en su propaganda casas populares y la
cooperación de todas las artes en la construcción.
Llevando a Gropius a basar su propuesta en
el “crear juntos la nueva construcción del
futuro que será un todo conjunto,
arquitectura, escultura y pintura”,
apropiándose de igual manera de los
fundamentos de la educación y la
jerarquización que planteaba Otto Bartwing
de: aprendiz-oficial-maestro. y Así teniendo
un vinculo muy fuerte con la escuela de artes
y oficios de Weimar, asumiendo la direccion y
nombrandola como Bauhaus estatal de
Weimar, unificando las antiguas escuela
superior de Arte del Gran Ducado y la
escuela de Artes y Oficios.
 CARACTERISTICAS
Uno de los principios básicos de la escuela era formar un movimiento de
artistas con plena conciencia social e intelectual, formar jóvenes artistas que no
cayeran en lo típico. Perseguían la armonía entre arte e industria. Lograr una
cultura del pueblo y para el pueblo era una meta común en los movimientos
culturales de la época que pretendían innovar.
Unión de arte y funcionalidad Esta fusión es elemental porque hace que el
artista ya no sea una entidad aislada, sino que entra a la sociedad como un
personaje útil, interviene directamente en ella. El arte entra a los hogares con
una función. Se trataba de crear productos funcionales y económicos pero a la
vez atrayentes para el mercado. Para esto se utilizaron materiales más baratos
(como metal, vidrio, cristal, madera, entre otros).
En Bauhaus se enseñaba a crear. El trabajo manual era la base del artista. Gropius incitaba a
sus alumnos a probar con distintos materiales, a conocer sus propiedades, manejarlos y adoptar
el que más le acomodara.
Consideraban las formas y los colores básicos representaban un precio industrialmente más
económico, por lo que las formas del círculo, el cuadrado y el triángulo fueron tomadas como
puntos de partida. En las clases sobre forma se empezaba a trabajar con estas figuras
elementales y a cada una de ellas se le atribuía un carácter determinado. Así, el círculo era
‘fluido y central’, el cuadrado resultaba ‘sereno’ y el triángulo, ‘diagonal’.
La escuela en sí era un laboratorio, querían ejercer una experiencia vivificante en el mercado
pero no absolutamente masiva. Buscan la calidad y no una novedad efímera. Para ellos la belleza
radica en el material, sin ornamentos. Critican el uso de formas innecesarias.
 CAMPOS DE TRABAJO
DIBUJO
CLASE DE CERAMICA
CLASE DE TEXTIL
CLASEDE MUEBLES
 CLASE DE TEATRO
ESCULTURA Y TALLA
TALLER DE MONTAJE
CLASE DE ARQUITECTURA
LA CADENA DE CRISTAL
1910-1925
 La Cadena de Cristal fu e un grupo expresionista de la
Alemania de entreguerras formado por pintores y
arquitectos y liderado por Bruno Taut.
El grupo estuvo activo entre noviembre de 1919 y
diciembre de 1920. Sus miembros intercambiaban ideas,
dibujos y escritos por correspondencia. Cada uno tenía un
seudónimo propio.

El grupo principal estaba formado por Bruno Taut

Bruno Taut tuvo la iniciativa de un intercambio de
correspondencia (de ahí la denominación “cadena” de cristal) en
un círculo restringido de personalidades, sobre el tema de la
arquitectura del futuro, cuyo objetivo es la investigación de una
nueva armonía, comparable a la perfección cristalina del vidrio,
y accesible a través de una búsqueda espiritual.
El grupo se relacionó con otros de la época, con los que
frecuentemente compartía miembros, en especial el Novembergruppe
o "Grupo de Noviembre“.
Novembergruppe fue una asociación de arquitectos y de artistas
fundada en Berlín en 1918 activa en Alemania de 1918 a 1933.
El grupo se constituyó formalmente el 3 de diciembre de 1918, por los
pintores Max Pechstein y Cesar Klein (ambos habían firmado el
manifiesto del Arbeitsrat).

Muchos de los dibujos originales se encuentran en los archivos de la

Academia de las Artes de Berlín.
Cartel de una exposición organizada por
Novembergruppe
 “Academia de las Artes de Berlin”
La Akademie der Künste, Berlin (Academia de las
Artes de Berlín) es una institución de las artes en
Berlín, Alemania.

