Professional Documents
Culture Documents
• Tal fue la definición del término dada por los propios Andre Breton y
Soupault en el primer Manifiesto Surrealista fechado en 1924. Surgió
por tanto como un movimiento poético, en el que pintura y escultura
se conciben como consecuencias plásticas de la poesía.
PRIMEROS PASOS DEL SURREALISMO
• En El surrealismo y la pintura, de 1928, Breton expone la
psicología surrealista: el inconsciente es la región del
intelecto donde el ser humano no objetiviza la realidad
sino que forma un todo con ella. El arte, en esa esfera,
no es representación sino comunicación vital directa
del individuo con el todo. Esa conexión se expresa de
forma privilegiada en las casualidades significativas
(azar objetivo), en las que el deseo del individuo y el
devenir ajeno a él convergen imprevisiblemente, y en
el sueño, donde los elementos más disímiles se revelan
unidos por relaciones secretas. El surrealismo propone
trasladar esas imágenes a la esfera del arte por medio
de un ejercicio mental libre, sin la intromisión censora
de la conciencia. De ahí que elija como método el
automatismo, recogiendo en buena medida el testigo
de las prácticas mediumnímicas espiritistas, aunque
cambiando radicalmente su interpretación: lo que
habla a través del médium no son los espíritus, sino el
Inconsciente.
Técnicas usadas en el arte
surrealista
• CADAVER EXQUISITO: Fue una de las principales innovaciones del arte surrealista, que consiste en la
creación colectiva de un conjunto de imágenes o textos, un artista comienza una obra y se la pasa a
otro artista, quien la continúa sin mirar lo que hizo el creador precedente, siendo el trabajo final una
obra que se ha realizado de manera colectiva.
• CALIGRAMA :Es un poema, frase o palabra en la cual la tipografía, caligrafía o el texto manuscrito se
arregla o configura de tal manera que cree una especie de imagen y esa imagen creada por las
palabras expresa visualmente lo que la o las palabras dicen.
• COLLAGE: Es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado.
• AUTOMATISMO: Es una técnica surrealista más importante desde el nacimiento del surrealismo hasta el
día de hoy.
• AHUMADO: El ahumado o fumage, llamado en francés, es una técnica en donde las impresiones son
hechas por humo sobre el papel o lienzo.
• CUBOMANÍA: Es un método para crear collages utilizando una imagen cortada en pequeños
cuadrados y ordenados al azar, Gherasim Luca, fue el artista que más utilizó esta técnica.
• DECALCOMANIA: Esta técnica pictórica fue inventada por Óscar Domínguez, consiste en aplicar
gouache negro sobre un papel, el cual se coloca encima de otra hoja sobre la que se ejerce una ligera
presión, luego se despegan antes de que se sequen.
• SOUFFLAGE: Es una técnica surrealista creada por Jimmy Earns in donde una pintura líquida es aspirada
para inspirar o revelar una imagen.
Apogeo y declinación del
surrealismo
• En 1938 tuvo lugar en París la Exposición
Internacional del Surrealismo que marcó el
apogeo de este movimiento antes de la
guerra. Participaron entre otros, Marcel
Duchamp, Arp, Salvador Dalí, Ernst,
Masson, Man Ray, Óscar Domínguez y
Meret Oppenheim. La exposición ofreció
al público sobre todo una excelente
muestra de lo que el surrealismo había
producido en la fabricación de objetos.
• Es una forma de vida. Breton exalta la “espera y disponibilidad” vital necesarias para entrar en
trance con objetos, símbolos y personas, con grandes encuentros fortuitos y pasajeros, con un
amor “loco”, con un fundamento mágico, no sentimental, recurriendo al la crueldad y al humor.
• Las estrechas relaciones iniciales entre surrealismo y marxismo hacen que se despliegue toda una
visión liberadora del hombre, un hombre nuevo. En cierto modo el surrealismo inaugura una nueva
forma de leer.
• Para conseguir esa finalidad de liberar al ser humano de las represiones personales y sociales, los
surrealistas se valieron de una serie de técnicas que buscaban la libertad de creación y olvidando
la razón.
• Tanto las formas como los objetos carecían de su significado tradicional, es decir, el artista quiere
que el espectador quede desorientado.
Características del arte surrealista
• Se crean imágenes erronas de forma que una cosa u objeto puede interpretarse de diversas maneras.
• Lo artista daban importancia a la destrucción, el misterio, lo paradójico y lo absurdo, entre otras cosas.
• Dibujos creados con el roce de superficies rocosas, estos dibujos se les denomina Forttage.
• Utilizaban un método llamado “Cadáver Exquisito”, esta técnica se basaba principalmente en que
varios artistas dibujaban diversas partes de un texto o una figura.
• Cualquier manera de expresión que tenía la mente no poseía ningún control sobre lo demás.
• La inspiración se basaba en los pensamientos prohibidos y ocultos, el sexo será usado de manera
impúdica.
En la literatura
• Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de
expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio
de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del
ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños
• -animación de lo inanimado
• -elementos incongruentes
• -metamorfosis
• -máquinas fantásticas