"Año del Buen Servicio al Ciudadano"

ARTE REPUBLICANO EN EL
PERU
CURSO:HISTORIA DEL ARTE
TURNO: MU
CICLO: II

INTEGRANTES: - CCOYCCA PORTILLO, JESUS

- SEVILLANO ZAVALA, VICTOR
- VAZQUES AVALOS, MARTIN
- PEREZ MEDRANO, GUADALUPE
ARTE REPUBLICANO EN EL PERU

EL ARTE EN EL SIGLO XIX:

 El arte en el siglo XIX en el Perú no realizó cambios radicales después de la
independencia de España, poco a poco fue cambiando despojándose de siglos de
influencia del arte español.
LA PINTURA:
La Pintura académica
 En los inicios de la república aún subsistían los talleres artesanales de la colonia.
Los que antes se dedicaron a la pintura religiosa, ahora debían cumplir encargos
de retratos y obras menores. De retratar virreyes y cortesanos, pasaron a militares
y gobernantes. Unos de los más destacados pintores del siglo XIX fue José Gil de
Castro. La mayor parte de pintores nacidos a principios del XIX se formaron en
Europa
La Pintura Popular
El arte popular estuvo impregnado de artistas que, como Pancho Fierro, lograron
imprimir de una manera peculiar las costumbres y la historia de esa nueva urbe
republicana.
Las zonas rurales también fueron un tema de interés para los pintores. Uno de los
que más destacó en este aspecto fue Tadeo Escalante.
LA ARQUITECTURA:
Entre los siglos XVIII y XIX desaparece el barroco como estilo básico. Así, la
arquitectura tiende más a lo lineal y preciso. A través del lenguaje arquitectónico
neoclásico, se busca los ideales de modernización, dejando atrás los colonial.
Esta influencia logra sobrevivir hasta fines del XIX. Los arquitectos más
destacados que llegaron a la capital en ese periodo fueron Maximiliano Mimey,
Miguel Trefogli y Domingo García. En 1876, junto con Eduardo Habich, serían los
creadores de la Escuela de Ingenieros.
LA MÚSICA:
 José Bernardo Alcedo es considerado el compositor nacional más importante del
siglo XIX; a sus 18 años compuso la Misa en Re Mayor. En 1821 ganó el concurso
nacional para componer el Himno Nacional. Además, llegó a ser maestro de capilla
de la Catedral de Santiago de Chile y escribió Filosofía elemental de la
música(1869), donde investiga la música quechua.
LA ESCULTURA:
 Con la independencia se produjo un cambio en el arte escultórico. Los
monumentos buscaban representar la modernidad y el progreso, y exteriorizaban
el desarrollo nacional. El estado patrocinó las remodelaciones de las alamedas de
Acho y Los Descalzos, Las Plazas de Armas y Bolívar, entre otras.
EL ARTE EN LA CIUDAD DE LIMA REPUBLICANA:
 La ciudad republicana mantuvo su modelo clásico de ciudad colonial hasta el
gobierno de Balta (1868-1872). Durante este periodo se establecería el contrato
con Enrique Meiggs para demoler las murallas limeñas. Esto significa un quiebre en
el estilo colonial de la ciudad y la apertura a nuevas tendencias de expansión
urbana, de moda en Europa en ese momento, ejemplo de ello son el Parque de la
Exposición (1870), así como el Paseo Colón y la Colmena, en años posteriores.
  LA FOTOGRAFÍA:
Se puede decir que la fotografía en el Perú empieza con un raro libro publicado
en 1887, en Francia. Se trató de Lima, de Manuel A. Fuentes, volumen de prosa
que venía ilustrado con litografías y reproducciones de fotos posiblemente
tomadas por los hermanos Courret. Eugenio Courret fue el primero en el Perú que
sacó la cámara del estudio para fotografiar lo que pasaba en la calle. Fotografió
escenas del combate del Dos de Mayo en el Callao. También se recordará la
reproducción de los hermanos Gutiérrez colgados de la catedral de Lima.

¿Cuál es el objetivo de "Arte republicano"?

