La Formación Del Movimiento Moderno en Europa Durante Las Dos Guerras Mundiales

UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN
ANTONIO ABAD DEL CUSCO
ALUMNOS: MUÑOS ANDIA TONI

PORCEL OSCCO LUIS
SANCHEZ ESCOBAR CARLOS D.
SOCUALAYA SILVA EVER
DOCENTE: Aqta. TIRZA NUÑES DEL PRADO
EL “ DEUTSCHER WERKBUND “ Y LA NUEVA ARQUITECTURA ALEMANA
LOS MOVIMIENTOS PARA LA REFORMA DE LAS ARTES FIGURATIVAS.
LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL Y EL AMBIENTE DE LA POSGUERRA

EL DEUTSCHER WERKBUND (Asociación Alemana de Artesanos)
• Asociación mixta de arquitectos, artistas e

industriales
• Fundación 1907 en Múnich por Hermann

Muthesius.
• Fue importante la Arquitectura moderna, del

diseño moderno y precursora de la Bauhaus.
Antecedentes
William Morris
Movimiento Arts and Grafts
LEMA
“Vom Sofakissen zum Städtebau” (desde los cojines de los sofás a la construcción de
ciudades
OBJETIVOS:
• Mejorar el trabajo profesional con una acción combinada

con el arte, la industria y la artesanía
A fin de poner a Alemania en un lugar competitivo con otras

potencias tal como Gran Bretaña o los Estados Unidos.
• Influir en el gusto del Fabricante y del usuario.
• Favorecer los contactos entre empresarios y creadores.

CARACTERÍSTICAS:
Entre estos movimientos, tres claves hacen destacar estéticamente a este

movimiento:
• Separar la estética de la calidad material
• Imponer la normalización del formato DIN
• la adopción de la forma abstracta como base estética del diseño industrial,

sustituyendo al ornamento.
Crearon la primera imagen corporativa para la fábrica AEG (Peter Behrens)

REPRESENTANTES
Hermann Muthesius
Inspirado en el Arts and Crafts, Muthesius impulsa la Deutsche Werkbund pero con
una diferencia: sí promueve la colaboración con la industria.
Casa Cramer, 1913.
Casa Bernhard, 1906

Henry van de Velde
Es considerado junto a Victor Horta y Paul Hankar uno de los fundadores del
Modernismo en Bélgica.
Museo Kröller-Müller
(Parque nacional Hoge Veluwe, cerca de Otterlo, Países Bajos, 1935
5 000 hectáreas
(exactamente 54,5
km²). El museo tiene
una rica colección de
obras de artistas
del siglo XX,
como Vincent van
Gogh, Pablo
Picasso y Piet
Mondrian,
Peter Behrens
Estudió pintura en Karlsruhe y en Düsseldorf. Se estableció en Múnich donde
trabajó como pintor, dibujante publicitario, fotógrafo y diseñador.
Fábrica de Turbinas AEG

Una de las primeras empresas en llevar a la práctica las transformaciones
que desde 1870 colocaron la industria alemana a un nivel internacional
Walter Gropius
Trabajo en el estudio de Beherems pronto empieza a proyectar él mismo
La fábrica Fagus
Construida a partir de 1911 por Walter Gropius y Adolf Meyer, está considerada
como una construcción pionera de la modernidad
Ludwig Mies van der Rohe
(Aquisgrán, Alemania, 27 de marzo de 1886 –Chicago, Illinois, 17 de agosto de 1969)

Fue un arquitecto y diseñador industrial. Dirigió la escuela Bauhaus entre 1930 y 1933,
año en que fue cerrada.
Poco después de la
construcción de la primera
casa moderna de ladrillo
para Erich
La Casa Farnsworth
En 1907 realiza su Vivienda unifamiliar
primera obra, la casa Situada
en Plano (Illinois, Estados
Riehl. De 1908 a 1911
Unidos) Diseñada y
trabajó en el despacho
construida entre 1946 y 1951
de Peter Behrens.
LOS MOVIMIENTOS PARA LA REFORMA DE LAS ARTES FIGURATIVAS
Entre 1905 y 1914, los caminos recorridos por distintos pintores de vanguardia, llegan a
un punto en el que se propone una reforma total de los principios que rigen el mundo
del arte.
IMPRESIONISMO
Se desarrollo a partir del siglo XIX en Europa principalmente en Francia

Se caracteriza por el intento de plasmar la luz y pretende captar al instante el
movimiento.
obra de monet
FAUVES FOVISMO
En 1905 se presentan por primera vez movimiento pictórico francés caracterizado
por un empleo provocativo del color.
Su nombre procede del calificativo fauve, fiera en español
EXPRESIONISMO
Es un movimiento artístico
surgido en Alemania a principio
del siglo XX
caracterizado por un empleo de

color, dinamismo y el
sentimiento .
El objetivo primordial del

expresionista era transmitir sus
emociones y sentimiento mas
profundo.
EL CUBISMO
Fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914.
Nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Metzinger, Albert
Gleizes, Robert Delaunay y Juan Gris.
Presentan en un mismo cuadro varias imágenes superpuestas remitidas desde varios
puntos de vista de los que ninguno sirve como referencia absoluta. Luego dividen la
imagen en sus componentes elementales, como líneas, superficies colores, etc y el
resultado será el cuadro cubista.
Cubismo analítico Cubismo sintético Cubismo hermético

