Universidad de los andes

Facultad de humanidades Y Educación

Escuela de Educación
Mención Básica Integral
Cátedra : Arte y Expresión
Profe: Betty Osorio
Semestre : A -2018

Libro para
maestros

Animadora Pedagógica
Rondón Gavidia Angela
C.I . 21.183.527
•TÈCNICA TITERE DE GUANTE •TÈCNICA DE MARIONETA

•APLICACIÓN FORMACIÓN ESTÉTICA CONSTRUCTIVA •APLICACIÓN FORMACIÓN ESTÉTICA VISUAL

DIBUJO
ARTE EN CERAMICA PINTURA
ARTE TEXTIL ESCULTURA DISEÑO GRAFICO
ARTE METAL ARQUITECTURA
ARTE MADERA
ARTE CULINARIO •TEXTOS CREATIVOS
CUENTO ILUSTRADO
•TEXTOS CREATIVOS
ESTRUCTURA LITERARIA EN PAPEL •MEDIOS DE COMUNICACIÓN
MEDIOS IMPRESOS
•MEDIOS DE COMUNICACIÓN
MEDIOS DIGITALIZADOS ARTES ESCENICAS
DANZA
ARTES ESCENICAS •TRATAMIENTO CURRICULAR
TEATRO SIN PALABRAS ESTRUTURA CURRICULAR
•TRATAMIENTO CURRICULAR •ÀREA EDUCACIÒN ESTÈTICA
APRENDIZAJE INTEGRAL
TRATAMIENTO PEDAGOGICO
DESARROLLO INTEGRAL
•TRATAMIENTO PEDAGOGICO
SITUACION VIVENCIAL DE FORMACION •SISTEMA DE INTELIGENCIA APLICADA
LENGUAJE
•SISTEMA DE INTELIGENCIA APLICADA
CREATIVIDAD
•TÈCNICA DE MUPPES •TÈCNICA DE silueta •TÈCNICA MÀSCARA

•APLICACIÓN FORMACIÓN ESTÉTICA AUDITIVA •APLICACIÓN FORMACIÓN ESTÉTICA • APLICACIÓN FORMACIÓN ESTÉTICA CORPORAL
INSTRUMENTOS MUSICALES AUDIOVISUAL
COMPOSICION RADIO,FOTOGRAFIA,CINE,TV,VIDEO MIMOS
AGRUPACION FOTOGRAFIA IMPRESAS TEATRO SIN PALABRAS
CORAL SONIDO BLOG, WEB YOUTUBE DANZA
JUEGOS DIGITALIZADOS TEATRO EN OPERA
•TEXTOS CREATIVOS TEATRO COMEDIA
GUIÒN MICRO DE RADIO •TEXTOS CREATIVOS TEATRO DRAMATICO
GUION CINE CORTO
•MEDIOS DE COMUNICACIÓN •MEDIOS DE COMUNICACIÓN •TEXTOS CREATIVOS
MEDIOS AUDITIVOS MEDIOS AUDIVISUALES GUION TEATRAL

ARTES ESCENICAS ARTES ESCENICAS •MEDIOS DE COMUNICACIÓN

TEATRO OPERA TEATRO DRAMATICO TECNOLOGÌA APLICADA Y LEYES
•TRATAMIENTO CURRICULAR FOTOGRAFIA
•TRATAMIENTO CURRICULAR •EJES TRANSVERSALES EDICIÒN
PRODUCCIÒN
PROYECTOS • TRATAMIENTO PEDAGOGICO EQUIPOS
P.E.I.C APRENDIZAJE POR PROBLEMA LUDICO OBRA
P.P.A CREATIVO •ARTES ESCENICAS
CANAIMA •SISTEMA DE INTELIGENCIA APLICADA TEATRO COMEDIA
•P.T.P.C MEMORIA •TRATAMIENTO CURRICULAR
•TRATAMIENTO PEDAGOGICO PLANIFICACIÒN
DISEÑO HERMENEUTICO CONTENIDIO
DISEÑO INSTRUCCIONAL ESTRATEGIA DIDÀCTICA
DISEÑO EDUCATIVO INSTRUMENTOS DIDÀCTICOS EVALUACIÒN
•SISTEMA DE INTELIGENCIA APLICADA AMBIENTE
ELABORACIONES MENTALES TIEMPO

• TRATAMIENTO PEDAGOGICO
ANIMACIÒN PEDÀGIGICA
ANIMACIÒN SOCIOCULTURAL
•SISTEMA DE INTELIGENCIA APLICADA
PERCEPCION SENSIBILIDAD
 Presentación.
En la educación primaria debe existir herramientas o recursos que permitan orientar mejor el aprendizaje de los estudiantes y
así se lograra descifrar como aprenden y cuál es la metodología con la que ellos se sienten más cómodos en el área de la Educación
Estética, es por ello que se deben emplear estrategias didácticas para una enseñanza mucho más efectiva y significativa. El objetivo
principal es que lo estudiantes logren desarrollar sus capacidades físicas, cognitivas e intelectuales a través de los talleres realizados
con la finalidad de que interpreten e interioricen la subjetividad de la estética y el lenguaje artístico en cualquier circunstancia.

Es por ello que la importancia de este libro para maestros es de que sirva como una herramienta para el docente y darle a
conocer las actividades que puede desarrollar dentro del aula de clases en distintas áreas, y de esta forma despertar el interés y la
curiosidad de sus estudiantes utilizando problemas, dibujos, pintura y juegos; para así salir y dejar a un lado las clases magistrales y
la educación bancaria que no permiten explotar el máximo potencial de cada estudiante como su creatividad, pensamiento lógico e
imaginación.

Es de esta manera la valoración tan importante de crear recursos innovadores que permitan enseñar de una manera didáctica
pero a la vez significativa los aprendizajes es entonces, como este libro para maestro presenta la comprensión del conocimiento de
una forma estructurada a través del diseño hermenéutico, compresión e interpretación incluyendo las áreas de aprendizajes que se
encuentran dentro del Currículo Básico Nacional y asi contribuir de forma positiva para una educación de calidad. Finalmente se
pretende que este libro sea utilizado como una herramienta útil dentro de las aulas de clases para mejorar el proceso de enseñanza-
aprendizaje y de esta manera permita una transformación social y educativa.
 TÈCNICA: TÌTERE DE
GUANTE
HISTORIA

La historia de los títeres en el mundo occidental empieza en Grecia y continúa a Roma para después pasar a Europa y
al resto del mundo. En Grecia coexistieron los títeres con el teatro de actores, pero relegados a un arte menor. La
primera referencia conocida de Grecia data del año 422 a.c. El teatro de títeres de la época estaba realizado por
titereros ambulantes y servía mayoritariamente para divertir a círculos selectos de ciudadanos, aun cuando también se
hacían representaciones en plazas públicas. Los romanos con su conquista se llevaron las figuras manipuladas a la
península itálica. En Roma los títeres fueron una diversión de calle, no siempre podían estar en paz con la censura y la
represión del imperio. También los sacerdotes romanos usaban figuras religiosas con mecanismos y tubos para
hablar a través de ellas al pueblo.

El títere de guante se manipula colocando la mano en su interior, reciben ese nombre porque el vestido que llevan se
asemeja a un guante y se adapta perfectamente a la mano del titiritero. Al ser el movimiento del muñeco el mismo que
efectúa la mano, les confiere una agilidad sorprendente e inimitable por cualquier otro tipo de muñecos.
 TIPOS DE TÍTERE DE GUANTE

Guinyol o títere francés: Según su manipulación. Con el dedo

índice se agarra la cabeza, con el dedo pulgar una mano y con
el resto, la otra mano del títere.

Putxinel·li o títere tradicional catalán: Durante mucho

tiempo en Cataluña, se hacía servir una modalidad particular
de este
títere, la cabeza del cual se agarra con tres dedos a la vez
Punch o títere inglés: Con el dedo
(índice, corazón, anular). Y los otros dos dedos (meñique y índice se aguanta la cabeza y los
pulgar),
servían para mover los brazos del títere. Antiguamente estos
dedos corazón y pulgar las dos
títeres eran de madera tallada y pesaban mucho. manos del títere.
 Tradicional latinoamericano: Con el pulgar y el meñique las dos manos y con el
dedo índice se manipula la cabeza.

TÉCNICAS DE ELABORACIÓN

Masa de cartón de piedra: Para esta técnica se realiza pulpa de papel,

para ello se necesitará, papel periódico, harina o goma, y
eso o tiza, arcilla. Se procede a remojar el papel periódico por 24 horas,
pasado el tiempo se exprime y corta en pedazos muy
pequeños o se desmenuza, posteriormente se le van agregando uno a uno
los materiales hasta formar una masa que no sea
pegadiza, es una técnica efectiva rápida y de secado fácil.

Método de tiras de papel: Es una técnica que no es

económica ni tampoco rápida, pero si la mejor porque
permite la fabricación de muñecos livianos.
 Método de trapo o tela: Es una de las técnicas más rápidas y económicas.
Se elige la tela adecuada. Se dibuja el perfil del
muñeco en la tela y se procede a cortar y cocer. Una vez terminada las
partes y cocidas, se rellena con un material liviano
(Tela y lana) Finalmente, los detalles como ojos, cabello, boca se le
agregan, puede ser pintado o con objetos como botones y lana.

Método tallado de madera: Es una técnica que requiere gran

habilidad manual, y es de forma permanente y definitiva que no
permite corrección. Se dibujan los rasgos de la cabeza en el
bloque de madera. Con herramientas especiales, se procede al
tallado.
Terminada la cabeza se pule, para el pintado final
La historia de la cerámica que remonta a la gran Atenas antigua,
Arte cerámica donde los atenienses elaboraban vasijas para almacenar
Alimentos y bebidas con arcilla, porcelana comprimida en calor,
posterior a esto, comenzaron a elaborar objetos para decorar y
Simbólicos, religioso, también materiales de construcción como
tejas y ladrillos. De este modo, la cerámica como arte
constructivista es la modelación del barro, arcilla y cerámica,
que es llevada al calor a una temperatura aproximadamente
entre
400 y 500 grados.
 ARTE TEXTIL
Los textiles están en la vida humana desde tiempos muy remotos para
las vestiduras y cobijas. Los textiles son tejidos que significa
tejer, trenzar o construir, en su mayoría son hechos con hilos o cuerdas
que se cruzan y se anudan entre sí hasta formar una tela
con la que se dispone hacer ropa, cobijas, manteles, paños o para
decorar utensilios. En pleno Renacimiento es donde el arte cobra
vida, separándose de los oficios cotidianos y de las ciencias, entonces
se concibe el arte como una facultad de la mente humana
para crear belleza; en ese mismo tiempo seda la expansión europea y
Arte metal comienza el intercambio internacional de telas como lo fue la
seda, la púrpura de tiro y otras.
Se denominan metales a los elementos químicos caracterizados por ser buenos conductores del
calor y la electricidad. Poseen
ARTE MADERA
alta densidad y son sólidos a temperatura ambiente (excepto el mercurio); sus sales forman iones
electropositivos (cationes) en
disolución. Es un material ortótropo, con distinta elasticidad según la dirección de
deformación, encontrado como principal contenido del
tronco de un árbol. Los árboles se caracterizan por tener troncos que
crecen año tras año, formando anillos concéntricos
correspondientes al diferente crecimiento de la biomasa según las
Estaciones y que están compuestos por fibras de celulosa unidas
con lignina. Las plantas que no producen madera son conocidas como
herbáceas. Una vez cortada y seca, la madera se utiliza para
distintas finalidades.
 Es una manera muy imaginativa y original de preparar varios
alimentos, es el arte de preparar y cocinar expresando las ideas
artísticas y plasmándolas a través de los alimentos o medios
relacionados con la alimentación, variando según la cultura en la
que
se encuentre el artista, su forma de prepararlos, así como de los
rituales sociales establecidos alrededor de la comida.

