ESCULTURA GRIEGA

LA ESCULTURA GRIEGA: LA EVOLUCIÓN DEL IDEAL

DE BELLEZA A TRAVÉS DE LA ESCULTURA

CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA GRIEGA:

-Raíces orientalizantes (influencia egipcia).

-Representación de la figura humana como encarnación

de la belleza física y el equilibrio espiritual (ethos).

-La representación del hombre atlético y bien

proporcionado se corresponde con el ideal varonil del
hombre guerrero y deportista.

-La belleza se concibe como medida, proporción entre

las partes (el canon).

-La anatomía humana se representa de forma armoniosa

e idealizada. Es la plasmación de un IDEAL DE BELLEZA
ANTROPOMÓRFICA.
-La expresión, como exteriorización de los
sentimientos; en la expresión se funde la dimensión
espiritual del hombre con su cuerpo.

-Pero es una EXPRESIVIDAD IDEALIZADA, donde sólo

cabe la quietud y la serenidad de ánimo, el equilibrio
perfecto entre la belleza física y la belleza espiritual.

-Será en la época helenística cuando el artista rompa

este corsé expresivo para plasmar los sentimientos
humanos de forma realista y menos idealizada.
-Partiendo de la rigidez y el estatismo oriental (kouroi
y korai), se llega a REPRESENTAR EL MOVIMIENTO:
figuras que se flexionan para adaptarse al marco
arquitectónico (frontones); grupos donde las figuras
se relacionan de forma dinámica; representación de la
tensión muscular, la flexibilidad de los miembros, la
agilidad, etc.
La representación del movimiento reforzará los
valores expresivos de la escultura griega.

-Atención a la REPRESENTACIÓN DEL VOLUMEN. Se

romperá con la frontalidad egipcia y la escultura se
concibe como una forma que debe ser contemplada
desde todos los ángulos y puntos de vista posibles.
De ahí que la mayor parte de la escultura griega sea
exenta (salvo los frisos con relieves de los muros o los
conjuntos de los frontones).
-MATERIALES: piedra caliza (talla) en la época arcaica; y
el bronce (a partir de la técnica de la cera perdida) y
mármol blanco en la plenitud del clasicismo.

-Muchas de las obras griegas que conocemos nos han

llegado a través de copias romanas en mármol, hechas a
partir de originales en bronce.

Original. ca. 80 a. d. C.

Copias romanas Original. Ca. 450 a. d. C..

Una escultura coloreada
 LA ESCULTURA GRIEGA
-Arcaica: S. VII-VI a. C.

Estilo Severo: transición al clasicismo (Principios del

s. V-mitad del s. V)

-Clásica: mitad del s. V- finales del s. IV

Dos generaciones de escultores:

a) Mirón, Fidias. Policleto
b) Praxiteles, Scopas, Lisipo

-Helenística: desde fines s. IV- s. I

 EL PERÍODO ARCAICO (s. VII-VI a. C.)
• Las creaciones más
representativas de este período
son los KOUROI (sing. kourós):
jóvenes atletas desnudos; y las
KORAI (sing. koré): mujeres
vestidas.

• El desnudo masculino es uno de

los convencionalismos básicos
del arte griego, al representar el
ideal de belleza antropomórfica.

• El desnudo femenino no aparece

claramente hasta el clasicismo
tardío, en el s. IV a. C.
PARALELISMO ENTRE LA ESCULTURA EGIPCIA Y LA
GRIEGA DEL PERÍODO ARCAICO
COMPARACIÓN DEL MODELO
MASCULINO: EGIPCIO Y GRIEGO KOUROI ARCAICOS
-Punto de partida: la concepción
egipcia. Rigidez y frontalidad.
Monumentalidad.

-Brazos pegados al cuerpo. Son

como bloques cerrados, de donde la
figura humana apenas puede
desprenderse.