(1910 - 1912) (1912- 1914) (1912- 1914)
PURISMO
El primer movimiento que deriva del cubismo es el purismo, surgido por la

Obra de LE CORBUSIER.
La pintura absolutamente objetiva
Sus cuadros son composiciones objetivas de elemento simple
FUTURISMO
El futurismo fue el primer movimiento de la vanguardia
En pintura traduce formas plásticas y en colores chillones las ideas y los mitos
contra la tradición.
Los pintores trataron de reproducir el sentido de la velocidad.
Diseño urbanístico futurista de

Antonio sant elia
DADAISMO
El movimiento nace en Zúrich

(suiza) en 1916 y dura hasta
1922.
Motivaciones de disociación.
Auge del disparate

LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL Y EL AMBIENTE DE LA POSGUERRA
(1914 – 1919) fue un conflicto bélico global centrado en Europa que

comenzó en el verano de 1914. La lucha terminó a finales del año 1918.
Reunieron en dos alianzas opuestas: los Aliados (en torno a la Triple
Entente) y los Imperios Centrales
• Suspende la actividad de los arquitectos y limita la de los pintores, sino

que influye en sus ideas.
• Consecuencias de la guerra
• Consecuencias materiales de la guerra,
• Consecuencias psicológicas de la guerra y experiencias y teorías que
maduran en conexión con la guerra mundial.
Las causas de la guerra
La formación de los bloques y la carrera de

armamentos
A partir de 1907 Europa se dividió en dos bloques

opuestos:
Este sistema de alianzas y de tensión provocó una

carrera de armamentos
Establecer el servició militar obligatorio (salvo en el Reino

Unido)
Aumento de los efectivos militares, incrementando los

presupuestos militares
Causó inquietud en la opinión pública y se crearon ligas

nacionalistas que desataron campañas de exaltación
bélica
Las consecuencias de la guerra
Oposición entre:
Nuevos ricos Habían amasado grandes fortunas con los

negocios de la guerra
Nuevos pobres Abrumados por la inflación y el paro
Se reanudó la lucha organizada por Trabajo femenino

lograr la emancipación femenina durante la guerra
Guerra Derecho al voto Nuevo papel de la mujer en la

sociedad.
Francia busco aliados que apoyaran sus deseos de desquite. Como Rusia era
adversaria de Austria en los Balcanes, se firmó la alianza franco-rusa, a la que luego
se unió Inglaterra al darse cuenta del enorme poder que estaba acumulando
Alemania. De esta manera nació la Triple Entente o Entente Cordiale.
Mapa de Europa antes y después de la 1º Guerra Mundial.
LA BAUHAUS
•Escuela de diseño, arte y

arquitectura.
•Fundada en 1919 por Walter
Gropius en Weimar (Alemania).
•Cerrada por las autoridades
prusianas (en manos del partido
nazi) en 1933.
•Su nombre viene de Bau (“de la
construcción”) y Haus (“casa”).
•Staatliches Bauhaus = “Casa de
la Construcción Estatal”.
FACULTAD DE ARQUITECTURA E INGENIERIA CIVIL

Plan de Estudio
Un curso preliminar (6 meses): Enseñanza formal

Elemental mediante el estudio de las materias en t. didáctico
Enseñanza basada en talleres (3 años)

El artista se encargaba de la enseñanza técnica (cursos de teoría del color,
materiales y utensilios, composición, espacio)
El artesano de la enseñanza formal. 7 talleres: piedra, madera, metal, arcilla,
vidrio, colores y tejidos. (Diploma de artesano)
Un curso de perfeccionamiento
Realización de un proyecto arquitectónico. Trabajo práctico en los talleres de la
escuela.(Diploma de maestro de arte)
-3 Pilares: Formación artesanal; Formación gráfico-pictórica; Formación científica.
La Bauhaus aspira a formar artistas creadores.

CONTEXTO HISTÓRICO Y CULTURAL:
•Vanguardias artísticas a comienzos del siglo XX.
•Auge del Socialismo frente al Nacionalismo imperialista.
•Crisis económica en Alemania: Hiperinflación.
•La Bauhaus mantuvo un alto contenido crítico y de compromiso con ideas de
izquierdas. Se ganó fama de institución subversiva.
•Búsqueda de lo esencial y lo útil por encima de los ornamentos superfluos.

• La escuela no tuvo un departamento de arquitectura en los primeros años de
su existencia.
• Dentro de la escuela, existían diversos talleres como encuadernación,

carpintería, textil, escultura,
arquitectura urbanización.
Bauhaus Cradle
Peter Keler
1922
Madera pintada en
rojo y amarillo,
tubo de acero azul
$3850.00 USD

Algunos de Los maestros de la Bauhaus: Josef Albers, Hinnerk Scheper, Geoerg
Muche, László Moholy-Nagy, Herbert Bayer, Joost Schimdt,Walter Gropius, Marcel
Breuer, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger, Gunta Stölz y Oscar
Schlemmer.