Fue fundada en 1696 por el príncipe elector Federico

III de Brandenburgo como la Academia de las Artes de
Prusia, una institución académica en la que sus
miembros podrían reunirse para debatir y compartir
ideas.
El nombre del edificio fue modificado varias veces
para adaptarse a los intereses de los diferentes
dirigentes políticos de la historia de Alemania.
ARQUITECTURA EXPRESIONISTA
Se viven tiempos de revolución en Alemania, nacen
las primeras asociaciones de arquitectos, artistas e
intelectuales y se crean el Novembergruppe (Grupo
de Noviembre) y el Arbeistrat für Kunst (Consejo de
Trabajo para el Arte), que durará dos años y medio.
Aunque a partir de 1919 el director de este último es
Gropius, su figura principal es Taut, que en el
programa de 1918 sienta las bases de una
arquitectura utópica y nueva, con un trasfondo
religioso, que ofrece una opción alternativa a la vida
urbana
Uno de sus ideales difundido repetidamente, es el unir las artes bajo
las alas de la arquitectura. Como líneas de actuación se plantean el
trabajar fuera del mercado burgués e ir más allá de las escuelas
tradicionales.
Estos grupos de trabajo son de gran interés histórico-sociológico,
pero gran parte de su documentación fue destruida por los nazis.
Cronológicamente estos grupos coinciden con la creación en 1919
de la Bauhaus, aunque hemos de puntualizar que esta escuela se
hallaba en Weimar, alejada del centro de la polémica ideológica, que
es Berlín.
Algunos miembros del grupo, como los dadaístas, adoptan seudónimos: Bruno
Taut, “Glass”(el cristal), recordando el tema de la arquitectura de cristal de Scheebart;
Walter Gropius “Mass”, (la medida); Hermann Finsterlin, “Prometeo”, por su dedicación a la
investigación, que no se concreta en realizaciones, y Max Taut, el hombre de la
objetividad llevada al máximo, “Anónimo”. Ellos son además sus principales
componentes, entre los que Taut asume el papel de propagandista de la utopía y
Finsterlin el de teórico.

Otros arquitectos a considerar son Erich Mendelsohn, Hans Poelzig, los hermanos
Luckhardt y Hans Scharoun. También dentro de las tendencias expresionistas está el
grupo de la Gläserne Kette (Cadena de Cristal), formado por varios arquitectos que
mantienen un fuerte intercambio de ideas por correspondencia tras la celebración de
la E“ xposición de Arquitectos Desconocidos”de 1919, bajo este nombre, sugerido por el
poeta Alfred Brust, se reúnen arquitectos que consideran que el vidrio es el material
más idóneo para sus proyectos utópicos, un material precioso para la sociedad estética
en la que sueñan los expresionistas y que será básico para la construcción de los futuros
rascacielos.
Desde 1920 el grupo se mueve alrededor de la revista
Frühlicht, que es su portavoz. Un antecedente próximo se
halla en la exposición de la Werkbund del año 1914 en
Colonia, en la que se presentan pabellones que siguen
directrices clásicas (Hoffmann, Muthesius y Behrens) junto a
otros claramente innovadores (Taut, Gropius y Meyer). Taut
se encarga del pabellón de Cristal, cuya única finalidad,
según su autor, es el ser bello.

Está construido en hormigón, hierro y cristal y coronado por

una cúpula de vidrio a modo de calidoscopio de colores, y
refleja la influencia de la obra Glasarchitektur (1914) de Paul
Scheebart, quien además publica sus opiniones sobre la
utilización del vidrio en la revista Vers Sacrum. Este escritor
influye igualmente en la fábrica-modelo de Gropius, en las
que se superponen formas de cristal con paredes sólidas,
siguiendo su opinión de que el cristal otorga valor espiritual
a los edificios.
El grupo formado alrededor de Taut en 1919 se compone
de arquitectos-pintores que no llegan a realizar obra
alguna, como Paul Gösch, Wenzel-August Hablick y
Hermann Finsterlin, pero también de otros que con el
tiempo llevan a cabo importantes proyectos, como en el
caso de Hans Scharoun, encargado de la reconstrucción de
la ciudad de Berlín. }
En la misma línea se han de considerar los proyectos de
rascacielos de vidrio de Mies van der Rohe de 1922 y las
realizaciones de Hans Poelzig (1869-1936), entre las que
destaca el Grosses Schauspielhaus (Berlín, 1919), teatro
que se construye sobre el antiguo edificio del circo
Schumann –del cual se aprovechan algunos espacios-,
encargado por Max Reinhardt, propietario de una cadena
de teatros privados. Es una obra monumental, con un
interior lleno de fantasía e ilusiones espaciales en donde
todo el efecto expresionista proviene del techo, coronado
por una cúpula con estalactitas de madera y yeso que se
iluminan. En los años treinta, los nazis transforman el
conjunto en una obra más clásica. GROSSES SCHAUSPIELHAUS