AÑO DE LA CONSOLIDACIÓN DEL MAR DE

GRAU

FACULTAD DE ECOLOGÍA
ESCUELA DE INGENIERÍA AMBIENTAL
ESTUDIANTE: SALDAÑA TRIGOZO JILL SANDY
ESTUDIANTE: ROMERO VAN HEURCK ALEJANDRA
ESTUDIANTE: SAAVEDRA PANDURO JER
ESTUDIANTE: ALVAREZ ARISTA YULEISDIY
ESTUDIANTE: ZAMORA NUÑEZ ERICK
ESTUDIANTE: CARDENAS SALAS KENNY
 TEMA A TRATAR
EL BARROCO Y EL ROCOCÓ
 INTRODUCCION
• El Barroco es un período en el cual se rompe con el concepto clásico del Renacimiento.
Fue un período en el cual la influyente Iglesia Católica en Europa, tuvo que reaccionar
contra varios movimientos revolucionarios culturales que se produjeron y formaron una
nueva ciencia y religión: La Reforma Protestante. Para ello, se plantea una Contrarreforma,
la cual buscaba realizar cambios para volver a ganar adeptos y esto se vio manifestado
en el arte y la arquitectura, los cuales se vuelven propagandísticos, apuntando a la
comunicación y la demagogia. Se intenta generar una emoción en el espectador, y para
esto, se concentra en el hombre individual tratando de generar esa emoción, embriaguez,
éxtasis y atracción.
• El Rococó a diferencia del Barroco, se caracteriza por la opulencia, la elegancia y por el
empleo de colores vivos, que contrastan con el pesimismo y la oscuridad del período
anterior. En este momento, la atención estaba puesta en lo mundano y terrenal, dejando
de lado las influencias religiosas, tan marcadas y predominantes que se veían en el
período barroco.
 PERIODO BARRACO

CARACTERÍSTICAS
• El Barroco se desarrolla entre el 1600
GENERALES
y el 1750. En Italia y se extendió en
todos los países europeos.
 EL Naturalismo.
• Está contenido en un periodo
 El dinamismo.
llamado época Áurica, junto con el
 Efectos ópticos .
renacimiento, pero a su vez, el
barroco se divide en tres periodos:
Manierismo, que da origen al
Barroco Clásico, que desemboca en
el Barroquismo.
 ARQUITECTURA
 LA IGLESIA. Como típico estilo tiene dos  El PALACIO. El palacio consiste en una larga
robustas torres laterales que enmarcan la edificación de varias plantas , cuyo cuerpo
central contiene la mayor parte de los
gran literatura con su cúpula.
elementos decorativos.
 PINTURA
• Durante el Barroco la pintura adquiere un papel prioritario dentro
de las manifestaciones artísticas. Siendo la expresión más
características del peso de la religión en los países católicos y del
gusto burgués en los países protestantes.
• Se caracteriza por el gran drama, los colores ricos e intensos, y
fuertes luces y sombras. En oposición al arte renacentista, que
normalmente mostraba el momento anterior a ocurrir cualquier
acontecimiento, los artistas barrocos elegían el punto más
dramático, el momento en que la acción estaba ocurriendo: Miguel
Ángel, que trabajó durante el Alto Renacimiento, muestra a su
David compuesto y quieto antes de luchar contra Goliat; el David
barroco de Bernini es captado en el acto de lanzar la piedra contra
el gigante. Pretendía evocar la emoción y la pasión en lugar de la
tranquila racionalidad que había sido apreciada durante el
Renacimiento.
• La pintura barroca a menudo dramatiza las escenas usando los
efectos lumínicos del claroscuro. La luz se convierte en un elemento
fundamental.
 LOS MAS GRANDES PINTORES DEL
PERÍODO BARROCO
 CARAVAGGIO (Miguel Ángel Merisi):
Célebre pintor italiano 1573-1610. Su
estilo atrevido y crudo, pero vigoroso;
lo convierte en uno de los maestros
del realismo. Sobresalió en el
claroscuro. “Baco” es su obra más
famosa; en “La conversión de San
Pablo”, Caravaggio confirma su
maestría en el manejo de la luz.
 REMBRANDT (Harmenszoon Van Rijn).
Pintor y grabador holandés 1606-1669. Su
obra se compone de unos 350 cuadros y el
mismo número de aguafuertes (lámina o
grabado al aguafuerte). Uno de los más
grandes pintores de todas las épocas; por
la riqueza deslumbrantes de su pincel, la
delicada armonía de sus composiciones, la
maestría de los efectos de la luz y los
dramáticos claroscuro, y por la intensidad
y realismo de las figuras. Entre sus obras
encontramos: “Tobías y su familia”; “El
Samaritano”; “Los peregrinos de Emaús”;
“Ronda nocturna”; “Lección de
anatomía”; “Los Girasoles”; autorretratos
etc.
 RUBENS (Pedro Pablo), pintor flamenco
1577-1640 que se distingue por la
libertad de su técnica portentosa,
maestría en el dibujo y alegre
cromatismo. Desempeñó misiones
diplomáticas en España y pintó para
Felipe IV. Influyó poderosamente en la
pintura flamenca de su siglo. Entre sus
obras podemos citar: “El descendimiento
de la Cruz”; “San Jerónimo”; “Retrato
de Elena Fourment”; “Descanso en la
huida a Egipto”; “El juicio de París”;
“Las tres Gracias”; “La adoración de los
Reyes”; “Felipe III a caballo” etc.
 HALS (Frans), pintor flamenco 1580-1666.
Autor de retratos y de cuadros de
costumbres; tratados con espontaneidad,
con coloridos osados. Sus obras se
conservan en Haarlem donde vivió. Obras:
“Pareja de esposos”; “La milicia cívica de
San Jorge (y San Adrián)”; “Las rectoras y
los (rectores,) del asilo de ancianos”; “La
cíngara o La Gitanilla”, el más conocido de
sus retratos de tipos populares, uno de los
mejores conservados y sin embargo uno de
los más desconocidos, por el público.
 • VELAZQUEZ (Diego Rodríguez De Silva),
• VERMEER (Juan), llamado
también Van der Meer, pintor
holandés 1632-1675, uno de
los más grandes pintores del
s.XVII; autor de paisajes
(“Vista de Delft”), hermosos
interiores y de algunos
retratos (“La encajera”).
• POUSSIN (Nicolás), pintor
pintor español nació en Sevilla 1599-
16660. Estudió dos veces en Italia, donde francés 1594-1665. Influido
asimiló la técnica de los grandes al principio por Tiziano,
maestros, sin perder por ello su estilo
propio. Retratista atrevido, autor de evolucionó más tarde hacia
obras de maravillosa ejecución, de un clasicismo cada vez más
colorido y relieve admirables. Velázquez
puro. Su influencia fue
es el pintor más original y perfecto de de
la escuela española. Entre sus obras más considerable en el siglo XVII.
notables merecen citarse: “Los Algunas de sus obras son:
Borrachos”; “Las Hilanderas”; “Las
Meninas”; “La Rendición de Breda”; “La “Los pastores de Arcadia”;
adoración de los Magos”; “La fragua de “Bacanal”; “La Primavera”;
Vulcano”; “La Venus del espejo”, los
retratos de Felipe IV, de las Infantas, de “Santa Cecilia”.
Inocencio X etc. Fue pintor de la Corte de
España.
 MÚSICA
 La música barroca, abarca desde el nacimiento
de la Opera en el siglo XVI (aproximadamente en
1585) hasta la mitad del siglo XVIII
(aproximadamente hasta la muerte de Johann
Sebastián Bach, en 1750).
 Se trata de una de las épocas musicales más
largas, fecundas, revolucionarias e importantes
de la música occidental, así como la más
influyente. Su característica más notoria es
probablemente el uso del bajo continuo y el
monumental desarrollo de la armonía tonal, que
la diferencia profundamente de los anteriores
géneros modales
 FORMAS
FORMAS VOCALES
INSTRUMENTALES
• Fuga: composición que gira sobre • Ópera: poema dramático, con
un tema repetido en diferentes acompañamiento de música y cuyo
tonos.
texto es todo cantado.
• Suite: serie de piezas instrumentales
escritas en el mismo tono. • Oratorio: drama musical de asunto
religioso.
• Sonata: composición de música
instrumental, compuesta de tres y a • Cantata: composición poética
veces cuatro trozos de carácter cantable.
diferente.
• Concerto grosso: concierto para más
• Concerto grosso: concierto para más
de 2 solistas, acompañados por la de 2 solistas, acompañados por la
orquesta. orquesta.

AUTORES IMPORTANTES.
A.VIVALDI, S.CORELLI,
T.ALBINONI, J.S.BACH,
H.PURCELL, G.H.HÄNDELL,
P.RAMEAU.
 ESCULTURA
• La escultura barroca se desarrolla a través de las creaciones arquitectónicas, sobre todo en estatuas, y
también en la ornamentación de ciudades en plazas, jardines o fuentes. En España también se
manifestó en imágenes religiosas talladas en madera, en la llamada imaginería que esperaba
despertar la fe del pueblo.

CARACTERÍSTICAS GENERALES
 Tendencia a la representación de la figura humana con una objetividad perfecta en todos sus aspectos, tanto en lo más sublimes como
los más vulgares.
 Realización de esquemas libres del geometrismo. Se proyecta hacia afuera. Se manifiesta en la inquietud de los personajes, en las
escenas y en la amplitud y ampulosidad del ropaje.
 Representación del desnudo en su estado puro, como una acción congelada, conseguido con el influjo de la composición asimétrica,
donde predominan las diagonales, los cuerpos sesgados y oblicuos, la técnica del escorzo (reducción del largo de una figura, según la
regla de la perspectiva) y los contornos difusos e intermitentes, que dirigen la obra hacia el espectador con un gran expresionismo.
Se utiliza preferentemente la madera, el mármol, etc. Principales representantes del periodo barroco:
• En la música: Johann Sebastian Bach
• En la pintura: Caravaggio y Pietro da Cortona
• En la escultura: Bernini.
• En arquitectura: Borromini
 MANIFESTACIONES BARROCAS EN
MOYOBAMBA

Catedral de Moyobamba:
• Originalmente sus altares eran de
estilo barroco, siendo sustituidos
algunos de ellos por altares
neoclásicos. La sillería del coro si
bien presenta tradición renacentista
posee una disposición ecléctica.
 PERIODO ROCOCÓ
• El rococó es un estilo artístico que surgió en Francia en el siglo XVIII con el reinado de Luis XV. Este,
más que un estilo fue una moda cortesana.
• Entre 1730 y 1745 se afirmó como un arte aristocrático y refinado. Es considerado la culminación del
barroco, sin embargo, surge como reacción al barroco clásico.
• El rococó se caracteriza por la opulencia, la elegancia y por el empleo de colores vivos, los cuales
contrastan con el pesimismo y la oscuridad del barroco.