"La forma sigue a la función“
Bau= "construcción“, Haus= "casa“
Primera fue Weimer, Alemania.1919-1925

Segunda Dessau, Alemania. 1925-1932
Tercera Berlin, Alemania. 1932-1934

Primera época
1920 - 1923
• Es el curso básico que todos los estudiantes seguían.

• Trata sobre los principios del diseño y la naturaleza de los materiales.
• Tenía por misión despertar los dotes personales del alumno.

Características
• Unión de arte y funcionalidad. Hace que el artista entre a la sociedad como personaje
útil que interviene directamente en ella.
• Trataba crear productos funcionales y económicos a la vez atrayentes para el
mercado.
• Gropius incitaba a sus alumnos a probar con distintos materiales y a adoptar el que
más le acomodara.

WALTER GROPIUS
Edificio Fagus-Werk.

JOHANNES ITTEN
Casa del hombre blanco.

JOHANNES ITTEN
Personaje más importante de la primera fase de la Bauhaus.
Ejercicios de movimiento y respiración iniciaban con frecuencia sus clases. Solo

así, con los estudiantes relajados, él podía direccionar la clase, encontrarla
manera de crear armonía de ritmos.
Las horas de clase se estructuraban en torno a tres puntos centrales:

1. Bocetos de la naturaleza y la materia.
2. El análisis de antiguos maestros.
3. El desnudo.
La dimisión de Itten el 1921, dejaba vía libre para una nueva educación en
cuyo centro deja de estar el individuo para conseguir nuevos logros en el
ámbito del diseño industrial.

1923
 Se incorporan al proyecto de la Bauhaus Vasily Kandinski, Paul Klee y Josef Albers.
Paul Klee
Metropolis 2. Castillo y sol
1930
Vasily Kandinski
Composition VIII 1923

Consideraban que las formas y los colores
básicos representaban un precio
industrialmente más económico.
‘fluido y central’
Las formas del círculo, el cuadrado y el
triángulo fueron tomadas como puntos de
partida.
‘sereno’
‘diagonal’

PAUL KLEE.
Baya silvestre.
PAUL KLEE.
Sin experiencia pedagógica alguna, en 1921 asume su posición en la

Bauhaus. Transformé el aprendizaje de la forma, en un aprendizaje pictórico de la
forma. Analiza en primera instancia sus propios cuadros.
Klee iniciaba sus clases con ejercicios de formas básicas sobre tela.. Más
tarde seguía el tema de los colores básicos, abriendo paso a diferentes tipos de
composición mediante el giro, la proporción, la reflexión…Se abría paso, de esta
forma, a un inagotable campo de investigación.
Klee reflexionaba mucho sobre las experiencias y conocimientos que había

acumulado en su producción pictórica hasta 1922. Estas se incluyen en su cursos.
Aparecen por ello incontables modos de proceder en cuanto a síntesis, análisis del
color y la forma que sus alumnos utilizan en sus clases.

Esta primera etapa culmina con la inminente necesidad del cambio de sede
de la escuela propiciado por la gran depresión. En 1925 se estrena la sede de
Dessau.

Vasíly o Wassily Kandinsky
• Moscú, Rusia 1866 – 1944
• Estudia pintura en Múnich donde conoce a Paul Klee.
• Su interés por el color está presente desde el comienzo de su carrera.
• Influencia del postimpresionismo, el fauvismo (ejemplo provocativo del color) y el
Jugendstil alemán (Art nouveau alemán)
Wassily Kandinsky Wassily Kandinsky

Cercles dans un cercle Negro y violeta
1923 1924

Segunda época 1923 - 1925
• Theo van Doesburg con su revista De Stijl tiene fuerte influencia en la Bauhaus.
• De esta época datan algunos de los más importantes escritos teóricos de la
Bauhaus en el ámbito de la pintura.
• Van Doesburg introduce las ideas del constructivismo que abogaban por un arte
comunal, basado en la idea y no en la inspiración.
Laszlo Moholy-Nagy
Composition Z VIII
1924

Tercera época 1925-1933
• En 1933 el partido Nazi decide cerrar la escuela.

• Ludwig Mies van der Rohe (nuevo director) traslada la Bauhaus a Berlín. Solo
sobrevive hasta Abril del mismo año.
• Tras 1933 gran parte de los integrantes de la Bauhaus marcharon hacia los Estados
Unidos en donde se desarrolló una especie de continuación de la Bauhaus hasta la
Guerra Fría.

El fin de la Bauhaus llega cuando Hitler gana
terreno y los nacionalistas se hacen cargo de
Dessau obligándola a cerrar.
Luego Van der Rohe como director de la
escuela en ese entonces la traslada a Berlín
pero el gobierno Nazi logra clausurarla
definitivamente, ya que las condiciones para
permitirle la reapertura eran insensatas para
los maestro de la Bauhaus.
• Se debía prescindir de Kandinsky y

de Hilbeiseimer
• No podían existir judíos dentro del
profesorado
• Algunos profesores tendrían que
afiliarse al partido El plan de estudios
debía estar orientado hacia el
nacionalsocialismo

OSKAR SCHLEMMER
Mural edificio de la Bauhaus.

OSKAR SCHLEMMER
Es el principal maestro de pintura mural. A partir de 1922 toma esta

asignatura Kandinsky, pues Oskar se dedicó al taller de teatro desde 1923.
En el taller de pintura mural se dedicó a combinar pintura y escultura

para realizar sus relieves de revoque pintado. Juega con los contrastes de las
formas: levantado-acostado, masculino-femenino, etc… En realidad, apenas veía
posibilidades de trabajo en relación con la idea de la Bauhaus: No podían realizar
arte libre, porque nos lo impide nuestra consciencia comentaba Schlemmer al
respecto de su taller.
Durante su periodo en la Bauhaus, dedicó un espacio muy significativo al

teatro, del cual fue maestro desde 1923 hasta su disolución en 1929

JOOST SCHMIDT.
Cartel de la Bauhaus.

JOOST SCHMIDT.
Tipógrafo y escultor. Nace en 1893 en Wunsdorf.

Inició sus estudios en la Escuela de Bellas Artes del gran
Ducado de Sajonia en Weimar. Después de participar en la
primera guerra mundial, estudia en la Bauhaus de 1919 a
1925.
Realiza sus primeros trabajos tipográficoa en 1923. Cuando

termina sus estudios, pasa a ser profeso de la escuela hasta
1932. Desde 1928, fue director del taller de escultura y con
posterioridad del de publicidad.

LUDWIG MIES VAN DER RHOE
Nació en Aachen, Alemania, el 27 de marzo de 1886.

Después de haber entrenado con su padre, un maestro cantero.
A los 19 años se trasladó a Berlín, donde trabajó por Bruno Paul,
el arquitecto art nouveau y muebles de diseño.
Dirigió la escuela Bauhaus entre 1930 y 1933, año en que fue cerrada.
Ludwig Mies van der Rohe: Pabellón Alemán de la

Exposición Internacional de Barcelona. 1929.
Barcelona. Reconstruido en 1984-86.
Arquitectura
• Faguswerk en Alfeld-an-der-Leine.
• Por primera vez se concibe la fachada entera de vidrio, los elementos
sustentantes se reducen a ligeras columnas de acero.

Sede bauhaus en Dessau

Desarrolla la concepción de un espacio abstracto Casa Farnsworth

Mobiliario
Brno flat bar
chair Silla Barcelona
Ludwig Mies Van Ludwig Mies Van
Der Rohe Der Rohe y Lilly
1930 Reich
Acero con cuero. 1929
Una versión de Bauhaus Wasilly

'Wassily‘s chair, Chair
originalmente Diseñado por
diseñado por Marcel Breuer, la
Kandinsky’s Staff silla Wasilly es
House una mezcla de
1925. acero y cuero.

CHRISTIAN DELL
KAISER LEUCHTEN GMBH.
1930
teteras
Marianne Brandt tea

pot
Tea infuser and
strainer
1924
Plata
Marianne Brandt.
Servicio de café y té
Plata, ébano y
vidrio
1924
Walter Gropius
juego de té TAC para Rosenthal
1969
Porcelana

moda inspirada en bauhaus
Eva Howitz y Frieder Weissbach
Sonia Delaunay
Bauhaus
triadic ballet
Oskar Schlemmer
1922

WALTER GROPIUS
Bauhaus
Valerie Peña Leon

11211002

• Arquitecto, urbanista y diseñador de
origen germano.
• Gropius es asignado la escuela de arte

en Weimar.
• Combina escuela de Bellas Artes con
escuela de Artes y Oficios = eliminar
diferencias entre artistas y artesanos.
• Arte como respuesta a las necesidades

de la sociedad con los principios de
William Morris

" Usted debe caminar alrededor del edificio para
entender su importancia y la función de sus distintos
elementos. "
• Formas geométricas simples,

con criterios ortogonales.
• Empleo del color y del
detalle constructivo en lugar
de la decoración
sobrepuesta.
• Concepción dinámica del
espacio arquitectónico.
• El uso limitado de materiales
como el acero, el hormigón o Talleres
Areas sociales
el vidrio (nuevos materiales).
Alojamiento
• Importa solamente lo
Vivienda maestros
esencial, lo práctico y Administracion
funcional para cada
situación.

FAGGUS FACTORY (1911)
Walter Gropius, Adolf Meyers
• "El papel de las paredes se restringe

a la de meras pantallas extendidas
entre las columnas verticales del
marco para mantener fuera la lluvia,
el frío y el ruido "
• El muro cortina utilizado en la
escuela de la Bauhaus fue probado
por primera vez aquí.
• Un rechazo influyente de adorno en
la causa del funcionalismo.
• La necesidad de la luz, el aire y la
claridad tenido en consideración y
utiliza las nuevas posibilidades
técnicas de la construcción con acero
y cristal en el procesamiento
prefabricado.

- En Estados Unidos dio clases
en la Universidad de Harvard.
Allí se hizo cargo del
departamento de Arquitectura
(1938-1952), donde introdujo
muchas de las ideas
desarrolladas en la Bauhaus, y
formó a varias generaciones de
arquitectos estadounidenses.
- En 1946 fundó un grupo de
jóvenes arquitectos, que se
denominó The Architects
Collaborative, Inc., más
conocido como TAC. Gropius es reconocido como uno de los 4 pioneros
- Durante varios años se ocupó de la arquitectura moderna, los otros son:
personalmente de dirigir y Mies van de rohe
formar el grupo. Frank Lyod Wright
Le Corbusier

ADOLF MEYER
Adolf Meyer fue un arquitecto que

comenzó su vida profesional como
ebanista en fábricas alemanas. Nace
en 1881 en Mechernich, y desde 1903
comienza a dar clases con Peter
Behrens, uno de los más prestigiosos
arquitectos y diseñadores alemanes
de la época.
Es en 1907 finaliza sus estudios en la

Escuela de Artes Aplicadas de
Düsseldorf y comienza a trabajar en el
estudio de arquitectura de su maestro,
Peter Behrens.
En 1909, tras unos meses
trabajando en el estudio de
Bruno Paul en Berlín, comienza a
colaborar en la oficina de Walter
Gropius, futuro fundador
del movimiento Bauhaus.
Fue él quien, desarrollando sus

estudios de arquitectura en las
Universidades de Múnich y
Berlín, mostró su preocupación
por la producción en serie y la
arquitectura como medio para
solucionar problemas sociales..
El mismo Walter Gropius lo contrató como
director de la oficina en su estudio de
Neubabelsberg. Esta colaboración, que Una de las primeras
duró hasta 1914, dio lugar a importantes construcciones de
edificios del siglo XX. Meyer fue la fábrica
Fagus en 1911.
Y diferenciada por apenas 3
años, en 1914 crearon
la Musterfabrik para la
exposición del Werkbund
(Federación de trabajo
alemán).
Como pioneros de
las construcciones de
edificios industriales,
Gropius y Meyer
construyeron esta fábrica.
Caracterizado por ser un
edificio luminoso y muy
aireado, las torres
acristaladas le conferían un Una de las principales novedades que
estilo muy peculiar. introdujeron en la construcción fue su
estructura: emplearon vidrio y hormigón
armado.
Cuando el estudio de Gropius
cerró, Meyer se convirtió en el
nuevo director de la empresa de
construcción de acero Breest &
Co. en Berlín.
De 1915 a 1918, Adolf Meyer

sirvió para la Primera Guerra
Mundial. A su regreso, Walter
Gropius le trajo a la Staatliches
Bauhaus de Weimar como
asistente para el departamento
“el máximo confort con la mayor economía y de arquitectura. Es aquí donde
mejora de la distribución espacial”. comenzó a trabajar como
Actualmente, este edificio está declarado profesor de la Bauhaus,
Patrimonio de la Humanidad como parte del enseñando dibujo técnico y
conjunto La Bauhaus y sus sitios en Weimar construcción entre los años 1920
y Dessau. y 1925.
En 1925 termina la estrecha
colaboración que había
mantenido con Gropius al
trasladarse la sede del
movimiento Bauhaus a
Dessau. Meyer decide
permanecer en Weimar y
comienza a trabajar de forma
independiente, realizando
obras arquitectónicas de gran
importancia. Algunas de las
construcciones realizadas en
estos años fue el Teatro
Municipal y Observatorio de
Jena (1922-1923), la estación En 1926 decide trasladarse a Frankfurt. En esa
repetidora en Eschersheim década se desarrollan importantes edificaciones
(1928) y el Palacio la Sociedad industriales de estilo vanguardista. Una vez allí
de Naciones en Ginebra ocupa el cargo de arquitecto municipal y a su
(1927). vez desarrolla labores de profesor.
Dos años más tarde funda el “Frankfurter Oktobergruppe” y comienza a
realizar obras gráficas e incluso diseños de muebles. A la vez que
compaginaba sus labores de arquitecto y profesor, Meyer se encargó de
realizar obras dentro de la estética Bauhaus, llegando a destacar sus
personales y peculiares diseños de lámparas.
A partir de ese momento, Meyer diseña numerosos modelos de lámparas con

un diseño avanzado y funcional, a la vez que original y extravagante.
En 1929 el arquitecto fallece en la isla de Baltrum.

MIES VAN DER ROHE
Es considerado uno de los mejores y

más influyentes arquitectos del siglo
XX. Su desarrollo arquitectónico
encuentra su razón de ser en
la vanguardia, con la creación de
espacios funcionales adaptados a la
vida moderna sin dejar de lado la
creatividad y la belleza, lo que hace
sus obras verdaderas piezas de arte.
Este arquitecto de origen alemán

comenzó sus andanzas en el taller
de esculturas de su padre,
trasladándose a Berlín pocos años
después para entrar en el estudio
que allí tenía el arquitecto Bruno
Paul.
Aunque en sus inicios apostaba por un estilo que se inclinaba más hacia los postulados
del neoclasicismo, pronto observamos en su obra una apuesta más vanguardistas. A esto,
contribuyó el visionado de la obra del arquitecto H.P. Berlage. Así como el contacto, tras la
Primera Guerra Mundial, con arquitectos vanguardistas de la talla de Man Ray o Walter
Benjamin. Es en este momento cuando se consolidaron sus ideas y tendencias
arquitectónicas, rasgos característicos que quedarán impresos en toda su obra posterior.
Villa Tugendhat
Casa Wolf Casa Hermman Lange
Hacia el año 1922, entró a formar parte del Novembergruppe y participó en la

realización y publicación de la revista G, lo que le permitió entablar relaciones
con Doesburg y Lissitzky, otros dos grandes del momento. Es cuatro años más tarde
cuando su carrera profesional empezó a despuntar gracias a que recibió nuevos encargos
y gracias a la construcción de la casa Wolf en Guben y la casa Hermann Lange en
Krefeld. Además participó como director en la exposición de viviendas de
Weissenhof, en Stuttgart, lo que también contribuyó a que aumentara el número de
encargos oficiales que recibía.
Sin duda, una de sus obras más conocidas es el Pabellón de Alemania que realizó
para la Exposición Internacional de Barcelona en 1929, considerada una de sus
mejores obras, representativa del movimiento moderno.
Pabellón Alemán para la Exposición Internacional de

Barcelona, vista nocturna
Pabellón Alemán para la Exposición Internacional de

Barcelona, 1929
Silla Barcelona
Diseñada en 1928 por

Ludwig Mies van der Rohe y
su compañera Lilly Reich, la
Silla Barcelona fue creada
como mobiliario para una de
las principales obras del
arquitecto; el Pabellón
Alemán para la Feria Mundial
en Barcelona de 1929.
Inspirada en las sillas
plegables y los apoyapiés
en forma de X de los
faraones romanos, se crea
este moderno diseño con un
importante peso intelectual y
cultural.
Casa Farnsworth Casa Farnsworth vista de noche
Tras dirigir la Bauhaus durante tres años, emigró a Estados Unidos asumiendo el
cargo de director de la facultad de arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinois,
en Chicago. En esta nueva etapa de su vida, continuó realizando grandes obras como
la casa Farnswort en Illinois, un rascacielos de vidrio en Nueva York conocido
como Seagram Building y la Galería Nacional de Berlín
Galería Nacional de Berlín
Galería Nacional de Berlín

Seagram Building Seagram Building
Su estilo se mueve entre la sencillez, consagrando su lema de menos es más,
la amplitud de los espacios, la importancia de los pequeños detalles y las líneas
horizontales. También se atreve con la mezcla de materiales como el vidrio y el acero,
muy presente en su obra, sobre todo en durante sus últimos años.
LE CORBUSIER
(Charles-Édouard Jeanneret; La Chaux-de-
Fonds, 1887 - Cap Martin, 1965)
Arquitecto francés de origen suizo que fue,
junto a Walter Gropius, el principal
protagonista del renacimiento
arquitectónico internacional del siglo XX.
Además de ser uno de los más grandes
renovadores de la arquitectura moderna,.

Algunos dibujos realizados por Le Corbusier

En 1918 Le Corbusier elige Francia como residencia definitiva:
"Me instalé en Francia, y comencé a trabajar como administrador
delegado para asuntos técnicos.

revista "L´Esprit Nouveau".
En 1918 funda y dirige, con Ozenfant y
Dermée, la revista "L´Esprit Nouveau".
Escribe "Tres consejos para arquitectos", y
dice, "no los firmo Jeanneret, y pone por
nombre Le Corbusier", y así nació Le
Corbusier, con ese artículo.
Los artículos contenían frases como éstas:
"Hay un nuevo espíritu, un espíritu constructivo, de
síntesis, con una concepción clara. Hay muchas obras
del nuevo espíritu, sobre todo en la producción
industrial."
"Los grandes problemas de la construcción moderna
serán resueltos por la geometría. El ingeniero, inspirado
por la ley de economía y conducido por el cálculo nos
pone de acuerdo con el universo, logra la armonía. La
arquitectura es el juego inteligente y magnífico de los
volúmenes reunidos bajo la luz."
En 1922 hace una casa para una pareja que había leído sus
artículos.
la Sra. Besnus, de 94 años, usted construyó para mi su primera
casa. Oí hablar de usted por la radio, quería saludarlo."

En 1926 Le Corbusier y P. Jeanneret publican un documento en el que se
sistematizan algunas ideas que habían ido experimentando en años anteriores.
Será conocido como “ los cinco puntos para un nueva arquitectura “.
•Los pilotis; gracias al empleo del hormigón armado se pueden construir los “
pilotis “ que hacen que la vivienda quede suspendida en el aire, lejos del terreno y
evitando los locales oscuros y la humedad del terreno.
•Las terrazas - jardín; el tejado debe ser plano y recoger las aguas hacia dentro.
Con la aparición de la calefacción central, el tejado tradicional ya no tiene
especial utilidad.
•La planta libre; el hormigón armado permite la planta libre en la vivienda y los
pisos ya no tienen que estar “ calcados “ unos sobre otros.
•La ventana corrida; el hormigón armado trae la liberación. Las ventanas pueden
correr de un lado a otro de la fachada
•La fachada libre; los pilares se retrasan respecto a la fachada, hacia el interior de
la casa; las fachadas son ligeras membranas de muros sueltos o ventanas.

mansión construida en Boulogne - sur - Seine en 1924
Le Corbusier ejemplifica sus conceptos sobre vivienda

Pabellón del Espirit Nouveau
diseñó para la Exposición de Artes Decorativas de 1925: “lo echaron y negaron
terrenos. Pero al final quedó uno abandonado. Entonces, un joven de la exposición lo
llamó y le dijo que había un terreno disponible.

la decoración: "Desde hace mucho luchó contra la decoración”.
La decoración es algo superficial, ocupa un lugar inmutable. Por eso los edificios
públicos se decoran para publicitar a las "personalidades". No hace falta mirarla
siempre, pero en la vivienda es algo obsesivo.