-Simetría en la composición,
evitando torsiones y giros de la
figura.
kourós
-Figuras desnudas vótivas
-Representación de atletas
-Erguidos, hieráticos,
pierna izquierda
adelantada
-Volúmenes geométricos,
-Brazos pegados al
cuerpo, puños cerrados
-Eje de simetria
-Sonrisa arcaica.
-Disposición geométrica
de los cabellos.
-Ojos almendrados y
globulares.
-Rigidez de las
articulaciones
 Kouros de
Tenea (575-550)

El rostro arcaico
Kóuros de Anavysos (1,94 m), ca. 550- 525 a. C
 El joven del becerro
(Moscóforo). 575-550 a. C.

Kourós de Anavyssos
(ca. 540-515 a. C.).
Mármol policromado.

El Jinete Rampín 560 a. C.

 koré
.Figuras femeninas, doncellas que
presentan ofrendas

.Larga túnica ceñida al cuerpo.

.Geometrización,

.Rostro hierático, sonrisa arcaica, ojos

almendrados, pelo en tirabuzones

. Simetría

DAMA DE AUXERRE
Escultura realizada en piedra caliza, de 0,65 m de
altura, fechada pocos años después del 650 a.C.
 Recreación de una “Koré” policromada

"Hera,“ de Samos. C. 570 - 560 a C. Mármol

Koré con peplo dórico. C. 530 a C. Mármol
Koré, de Chíos (?). C. 520 a C. Mármol
HERA DE SAMOS. 570 A. C. Koré con peplo dórico. C. 530 KORÉ DE QUÍOS. 520 A.C.
 Evolución de los kouroi

kouros de
Sounion
600 a. C:
kouros de Tenea efebo de
mediados siglo kouros de
Kritios
VI a. C. Anavysos
480 a. C.
530 a. C.
Reconstrucción del fronton O.
del Templo de Artemisa en
Corfú. Ca. 600 a. d. C.
kouros de Sounion kouros de Anavysos kourós de Kritios
600 a. C 530 a. C. 480 a. C.
 ESTILO SEVERO
. Comienza a romperse la rigidez: brazos separados del cuerpo,
pierna adelantada y doblada. MOVIMIENTO
. Disminuye la simetría: giro de la cabeza.
. La figura comienza a manifestar un movimiento más natural y
el estudio de la anatomía se torna más convincente. La
sintetización y geometrización disminuye

AURIGA DE DELFOS (478 ó 474 a. C.) Efebo Critios (c. 480 a. C)

 Auriga de Delfos, (bronce), ca. 475-470

• Formaba parte de
un grupo
compuesto por el
auriga y un carro
tirado por
caballos del que
sólo queda el
auriga y algunos
restos de las
riendas y del
carro. Fue
dedicada al
santuario de
Delfos por el
tirano siciliano
Polyzalos de
Gela. Autoría
atribuida al
escultor Sotades
de Thespiai.
 Efebo rubio, ca. 490-80
Efebo de Kritios, ca.490-80

Características del
ESTILO SEVERO
 Guerreros de
Riace 460 - 450
a. C.

Frontón del templo de Afaia

(Egina) 500-480 a.C.

Poseidón (o Zeus) del

Cabo Artemision. ca.
460-450 AC

Nacimiento de Afrodita. Trono Ludovisi

(Roma)
Frontón del templo de Afaia (Egina) 500-480 a.C.
Templo de Afaia en
Egina (500-480). El
final del arcaísmo
Templo de Zeus en Olimpia,
460 a. C.
FRONTÓN ESTE

FRONTÓN OESTE.
Representa la batalla de centauros y lapitas
durante las bodas de Piritoo y Deidamia.

Piritoo, el jefe lapita, invitó a su boda a su amigo

Teseo, héroe ateniense y sus parientes los
centauros. Durante el banquete, todo transcurría
con normalidad hasta que por efecto del vino, un
viejo centauro intentó raptar a la novia, lo que
llevó a otros centauros a hacer lo mismo con
otras jóvenes lapitas. El agravio puso en acción
al novio y a Teseo.