TEXTO CREATIVO
Estructura Literaria en papel
 MEDIOS DE COMUNICACIÓN
MEDIOS DIGITALES

Los medios digitales hacen referencia al

contenido de audio, vídeo e imágenes que se
ha codificado comprimido digitalmente. La
codificación de contenidos implica convertir la
ARTES ESCÉNICAS
entrada de audio y vídeo en un archivo de
TEATRO SIN PALABRAS
medio digital como, un archivo de Windows
Media. Una vez codificado el medio digital, se
puede manipular, distribuir y representar
(reproducir) fácilmente en otros equipos,
así como transmitir a través de redes
informáticas.
El teatro: El término teatro procede del griego theatrón, que puede
traducirse como el espacio o el sitio para la contemplación.
El teatro forma parte del grupo de las artes escénicas. Su desarrollo está
vinculado con actores que representan una historia ante
una audiencia. Este arte, combina diversos elementos, como la
gestualidad, el discurso, la música, los sonidos y la escenografía. El
concepto de teatro se utiliza para nombrar al género de la literatura que
abarca aquellos textos pensados para su representación en
escena y el edificio donde se representan las piezas teatrales.
 MIMOS: ES EL ARTE QUE EXPRESA MEDIANTE EL GESTO Y EL MOVIMIENTO,
PRESIDIENDO DE LA PALABRA O LENGUAJE VERBAL. EL MIMO UTILIZA TODOS
LOS ELEMENTOS DEL CUERPO PARA EXPRESAR LA INFORMACIÓN, PERO SIN EMITIR UNA
SOLA PALABRA.

TRATAMIENTO CURRICULAR
APRENDIZAJE INTEGRAL
 TRATAMIENTO PEDAGÓGICO
SITUACIONES VIVENCIALES DE FORMACIÓN

Son una herramienta fundamental para el desarrollo del aprendizaje integral. Las S.V.F contiene una serie
de contenidos,
conocimientos y momentos entre los cuales están: Situación Inicial Natural (S.I.N) Situación Genésica
Conceptual (S.G.C) esta
incluye la Situación Genésica Procedimental (S.G.P) finalmente está la Situación Post vivencial (S.PV)

SITUACIÓN INICIAL NATURAL

En esta situación, se pondrá de manifiesto el conocimiento previo que tiene el niño (a) a través de
textos de completación y relación puesto que; el generador de problemas que es el docente da inicio al
diseño con las diferentes dificultades o problemas, esta situación le permite al estudiante enfrentarse a una
serie de incógnitas reflejadas a través de sus procesos cognitivos en donde el alumno hará uso de su
potencial creativo e imaginativo para el desarrollo de sus estructuras de conocimiento previo y a las
adquiridas en base a las nuevas experiencias que le permitirán construir nuevos modelos y diseños donde
se destaque la productividad de sus trabajos.
 SITUACIÓN GENÉSICA CONCEPTUAL

En esta parte o momento de la Situación Vivencial de Formación el alumno(a)

confronta el conocimiento previo con sus compañeros, ya que el animador pedagógico
o docente les presenta las actividades planteadas en la situación inicial natural para
que ellos construyan conocimientos lógicos formales sobre el tema ordenando y
estructurando su conocimiento. SITUACIÓN GENÉSICA PROCEDIMENTAL

Se pone de manifiesto el conocimiento lógico formal adquirido a través de

la realización de lo expuesto, es decir, el (la) niño (a) pone en práctica sus
nuevos conocimientos, en el aula de clases.
SITUACIÓN GENÉSICA POST VIVENCIAL

En esta situación los alumnos (as) transfieren a la comunidad, escuela, amigos y

familiares los conocimientos adquiridos puesto que; estarán en condiciones de
ejecutar otras praxis que le permitirán resaltar y elevar el conocimiento de acuerdo a
la realidad contextual en la que está inmerso. Cabe resaltar que el éxito del
conocimiento que transferirá dependerá de las estrategias que utilice para que ese
conocimiento llegue a la comunidad y así crear una cadena de aprendizajes que se
multipliquen.
 SISTEMA DE INTELIGENCIAS APLICADAS
CREATIVIDAD

Para García (2016), menciona que es cierto, que no es fácil encontrar respuestas a las distintas situaciones que afrontamos en la
vida, tanto en el plano personal como profesional. Sin embargo, está demostrado que la creatividad es una herramienta que de
alguna forma u otra, nos ayuda a ver más allá, para así generar un pensamiento sin límites y descubrir resultados sorprendentes.
Si analizamos los problemas que se presentan día a día, podemos considerar que la creatividad se puede aplicar cuando los
métodos convencionales, no brindan un camino viable, entonces el ingenio puede ofrecernos una vía original.

La creatividad permite encontrar una óptica distinta. Esta capacidad creativa, motiva a
buscar el mejoramiento de lo ya existente, con el fin de implementar su
perfeccionamiento, ofreciendo un camino de superación que puede brindar mejores
resultados. Del mismo modo, permite establecer el desarrollo de nuevos patrones y
valores para encaminarnos hacia nuevas oportunidades. Por otra parte, la generación
de posibilidades requiere contar con un pensamiento creativo. Este, debe ser buscado
a cada paso, pues las ideas esperan ser descubiertas por los que cuentan con la
constancia y disciplina suficiente.
 TÈCNICA: MARIONETA

MARIONETAS Tipos de marionetas

Son muñecos manipulados en una representación para el Marionetas de hilo: consiste en un
público. Es una figura hecha de diversos materiales como: muñeco articulado, que esta
madera, trapo, metal, plástico etc., que son manipulado manipulado por arriba mediante
gracias a un conjunto de hilos} o cuerdas que cobran hilos que van cruzados o
movimiento. Desde su creación, aproximadamente a amarrados de la madera que
mediados del siglo XVII, las marionetas son juguetes infantiles sujeta el manipulador con la
que los niños han usado de generación en generación, para mano.
pasar un rato entretenido inventando historias y creando Marionetas de varilla: es un títere
situaciones. Los títeres o marionetas suelen gustar a todos los manipulado con una sola varilla
niños pueden crear personajes diversos y crear con ello central.
historias, momentos y aventuras.
MATERIALES E INSTRUMENTOS PARA LA REALIZACION DE LA MARIONETA

Marioneta de papel
-Periódico, hilo pabilo, tirro, cruceta de madera, hilo nailon, retazos de tela y pintura.
-Lápiz, hojas, tijera, pincel y metro.
Marioneta de metal
-Papel, alambre dulce, cruceta de metal, hilo nailon, retazos de tela y pintura en
aerosol.
-Lápiz, hojas, tenaza, pincel y metro
Marioneta de madera
-Periódico, alambre, cincel, cruceta de madera, retazos de tela y pintura.
-Lápiz, hojas, tijera, pincel y metro.
Marioneta de cartón
-Papel, cartón, hilo pabilo, tirro, cruceta de madera, hilo nailon, retazos de tela y
pintura.
-Lápiz, hojas, tijera, pincel y metro
Marioneta de cartón
-Papel, carton, hilo pabilo, tirro, cruceta de madera, hilo nailon, retazos de tela y
pintura.
-Lápiz, hojas, tijera, pincel y metro
 PASOS PARA LA ELABORACIÓN DE UNA MARIONETA
Seleccionar el personaje y el tamaño de nuestro personaje
Elaborar el diseño de nuestra Marioneta
Crear y construir la cabeza de nuestra Marioneta con el
material seleccionado
Crear y construir el torso o tronco de nuestra Marioneta
Crear y construir las extremidades de la Marioneta
Construir el volumen del cuerpo de la Marioneta
Dar forma a la Marioneta con el material seleccionado (papel,
metal, arcilla, reciclaje, madera)
Pintar y dejar secar la Marioneta de acuerdo al material
seleccionado
Colocarle cabello a la Marioneta
Crear el vestuario de la Marioneta
Decorar la nuestra Marioneta de acuerdo a nuestro personaje
Crear la cruceta de la Marioneta, y sujetar los cáncamos a las
extremidades
Hilar nuestra Marioneta
Dar movilidad a la Marioneta
 LOS RETABLOS
Los primeros teatritos mecánicos que se
mencionan, en 1539 según Varey, son los
llamados retablos (por su parecido con las
tablas pintadas o en relieve). El término, de
origen religioso, se aplicó poco después a
los títeres manuales. Más tarde llegarían a
diferenciarse ambos teatrillos, quedando
el término retablo para los manuales, y los
ópticos y mecánicos empezaron a
conocerse como tutilimundi, totilimondi,
mundinovi o mundonuevo.
Cervantes, que dejó noticia de titiriteros en
varias de sus obras, se refiere a los retablos en
dos ocasiones singulares, en El retablo de las
maravillas, entremés de 1615, y en los capítulos
XXV y XXVI de la segunda parte de Don Quijote
de la Mancha, publicada aquel mismo año.9}
Por su parte, tomando al autor del Quijote
como referente, Manuel de Falla compuso en
1923 El retablo de Maese Pedro (con títeres y
escenografía de Hermenegildo Lanz y la
colaboración de Manuel Ángeles Ortiz);
continuando la cultura de las marionetas
gaditanas de la Tía Norica (una de las más
valiosas colecciones de títeres de cuerda de
España).
 APLICACIÓN FORMACIÒN ESTÈTICA VISUAL
Por visual debe entenderse todo aquello que se
relaciona con el sentido de la vista y en el órgano
que la posibilita, el ojo. Lo visual es posible gracias a
la captación que hace este órgano de las distintas
ondas de luz que se refractan de los objetos. No
todos los seres vivos tienen un desarrollo visual y los
que lo tienen manifiestan distintos alcances en este;
así, algunos animales, por ejemplo, son capaces de
una gran capacidad en este sentido, hecho que le
facilita sus actividades diarias de un modo
superlativo. En el caso del hombre, lo visual tiene un
desarrollo medio, a pesar de que es un factor muy
importante para su desarrollo.
Arquitectura: Es el arte y la técnica
de proyectar y construir edificios. El
concepto procede del latín
architectura que, a su vez, tiene
origen en el griego. Puede decirse
que la arquitectura se encarga de
modificar y alterar el ambiente
físico para satisfacer las
necesidades.