Las obras de dimensión humana son eslabones de la tradición
Este capítulo muestra al suizo-francés en su faceta urbanística, a través de la
explicación de las ideas que aplicó para elaborar su Plan Vecinal para París en
1922, y como humanista en las ideas que lo llevaron a proyectar en 1929 la famosa
Ville Savoye, en Poissy, finalizando con algunas definiciones sobre la arquitectura.
palabras del aquitecto: "El

pasado se transforma en algo
que ya no es peligroso para la
vida, sino que encuentra su
verdadero lugar dentro de
ella"

Los edificios imaginados por Le Corbusier para París, recreados digitalmente
Ahora es posible ir a todas partes. Se conquistan horizontes y, en lugar de ver la
casa del vecino, en lugar de esas fachadas a la calle y las calles abajo, se hacen
estos edificios verticales. Así, se liberan 2, 3, 4, 5, 6 hectáreas de terreno, y así se
logra una ciudad toda verde. Las ventanas son entonces ventanales abiertos y
enfrente ya no está el vecino, sino vistas ilimitadas abiertas hacia el horizonte."

la Ville Savoye:
"El plano moderno de la
construcción en acero u hormigón, es
decir postes aislados y tabiques a
discreción, es ahora un plano libre. Ya
no se trata de muros que se cruzan en
ángulo recto, formando piezas
cuadradas que una puerta cierra y una
ventana abre. Ahora, el local es como
un continente que puede ser tabicado y
eso ya no da lugar a la pieza que se
llama sala de estar, comedor, etc., sino
que da complejos de forma."

Diversas opiniones propias de Le Corbusier
Sobre el color:
"Hay necesidades prácticas en el mecanismo

interior de la vivienda, como por ejemplo en el
auto, alrededor del motor.
"El color es algo admirable. Es como la sangre

que anima las cosas visuales. El color cumple un
papel enorme, capital, desde el punto de vista
psicofísico. En arquitectura, la policromía
interviene, pero es secundaria. No era
indispensable cuando se construía en piedra.

Sobre su formación: "Yo no fui a la
Universidad, no pude. Vi los programas y decidí
que no iba a ir. Había visto el Partenón desde muy
cerca, pude tocarlo con mis manos, y pensé que
eso no se enseñaba en la Universidad.
Sobre la arquitectura: "La arquitectura es la

puesta en orden del problema considerado.
Arquitectura es una palabra reciente, antes no
hacía falta. Y ahora hay tantos arquitectos, que hay
que proteger su vocación. Si me pregunta dónde
está la arquitectura, yo contesto: por doquier."

Le Corbusier: "Siempre la misma pregunta. ¿Acaso este muro no es bello?, es un
muro común en Paris, con dos canales de ladrillo rojo, intercalados entre las piedras.
Cuando lo ví quedé maravillado, su color, su conjunto es muy bonito. Hice rellenar liso
para evitar el polvo. El gris del cemento, el beige de la piedra y el rosado dan un color
admirable, sería difícil pintarlo, porque son los colores más sólidos y densos. Pintar una
pared así no es nada fácil."

“Una pintura bien hecha irradia, extiende las dimensiones, les da un espacio
inefable. Eso es muy importante, pero a menudo los pintores lo ignoran. Como
consumidor de pintura creo que su gran rol es justamente aportar el espacio que
puede ser inefable.

El ser humano centro de sus propuestas
El gran maestro de la arquitectura moderna nos explica

los fundamentos de su famosa "mano abierta", que -con
28 metros de alto- se presenta desde la Fosa de la
Consideración como una convocatoria al diálogo y a la
tolerancia en el mundo.

el Modulor y su amor por las artes plásticas
¿Sigue pensando lo mismo que

escribió sobre el Modulor?
"Antes eran el pie y la pulgada, una
escala humana. Y con el métrico
perdimos eso ya que despersonalizó los
instrumentos de medida. El metro, el
centímetro, el decímetro no son de la
escala, el modulor sí. Tomé las
proporciones desde el plexo solar hasta
la cabeza y el brazo y encontré la
sección de oro allí."

"créa un sistema de dimensionamiento que
responde a las dimensiones del cuerpo humano. Y
abre a la industria enormes posibilidades. Es un
útil moderno. Es sorprendente ver que una gama
de medida, un piano afinado, a la escala humana es
una innovación sensacional."

CAPILLA DE NOTRE DAME
Una de sus obras más célebres: la
Chapelle Notre Dame du Haut, en la
ciudad de Ronchamp, levantada en
1955.
"La Chapelle Notre Dame du
Haut está ubicada en un lugar muy
especial, encima de la llanura de
Saona. Siempre hubo lugares de culto
allí. Templos paganos primero,
después iglesias y una capilla. Luego
siempre fueron demolidas a lo largo
de los siglos. Fueron demolidas en la
guerra de 1871, en la del ‘14, en la
del ‘39 y en la Liberación."