En medio del frontón Apolo con un gesto sobrio,

impone su voluntad a través de su mirada. Es el
protagonista de la escena

La figura de Apolo continúa teniendo los ojos y el

pelo de estilo geométrico. Pero ya se aprecia un
gran realismo en los estudios anatómicos, en la
expresión de gritos de dolor, las caras
descompuestas, y los gestos crispados que dan
una visión realista de la lucha.
Frontones Oeste y Este del templo de Zeus en Olimpia
Apolo. Frontón Oeste del templo de Zeus en Olimpia, 470-460 a. C
Zeus o Poseidón de Artemision (bronce), ca. 470-450
El llamado Posidón de Artemision, de 2,09 m. de altura,
hallado en el mar, frente al cabo Artemisión, en el año
1928. Tuvo que ser realizado por alguno de los más
importantes broncistas de la primera mitad del siglo V
a.C., período que coincide con en denominado “estilo
severo”.
Guerreros de Riace. 460-450 a. C (¿Pitágoras de Reggio?)
Guerreros de Riace. 460-450 a. C
Los bronces de Riace, dos colosales estatuas de bronce (unos 2
m. de altura) fueron hallados en el fondo del mar, en 1972, en
aguas del mar Jónico, a unos 300 m. de la costa de Riace
Marina (Calabria).
 ESCULTURA CLÁSICA

PRIMER CLASICISMO MIRÓN

SIGLO V a.C. POLICLETO

FIDIAS

SEGUNDO CLASICISMO PRAXÍTELES

SIGLO IV a.C. LISIPO

ESCOPAS
El hombre como medida
En la observación del hombre
se fundamentan los conceptos de
Corporeidad y Proporción
El hombre como medida
En la observación del hombre
se fundamentan los conceptos de
Corporeidad y Proporción

Todo compuesto
de partes
El hombre como medida
En la observación del hombre
se fundamentan los conceptos de
Corporeidad y Proporción

Relación entre partes o

porciones pro-porción
El hombre como medida física
dimensión emocional
• La primera generación de escultores
clásicos: 450-400
-MIRÓN
-POLICLETO
-FIDIAS
 CARACTERÍSTICAS
PRIMER CLASICISMO (SIGLO V a. C.)

Búsqueda de la belleza estudios matemáticos: canon ideal

MIRÓN
POLICLETO
FIDIAS
. Dominio de la representación anatómica
. Armonía de las partes y el todo .
. Contraposto: evita la simetría.

Temas representados: dioses y heroes

El rostro clásico
 MIRÓN:
“EL DISCÓBOLO”
Copia romana en mármol del
original en bronce. 450 a. C.
Mirón. Discóbolo, ca. 460-450 copia del original de bronce
Figura en acción, composición abierta de líneas quebradas y
semicirculares. Capta al atleta en el mismo instante de lanzar el
disco, interesa el cuerpo en movimiento. La postura
representada es imposible. Estudio anatómico intenso, con
músculos, tendones y venas en tensión. La cara no denota el
esfuerzo, teniendo casi un semblante arcaizante de estilo
severo, y el cabello está resuelto mediante líneas geométrica.
POLICLETO: EL DORÍFORO
Movimiento. Actitud de avanzar.
“Contraposto”
Canon: siete cabezas.
Diartrosis

AMAZONA
DEL CAPITOLIO EL DIADÚMENOS
Policleto. Doríforo (450-440)

Torso del Doriforo, copia

romana 50 d.C., basalto
verde, h.113 cm,
Canon
La cara se divide en tres
partes: frente, nariz y boca.
Todo está medido, todo es
proporcionado. La belleza es,
por tanto, proporción y
armonía entre las partes.
El contraposto
Esquema de distribución de pesos en el contrapposto
Diartrosis
Diadumeno, 430-420
FIDIAS
Frontón Oeste