Pintura: El origen etimológico del término
pintura que ahora nos ocupa lo
encontramos en el latín. En concreto, nos
topamos con el hecho de que aquella
palabra emana del vocablo “pigmenta”,
que puede traducirse como “tinte o
pigmento”. Pintura es un concepto con
varios usos y significados. El término puede
utilizarse para nombrar al material que
permite recubrir una superficie con una
capa fina, al arte de pintar, al lienzo o
lámina en que está pintado algo y al
maquillaje. Como material, la pintura es un
fluido que se aplica sobre una superficie en
capas delgadas. Cuando se seca, la pintura
se convierte en una película sólida que
recubre dicha superficie.
Dibujo: El dibujo es el arte visual de
representar algo en un medio bi o
tridimensional mediante diversas
herramientas y/o métodos. El
dibujo convencional se realiza con
lápiz, pluma, grafito o crayón, pero
existen múltiples técnicas y
posibilidades asociadas al dibujo.
Si se tuviera que definir en pocas
palabras qué es dibujar, se diría
que es el acto de producir una
imagen en forma manual con
algún elemento o sustancia. Así, a
menudo se usa lápiz sobre papel,
pero también se puede dibujar
sobre casi cualquier otra superficie,
e incluso hacerlo digitalmente con
el mouse o el lapicero óptico o
tableta.
 Escultura: Escultura es el arte de modelar, tallar y
esculpir en barro, piedra, madera, metal u otra
materia conveniente, representando en volumen,
figuras de personas, animales u otros objetos de la
naturaleza o el asunto y composición que el ingenio
concibe. Se llama también escultura a la obra
hecha por un escultor.
 TEXTO CREATIVO: CUENTO ILUSTRADO
La creatividad o el pensamiento original, es un
proceso mental que nace de la imaginación y
engloba varios procesos mentales entrelazados.
Estos procesos no han sido completamente
descifrados por la fisiología. La cualidad de la
creatividad puede ser valorada por el resultado final
y esta es un proceso que se desarrolla en el tiempo y
que se caracteriza por la originalidad, por la
adaptabilidad y por sus posibilidades de realización
concreta.
El libro ilustrado es el conjunto de la
imagen gráfica y el relato literario; de
alguna manera ambas manifestaciones
artísticas se complementan: la
ilustración prolonga el sentido de relato
y el relato busca las orientaciones que
conducen a la fantasía por el camino
de lo nuevo y diferente. Un libro
ilustrado ofrece a los lectores placer,
entretenimiento y sobre todo una
experiencia creativa y estética. La
ilustración en los libros infantiles no es un
adorno, ni pretende facilitar la lectura
de los textos. Ofrece una nueva lectura
que sobrepasa los límites del texto y que
no se realiza de forma lineal, sino que
permite un trayecto más libre, donde el
lector es quien elige los detalles en que
recrearse.
 FORMAS DE ILUSTRAR UN CUENTO
EL DIBUJO
El dibujo es un arte gráfica, que consiste en plasmar
sobre algún soporte real o virtual: papel, cartón,
vidrio, madera, o el ordenador (en este último caso
se denomina dibujo digital) los contornos de un
objeto real o ficticio, el que puede pintarse con
colores o ser blanco y negro o sombreado. Por lo
tanto, un dibujo puede o no estar pintado. El lápiz es
el instrumento fundamental del dibujante.
El dibujo fue una expresión cultural que ya
practicaron los primeros hombres en la Prehistoria y
una muestra de ello son las pinturas rupestres. En
la Edad Media como expresión del pensamiento
oscurantista de su época, los dibujos representaban
figuras esencialmente religiosas. Con
el Renacimiento, los dibujos comenzaron a graficar
imágenes humanas, en consonancia con un mundo
cuyo fin era satisfacer las necesidades de las
personas.
 Tipos de Dibujo
Artístico: por medio de este tipo de dibujo se
representan ideas estéticas o filosóficas, así como
también sentimientos y emociones. El artista, a la
hora de realizar sus dibujos, los hace de acuerdo a
cómo perciba la realidad, siempre desde su
subjetividad.
Dibujo a mano alzada: En esta forma de dibujar,
sólo se requiere el uso hábil del papel y lápiz,
usados como herramientas para elaborar los
dibujos. Se debe trabajar entre otras cosas,
temas sobre claridad, profundidad y oscuridad
que se requiere en el dibujo para presentar la
idea preconcebida. Para lograr eso, se requiere
de una precisión adecuada en el uso de la
presión que se ejerce con la muñeca de la
mano.
Geométrico: este dibujo es representado por
medio de gráficas planas y es a través de este
que se garantiza a los estudiantes del
bachillerato y universitarios un manejo rápido
y el dominio de las manos para dibujar sobre
planos.
Mecánico: este es el que se utiliza a la hora de
representar piezas de una máquina,
maquinarias, motos, aviones, helicópteros,
grúas o maquinarias industriales. Si en el plano
se representa alguna parte de las máquinas
mencionadas se los conoce bajo el nombre de
plano de pieza. En cambio, si el plano
representa a una maquinaria en su totalidad,
con las piezas que la componen, se lo conoce
bajo el nombre de plano de conjunto.
 Croquis: Es un tipo de dibujo que se realiza de
una manera rápida sin que por eso se preste a
errores, el resultado de los dibujos plasma
claridad, precisión y refleja de manera
importante los esbozos de lo que se plasmará en
otro dibujo más elaborado, por tal motivo
cuando se realiza dicho croquis, no se detiene el
dibujante en los detalles mínimos.
Dibujo animado: Este se logra a través de
una serie de secuencias a cierta
velocidad de dibujos bidimensionales que
le dan un sentido de movimiento a dichas
imágenes, cuando el ojo lo ve en el
momento en que ese movimiento se da
de manera progresiva. Ese movimiento
también se puede realizar a manera de
regresión.

Caricatura: Es un dibujo a manera de retrato en el

que se reflejan ciertas exageraciones o distorsiones
en relación a la fisionomía de la persona que ha sido
retratada. La finalidad de este tipo de dibujos es
llevarlo a un plan humorístico.

Storyboard: Este tipo de dibujo se implementa cuando se tiene el objetivo de

filmar una película, por lo que además de que se debe contar con un guion, se
debe tener claro toda la parte visual de los escenarios y el cómo se llevarán a
cabo las acciones. De ahí la importancia de este tipo de dibujo
La Fotografía
La fotografía es la técnica de captar imágenes permanentes con una cámara, por
medio de la acción fotoquímica de la luz o de otras formas de energía radiante, para
luego reproducirlas en un papel especial. La palabra fotografía se deriva de los
vocablos de origen griego: phos (luz) y grafis (escritura), lo cual significa escribir o
dibujar con luz.
Los primeros experimentos de la fotografía proceden a finales del siglo XVIII, sólo los
profesionales podían utilizar las cámaras que en esas épocas eran grandes y pesadas,
ya para el siglo XX estaban accesibles para el público general, surgieron las cámaras
fotográficas portátiles e instantáneas, además el color blanco y negro de las fotos pasó
a ser de color. Hoy en día, existen las conocidas cámaras digitales, que, con la ayuda
del computador, se pueden obtener fácilmente las imágenes.
Cuando se recrea una historia con fotografías, se pueden dar dos casos:
La historia retratada: vemos algo que nos llama la atención y lo capturamos. Las especialidades que más
juegan con esta visión fotográfica son la fotografía urbana, la de deportes o el fotoperiodismo, entre otras. En
general, tiene más importancia la capacidad de transmitir aquello que se está viendo que los parámetros
técnicos de la fotografía (aunque, evidentemente, éstos no se deben olvidar).
La historia (re)creada: consiste en recrear una historia real o inventada a través de un escenario y uno o varios
sujetos. Las disciplinas fotográficas que más se sirven de esta visión son la fotografía de moda, la fotografía
macro, etc. Consiste en planear hasta el más mínimo detalle la fotografía resultante, vigilando que todos los
detalles tengan algún significado y que, por lo tanto, no haya nada fortuito.

Para que tu foto cuente una historia, no necesitas incluir forzosamente todos estos puntos, pero son elementos
“ambientadores” que, cuantos más sean, más fácil le resultará al espectador percibir la historia que le cuentas.
Un contexto físico: Una localización, el lugar donde sucede la foto, donde ocurre la pequeña historia que
estamos contando. Puede ser una ciudad, una calle, el salón de una casa, o el interior del pétalo de una flor si
lo que cuentas es la historia de una mariquita. Tiene que ser relativamente fácil deducir de tu foto la naturaleza
del lugar en el que ha sido tomada. No que se sepa la ciudad en concreto, ni el nombre de la calle ni nada de
eso. Simplemente que se entienda que es una foto tomada en una calle, en la playa, al lado de un árbol o en el
interior de una cafetería. Esto es una referencia física que indudablemente ayudará al espectador a recrear la
historia.
Un contexto temporal: ¿Puedes, de manera visual, transmitir una referencia del momento en el que se tomó la
fotografía? Las fotografías que expresan un momento del día como el amanecer, atardecer, o que llevan algún
tipo de referencia horaria, año, etc., suelen transmitir mayor carga narrativa que una foto en la que, por mucho
que mires, no encuentras ninguna indicación temporal.
 MEDIOS DE
COMUNICACIÒN
Los medios impresos de comunicación son
muy antiguos, los pueblos de la antigüedad
dejaban constancia de su vida y
costumbres utilizando papiros, códices,
pinturas, estelas jeroglíficas.
Además, los medios impresos muestran la
mayor diversidad de todos, en términos de
propiedad y contenidos. Comprenden
desde diarios hasta revistas semanales,
enciclopedias escolares, hasta libros de
literatura y demás. Son creados para
intereses especiales y utilizados por nosotros
de acuerdo a nuestros intereses (gusto) y
necesidades.
UN ELEMENTO PROTAGONISTA: Y DIGO “ELEMENTO”
PORQUE PUEDE SER PERSONA, PUEDE SER OBJETO,
PAISAJE, ANIMAL, CUALQUIER COSA ES SUSCEPTIBLE
DE CONVERTIRSE EN UN BUEN PROTAGONISTA DE UNA
FOTO, PERO DEFINE CONTIGO MISMO UN
PROTAGONISTA. DI “LA PERSONA O COSA
PROTAGONISTA DE MI FOTO ES ÉSTA, O AQUELLA”. NO
LO DEJES AL AZAR, NO DISPARES POR DISPARAR, A
VER QUÉ SALE.
MEDIOS IMPRESOS
El papiro. Mucho más próximos a los libros
actuales eran los rollos de los egipcios, griegos y
romanos, compuestos por largas tiras de papiro
—un material parecido al papel que se extraía
de los juncos del delta del río Nilo— que se
enrollaban alrededor de un palo de madera. El
texto, que se escribía con una pluma también
de junco, en densas columnas y por una sola
cara, se podía leer desplegando el rollo.
 De enseñanza (libros de texto, enciclopedias,
cuadernos de lectura, fichas de actividades,
cómics, diccionarios, cuentos, ...) son con mucho los
recursos más usados en el sistema escolar. En
muchos casos son medios exclusivos, en numerosas
aulas son predominantes y en otras son
complementarios de medios audiovisuales y/o
informáticos, pero en todas, de una forma u otra,
están presentes.

Libros. Un libro es un trabajo escrito o impreso,

producido y publicado como una unidad
independiente, Son el tipo de material impreso más
utilizado en los procesos educativos. Los primeros
libros consistían en planchas de barro que contenían
caracteres o dibujos incididos con un punzón.

Los folletos. Se entiende por folletos todas aquellas publicaciones

independientes, generalmente sin encuadernar, que suelen tener
menos de cincuenta páginas. Estas publicaciones pueden ser
individuales o en serie. Su formato, tamaño, extensión y temática
es enormemente diversificada.
 Los cómics. El cómic o tebeo es una historia en
imágenes secuenciales ligadas o ancladas por un
texto (en forma de diálogos, de onomatopeyas, de
comentarios, de ruidos, etc.) publicadas en
episodios o bien como una historia completa. Se
caracteriza, como acabamos de indicar, por ser un
material impreso en el que se cuenta una historia
mediante la combinación de códigos icónicos con
textuales, siendo la imagen secuenciada el
elemento simbólico predominante
Tipos y géneros de danza
Muchos son los tipos y géneros de danza que existen. No obstante,
fundamentalmente podemos dividirlos en tres grandes grupos:
Danzas tradicionales y folklóricas. En este caso, bajo dicha
denominación se encuentran aquellas que son fruto de la cultura
popular de una población y que se entienden como parte
fundamental de su riqueza etnográfica. Entre los mismos se hallan el
flamenco, el tango, la danza árabe o los llamados bailes de salón
Danzas clásicas. Desde tiempos inmemoriales hasta nuestros días se
practican este tipo de danzas que se identifican por el hecho de
que quienes las llevan a cabo a cabo realizan movimientos ligeros,
armoniosos y perfectamente coordinados. Dentro de esta
categoría se incluyen la danza medieval o el ballet, entre otros.
ARTES ESCÈNICAS
DANZA
La danza es la acción o manera de bailar. Se
trata de la ejecución de movimientos al ritmo
de la música que permite expresar
sentimientos y emociones. Se estima que la
danza fue una de las primeras
manifestaciones artísticas de la historia de la
humanidad. Es importante resaltar el hecho
de que la danza tiene su origen ya en la
Prehistoria pues desde siempre el hombre ha
tenido la necesidad de expresar sus
sentimientos y no sólo a través de la
comunicación verbal sino también mediante
lo que sería la comunicación corporal. No
obstante, en esos orígenes el ser humano
recurría a la danza como parte fundamental
de rituales relacionados con la fecundidad o
la guerra.
COREOGRAFÍA.
Se conoce como coreografía a una estructura de movimientos predeterminados que se lleva a cabo
a la hora de ciertas danzas. La coreografía indica los pasos a seguir durante el baile: se trata, por lo
tanto, de movimientos que no son espontáneos, sino que obedecen al diseño de un coreógrafo. Las
coreografías adquieren mayor relevancia en los espectáculos de danza donde bailarines
profesionales suben a un escenario con la intención de montar una obra artística. Las danzas rituales o
los bailes informales, en cambio, no suelen seguir ningún tipo de coreografía. En estos casos, cada
bailarín elige con total libertad los pasos a seguir.