VASÍLI KANDINSKY
(Vasíli o Wassily Kandinsky;

Moscú, Rusia, 1866 - Neuilly-
sur-Seine,
1944) Pintor de origen ruso
(nacionalizado alemán y
posteriormente francés),
destacado pionero y teórico del
arte abstracto. Kandinsky
compaginó sus estudios de
derecho y economía con clases de
dibujo y pintura.
Su interés por el color está presente desde el comienzo

de su carrera, y se puede apreciar en sus primeras
pinturas la influencia del postimpresionismo,
el fauvismo y el Jugendstil alemán.

Entre 1910 y 1914, Kandinsky pintó numerosas obras que agrupó en tres categorías: las
impresiones, inspiradas en la naturaleza; las improvisaciones, expresión de emociones
interiores; y las composiciones, que aunaban lo intuitivo con el más exigente rigor
compositivo. Estos cuadros se caracterizan por la articulación de gruesas líneas negras con
vivos colores; en ellos todavía se percibe un poco la presencia de la realidad.

Negro y Violeta, Kandinsky
- Reproducción del cuadro.
- Óleo sobre lienzo, pintado a mano.
Descripción
El cuadro contiene dos figuras principales de los colores que inica el título. La
composición está hecha en plano bidimensional, recuerda a un collage de papel.
Obra pintada por Wassily Kandinsky.

Estudio de color con Cuadrados, Kandinsky
Descripción
Colección de cuadrados y círculos concéntricos en colores vivos. Obra
maestra del abstracto ruso por Wassily Kandinsky

Composición 8, Kandinsky
Descripción
Obra Composición VIII de Wassily Kandinsky, cuadro realizado en el año 1923
actualmente expuesto en la galería The Solomon Guggenheim, Nueva York.

Rojo Pesado, Kandinsky
- Reproducción del cuadro.- Óleo sobre lienzo, pintado a mano.Descripción
Obra de Wassily Kandinsky en la que se pueden apreciar formas circulares y
cuadrados coloreados en tonos vivos, la pintura es una buena representante de la
abstracción lírica, estilo del cual el artista fue uno de los iniciadores

Munich, Santa Úrsula, Kandinsky
Descripción
El Cuadro Munich, Iglesia de Santa
Úrsula pintado por Wassily
Kandinsky en 1908. Réplica al óleo
sobre tela, ideal para decoración de
muros en espacios con colores más
apagados.

La Formación Del Movimiento Moderno en Europa Durante Las Dos Guerras Mundiales

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UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN

ANTONIO ABAD DEL CUSCO

ALUMNOS: MUÑOS ANDIA TONI

LOS MOVIMIENTOS PARA LA REFORMA DE LAS ARTES FIGURATIVAS.

LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL Y EL AMBIENTE DE LA POSGUERRA

• Asociación mixta de arquitectos, artistas e

• Fundación 1907 en Múnich por Hermann

• Fue importante la Arquitectura moderna, del

• Mejorar el trabajo profesional con una acción combinada

A fin de poner a Alemania en un lugar competitivo con otras

• Influir en el gusto del Fabricante y del usuario.

• Favorecer los contactos entre empresarios y creadores.

Entre estos movimientos, tres claves hacen destacar estéticamente a este

• Separar la estética de la calidad material

• Imponer la normalización del formato DIN

• la adopción de la forma abstracta como base estética del diseño industrial,

Crearon la primera imagen corporativa para la fábrica AEG (Peter Behrens)

Casa Cramer, 1913.

Casa Bernhard, 1906

Fábrica de Turbinas AEG

(Aquisgrán, Alemania, 27 de marzo de 1886 –Chicago, Illinois, 17 de agosto de 1969)

Se desarrollo a partir del siglo XIX en Europa principalmente en Francia

caracterizado por un empleo de

El objetivo primordial del

Cubismo analítico Cubismo sintético Cubismo hermético

El primer movimiento que deriva del cubismo es el purismo, surgido por la

Los pintores trataron de reproducir el sentido de la velocidad.

Diseño urbanístico futurista de

El movimiento nace en Zúrich

Auge del disparate

(1914 – 1919) fue un conflicto bélico global centrado en Europa que

• Suspende la actividad de los arquitectos y limita la de los pintores, sino

La formación de los bloques y la carrera de

A partir de 1907 Europa se dividió en dos bloques

Este sistema de alianzas y de tensión provocó una

Establecer el servició militar obligatorio (salvo en el Reino

Aumento de los efectivos militares, incrementando los

Causó inquietud en la opinión pública y se crearon ligas

Nuevos ricos Habían amasado grandes fortunas con los

Nuevos pobres Abrumados por la inflación y el paro

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Guerra Derecho al voto Nuevo papel de la mujer en la

•Escuela de diseño, arte y

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La Bauhaus aspira a formar artistas creadores.

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• Dentro de la escuela, existían diversos talleres como encuadernación,

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Primera fue Weimer, Alemania.1919-1925

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• Es el curso básico que todos los estudiantes seguían.

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Casa del hombre blanco.

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Personaje más importante de la primera fase de la Bauhaus.

Ejercicios de movimiento y respiración iniciaban con frecuencia sus clases. Solo

Las horas de clase se estructuraban en torno a tres puntos centrales:

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