CARACTERÍSTICAS
• Gusto por los colore luminosos, suaves y claros.
• Predomina la naturaleza, la mitología, la belleza de los
cuerpos desnudos.
• Refleja los que es agradable, refinado, exótico y sensual.
• Expresa sobre todo en la pintura, la decoración, el mobiliario,
la moda y en el diseño.
 ESCULTURA

• Su origen se encuentra en el
ambiente aristocrático y refinado
de la Francia del regente duque de
Orleáns. Este estilo fue expresado
mediante la delicada escultura de
porcelana.
• Los motivos amorosos y alegres
son representados en la escultura,
así como la naturaleza y las líneas
curvas y asimétricas.
 PRINCIPAL REPRESENTANTE

• Robert le Lorrain, El escultor francés

nació en el año 1666 en el seno de una
familia de funcionarios asociados
con Nicolas Fouquet, ministro de finanzas
de Luis XIV La familia se había visto
arruinada al caer Fouquet en desgracia
en 1661.
 MÚSICA
• La música rococó se desarrolla en Europa en gran
parte del siglo XVIII.
• Sus orígenes se encuentran en el ambiente
aristocrático particularmente en Francia. Es
considerada como una música intimista.
• La mayor parte de esta música se componía para
diversión de la corte y la nobleza y tenían como
formas favoritas el divertimento y la serenata.
• El instrumento que mejor representa el rococó es
el clave:
• Instrumento musical con teclado y cuerdas
pulsadas, como el arpa y la guitarra.
 PRINCIPALES REPRESENTANTES
• Carl Philipp Enmanuel Bach:
(Weimar, 8 de marzo de 1714-
Hamburgo, 14 de diciembre de 1788)
fue un músico y compositor alemán. Es
a menudo referido como C. P. E.
Bach.Está considerado uno de los
fundadores del estilo clásico y uno de
los compositores más importantes del
periodo galante, aparte de ser el
último gran maestro del clave hasta
el siglo XX.
• Johann Cristhian Bach
(Leipzig, 5 de
septiembre de 1735 – Londres, 1
de enero de 1782)fue uno de los
veinte hijos del compositor
alemán Johann Sebastián Bach.
Fue conocido como "el Bach
milanés" o "el Bach
londinense".
 PINTURA
• Adquiere un carácter profano, los
artistas preferían en motivos de la
mitología clásica que en los temas
bíblicos.
• La pintura es decorativa. Se
decoran paredes y techo mediante
grandes frescos. En cierto sentido
esta pintura decoraba las casas de
la nobleza y de la burguesía.

CARACTERÍSTICAS
 Los personajes son representados con mucha
elegancia
 Se basaban en la artificialidad de la vida de
palacios y ambiente.

ENTRE LOS TEMAS MAS RESALTANTES ESTÁN:

 Fiestas galantes y campestre

 Damas
 Rigodones
 Aventuras amorosas.
 PRINCIPAL REPRESENTANTE

• Jean Antoine Watteau, el más importante

entre los pintores rococó. Pintor francés.
Su singularidad estilística, su condición
de pintor inclasificable, se debe
probablemente a que su Valenciennes
natal formó parte de los Países Bajos
hasta seis años antes de su nacimiento, y
por ello, su lenguaje artístico combinó la
vena realista del norte con su amor por
lo cotidiano y los pequeños detalles, con
una sofisticación de cuño
indiscutiblemente francés.
 CONCLUSIÓN
• A lo largo de este trabajo, hemos podido señalar todas las características de tanto el
Barroco como el Rococó, como también se han encontrado y mencionado diferencias
entre las mismas. Estas diferencias son las siguientes:
• El Barroco busca provocar sentimientos y reacciones en el público, de tipo
propagandístico, embriagante, estimulante y sensual por medio de la teatralidad y el
instante. El Rococó se diferencia del Barroco en que fue un movimiento que se basó en
demostrar la vida, los placeres, la distracción, los intereses, lo íntimo, al goce, el
momento de ocio y todo lo referente a la vida mundana.

• En el Barroco, los temas van a ser religiosos pero, a su vez, resurge y cobra
protagonismo el desarrollo de la pintura mitológica, y ésta se la puede observar en
frescos realizados con óleo. En cambio, en el Rococó, los temas tratados van a ser
básicamente mundanos, evitando cualquier influencia religiosa. Se ven temas
maliciosos o frívolos y trata sobre la vida diaria y las relaciones humanas.