Frontón Este
EL PARTENÓN. FRONTÓN ESTE.
La técnica de “los paños mojados”
FIDIAS
Es el creador de los prototipos que representan el ideal de
belleza clásico. Es el escultor de los dioses
La obra y vida de Fidias está ligada a Pericles y al esplendor de
Atenas. Dirige las obras del Partenón y es el responsable de los
conjuntos escultóricos que decoran los frisos de los muros, los
conjuntos escultóricos de los frontones y las metopas.
Su fama se basa en la grandeza de su escultura de la diosa
Palas Atenea, de tipo crisoelefantino, las obras del Partenón y
una representación de Zeus olímpico, TODAS PERDIDAS.

ATENEA ZEUS
ATENEA PARTHENOS LEMNIA
METOPAS DEL PARTENÓN
 FRISO DEL PARTENÓN:
PROCESIÓN DE LAS PANATENEAS
Friso Panateneas:
Fidias. Hacia el 440 AC
Reproduce una procesión que se celebraba en Atenas. Medía 160
m. de longitud y aproxim. 1 metro de alto, por 5 cm de fondo
Estaba coloreado.
 FRISO DEL PARTENÓN:
PROCESIÓN DE LAS PANATENEAS
Reconstitución del friso interior
Procesión en honor de la diosa Atenea. Variedad dentro de una unidad de
forma : a veces la procesión es densa y las figuras avanzan rápidamente, otras
veces avanzan a un ritmo muy tranquilo. Las doncellas que portan el peplo
abren la procesión, también asisten a la misma, jinetes, muchachos con los
animales del sacrificio y personajes de la vida ateniense. También aparecen 12
divinidades en actitud sedente e informal, que siguen la dirección de la
comitiva.
Atenea Varvakeion. Copia romana de un original de Fidias
Estatuas crisoelefantinas
Zeus de Olimpia
Cabeza de Atenea de Lemnos.
Copia romana de un original de
bronce 450 a.C.

Fidias, Atenea de Lemnos,

ca. 450 a.C.,Copia del XIX
 Fidias, Apolo Parnopio, ca. 450 a.C.,
copia romana del original en bronce,

Fidias, Apolo Parnopio, ca. 450 a.C.,

copia romana del original en bronce
En su obra destaca: la belleza
serena de los rostros, la
flexibilidad y transparencia de
los paños, la combinación de
equilibrio y vida. La serena
grandiosidad de las figuras,
exquisitas en sus proporciones.

La técnica de los paños mojados

se aprecia en el tratamiento de
las túnicas que cubren los
cuerpos de las jóvenes
atenienses de la “Procesión de
las Panateneas”o de “Victoria
atándose la sandalia” (que
algunos atribuyen a Calímaco).
TEMPLO DE ATENEA NIKE, SIGLO V a. C. Alto
relieve: escuela de Fidias.
NIKÉ ATÁNDOSE UNA SANDALIA
Técnica de los paños mojados
• La segunda
generación de
escultores clásicos:
-PRAXÍTELES
-SCOPAS
-LISIPO
 CLASICISMO SIGLO IV a. C.
PRAXITELES
LISIPO
SCOPAS
-Pérdida paulatina del idealismo y tendencia al naturalismo.
-Humanización de los dioses.
-Nuevos prototipos de belleza.
 Los dioses aparecen como
PRAXITELES seres humanos de formas
graciosas y blandas, con
expresión vaga y soñadora,
desprovistos de la majestad y
la seriedad de épocas
anteriores.

Característico es la llamada
“curva praxiteliana” que
proporcionan languidez al
cuerpo al apoyar
indolentemente el brazo
mientras la cadera se curva.

En el rostro utiliza el sfumato,

puliendo la superficie del
mármol, sobre todo las cejas y
los ojos.