Hemos ido de adelante hacia atrás. Antes hemos editado
volúmenes sobre arte contemporáneo, luego sobre las
colecciones del siglo XX y ahora este libro sobre el XIX. Lo
interesante es que tienes un abanico amplio que te
permite conocer las colecciones del museo y con ellas
mirar la historia desde una perspectiva particular en este
territorio tan complejo, rico y diverso.
ARTE DEL PERÚ
 El arte peruano tiene su origen en las sociedades andinas, ubicadas en la
Cordillera de los Andes de América del Sur, que habitaron en el período pre-
incaico el territorio que hoy conocemos como el Perú. Actualmente el Perú alberga
una de las más extensas variedades de artes y artesanías del mundo que a través
del tiempo se han ido enriqueciendo sin perder su originalidad.
ARTE PREHISPÁNICO
 Su estudio se divide convencionalmente en tres períodos cronológicos que
comprenden la evolución del mismo: el preclásico o de formación, (1500 a. C.-
300 d. C.); el clásico o de florecimiento, (300-900); y el posclásico (900-1540).1
 El arte en las sociedades andinas pre incas e incas respondía a razones políticas,
sociales y religiosas, por lo que los objetos artísticos rescatados, hoy presentan un
alto valor arqueológico ya que son valiosas fuentes que documentan y permiten
conocer la estructura social, política, económica y sobre todo, ideológica de las
sociedades que los crearon.
TIPOS DE ARTE:
El arte andino pre inca e inca se manifestó principalmente en la creación de
objetos en Cerámica, técnicas como la Lipoescultura, la Metalurgia y
la Textilería así como en la Pintura, la Escultura y la arquitectura.
Cerámica
 Huaco retrato Mochica, fino ejemplo de la cerámica prehispánica
peruana. Museo Larco, Lima-Perú.
 La cerámica es el material más frecuente en el registro arqueológico andino.
 LITOESCULTURA:
La lipoescultura (o escultura en piedra), tuvo presencia en las manifestaciones
culturales y artísticas en las Chavín de Huántar, ubicado en el Callejón de Con
chucos (Huari, Ancash). Este templo fue el primer centro de devoción a nivel
panandino, sostenido por un Estado eminentemente teocrático. Por tal motivo, la
presencia de la imaginería religiosa fue vital en su organización. El templo tiene
dos fases: Templo Nuevo y Templo Viejo.
 TEXTILES:
Los textiles pre incas e incas fueron elaborados con técnicas muy creativas y
sofisticadas, tanto por la finura de sus hilos, sus colores, la trama y urdimbre de
sus tejidos, como por los motivos en ellos representados. En su mayoría, estos
textiles recrean el mundo natural prehispánico y sobre todo su universo mental, y
nos aproximan a sus riquezas naturales e ideológico-culturales, así como al uso que
le dieron las sociedades que lo crearon.
 ARTE REPUBLICANO
 LOS INICIOS DE LA REPÚBLICA:
La declaración de la Independencia en 1821 y la victoria de los ejércitos libertadores
en Junín y Ayacucho, sellaron el fin de un régimen político de más de tres siglos. Pero
el sistema colonial, que había definido las formas culturales de toda una sociedad, de
sus costumbres y de sus instituciones, no se deshizo abruptamente con la
Independencia. Los cambios tampoco se dieron por igual en todos los campos, ni se
efectuaron al mismo ritmo.
La inestabilidad institucional del temprano Estado republicano impidió que se
iniciaran proyectos de largo aliento. Las grandes comisiones cesaron abruptamente.
Así, los géneros que dependían del poder político y eclesiástico, como la arquitectura,
la escultura monumental y la pintura, prácticamente no se renuevan hasta mediados
de siglo. Es tan solo en la segunda mitad del siglo XIX que, con los recursos generados
por el guano, se emprenden nuevos proyectos. Además, la pintura en los centros, y
particularmente en Lima, se renueva bajo la influencia del arte contemporáneo de
Francia y de Italia, en busca de una modernidad que pudiera señalar su independencia
cultural frente al reciente pasado español. En cambio la pintura creada en la
periferia, así como aquella producida para el consumo popular, mantiene elementos
de continuidad con sus precedentes coloniales. Así, en los campos donde el Estado y
la Iglesia no tenían una participación directa, las formas coloniales se prolongaron por
largo tiempo.
 PINTURA REPUBLICANA
Artículo principal Pintura republicana del siglo XIX
 FOTOGRAFÍA EN EL CAMBIO DE SIGLO
A finales del siglo XIX y principios del XX, se establece un
diálogo estrecho entre la fotografía y la pintura. Es así
que Teófilo Castillo Guas, Luis Ugarte Ronceros y Enrique Masías
practicaron también ambos géneros. De otro lado, ante la
carencia de galerías y salones, los estudios fotográficos se
habían convertido en los principales centros para exposición de
pinturas, tanto en Lima como en provincias. La fotografía pronto
se volvió en una alternativa para el desarrollo de vocaciones
artísticas en los centros provincianos.
 ARTE DEL SIGLO XX
 GRABADO:
El grabado es uno de los medios tecnológicos de comunicación más antiguos. Ya por los
años 60 el grabado ocupa un lugar importante dentro de las disciplinas artísticas, fue un
medio accesible, comercial, identificable y popular, permitiéndose elaborar una amplia
gama de estilos. Cuatro años después aparecen los primeros portafolios pop, todos estos
elaborados en serigrafía, con estampas y gráficas del artista Roy Lichtenstein, basado en
los cómics, historietas, etc. de manera que se genera un ámbito muy comercial.
 ARTE MURAL DEL SIGLO XX
El máximo exponente de este género es el Dr.Teodoro Núñez Ureta, artista que no solo
ejerció el oficio de las bellas artes, era a su vez un filósofo y escritor notable de su época.
Su vasta cultura en historias y su perfecto dominio del dibujo le permitió recrear la historia
y las vivencias de su pueblo. El sucesor de este estilo histórico monumental es su hijo
Teodoro Núñez Rebaza, quien hizo un importante aporte técnico en sus vitrales de fibra de
vidrio en la Corte Superior de Justicia de Arequipa.
El estilo de concepción de Teodoro Núñez Ureta, se basaba en fórmulas renacentistas de
raíces cuadradas, de la proporción dorada y figuras notables. Para contextualizar su obra
hacia esquemas escritos al estilo de Diego Rivera o David Alfaro Siqueiros, realizando
múltiples bocetos en un juego muy bien planeado de integración al espacio arquitectónico.
Caricaturistas
 Julio Málaga Grenet
 Maria Eugenia Palma Florián
 Mechain Doroteo
GRACIAS (: