You are on page 1of 17

EL SURREALISMO

COMO ESTE ARTE CONQUISTO AL


MUNDO
¿QUE ES EL SURREALISMO?
• Movimiento de amplias resonancias plásticas, la pintura se
hace onírica e impulsiva; arranca de la pintura metafísica y del
dadaísmo ,al tiempo que intenta plasmar la suprema realidad
subconsciente. Trabajan en el mundo de los sueños, donde
nada esta controlado por la razón. El término proviene del
francés ‘surréalisme’, sur ['sobre o por encima'] más réalisme
['realismo']. Fue acuñado por el escritor francés Guillaume
Apollinaire en 1917. En el programa de mano que escribió para
el musical Parade.
PRIMEROS PASOS DEL SURREALISMO

• el surrealismo se basa en la creencia en la realidad superior de ciertas


formas de asociación desdeñadas hasta la aparición del mismo, y en
el libre ejercicio del pensamiento. Tiende a destruir definitivamente
todos los restantes mecanismos psíquicos, y a sustituirlos en la
resolución de los principales problemas de la vida. han hecho
profesion de fe de surrealismo absoluto, los siguientes señores: Aragon,
Baron, Boiffard, Breton, Carrive, Crevel, Delteil, Desnos, Eluard, Gerard,
Limbour, Malkine, Morise, Naville, Noll, Peret, Picon, Soupault, Vitrac.”

• Tal fue la definición del término dada por los propios Andre Breton y
Soupault en el primer Manifiesto Surrealista fechado en 1924. Surgió
por tanto como un movimiento poético, en el que pintura y escultura
se conciben como consecuencias plásticas de la poesía.
PRIMEROS PASOS DEL SURREALISMO
• En El surrealismo y la pintura, de 1928, Breton expone la
psicología surrealista: el inconsciente es la región del
intelecto donde el ser humano no objetiviza la realidad
sino que forma un todo con ella. El arte, en esa esfera,
no es representación sino comunicación vital directa
del individuo con el todo. Esa conexión se expresa de
forma privilegiada en las casualidades significativas
(azar objetivo), en las que el deseo del individuo y el
devenir ajeno a él convergen imprevisiblemente, y en
el sueño, donde los elementos más disímiles se revelan
unidos por relaciones secretas. El surrealismo propone
trasladar esas imágenes a la esfera del arte por medio
de un ejercicio mental libre, sin la intromisión censora
de la conciencia. De ahí que elija como método el
automatismo, recogiendo en buena medida el testigo
de las prácticas mediumnímicas espiritistas, aunque
cambiando radicalmente su interpretación: lo que
habla a través del médium no son los espíritus, sino el
Inconsciente.
Técnicas usadas en el arte
surrealista
• CADAVER EXQUISITO: Fue una de las principales innovaciones del arte surrealista, que consiste en la
creación colectiva de un conjunto de imágenes o textos, un artista comienza una obra y se la pasa a
otro artista, quien la continúa sin mirar lo que hizo el creador precedente, siendo el trabajo final una
obra que se ha realizado de manera colectiva.

• CALIGRAMA :Es un poema, frase o palabra en la cual la tipografía, caligrafía o el texto manuscrito se
arregla o configura de tal manera que cree una especie de imagen y esa imagen creada por las
palabras expresa visualmente lo que la o las palabras dicen.

• COLLAGE: Es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado.

• AUTOMATISMO: Es una técnica surrealista más importante desde el nacimiento del surrealismo hasta el
día de hoy.

• AHUMADO: El ahumado o fumage, llamado en francés, es una técnica en donde las impresiones son
hechas por humo sobre el papel o lienzo.

• CUBOMANÍA: Es un método para crear collages utilizando una imagen cortada en pequeños
cuadrados y ordenados al azar, Gherasim Luca, fue el artista que más utilizó esta técnica.

• DECALCOMANIA: Esta técnica pictórica fue inventada por Óscar Domínguez, consiste en aplicar
gouache negro sobre un papel, el cual se coloca encima de otra hoja sobre la que se ejerce una ligera
presión, luego se despegan antes de que se sequen.

• SOUFFLAGE: Es una técnica surrealista creada por Jimmy Earns in donde una pintura líquida es aspirada
para inspirar o revelar una imagen.
Apogeo y declinación del
surrealismo
• En 1938 tuvo lugar en París la Exposición
Internacional del Surrealismo que marcó el
apogeo de este movimiento antes de la
guerra. Participaron entre otros, Marcel
Duchamp, Arp, Salvador Dalí, Ernst,
Masson, Man Ray, Óscar Domínguez y
Meret Oppenheim. La exposición ofreció
al público sobre todo una excelente
muestra de lo que el surrealismo había
producido en la fabricación de objetos.

• Con el estallido de la Segunda Guerra


Mundial, los surrealistas se dispersan,
algunos de ellos (Breton, Ernst, Masson)
abandonan París y se trasladan a los
Estados Unidos, donde siembran el
germen para los futuros movimientos
americanos de posguerra (expresionismo
abstracto y Arte Pop).
Características del arte surrealista
• Pretende acceder a la esencia última de la realidad adentrándose en los campos profundos del
pensamiento y dejando a éste libre de toda sujeción racional.

• Mezclan objetos, sentimientos y conceptos que la razón mantiene separados, apareciendo


asociaciones libres e inesperadas de palabras, metáforas insólitas, imágenes oníricas y hasta
delirantes.

• Es una forma de vida. Breton exalta la “espera y disponibilidad” vital necesarias para entrar en
trance con objetos, símbolos y personas, con grandes encuentros fortuitos y pasajeros, con un
amor “loco”, con un fundamento mágico, no sentimental, recurriendo al la crueldad y al humor.

• Las estrechas relaciones iniciales entre surrealismo y marxismo hacen que se despliegue toda una
visión liberadora del hombre, un hombre nuevo. En cierto modo el surrealismo inaugura una nueva
forma de leer.

• Para conseguir esa finalidad de liberar al ser humano de las represiones personales y sociales, los
surrealistas se valieron de una serie de técnicas que buscaban la libertad de creación y olvidando
la razón.

• Tanto las formas como los objetos carecían de su significado tradicional, es decir, el artista quiere
que el espectador quede desorientado.
Características del arte surrealista
• Se crean imágenes erronas de forma que una cosa u objeto puede interpretarse de diversas maneras.

• Lo artista daban importancia a la destrucción, el misterio, lo paradójico y lo absurdo, entre otras cosas.

• Muchas de las obras serán una crítica a la vida moderna.

• La imaginación se utilizará como lógica.

• La fabricación de objetos, la cinematografía y la fotografía.

• El ensamble de objetos y los collages.

• Dibujos creados con el roce de superficies rocosas, estos dibujos se les denomina Forttage.

• Utilizaban un método llamado “Cadáver Exquisito”, esta técnica se basaba principalmente en que
varios artistas dibujaban diversas partes de un texto o una figura.

• Cualquier manera de expresión que tenía la mente no poseía ningún control sobre lo demás.

• La inspiración se basaba en los pensamientos prohibidos y ocultos, el sexo será usado de manera
impúdica.
En la literatura
• Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de
expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio
de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del
ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños

• Utilizan recursos como:

• -animación de lo inanimado

• -aislamiento de fragmentos anatómicos

• -elementos incongruentes

• -metamorfosis

• -máquinas fantásticas

• -relaciones entre desnudos y maquinaria

• -evocación del caos


En la literatura
• CARACTERÍSTICAS:
• El surrealismo se caracterizó por interpretación de la realidad desde el
sueño, el inconsciente, la magia y la irracionalidad.
• Conjunción de imágenes dispares (reales o irreales), tanto en el
tiempo como en el espacio.
- Los objetos y formas sin su significación tradicional (principio de la
"desorientación"), el observador queda desorientado.
- Creación de imágenes equívocas de manera que una misma cosa
puede ser interpretada de varias maneras (principio de la
"discordancia”).
- Da importancia a lo absurdo, la destrucción y lo misterioso.
- Además de lo onírico, representación de toda clase de simbologías,
especialmente eróticas y sexuales. Todo aquello estaba en contra de
la moral, la tradición y la cultura burguesa.
Representantes
Representantes
• André Breton (1896 – 1966)
• Breton fue un escritor y poeta francés,
considerado el padre del surrealismo. Sus escritos
muestran ciertas características del dadaísmo,
movimiento artístico que precedió al surrealismo
y que sentó las bases para el desarrollo del
surrealismo.
• Entre sus escritos, destacan “Nadja” (1928),
“¿Qué es surrealismo?” (1934) y” Manifiesto
surrealista” (1924), obra que apoyaba la libre
expresión y la liberación del subconsciente.
Representantes
• Salvador Dalí (1904 – 1989)
• Dalí fue un pintor y escritor español. Es
probablemente uno de los artistas más
conocidos del movimiento. Entró a formar
parte del círculo surrealista después del estreno
de “Un perro andaluz”.
• En sus pinturas, combinó elementos
superrealistas e hiperrealistas, las cuales
muestran una fuerte influencia de las teorías
psicoanalíticas de Sigmund Freud. Entre sus
obras destacan “La persistencia de la
memoria” (1931) y “Cisnes reflejando
elefantes”.
Representantes
• Luis Buñuel (1900 – 1983)
• Buñuel fue un director español. Sus películas
se caracterizan por la representación tanto
de imágenes oníricas como de deseos del
subconsciente.
• Colaboró en dos ocasiones con Salvador
Dalí, en 1928 (“Un perro andaluz”) y en 1930
(“La era de oro”). Una de sus producciones
más emblemáticas es “El ángel
exterminador”, en la que un grupo de
personas se queda encerrado en un
comedor por razones desconocidas.
Representantes
• Frida Kahlo (1907 – 1954)
• Frida Kahlo fue una pintora mexicana conocida
por sus autorretratos. Su vida estuvo marcada
por la enfermedad: a los 6, sufrió polio,
enfermedad que dañó su pierna derecha y a los
18 años, sufrió un accidente automovilístico que
hirió gravemente su columna vertebral y la
pelvis. En total fue sometida a 35 operaciones,
periodo en el que Frida Kahlo comenzó a pintar.
• Sus pinturas están fuertemente influenciadas por
la cultura mexicana y expresan el sufrimiento
que tuvo que atravesar después del accidente,
así como el daño físico y psíquico que este le
generó.
Representantes
• Joan Miró (1893 – 1983)
• Miró fue un pintor español
caracterizado por
representar alucinaciones en sus
pinturas. Sus cuadros fueron pintados
con una gama limitada de colores
brillantes, destacando el amarillo, el
azul, el rojo y el verde.
• Los cuadros de Miró no buscan
representar el inconsciente, sino que
reflejan el automatismo del artista.
Representantes
• Pablo Picasso (1881 – 1973)
• Este pintor español destacó por sus esculturas y
pinturas con influencias de varios estilos, entre
ellos el surrealismo. También abordó la
cerámica, el dibujo o el diseño de vestuario
para piezas teatrales.
• Pablo Picasso está considerado uno de los
pintores más importantes del arte español del
siglo XX por ser testigo de su tiempo. Su obras
más importante “El guernica”, representa la
tragedia del bombardeo sobre el pueblo
español de Guernica, expuesto hoy en día en el
Museo de Arte Reina Sofía de Madrid.

You might also like