Estos dioses nos transmiten

estados melancólicos del alma,
la intensa nostalgia, o el
HERMES Y DIONISOS VENUS DE CNIDO mundo de ensueño en que
éstos habitan.
-“Curva praxiteliana". -Prototipo de
-Modelado suave: "Sfumato“ desnudo femenino.
PRAXÍTELES.
SÁTIRO EN REPOSO.

PRAXITELES.
APOLO SAURÓCTONOS.
Eirene y Plutos (copia) Cefisodotos, ca. 370.

Un antecedente
Hermes y Dionisos. Praxíteles. Ca. 340
 Hermes y Dionisos. Praxíteles. Ca. 340

• El Hermes con
el niño Dioniso
atribuido a
Praxíteles que
se expone en el
Museo de
Olimpia, y cuyo
original se fecha
hacia 340-330
a.C. se
considera, hoy,
una réplica
antigua
realizada en
mármol (2,15 m.
de altura).
Praxiteles. Afrodita de
Cnido
Afrodita de Cnido, copia de un original de Praxíteles.
Apolo sauróctono
Sátiro en reposo, copia
Lisipo: Apoxiomenos. Ca. 320 (copia romana)
LISIPO “APOXIOMENOS”

. Atleta limpiándose con el estrígil el polvo y el aceite.

. Lo cotidiano se impone a lo heroico y divino de los
autores anteriores.
. Debe ser contemplada desde diversos puntos de vista
frontal y laterales (estereometría).
. Movimiento espontáneo tridimensional.
. Forzado contraposto.
. Canon más esbelto

Ya no es el atleta triunfador, ni es
el instante de máxima acción,
como el Discóbolo: es un
momento posterior a la
competición, nada heroico,
cuando el atleta se limpia con un
strigil el polvo de la palestra que
ha quedado pegado a su piel,
recubierta previamente de aceite.
Otras obras de Lisipo (todas copias romanas)

Eros tensando el arco Hércules Hermes

LISIPO. HÉRCULES FARNESIO.

Hermes calzándose

LISIPO (ATRIBUIDO).
ARES LUDOVISI.
SCOPAS
Mausolo y su esposa Artemisa II. Ca. 350 a.C.
Mausolo
Mausoleo de Halicarnaso
Relieves del Mausoleo de Halicarnaso
Ménade
 SCOPAS
MÉNADE
. Movimiento intenso
. Dramatismo
•Su obra supone la crisis de la serenidad de
Fidias. Sus figuras se contorsionan con violencia.

Se ha producido una
evolución hacia el
abandono de la serenidad
y el equilibrio de la época
de Pericles.

El arte se adentra en el
mundo más sensible y
menos racional de los
sentimientos, las
emociones y los estados
de ánimo, en una LEOCARES
tendencia que culminará Apolo de Belvedere. Copia romana (130-140
en el período helenístico. d.C.), a partir de un original en bronce de
330–320 a.n.e., probablemente obra de
Leocares. Escultura hallada en el siglo XVI.
Apolo Belvedere. Copia romana del original
griego segunda mitad del siglo IV a. d. C.
El pathos
 ESCULTURA HELENÍSTICA
RODAS
ESCUELAS PÉRGAMO
NEOÁTICA
ALEJANDRÍA

. Surgen escuelas regionales

. Realismo intenso que conduce al
naturalismo. Retrato
. Temas: patéticos y crueles;
íntimos y delicados; escenas
triviales y grandiosas.
. Alegorías: ríos, ciudades con
forma humana.