El espacio escénico también
significa algo más, es el lugar
donde ocurre la magia de la
transformación, donde se realiza el
espectáculo. Es donde el público
juega con el Bailarín a creerse que
lo que está en ese “espacio” es
verdad.
ESPACIO ESCÉNICO
Se define espacio escénico como el lugar donde un
actor representa un personaje. No tiene que ser un
lugar delimitado especialmente, sino que se crea en
cualquier parte donde un actor actúe para
representar; puede ser el centro de los
espectadores, el patio de butacas, o una cuerda
que se balancea sobre los espectadores. Su
localización depende del concepto básico y
general del espacio y de la relación que se
establezca entre actores y espectadores.
 Todas las zonas del escenario parecen tener un ritmo
fluctuante creciente y decreciente.
Direcciones
Nueve direcciones principales:
en su lugar
hacia delante
hacia atrás
lado derecho
lado izquierdo
adelante en diagonal a la derecha
adelante en diagonal a la izquierda
atrás en diagonal a la derecha
atrás en diagonal a la izquierda
Para el caso de las marionetas es importante
destacar que el espacio escénico es un elemento
imprescindible del código teatral, ya que el actor
como cuerpo tridimensional precisa siempre de un
espacio.
 TRATAMIENTO CURRICULAR

El Plan de Estudio del Nivel de Educación Básica es ÁREAS

un instrumento legal que establece los Ejes El Plan de Estudio de la primera y segunda
Transversales, las Áreas Académicas y la etapa del nivel de Educación Básica establece
correspondiente carga horaria, en atención a los las siguientes Área Académicas: Lengua y
énfasis curriculares de cada una de las etapas del literatura, matemática, ciencias de la
nivel. Es necesario destacar que en la primera y naturaleza, y tecnología, ciencias sociales,
segunda etapa la carga horarios establecida para educación estética y educación física. La
cada área se planifica en función de los Proyectos selección de las áreas académicas parte de los
Pedagógicos de Aula. requerimientos del diseño curricular del nivel y
adquiere su sustento legal en el Plan de Estudio.
En los programas de estudios de la primera y segunda etapa del nivel de educación básica se considera tres tipos de contenidos:
conceptual, procedimental y actitudinal, que no deben ser abordados por el docente de forma aislada. De igual manera, en concordancia
con el Modelo Curricular en el diseño al nivel de educación básica se plantea la presencia de los Ejes Transversales de los diferentes tipos de
contenidos, en la búsqueda de la globalización del proceso del enseñanza y aprendizaje.
A continuación se definen los tres tipos de contenidos contemplados en el diseño Curricular del nivel de educación básica:
Los Contenidos Conceptuales se refieren al conocimiento que tenemos acerca de las cosas, datos, hechos, conceptos, principios y leyes que
se expresan con un conocimiento verbal.
Los Contenidos Procedimentales se refieren al conocimiento acerca de cómo ejecutar acciones interiorizadas como las habilidades
intelectuales y motrices; abarcan destrezas, estrategias y procesos que implican una secuencia de acciones u operaciones a ejecutar de
manera ordenada para conseguir un fin.
Los Contenidos Actitudinales están constituidos por valores, normas, creencias, y actitudes dirigidas al equilibrio personal y a la convivencia
social.
Estos tipos de contenidos se relacionan con los aprendizajes fundamentales y con los tipos de capacidades: Cognitivas – intelectuales,
Cognitivas- motrices, Cognitivas – afectivas.
 CONTENIDOS
En el diseño curricular del nivel de educación básica, los programas de
estudio se han organizado en bloques de contenidos. Estos bloques
constituyen un elemento organizador de los contenidos de las distintas áreas
académicas, guardan estrecha relación con lo planteado en los objetivos
de etapas, de área y de grado.
No deben ser considerados como temas, sino como una forma de agrupar
los contenidos esenciales entorno aun elemento vertebrador.
Bloque de Contenidos de la Segunda Etapa
Lengua y Literatura
• Interacción Comunicativa Oral
• Información e Investigación/ Reflexiones sobre la Lengua.
• Literatura: El Mundo de la Imaginación / Comunicación, Individuo y Sociedad.
Ciencias Sociales
• Convivencia Social y Ciudadana
• La Sociedad Venezolana y su espacio Geográfico
• Historia, sociedad e Identidad Nacional.
Educación Estética
• El arte como medio de expresión y comunicación
• Espacio, tiempo, Sonido, Ritmo, Movimiento y Manifestaciones Artística
• Cultura, Ciencia, tecnología y Arte /Diseño y Producción Artística.
Matemática
• Números / Operaciones.
• Geometría / Medidas
• Estadística y Probabilidad.
Ciencias de la Naturaleza y Tecnología
• La Tierra y el Universo / Seres Vivos.
• Salud Integral / tecnología y Creatividad
Educación Física
• Aptitud Física / Juegos Motrices
• Expresión y Comunicación Corporal
• Vida al Aire Libre
 TRATAMIENTO PEDAGÒGICO

DESARROLLO INTEGRAL
Las enseñanzas artísticas, desafortunadamente relegadas a un segundo plano por
muchas familias y centros escolares en nuestro país, distan mucho de ser un lujo
superfluo en la educación de los niños. Diversas investigaciones han demostrado que el
arte juega un papel esencial, no solo en el desarrollo de los niños, sino, además, en su
aprendizaje de la lectura, la escritura y el cálculo.
La educación debe favorecer al desarrollo global de cada persona: cuerpo y mente,
inteligencia, sensibilidad, sentido estético, desarrollo de las habilidades socio-afectivas y
refuerzo de la autoestima. Para obtener un desarrollo armónico e integral del niño,
deben incorporarse al sistema educativo, en todos sus niveles y modalidades, medios
expresivos tales como: Música, pintura, escultura, danza y dramatización. Es decir,
integrar la educación estética como parte indispensable en los programas educativos.
El teatro también podríamos decir que es lugar de encuentro y comunicación, expresión de
emociones e ideas, un espacio que muestra lo que el mundo es, podría y quizás debería ser.
Al realizar una producción teatral, el niño debe tomar en cuenta una serie de
procedimientos que le permitirán lograr su objetivo: el determinar las acciones y el orden en
que se ejecutarán.
Dentro del desarrollo pedagógico en relación al arte es importante señalar las
capacidades que este permite impulsar; pintar, dibujar, tocar un instrumento
musical, modelar, cantar... son actividades básicas para el desarrollo biológico,
educativo y emocional de los niños. Pero son, además, una necesidad espiritual. A
través de ellas aprenden a explorar el medio que los rodea, adquieren conciencia
de sí mismos y de los demás. Su contribución se puede agrupar en las siguientes
áreas:
DESARROLLO PERSONAL: las actividades artísticas proporcionan oportunidades
para expresar la propia creatividad, para descubrirse uno mismo; potencian la
autoestima y el concepto de uno mismo. Cada obra de arte genera en el niño
que la crea el sentimiento de haber alcanzado un logro.
DESARROLLO SOCIAL: se potencia a medida que el niño aprende a cooperar en
un trabajo artístico realizado en grupo. Los niños son conscientes de su
contribución personal al trabajo colectivo y adquieren, además, el sentimiento de
pertenecer a un grupo.
DESARROLLO FÍSICO: los músculos más pequeños, la coordinación mano-ojo, la
lateralidad y el sentido del ritmo se desarrollan gracias a las diversas formas de
expresión artística.
 SISTEMA DE INTELIGENCIAS APLICADAS

LENGUAJE
La Teoría de las Inteligencias Múltiples fue ideada por el psicólogo estadounidense
Howard Gardner como contrapeso al paradigma de una inteligencia única.
Gardner propuso que la vida humana requiere del desarrollo de varios tipos de
inteligencia. Así pues, Gardner no entra en contradicción con la definición científica
de la inteligencia, como la «capacidad de solucionar problemas o elaborar bienes
valiosos».

Inteligencia lingüística
La capacidad de dominar el lenguaje y poder comunicarnos con los demás es
transversal a todas las culturas. Desde pequeños aprendemos a usar el idioma materno
para podernos comunicar de manera eficaz. La inteligencia lingüística no solo hace
referencia a la habilidad para la comunicación oral, sino a otras formas de comunicarse
como la escritura, la gestualidad, etc. Quienes mejor dominan esta capacidad de
comunicar tienen una inteligencia lingüística superior. Profesiones en las cuales destaca
este tipo de inteligencia podrían ser políticos, escritores, poetas, periodista.
Según la finalidad que se pretenda al transmitir el mensaje
podemos distinguir tres clases distintas de lenguajes visuales:
Lenguaje visual objetivo: es el que transmite una información de
modo que posea sólo una interpretación. Por ejemplo, un dibujo
científico.
Lenguaje publicitario: su objetivo es informar, convencer y/o
vender es parte esencial de la mercadotecnia detrás de un
producto.
Lenguaje artístico: posee una función estética, por encima de
otras
El lenguaje visual, posee sus propias características:
Es de carácter universal pues su código es directo y de fácil
interpretación, su mensaje traspasa fronteras de ahí su
importancia en un mundo cada vez más globalizado.
Puede ser intencional si es emitido por el hombre. Por ejemplo:
las banderas de colores que califican el estado del mar en las
playas.
Puede ser casual si está fuera de su control. Por ejemplo: la
imagen en el horizonte de un tornado acercándose
 TÈCNICA: EL MUPPET

Los muñecos a través de la historia y el lugar en que les toca vivir y desarrollarse, han
derivado en diferentes y múltiples técnicas, así mismo estilos. Muppets: De “Marionetts”
y “Puppets” son el tipo de marionetas creadas por Jim Henson y conocidas sobre todo
por los programas de televisión “Sesam Street” y “The Muppets Show”.

La diferencia más notable en relación con otro tipo de marionetas es el movimiento de

sus bocas que se articulan con el movimiento de una de las manos del titiritero. Esta
característica dota a ésta marioneta de una gran expresividad en rostro, y ésa es una de
las razones para su utilización en televisión. El cuerpo del muppets está soportado por el
brazo del titiritero. Y los brazos son movidos por varillas, desde abajo. En otra variante,
una de las manos del manipulador entra en un guante que forma la mano de la marioneta.
 CARACTERÍSTICAS
 Ojos saltones

 Boca grandes

 Brazos extremamente delgados TIPOS DE MUPPETS

 Piel con plumas o pelos Hay tres tipos de Muppets:
MATERIALES E INSTRUMENTOS 1. Muppets o bocón de calcetín
Para Realiza un Muppet de Goma Espuma
2. Muppets o bocón de
• Hojas
varillas
• Goma Espuma
• Goma de Zapato
• Fieltro 3. Muppets o bocón de guante de
• Tela
• Alambre o gancho de ropa
goma espuma
• Pinturas
• Tijeras
• Cinta métrica, reglas
• Aguja e hilo.
 APLICACIÓN DE LA FORMACIÓN ESTÉTICA AUDITIVA
La formación estética auditiva juega un papel muy importante dentro del
aprendizaje, principalmente en el desarrollo del lenguaje, en la adquisición de la
lecto - escritura, en habilidades de atención, memoria, y capacidades físico
motrices. La música es utilizada en la mayoría de las culturas en situaciones
sociales concretas: En la magia, religión, fiestas, ritos, trabajos, en la muerta,
guerra y en el cortejo para cada cosa de estas se provee la música.
EL LENGUAJE MUSICAL
Es una expresión artística en la que existe una melodía, un
ritmo y un pulso, que en conjunto crean una composición
musical o canción. El lenguaje musical nos ayuda a
comprender la música, a leerla e interpretarla, a escribirla y
crearla, pero sobre todo, el lenguaje musical ayuda a
trasmitirla fielmente a través del tiempo y compartirla con
todos.

TEORÍA – SOLFEO
El solfeo, por lo tanto, es una forma de entrenamiento que se desarrolla con el objetivo
de aprender entonación mientras se lee una partitura. De esta manera, no sólo se
practica la entonación, sino que también se adquiere destreza para leer música de
manera rápida.
INSTRUMENTOS MUSICALES
Un instrumento musical es un objeto compuesto por la combinación de uno o más
sistemas resonantes y los medios para su vibración, construido con el fin de reproducir
sonido en uno o más tonos que puedan ser combinados por un intérprete para producir
música.

CLASIFICACIÓN DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES

La clasificación más usada de manera convencional es la de viento, cuerda y percusión.
Viento: saxofón, flauta, clarinete, trompeta, oboe, etc.
Cuerda: guitarra, arpa, violín, piano (el piano es de cuerda percutida), etc.
Percusión: timbal, tambor, platillos, bombo, etc.
PATRIMONIO MUSICAL
La música de Venezuela se caracteriza por mezclar elementos españoles, indígenas y
africanos, típico de ser perteneciente a un pueblo predominantemente mestizo.
MÚSICA FOLKLÓRICA
Gaita zuliana
Joropo Llanero
Merengue venezolano
Vals venezolano
Música andina
Calipso Guayanes o de El Callao
SISTEMA DE ORQUESTAS JUVENILES E INFANTILES DE
VENEZUELA
El Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela es una obra del Estado
venezolano fundada por el maestro José Antonio Abreu, en el año de 1975, para la
sistematización de la instrucción y la práctica colectiva de la música a través de la orquesta
sinfónica y el coro como instrumentos de organización social y desarrollo comunitario.
Conocido también como El Sistema, comprende una red de 120 orquestas juveniles y 60
orquestas infantiles, con un número de aproximadamente 350.000 jóvenes dedicados a la
música.

AGRUPACIONES MUSICALES
Las agrupaciones musicales pueden clasificarse según el número de integrantes de
esta, siendo los más importantes los siguientes:
 Dúo
 Trío
 Cuarteto
 Orquesta Sinfónica
 Coro
 GUION MICRO DE RADIO
El Guion radiofónico es la herramienta fundamental para hacer posible la coordinación
de todo el equipo técnico y humano. En este se detallan todos los pasos a seguir.
Aspectos relacionados con el guion:

•Todo programa radiofónico, sea cual sea su género, necesita un guion, ya que la
confección del programa exige un trabajo en equipo.
•Cada tipo de programa requiere un guion de distintas características.
•El guion debe estar escrito con un lenguaje claro.

Tipos de Guion Guiones técnicos

GUIONES LITERARIOS
Importancia al texto del locutor
Carece de anotaciones Técnicas
Sólo se señala la música y los
efectos
Imperan las Anotaciones
Técnicas.
El texto aparece a medias o
abreviado
GUION TÉCNICO LITERARIO
En este aparece el texto verbal
completo y las anotaciones
técnicas, es el guion más
completo. Contiene toda la
información posible
 FORMAS DE INSERCIÓN QUE PERMITEN UBICAR EL JUEGO DE LA
CREATIVIDAD RÍTMICA DEL SONIDO

Dentro del Vocabulario Técnico Tenemos:

La cortina PP: Pasa a primer plano una música durante un tiempo
determinado, lo que se calcula
en segundos.
PF: Pasa a fondo. La música queda en el fondo mientras
El puente hablan los locutores.
RAFAGA: Sube la música durante unos segundos y vuelve a
bajar.
FUNDE: Se mezcla una música con otra suavemente
CESA: Se va bajando poco a poco la música hasta que
La ráfaga desaparece.
Escaleta: Es el esqueleto del guion, es una especie de
resumen que marca la pauta de lo
El golpe que va a hacer un guion. Es un boceto, lista o minuta donde
los productores escriben en
orden, los pasos, segmentos o secciones que componen un
programa.
 MEDIOS DE COMUNICACIÓN AUDITIVOS
Son aquellos recursos y materiales que emplean el sonido como la
modalidad de codificación predominante. La música, la palabra oral, los
sonidos reales de la naturaleza, las onomatopeyas, representan los códigos
más habituales a través de los cuales se presentan los mensajes en estos
medios.
El sonido ofrece múltiples posibilidades para el desarrollo de la imaginación,
la evocación, la creatividad, la sugestivitas, la sensibilidad estética, etc.

La Radio
Es un instrumento de educación y cultura popular que se constituye en promotora de auténtico y
original desarrollo. El reto es realizar programas radiales, que sean capaces de atraer la atención
e interés de grandes audiencias populares, a la vez que respondan a sus necesidades. Este
medio o recurso se caracteriza por su gran potencialidad para la información, comunicación y
revalorización de la cultura oral y la palabra hablada.
 ARTES ESCÈNICAS: TEATRO OPERA

El teatro (del griego: θέατρον, theátron o «lugar para

contemplar» derivado de θεάομαι, theáomai o «mirar»).
El teatro es una de las artes escénicas más reconocida
mundialmente, consiste en puesta en escena totalmente
en vivo frente a miles de espectadores, debido a que
comentan de forma progresiva un relato al teatro lo
conjugan diferentes elementos, los actores, la música, el
sonido, la escenografía, y sobre todo la gestualidad a la
hora de interpretar cualquier emoción.
La Ópera
Ópera proviene de la lengua italiana y hace referencia a la
obra teatral cuyo texto se canta con acompañamiento de una
orquesta. El término se aplica para nombrar a la obra, al
poema dramático destinado a este tipo de representación, al
género que agrupa estas obras, a la música típica del género
y al teatro construido para representar óperas.
 TRATAMIENTO CURRICULAR: Proyectos
El término proyecto se deriva de los términos latinos PROICERE y
PROIECTARE que significan arrojar algo hacia delante. Entonces, proyecto
en sentido genérico significa la planeación y organización de todas las tareas
y actividades necesarias para alcanzar algo. Diseñar un proyecto educativo
significa planear un proceso para alcanzar una meta educativa, objetivos de
aprendizaje.

PROYECTO EDUCATIVO INTEGRAL COMUNITARIO

Es un plan de acción combinado con principios
pedagógicos que busca mejorar tanto la educación
impartida como el funcionamiento del plantel,
elaborado por los actores del plantel, tomando en
cuenta las características del mismo, del entorno social
y de las intenciones de los mismos actores.
 PROYECTO PEDAGÓGICO DE APRENDIZAJE
Es un instrumento de planificación que utilizan los colectivos escolares en el
proceso de enseñanza-aprendizaje, para abordar necesidades e intereses a
través de herramientas pedagógicas que permiten en el educando, familia y
comunidad la construcción del conocimiento desde la especificidad de cada
contexto local, involucrando los espacios que propone el sistema Educativo
Bolivariano, para la formación del ser social en los ejes integrados como
continuo humano del ser, saber, hacer y convivir

Proyecto Canaima

El Proyecto Canaima Educativo es un proyecto desarrollado por el Gobierno de la

República Bolivariana de Venezuela con el objetivo de garantizar el acceso de los
venezolanos y las venezolanas a las Tecnologías de información, mediante: la dotación
de una computadora portátil a los estudiantes y los docentes de las escuelas nacionales,
estadales, municipales, autónomas y las privadas subsidiadas por el Estado; la conexión
de escuelas a la red de Internet; la formación para el buen uso de estas tecnologías
 TRATAMIENTO PEDAGÒGICO:Diseño Hermenéutico
Es muy importante resaltar que la hermenéutica es una propuesta filosófica realizada por
Gadamer. Donde se hace referencia a la comprensión e interpretar textos no está sólo
referido al ámbito científico, sino que pertenece a la misma vivencia humana, en el mundo y
en la historia. La hermenéutica ha permitido rastrear la experiencia de la verdad, buscarla,
indagar sobre ella, como experiencia realizativa de cada persona. Es una visión que hace
de la hermenéutica una metodología universal y una manera lógica que antecede u
absorbe los métodos particulares de la ciencia.

La Investigación o Comprensión:
Es el primer momento. Se da al momento de la investigación para la
realización de las actividades de las Situaciones Vivenciales de Formación
por parte del animador pedagógico.

La Interpretación
Es el segundo momento. Sucede al momento de la elaboración del material pedagógico (las
Situaciones Vivenciales de Formación) para el taller. Es el segundo paso del diseño hermenéutico en
el que la teoría ya no queda solo como una información acumulada en el cerebro, sin el más mínimo
entendimiento sino que se produce una transformación de la información para ser adaptada al
presente y con proyecciones al futuro.
 https://www.universidadescr.com/blog/trabajo-en-equipo/

DISEÑO EDUCATIVO

La educación se configura como una tarea y un rendimiento orientado a desarrollar

experiencia valiosa y conseguir el uso de las formas de expresión más adecuadas
para ella, con objeto de imprimir en la educación, en cada intervención
pedagógica,

La intervención pedagógica siempre está orientada a la acción

desde el diseño educativo, que es representación del ámbito de
educación construido (valoramos el área de experiencia como
educativa). El diseño es ordenación de los componentes de ámbito
de educación ajustado a los elementos estructurales de la
intervención en cada acción pedagógica singular para formar la
condición humana individual, social, histórica y de especie.

SISTEMAS DE INTELIGENCIAS APLICADAS

La teoría del desarrollo cognitivo del psicólogo suizo Jean Piaget (1896-1980),
explica cómo los niños construyen un modelo mental del mundo.

Asimilación
El proceso de incorporar nueva información a nuestros esquemas ya existentes se conoce
como asimilación. En esta fase lo que se percibe en el mundo exterior se incorpora en el
mundo interno, sin cambiar la estructura de ese mundo interno
Acomodación
Otro proceso importante de la adaptación consiste en cambiar o alterar
nuestros esquemas existentes a la luz de la nueva información, lo cual es
conocido como acomodación. La acomodación implica la modificación de
esquemas existentes, o ideas, como resultado de nueva información o
nuevas experiencias.

Adaptación
La adaptación está siempre presente a través de dos elementos
básicos: la asimilación y la acomodación. El proceso de adaptación
busca en algún momento la estabilidad y, en otros, el cambio.
 TÈCNICA: SILUETAS
LA HISTORIA DEL TEATRO DE SOMBRAS
El teatro de sombras siempre ha tenido una vertiente
mágico-religiosa que deriva en una forma de teatro
antiquísima nacida en remotas civilizaciones. Surge
relacionada con creencias religiosas, lo sagrado, el
alma, la superstición, lo político-social, lo erótico, lo
satírico, etc... Los sacerdotes inventaron el teatro de
sombras para representar ante el público historias de
Dioses y héroes que hacían su interpretación del
mundo y con las que el público se identificaba.
EL TEATRO EN ORIENTE
Los orígenes del teatro de sombras se remontan muy lejos en la historia china. Este arte
toma forma durante la dinastía Tang (618-907) y las Cinco Dinastías (907-960) y comenzó
a extenderse por todas las regiones de China bajo la dinastía Song (960-1279).
Según Jac Remise, su nacimiento se sitúa en China, en el siglo II a. C. Cuenta que "el
emperador Wu-Ti estaba desconsolado por haber perdido a su mujer Wang y cayó en
una profunda apatía de la cual no se sobreponía. Sha-Wong, un sacerdote taoísta
propuso aparecer la silueta de su amada esposa y para ello colocó a Wu-Ti ante una tela
tendida entre dos postes y sobre la cual aparecen unas sombras de su amada. Un día
Wu-Ti tiró de la tela y descubrió a Sha-Wong agitando una figura de mujer delante de
una lámpara. Comprende la estratagema y monta en cólera ".
Tras estudiar el teatro en varios países se comprobó que cada cultura o pueblo les da
una personalidad diferente a las figuras, manipulación, iluminación, representación,
narrativa, etc. Si vemos en los países anteriores lo comprobaremos:
- China: silueta de unos sesenta centímetros, sujetadas por la cabeza y de gran
movilidad, son traslúcidas, caladas y coloreadas. Se representan pegados a la
pantalla.
- India: se realiza de noche al aire libre, las figuras son grandes, translúcidas,
articuladas en sus extremidades y sujetas por una sola varilla desde abajo y
enganchada en la cabeza. Están construidas en piel muy fina y se representan
pegados a la pantalla.
- Tailandia: siluetas grandes, de 1,5m a 2m, planas y sin articulaciones. Presentan
personajes o paisajes y escenas completas. Están realizadas en cuero, los personajes
pueden ser de dos tipos: positivos -claros, traslúcidos-, y los negativos - opacos u
oscuros-. Actúan delante de un fuego viéndose tanto la silueta de los actores como
la de los personajes.
- - Turquía: Las siluetas se colocan pegadas a la pantalla, se sostiene con una varilla
horizontal al cuello y la otra al único brazo articulado. Son transparentes, de unos 30
cm realizadas con una cierta tosquedad, caladas y pintadas. Los personajes son
siempre los mismos -Karagoz y Hadjivat-, un albañil y un herrero. La luz no está
pegada a la pantalla con lo que consigue cambios de tamaño.
 EL TEATRO EN OCCIDENTE
Así como en Oriente, el teatro de sombras ha supuesto una realidad cultural
constante en Europa Occidental pero de una manera más restringida. Estos
hacen su aparición en Europa Occidental en el siglo XVIII, aunque los juegos
con sombras se dan en Italia desde primero del s. XVII. En Alemania e Italia
aparece a partir de 1760, y en Francia existen dos grandes períodos: uno a
mediados del XVIII (1767), con el teatro Séraphin como divertimento de los
niño/as/as en las tardes de invierno, y el otro, hacia finales del XIX, con el
Chat-Noir, donde cobra mayor auge la técnica y el arte de las sombras.
Junto a esto aparece en Europa a finales del XIX y principios del XX una gran
curiosidad por todo lo que suponga fenómenos luminosos y fantasías de
sombras. Aparecen los diagramas tridimensionales y la linterna mágica. La
moda de las sombras se extiende a España a principios del 1800
despertando afición como espectáculo y actividad privada. En esta última
época, cuando el teatro de sombras había perdido su carácter mágico, fue
un espectáculo con una cierta categoría adulta y concebido para adultos.
Hoy en día el teatro de sombras está prácticamente olvidado.
Pasos y materiales para la elaboración de una silueta para el teatro de sombras
caja de cartón por ejemplo de zapatos
papel de seda blanco
cartulina negra
palitos de brocheta
tijeras, cúter
celo
opcionales: cartulinas, rotuladores

Cómo hacer un teatro de sombras

Si usáis una caja de zapatos, solo tendréis que cortar una ventana en el fondo, como vemos
en las imágenes. Si la caja es muy profunda podéis cortarla para que quede de unos 10 o
15 cm. de profundidad como máximo.
Recortamos un rectángulo de papel de seda unos centímetros más grande que la ventana
y lo pegamos por detrás con el celo
Si lo deseamos decoramos el teatro con figuras de cartulina pegadas en el borde
Para hacer los títeres, dibujamos las siluetas de los personajes en cartulina negra y
recortamos. Al dibujar tenemos que tener en cuenta que deben ser reconocibles, por lo que
conviene dibujar los personajes de perfil, o de lo contrario calar detalles internos con el
cúter, como vemos en el caso de los títeres de Star Wars en la imagen más abajo.
Pegamos los títeres a los palitos de brochetas con un trocito de celo
 ELEMENTOS ESENCIALES EN EL TEATRO DE SOMBRAS

Antes de comenzar describiendo cada uno de los elementos del teatro hay que tener en
cuenta que en el teatro de sombras conviene adaptar el número de personajes y las
características del espacio en que se mueven a las posibilidades físicas del local, de la
pantalla y del número de componentes del grupo que vaya a realizar la representación.
Para ello es preferible hacer un guión fijando los criterios que hay que tener en cuenta.
Estos criterios son:
- Dimensión de la pantalla: Foco de luz y distancia entre ambos.
- Definición de los personajes: tipo de silueta, articulaciones, materiales realizados, si son en
negro o en color, intervención o no de siluetas corporales.
- Elementos auxiliares: Elementos fijos en la pantalla, elementos móviles aparte de los
personajes, cómo están realizados.
- Elementos proyectados: colores, escenarios proyectados.

- Elementos sonoros: en directo o grabados.

Teniendo en cuenta todos estos elementos hay que saber en qué momento aparece cada
personaje y qué tipo de luces, decorados, sonidos le corresponden, así como la situación
de los actores.
 FOCO DE LUZ:

La luz que ilumina la pantalla puede ser de EL ESTILO: debe ir en consonancia

diferentes tipos, dependerá de que sombra nos con el tipo de historia que queremos
interese hacer. Si tenemos una luz difusa o un objeto contar.
separado de la pantalla puede dar sombras con
bordes poco claros, apta para la impresión de
niebla. Por el contrario, una luz concentrada y
siluetas pegadas a la pantalla dan sombras nítidas y
con sensación de claridad y limpieza.

LOS PERSONAJES:
EL DECORADO:
Son todos aquellos elementos móviles que
Cada decorado va a ir en función del teatro que se
arrojan su sombra sobre la pantalla, existen
realice en ese momento, como hemos visto antes,
personajes principales que son los que
cada cultura decoraba el teatro según sus
llevan el peso de la acción, y otros
costumbres, también pueden ir acompañados de
secundarios que sirven de auxiliares. Los
cantos, diálogos y los sonidos de gong y tambores
personajes pueden ser antropomórficos o
para crear gran vivacidad. Los adornos con
no, pueden ser cualquier objeto al que
respecto a los personajes han ido evolucionando a
demos vida propia por la magia del
lo largo de los siglos, teniendo características
movimiento -una silla, una nube, una flor…-
particulares en cada región.
.
LA REPRESENTACIÓN CON SOMBRAS:

Se pretende contar una historia y comunicarla al público que comenta y juzga lo observado. La gran ventaja de ésta técnica es la sencillez que
posee, ya que permite con escasos medios y tiempo de preparación realizar pequeños montajes. El niño/a debe aprender a proyectar la sombra
para ser percibida desde el otro lado de la pantalla, por lo que es necesario que sepa controlar los movimientos de su cuerpo o de la silueta que
maneja.

Es posible representar:

- Mediante sombras corporales, con siluetas de objetos o combinando ambas.

- Con un solo foco y una pantalla, o con varias fuentes de luz, retroproyector, decorados, música, efectos especiales, etc.

- Utilizando un espacio amplio - una pantalla-sábana que coja al número de participantes- o un lugar pequeño - teatrillo tras el que actúa un grupo
de personas-.

El proyecto de representar una historia comienza en primer lugar con la parte técnica: personajes, espacio, luz, decorado, etc. Se inventa el
argumento a partir del juego, se crea o se adapta un texto. Normalmente se pueden crear historias teniendo en cuenta:

- Variación de puntos de vistas, escenificación de la historia desde una perspectiva cómica, terrorífica, absurda, etc.

- El lenguaje utilizado puede ser sin palabras, dando la intención comunicativa a las formas, a su movimiento, al gesto, al color, a la música, etc.

- Adaptando una obra teatral o fragmento literario que tenga unidad.

Es necesario procurar que el texto no sea redundante, que no repita lo que ya comunican las imágenes. Si parte de un escrito, intentar reducirlo a
párrafos extractados. Las oraciones no tienen necesidad de muchas palabras, sino de palabras hermosas.
 . TIPOS DE FIGURAS DE SOMBRAS:

a) FIGURAS O SILUETAS PLANAS:

Son las más habituales en el teatro de sombras ya que ofrecen fácilmente una identificación del personaje. La silueta suele realizarse de perfil,
ésta ofrece un grado expresivo mayor sobretodo en las siluetas negras y perforadas; en las transparentes puede emplearse indistintamente el
perfil o el frente. Como hemos visto existen tres clases de siluetas planas, estas son:

• SILUETA NEGRA: aquella que ofrecen la sombra completa de la figura sin ninguna perforación, pueden dibujarse en cartulina, cartón o
madera. La cartulina suele ser de mayor facilidad en el corte -puede cortarse con tijeras, cutter o punzón- y en la manipulación, pueden
sostenerse con palillos finos o alambre. El cartón permite mayores figuras aunque existe mayor dificultad a la hora del corte y la manipulación; si
son muy grandes es conveniente reforzar las varillas o el alambre con trocitos de cartón y grapas. La madera ofrece gran rigidez y sirven para
figuras grandes, pueden manejarse mediante varilla metálica o listones. Estas figuras presentan una gran expresividad a través del contorno.

• SILUETA CON PERFORACIONES: Estas ofrecen una gran dificultad, se combina la sombra negra con la luz del interior de las mismas. Se consiguen
perforando las figuras negras e introduciendo dos tipos de materiales: unos que proyectan color, celofán, acetatos… y otros que provocan
sensaciones semitransparentes: gasas, puntillas… En estas sombras no existen ninguna expresividad sino que añade un nuevo elemento de color
y luz en el interior.

• SILUETAS TRANSPARENTES: Se construyen figuras traslúcidas en su totalidad, para ello empleamos el plástico rígido (acetatos). Primero se dibuja
la silueta en el papel y encima construimos una figura completa de plástico dándole color a todo el acetato, o bien dibujando directamente
sobre el acetato con rotuladores específicos. Estas figuras dan unas sombras muy luminosas con efecto de gran espectacularidad. Su realización
es más costosa, pero permite menos errores en su fabricación ya que se nota cualquier fallo. Como soporte podemos emplear varillas metálicas,
palillos de madera o varilla fina de metacrilato.

• FIGURAS MÓVILES: Estas siluetas tienen una gran expresividad ya que a través de las articulaciones y deslizamientos podemos realizar más
humanamente la figura, pero existe un inconveniente, que resulta muy difícil de construir. Los materiales que se van a utilizar son opacos en su
totalidad, flexibles y que tengan una buena caída; también hay que tener en cuenta que se utilicen elementos fáciles de fijar en la figura -pelos,
tela metálica, bordados, cuerdas, alambres, hilos…-.
 FIGURAS CORPORALES:

Si tenemos en cuenta la historia del teatro de sombras veremos que el

teatro más antiguo en China es el realizado a través de nuestro propio
cuerpo, para ser más exacto el realizado con las manos -sombras
chinescas-, también observamos que lo primero que repara el niño/a
es en su propia sombra, aquella que le acompaña siempre y que
nunca se puede pisar. La sombra corporal supone una cierta imagen
ideal del niño/a.

Las figuras que utilizamos en este apartado son las de nuestro propio
cuerpo, para ello se utilizarán unas pantallas más grandes para permitir
el movimiento del cuerpo. Estas figuras requieren más esfuerzos que las
figuras planas ya que aquí se mezclan los títeres, el teatro, el disfraz…

Es un mundo de mayor dificultad por tener un lenguaje más completo,

por lo que no suele ser útil el uso de figuras corpóreas en el teatro de
sombras realizados por los niño/as, al menos mientras no tengan un
gran dominio de las sombras, sus trucos y sus efectos.
. EL TEATRO DE SOMBRAS EN LA ESCUELA:

a) PAPEL DEL ALUMNO:

El niño/a se enfrenta con el teatro de sombras desde tres puntos de vista: el constructor -
que es quien concibe la historia y prepara los instrumentos para representarla (luces,
siluetas, decorados…)-, el actor -es quien representa la acción moviendo las siluetas, las
luces, los escenarios, poniendo las voces y música-, y el espectador -es quien recibe el
mensaje, quien entra en la historia con su fantasía-.

Estos tres papeles deben fundirse en la escuela, exceptuando aquellos momentos en el

que los actores adultos estén representando el teatro, en ese caso los niño/as solo estarán
de espectador.

El teatro infantil tiene una función diversa aunque análoga con el teatro adulto, y existen
grandes diferencias entre ambos teatros. El adulto en el teatro no confunde su propio Yo,
sino que distancia su Yo del personaje que representa y tiene presente el punto de vista del
público. Tiene conciencia clara de que él no es el personaje y que actúa en función del
espectador. El niño/a en el teatro confunde su punto de vista con el del personaje y actúa
respondiendo a exigencias íntimas de su personalidad y no del espectador que tiene
delante. A medida que el niño/a crece su papel se va haciendo más ambiguos,
acercándose al del actor adulto, se va desligando del personaje y actúa cada vez más en
función del espectador.
) PAPEL DEL PROFESOR:

El profesor debe suscitar iniciativas, apoyar mediante el conocimiento de nuevas

técnicas, plantear problemas y ayudar a la elección de las respuestas. Debe "tirar del
niño/a y hacerlo avanzar, sin suplantarlo ni ofrecerle respuestas anticipadas. En
definitiva debe tener un papel activo.

El profesor le ofrecerá posibilidades, materiales, técnicas, le planteará problemas e

intervendrá sólo en momentos de bloqueo para poder llegar a las soluciones. El tipo
de problemas que se plantean depende de la edad y es importante tener siempre
presente el conflicto como fuente de la comprensión y desarrollo cognitivo.

Otra función del profesor es la de animador teatral que consiste en utilizar las sombras
como recurso didáctico. El niño/a juega a identificarse con las sombras, a contar con
ella su propia realidad. Las sombras se convierten en objetos a los que el niño/a dota
de vida real y de este modo establece una relación con el mundo que representa.
DIFERENTES NIVELES EDUCATIVOS EN EL TEATRO DE SOMBRAS:

a) ESCUELA INFANTIL:

Las sombras pueden ser un recurso básico en la escuela infantil como actividad artística del niño/a y como elemento
motivador por parte del alumno. Para el niño/a pequeño la sombra es algo mágico e inquietante que se sale en
cierto modo de la lógica adulta y puede resultar un buen vehículo expresivo-narrativo para él.

El niño/a, como hemos dicho anteriormente, se identifica con su personaje, es decir, el muñeco toma vida en la
historia del niño/a, en su juego. En esta edad se requiere la ayuda del adulto para la resolución de los problemas
técnicos -pantalla, fondo, luces…- dejando para el niño/a sólo el manejo de figuras muy sencillas y sin articular. Es
más interesante que el niño/a busque los posibles modelos, el contraste con el profesor y solicite ayuda, que se le
den como algo ya prefijado. Se debe tener en cuenta en la educación artística el no fomentar en el niño/a los
estereotipos ya que surge cuando se le ofrece al niño/a una visión de la realidad como la realidad misma.

En la escuela infantil el trabajo con las sombras desarrolla en el niño/a las siguientes vertientes pedagógicas:

• Expresión Plástica: El niño/a cuando juega manipulando las sombras va haciendo suyos conceptos como espacio
tridimensional, volumen, lo plano, las distancias, etc.…

• Lenguaje Oral y Escrito: Cuando el niño/a juega con las sombras de su propio cuerpo investiga su lenguaje corporal
y descubre el del compañero de al lado. Cuando los niño/as dibujan y recortan las sombras las dotan de voz y
movimiento.
b) 1º CICLO DE PRIMARIA (6-8 AÑOS):

La importancia en este ciclo se va desplazando hacia el objeto como

catalizador del protagonismo de la historia. Partimos del juego corporal con
objetos pasando por el empleo de todo ello con una finalidad narrativa, para
llegar a la narración con figuras planas. La construcción de figuras puede ser un
poco más perfectas, ya que el niño/a posee un dominio mayor del dibujo, sobre
todo de la figura humana.

A esta etapa anterior se le añadirá un mayor grado de autonomía y de manejo

en el dibujo y en las figuras, un comienzo de narrar a partir de una historia
prefijada, un cuento colectivo, una historia vuelta del revés, etc. El profesor
puede también seguir empleando las sombras como vehículo narrativo propio.

c) 2º y 3º CICLO DE PRIMARIA (8-12 AÑOS):

Se puede empezar a trabajar a partir del juego corporal narrativo con objetos,
investigando a continuación en las sombras al nivel del plano-volumen por un
lado y por otro en la realización de historias.
d) 1º CICLO DE SECUNDARIA (12-14 AÑOS):

Llegados a este ciclo nos planteamos el teatro de sombra desde un esquema más cercano al
adulto, lo primero que se hace es partir de un guión, el cual puede llevar a dos tipos de
representaciones: una corporal y otra con figuras.

Tras el guión viene la realización de los elementos necesarios:

• Pantalla: si es corporal se utiliza una pantalla más grande que si es con figuras planas.

• Luces: pueden ser una luz blanca o diversa gamas de colores para adornar la escena.
Propuesta para el desarrollo de la actividad
Armado de los títeres
Los chicos podrán realizar esta actividad a partir de las siguientes consignas.

Dibujar sobre el cartón las siluetas de los títeres que quieran armar. Pueden ser animales, personas, objetos o figuras,
como triángulos, círculos y estrellas.

Recortar las siluetas dibujadas. Pueden hacerles agujeros, a modo de ojos, boca y nariz.
recortar siluetas
Pegar las siluetas de cartón a las varillas con la cinta adhesiva.
siluetas de cartón
Construcción del escenario
A una distancia de 1 a 2 metros de la pared, extender y colgar una tela blanca, a modo de telón, a una altura
superior a los dos metros, de forma tal que su parte inferior se
 FORMACIÓN ESTÉTICA AUDIOVISUAL
El arte audiovisual surge con el desarrollo del cine sonoro, a finales de la década de
1920. Hasta entonces, la proyección de películas y sonido no iban de la mano, ya que
los filmes eran mudos (no contenían grabaciones que pudieran escucharse). Cabe
mencionar, por otro lado, que en ocasiones había una banda en vivo que aportaba
música a las películas. A partir del cine sonoro, los expertos comenzaron a referirse a las
técnicas de difusión simultáneas como audiovisuales.
Una de las ventajas del contenido audiovisual por sobre el textual, en cuanto al
material educativo, es que acerca al estudiante a ciertos conceptos que resultan muy
difíciles de imaginar sin ninguna referencia gráfica; lejos de atrofiar su capacidad de
pensar por sí mismo, le brinda una perspectiva más amplia, a partir de la cual es posible
tomar innumerables caminos diferentes.

Al recibir de manera simultánea el audio y la imagen, se crea una nueva realidad

sensorial que implica la puesta en marcha de distintos mecanismos, como la
complementariedad (ambos aportan cosas distintas), el refuerzo (se potencian los
significados) y la armonía (a cada sonido le corresponde una imagen).
Radio
La radio es un medio de comunicación que se basa
en él envió de señales a través de ondas de radio,
es la tecnología que posibilita la transmisión de
señales mediante la modulación de ondas
electromagnéticas. Estas ondas no requieren un
medio físico de transporte, por lo que pueden
propagarse a través del vacío
EL PERIÓDICO:
Permanencia, el lector puede pasarlo a otra persona
o conservarlo lo que da un valor importante desde
el punto de vista publicitario.
Imagen, tradicionalmente este medio se considera
cultural ya que además de aportar la noticia, ofrece
el comentario, la investigación y la reflexión, lo que
provoca credibilidad en la opinión pública.
TELEVISIÓN
La televisión es un sistema para la
transmisión y recepción de imágenes
en movimiento y sonido a distancia
este emplea un gran mecanismo de
difusión, la transmisión de la televisión
puede ser efectuada por medio de
ondas de radio, por redes de televisión
o por medio de cable.
La televisión es un medio de
comunicación que se creó a principios
del siglo XX pero que recién se volvió
masivo a mediados del siglo, cuando
las familias estadounidenses y
Europeas pudieron acceder a los
primeros aparatos. En si es un medio
de comunicación que no ha variado
tanto salvo algunos detalles con
relación a tecnología.
 JUEGOS DIGITALIZADOS
Los materiales digitales se denominan Recursos
Educativos Digitales cuando su diseño tiene una ¿Qué es un blog y para qué sirve?
intencionalidad educativa, cuando apuntan al Un blog es un sitio web en el que se va
logro de un objetivo de aprendizaje y cuando su publicando contenido cada cierto
diseño responde a unas características didácticas tiempo en forma de artículos (también
apropiadas para el aprendizaje. Están hechos llamados posts) ordenados por fecha de
para: informar sobre un tema, ayudar en la publicación, así el artículo más reciente
adquisición de un conocimiento, reforzar un aparecerá primero.
aprendizaje, remediar una situación desfavorable,
favorecer el desarrollo de una determinada
competencia y evaluar conocimientos (García,
2010).
Los recursos educativos digitales son materiales
compuestos por medios digitales y producidos con
el fin de facilitar el desarrollo de las actividades de
aprendizaje. Un material didáctico es adecuado
para el aprendizaje si ayuda al aprendizaje de
contenidos conceptuales, ayuda a adquirir
habilidades procedimentales y ayuda a mejorar la
persona en actitudes o valores.
 YouTube
Es un sitio web dedicado a compartir vídeos.
Presenta una variedad de clips de películas,
programas de televisión y vídeos musicales, así como
contenidos amateur como videoblogs y YouTube
Gaming. A pesar de las reglas de YouTube contra
subir vídeos con todos los derechos reservados, este
material existe en abundancia.
Fue creado por tres antiguos empleados de PayPal
en febrero de 2004 y, en octubre de 2006, adquirido
por Google Inc. a cambio de 1 650 millones de
dólares: ahora opera como una de sus filiales. Es el
sitio web de su tipo más utilizado en internet.
GUION PARA NIÑOS
Guión que hoy presentamos está
inspirado en la conocida fábula atribuida a
Esopo. Es un texto poco adaptado y
representado en teatro para niños. La razón
es que el mensaje que siempre ha
transmitido ha quedado anticuado y a la
moraleja se le considera poco progresista.
Así que lo más fácil es mirar hacia otro lado
y buscar otra adaptación.
El hecho de que la hormiga decida no ser
solidaria y compresiva con la cigarra, que
ha despilfarrado su tiempo, resulta que para
muchos es poco educativo y pedagógico.
Eso sí, después nos tiramos de los pelos
porque nuestros hijos y alumnos carecen de
capacidad para el esfuerzo y son
incapaces de tener unos objetivos más o
menos claros.
 CINE CORTO Teatro dramático
Un cortometraje, o coloquialmente un corto, es una En su acepción más amplia, el
producción audiovisual cinematográfica que dura drama se refiere al texto escrito
un máximo de 30 minutos y mínimo de 5 . Los para ser representado por varios
géneros de los cortometrajes abarcan los mismos actores. Es decir, se utiliza como
tipos que los de las producciones de mayor genérico para referirse al texto
duración, pero debido a su coste menor se suelen teatral. Sin embargo, el término
usar para tratar temas menos comerciales o en los "drama" surge en el teatro
que el autor tiene una total libertad creativa. francés de la Ilustración para
Muchos jóvenes creadores usan estos para dar sus referirse a un género situado
primeros pasos en la industria cinematográfica y entre la tragedia y la comedia.
bastantes directores de cine consagrados hoy en Los temas suelen ser graves, las
día comenzaron con sorprendentes cortometrajes situaciones serias y el final triste,
que los impulsaron a la fama. aunque no tiene por qué
terminar con la muerte de alguno
Los medios audiovisuales: Aquellos medios de de los personajes. El término
comunicación masiva que apelan a la utilización de los drama lo podemos encontrar
sentidos de la vista y el oído para transmitir sus mensajes. con adjetivos que especifican
Combinan imágenes y sonidos y por caso del receptor otros géneros teatrales, como son
puede ver y escuchar el mensaje en cuestión. Estos tienen el drama litúrgico o el drama
que ver con la imagen como la fotografía y el audio. La sentimental.
eficiencia de los medios audiovisuales en la enseñanza se
basa en la percepción a través de los sentidos.
 ARTES ESCÈNICAS: ARTE DRAMÀTICO

EL ARTE DRAMÁTICO
Es a la vez el arte de la representación de un teatro o una comedia, es un
género literario en particular, y el edificio arquetípico en el que se llevan a cabo
al teatro.
Anteriormente, la palabra en griego antiguo: también significó la etapa o
plataforma, es decir, toda la parte oculta del público a través de la cortina.
En sentido figurado, “teatro” significa un lugar donde una acción importante se
lleva a cabo (por ejemplo, un teatro militar).
Hoy en día, en la era de las artes llama multidisciplinar, la definición del arte
dramático es cada vez más amplia (hasta confundirse con el término show en
vivo), por lo que algunos grandes directores no dudan en afirmar que para que
haya teatro, sólo hay que tener un lugar, tiempo, un acto y un público.
El arte dramático engloba a un programa en los que los cómicos / actores se
ponen en circunstancias y situaciones creadas por un texto y la visión de un
director / productor, para posteriormente encarnar los personajes de una visión
exterior (el público ) en una el tiempo y el espacio limitado.
 TRATAMIENTO CURRICULAR: EJES TRANSVERSALES

DIMENSIONES ALCANCES INDICADORES

 Respete las normas y valores inherentes al intercambio  Comunicación y cambio social.
comunicativo en la familia la escuela y la comunidad.
 Comunicación, convivencia, solidaridad,
 Aprecie los usos lingüísticos característicos de la responsabilidad.
comunidad a la que pertenece como expresión de su
 Comunicación y autoestima.
identidad.
 Comunicación e identidad nacional.
 Valore la importancia comunicativa del lenguaje
 Comunicación e identidad regional.
 Aprecie la literatura como un valor estético que
Comunicación representa un saber y un pensar social.  Comunicación e identidad personal.
 Valore la importancia de los roles de escritor y lector en la  Comunicación y lenguaje.
interacción comunicativa escrita.
  Exprese interés por la producción de textos  Valoración de los procesos hablar y
orales y escritos coherentemente escribir.
organizados.
 Producción textual y creatividad.
 Valore la importancia de los roles de hablante
en la interacción comunicativa oral.  Producción lingüística y capacidad crítica
y reflexiva.
 Tome conciencia de sus capacidades críticas
Producción al opinar sobre problemas de su entorno.  Producción lingüística y coherencia.
(hablar y escribir)
 Evalúe su actuación y la de otras personas en  Producción lingüística y contexto socio-
situaciones comunicativas. cultural.
 Valore sus capacidades personales para  Producción lingüística y gestualidad.
crear textos orales y escritos.
 Valore la importancia de la gestualidad en la
comunicación oral.
 Aprecie la lectura como instrumento para  Valoración del proceso oír-comprender-
obtener información y como medio para responder.
ampliar el conocimiento del mundo que lo
rodea.  Valoración del proceso leer-comprender.

