 Fue el creó una metodología de aprendizaje del teatro.

 Estableció los principios básicos que se integraron a los temarios en las escuelas
de teatro de todo el mundo

 Logró dar forma a una técnica sistematizada de trabajo para permitir al actor
diseñar y construir sus personajes.
 Culmina sus propuestas con el planteamiento del método de acciones físicas
 Plantea el desarrollo de lo que llama antropología teatral que no es sino la
denominación con que bautiza a su planteamiento pedagógico, apela precisamente
a elaborar una metodología no tradicional.
 “aprender a aprender”; esto es lo que sostiene desde la aproximación empírica de
sus técnicas de exploración y aprendizaje, sobre todo con el desarrollo de partituras
de acciones.
 Buscan una formación equilibrada del actor sobre una sólida base teórica y
práctica, partiendo del principio que estipula que el artista se convierte en
persona de su propia representación y trasciende al espectador a través del
personaje de la ficción.

 El arte del actor se entiende así como metafísica en acción.

 El trabajo teórico encuentra en la denominada ecuación tonal la herramienta

que permite al actor desentrañar cada una de las unidades que componen la
ficción que se estructura en un texto dramático, para su posterior traducción
práctica en el trabajo del actor.
“ La tarea del teatro no es un
lujo, sino una necesidad del
espíritu; es un arte , la escuela
de la ciudadanía , el formador
de la reunión viva que crea el
tejido de las comunidades, lo
que nos ha convertido en
espectadores de nuestro
acontecer y permite por lo
tanto el acto de conciencia”
 Porque plantean objetivos diferentes:

 Pedagogía teatral se vale de herramientas del teatro para enseñar no sólo arte
dramático, sino otro tipo de conocimientos.

 Pedagogía del teatro se centra en desarrollar técnicas diseñadas para el

aprendizaje del arte dramático.
 No buscan enseñar teatro sino utilizar las herramientas que brinda esta
disciplina para auxiliar en el desarrollo del infante y como alternativa
terapéutica, aunque nunca como sustituto, en ciertos casos de problemas de
conducta.

 Sus alcances, reconoce, son limitados, en gran medida por el entorno familiar y
escolar de cada niño
Las técnicas didácticas recientes (como el aprendizaje significativo que considera los
diferentes estilos de aprendizaje y los hemisferios cerebrales), fundamentan su
eficacia en la necesidad de que el alumno establezca una relación directa consigo
mismo y ello se logra a partir de la asociación emocional; así es como logran
establecerse símbolos y nexos directos con el significado de los temas de
aprendizaje, asimilándolos no sólo de manera placentera sino natural.

El proceso creativo asociado al teatro guarda estrechos símiles con este tipo de
orientación pedagógica. Un actor sería incapaz de memorizar largos parlamentos sin
elaborar este complejo proceso, mediante el cual establece una partitura emocional
de asociaciones (sea por imágenes, vivencias u otros factores ligados íntimamente
con su personalidad)
En ese sentido, el aprendizaje del teatro permite el desarrollo de las
competencias básicas de forma directa, como una experiencia más que un
proceso mental inferido.

Durante el proceso de apropiación y creación del personaje establecerá

análogamente la relación en sí mismo, encontrando símiles que, a partir de la
ficción, pueden dotarlo de aprendizaje para su desenvolvimiento en la realidad.

Integra todo un sistema donde emociones, imaginación y percepción

estructuran un grupo de elementos que constituyen en sí, de manera indirecta,
un conjunto de aprendizajes significativos sobre el entorno, los otros y su
naturaleza social, pero más profundamente, sobre uno mismo y su ser;
representa, en resumen, una forma de acceso a la conciencia de sí mismo.
 Con elementos de expresión corporal y juegos en los primeros niveles de la
educación básica.

 Para culminar la plena integración del teatro como asignatura en los dos últimos
niveles de la misma.

 Así, es posible componer de manera transversal y multidisciplinaria los

elementos aprendidos a partir de las otras tres disciplinas artísticas que se
enseñan en los niveles previos (música, danza y artes visuales)
 9 ¿qué es lo que el alumno refuerza de sí a través de la
disciplina teatral?
El alumno reafirma el conocimiento de sí mismo mediante el trabajo físico
que realiza con la expresión corporal y vocal (donde se integran elementos
aprendidos de la danza y la música).

Pone a disposición del proceso creativo de la ficción mediante la creación de

personajes.

Con ello se trabaja de forma directa la motivación, en concordancia con las

competencias artísticas.

Se integra a un sistema colectivo donde, tomando en cuenta la estructura de

competencias artísticas del trabajo en equipo.

Se adapta a una estructura social compleja en la que el otro es tan

importante como yo, y se desarrollan a la par para que la ficción, elemento
base del arte dramático, pueda existir y representarse
El juego como uno de dos aspectos fundamentales que explica el gusto que los
niños expresan ante el teatro.

El niño expresa en sus juegos una capacidad creativa en términos dramáticos, que
se explica por el sincretismo creativo que expresa el teatro.

El niño crea la situación dramática de su juego, a sus personajes, sus vestuarios y

elementos de utilería, su escenografía y vive el momento como una experiencia
ficticia, con plena consciencia de la frontera con lo real.

De manera directa, gozosa e inmediata dada la naturaleza motriz de la

imaginación infantil, que requiere de la representación y reproducción de lo que
observa en su entorno para explicarse la realidad
Vygotsky también advierte sobre el cuidado que hay que tener al adaptar el
proceso de aproximación al teatro y no imponer al alumno de nivel básico
un proceso teatral adulto, en el que deba memorizar un texto previamente
escrito