Retrato de Alejandro Magno

 EL PATHOS HELENÍSTICO
• Un profundo realismo lo
impregna todo. Se
prefiere el desequilibrio
de los cuerpos retorcidos
a las serenas superficies
clásicas; el dramatismo de
las expresiones a los
rostros tranquilos; la
fealdad, a veces
monstruosa, a la belleza
clásica.
• Predominan las obras
“barrocas”, caracterizadas
por un intenso
movimiento y tensión,
aunque algunos artistas
repiten y conservan los
ideales clásicos.
• Pathos ≠ ethos
LAS AFRODITAS HELENÍSTICAS

• La diosa del amor

(AFRODITA / VENUS)
consume gran parte
de la inspiración
artística. Destaca la
Venus de Milo, por su
clasicismo ecléctico.
• La divinidad aparece
humanizada. No
obstante, las afroditas
helenísticas carecen,
sin embargo, del tono
majestuoso de la de
Milo, presentándonos
a la diosa en las más
variadas actitudes.

VENUS DE MILO
Atribuida a Agesandro o Alexandro (150 -100 a. C.)
El tema de las Venus
Venus de Medici. Copia de la venus de Cnido de Praxíteles
 Venus de Medici. Copia de un original de finales del s. III o
principios del II que seguía el modelo praxiteliano de la de Cnido
Afrodita de Melos, s. II-I a.C.
Búsqueda de la
Estereometría

Copia tardía de un
bronce del siglo III
EL RETRATO
 ESCUELA DE RODAS
LAOCOONTE
Agesandro, Atenodoro y Polidoro

VICTORIA DE
SAMOTRACIA
200 a. C.
Laocoonte, segunda mitad del s I a. C. Escuela de Rodas
Atanadoros, Hagesandros y Polydoros, s. I a. C (?)
Laocoonte
Victoria de Samotracia, ca. 200.
 ESCUELA DE RODAS?.
EL PÚGIL DE LAS TERMAS.

ESCUELA DE RODAS.
EL TORO FARNESIO.
El toro Farnesio
El luchador o pugilista, ca. 100-50
El luchador o pugilista, ¿ca. 100-50?
Fauno Barberini. Ca. 200 a.C.
 ESCUELA DE PÉRGAMO
Dibujo. Reconstrucción del monumento de Pérgamo a los Galos en el
templo de Atenea en la acrópolis de Pérgamo. ca. 230-220 a.C.
Galo Ludovisi, c. 230-220 a.C.
ESCUELA DE PÉRGAMO
EL GALO HERIDO

El galo se está desangrando por

la herida mortal que tiene
abierta en el pecho e intenta
levantarse.
Interés por describir las
características raciales de los
galos, altos, de espesa cabellera
y fuertes músculos, diferentes
en su físico a los mediterráneos.

Es una obra conmemorativa de

las victorias del rey de Pérgamo
sobre los galos.
Probable copia romana a partir del
bronce original ca. 230-220 a.d. C
ALTAR DE ZEUS EN PÉRGAMO

Atenea y Alcioneo
Altar de Zeus en Pérgamo
Los frisos del Partenón y de Pérgamo
relatan como los dioses olímpicos,
simbolizando el orden y la medida,
derrotaron a los gigantes que encarnaban las potencias
del caos y la desmesura

Altar de Pérgamo
Atenea levanta por el pelo a Alcioneo mientras que Gea, madre del gigante,
le suplica piedad y Niké se acerca a coronar a Atenea como victoriosa.
ESCUELA NEOÁTICA (ATENAS)
Apolonio de Atenas,
EL NIÑO DE LA ESPINA
200 a. C. Torso del Belvedere. S. I a. C.
El torso Belvedere (¿Hércules, Marsias, Polifemo,…?). S. II a. C.

Muy admirado por Miguel Ángel

ESCUELA DE ALEJANDRÍA ESCUELA DE ANTIOQUÍA

ALEGORÍA DEL RÍO NILO

EROS Y PSIQUE
HERMAFRODITA DORMIDO.

OTRAS
ESCULTURAS
DE INTERÉS

AFRODITA,
EROS Y PAN.
 Agasías de Éfeso.- Guerrero Borghese

• El original
sería en
bronce y
formaría
parte de un
grupo
compuesto
por un jinete
contra el
que luchaba
el guerrero
desnudo, sin
más
protección
que la de su
escudo y su
espada.