 Disfrute la lectura como medio de recreación.  Lectura y autodesarrollo.

 Valore la importancia de prestar atención al
contenido del mensaje oral.
Comprensión  Aprecie la importancia del seguimiento de las
(escuchar y leer) normas e instrucciones al compartir
actividades lúdicas o laborales.
 Lectura e imaginación.
 Lectura, información e investigación.
 Lectura, contexto escolar y contexto
familiar.

 Aprecie la importancia de la lectura de  Lectura y lenguaje no verbal.

materiales propios del lenguaje no verbal:
mapas, gráficos, imágenes, ilustraciones,
señales de tránsito.

 Tome conciencia de los procesos de la

composición escrita.
EJES TRANSVERSALES
EJE TRANSVERSAL DESARROLLO DEL PENSAMIENTO
DIMENSIONES
Pensamiento Lógico
EJE TRANSVERSAL LENGUAJE
ALCANCES INDICADORES
Identifique características, propiedades y Observación.
relaciones entre elemento usando todos los Descripción.
sentidos. Clasificación.
Encuentre aspectos comunes y no comunes entre Seriación.
ideas, objetos y procesos. Comparación.
Regrese al punto de partida en un razonamiento y Analogía.
tome conciencia de las diferentes alternativas que Reversibilidad.
pudo haber considerado. Razonamiento.
Exponga razones y conclusiones usando inducción, Análisis.
deducción e inferencia. Síntesis.
Profundice conocimientos en la comprensión de Nociones de espacio y tiempo.
una situación global Secuencie eventos.
Planifique hechos futuros.
Describa sucesos con palabras.
Pensamiento Afectivo Analice situaciones, estableciendo pasos que puede realizar.
Plantee estrategias diferentes antes de abordar la solución de
problemas.
Comprenda las instrucciones de un trabajo antes de comenzarlo.
Esclarezca metas y planifique estrategias de solución a los
problemas.
Explore estrategias de solución a problemas. Considere
consecuencias de las acciones antes de comenzar..
Plantee varias formas de resolver problemas. Considere los puntos de
vista de otros.
Considere posibilidades alternativas.
Emita juicios.
Genere productos, soluciones y técnicas (ingeniosas, propias).
Transforme en palabras sus ideas.
Describa qué sabe y qué necesita saber.
Describa su plan de acción en diferentes actividades
Revise sus trabajos en función de criterios que debía seguir (normas,
reglas, modelos, etc.).
Solicita datos para apoyar conclusiones o suposiciones de otros.
Plantee problemas caracterizados por el condicional “si”.
Explique sus acciones en términos de analogías con experiencias
anteriores.
Transfiera los aprendizajes.
Establezca prioridades básicas.
Se mueva desde una actitud “yo puedo” hacia el sentimiento “yo
disfruto”.
Muestre independencia en la resolución de problemas.
EJE TRANSVERSAL VALORES

DIMENSIONES ALCANCES INDICADORES

Respeto por la vida Aprecie la autoestima y la seguridad en sí mismo como Autoestima.
condiciones inherentes a la naturaleza humana. Respeto por el ambiente.
Se acepte y se respete a si mismo para aceptar y respetar a Biofísico y social.
los demás. Hábitos de vida saludable.
Respete y cuide su cuerpo mediante hábitos de vida Espíritu comunitario.
saludable.
Demuestre una actitud responsable y crítica frente a la
incitación al consumo de sustancias que ponen en peligro la
vida.
Aprecie y respete los recursos que brinda la naturaleza.
Sea sensible ante los problemas sociales y económicos que
afectan la calidad de vida de los seres humanos.

Libertad Sea autónomo en su actuación. Autonomía en la actuación.

Emita juicios críticos. Pensamiento crítico.
Demuestre ser auténtico como persona. Capacidad de decisión.
Manifieste seguridad al formular opiniones. Capacidad para evaluar.
Acepten las críticas que le hacen. Autenticidad personal.
Sea justo al evaluarse y evaluar a los demás.
Demuestre capacidades para tomar decisiones.
Solidaridad Sea sensible ante el dolor ajeno y problemas Actitud cooperativa.
de la comunidad. Sensibilidad social.
Colabore en las tareas propias de su entorno
Conservación del ambiente.
y de su hogar.
Colabore en la conservación del ecosistema. Responsabilidad en el trabajo.
Manifieste espíritu cooperativo en la
realización de trabajos en grupo.
Convivencia Coopere en el logro de objetivos comunes. Tolerancia.
Respete las normas sociales, las leyes y las Trabajo cooperativo.
ideas ajenas.
Actitud de diálogo.
Respete la diversidad.
Exprese capacidad para el diálogo en la Respeto a las normas.
resolución de conflictos. Respeto a las personas.
Respete a los mayores y minusválidos. Amor por sus semejantes.
Manifieste sentimientos de amor hacia la
naturaleza y a los seres humanos de su
entorno y de la sociedad en la cual vive.

Honestidad Valore la honradez como norma de vida. Honradez.

Manifieste coherencia entre lo que dice y lo Sinceridad.
que hace.
Responsabilidad.
Sea sincero consigo mismo y con los demás.
Sea responsable ante los compromisos Cumplimiento.
contraídos en la escuela, en la familia, en la
comunidad.
Cumpla con las tareas asignadas en el
hogar, la escuela y la comunidad.
Identidad Nacional Valore las tradiciones y costumbres de su Amor a la Patria.
comunidad, de su región y de su país. Orgullo de ser venezolano.
Exprese interés por conocer los recursos Identificación con su país.
naturales propios de su comunidad, de su Identificación con su región.
región y de su país. Aprecie las Identificación con su comunidad.
manifestaciones artísticas de su comunidad,
de su región y de su país.
Reconozca la importancia de los personajes
históricos que han contribuido al crecimiento y
fortalecimiento de nuestra identidad.
Reconozca la importancia de las personas que
contribuyen al desarrollo de Venezuela y a su
proyección en el exterior.

Perseverancia Demuestre constancia para lograr el éxito en Constancia.

la actividad emprendida. Superación de dificultades.
Demuestra capacidad para superar
dificultades.
Valore la perseverancia de nuestros
Libertadores para lograr la emancipación de
Venezuela.
EJE TRANSVERSAL TRABAJO

DIMENSIONES ALCANCES INDICADORES

Valoración del trabajo Valore el trabajo del entorno familiar, escolar y Familia y trabajo.
comunitario. Entorno escolar y comunitario.
Valore la perspectiva laboral de los padres que Trabajo cooperativo y solidario.
integran la comunidad escolar. Satisfacción del trabajo.
Valore las ventajas del trabajo cooperativo para
adquirir y producir conocimientos.
Vivencie la satisfacción del trabajo y el deber
cumplido.

Calidad y productividad Reconozca el “hacer” como la manera de Planificación del trabajo.

experimentar, aplicar y comprobar lo que se dice, Trabajo en equipo.
(aprende haciendo). Capacidad creadora.
Estimule su capacidad creadora como factor Satisfacción de necesidades.
importante para la reconstrucción del país. Mejoras en la calidad de la vida.
Transfiera los conocimientos teóricos y prácticos
ejecutando procesos básicos de trabajo (medir, cortar,
trazar, pesar, untar) en la solución de problemas y
satisfacción de necesidades.
Asuma el trabajo como medio para lograr mejoras en
las condiciones personales de vida en el contexto
escolar, familiar y comunitario.
 TRATAMIENTO PEDAGÒGICO: APRENDIZAJE POR PROBLEMAS LUDICOS

Problema Lúdico, lúdica

Cuestión discutible que Del juego o relacionado
hay que resolver o a la que con esta actividad.
se busca una explicación

SISTEMA DE INTELIGENCIAS APLICADAS: INTELIGENCIAS MULTIPLES

INTELIGENCIA LINGÜÍSTICO-VERBAL
La función del lenguaje es universal, y su desarrollo en los niños es sorprendentemente similar en todas las culturas. Incluso en el
caso de personas sordas a las que no se les ha enseñado explícitamente una lengua de señas, a menudo independientemente
de una cierta modalidad en ello, tienen dificultades para construir frases más sencillas. Al mismo tiempo, otros procesos mentales
pueden quedar completamente ilesos.

INTELIGENCIA LÓGICO-MATEMÁTICA
En los seres humanos dotados de esta forma de inteligencia, el proceso de resolución de problemas abstractos a menudo es
extraordinariamente rápido: el matemático y científico en general competente maneja simultáneamente muchas variables y
crea numerosas hipótesis que son evaluadas sucesivamente y, posteriormente, son aceptadas o rechazadas.
Es importante puntualizar la naturaleza no verbal de la inteligencia matemática así como del resto de inteligencias excepto,
claramente, en lo que respecta a muchos aspectos de la inteligencia lingüístico-verbal. En efecto, es posible construir la solución
del problema antes de que esta sea articulada.
INTELIGENCIA MUSICAL
Los datos procedentes de diversas culturas
hablan de la universalidad de la noción musical.
Incluso los estudios sobre el desarrollo infantil
sugieren que existe habilidad natural y una
percepción auditiva (oído y cerebro) innata en la
primera infancia hasta que existe la habilidad de
interactuar con instrumentos y aprender sus
sonidos, su naturaleza y sus capacidades.
INTELIGENCIA CORPORAL-KINESTÉSICA
Artículo principal: Inteligencia corporal kinestésica
La evolución de los movimientos corporales
especializados es de importancia obvia para la
especie; en los humanos esta adaptación se
extiende al uso de herramientas. El movimiento
del cuerpo sigue un desarrollo claramente
definido en los niños y no hay duda de su
universalidad cultural.
INTELIGENCIA INTRAPERSONAL
La inteligencia intrapersonal es el
conocimiento de los aspectos internos de una
persona: el acceso a la propia vida
emocional, a la propia gama de sentimiento,
la capacidad de efectuar discriminaciones
entre ciertas emociones y, finalmente,
ponerles un nombre y recurrir a ellas como
medio de interpretar y orientar la propia
conducta.
INTELIGENCIA INTERPERSONAL
La inteligencia interpersonal se constituye a
partir de la capacidad nuclear para sentir
distinciones entre los demás, en particular,
contrastes en sus estados de ánimo,
temperamento, motivaciones e intenciones.
Esta inteligencia le permite a un adulto hábil,
leer las intenciones y los deseos de los demás,
aunque se los hayan ocultado. Esta
capacidad se da de forma muy sofisticada en
los líderes religiosos, políticos, terapeutas y
maestros. Esta forma de inteligencia no
depende necesariamente del lenguaje.
 TÉCNICA: MÀSCARA

Las máscaras se han utilizado desde la antigüedad desde los siglos V y VII antes del presente con
propósitos ceremoniales, festivos y prácticos. El uso de las máscaras se remonta a la más lejana
antigüedad. Se las encuentra entre los egipcios, griegos y romanos. Los griegos las empleaban
en las fiestas dionisiacas; los romanos durante las lupercales y las saturnales y además en las
representaciones escénicas. Durante la Edad Media hubo mucha afición a los disfraces y
máscaras, incluso en las fiestas religiosas como la del asno o la de los locos. Con todo, el mayor
empleo de la máscara tenía efecto en Italia y, sobre todo, en Venecia, durante el Carnaval.
Entre los griegos y romanos, las máscaras eran una especie de casco que cubría enteramente la
cabeza y además de las facciones del rostro, tenía pelo, orejas y barba habiendo sido los
griegos los primeros en usarlas en sus teatros a fin de que los actores pudieran semejarse
físicamente al personaje que representaban.
 Técnicas de las
2.3.1. Máscaras realizadas en Madera:
máscaras
La escultura en madera es un trabajo muy delicado, que no admite errores. Una
tallar en una madera ligera y resistente para no cansar
rajadura provocada durante la talla o corte equivocado no son corregibles.
excesivamente al actor que la portará. Se prefiere los tipos de
Para que la máscara resulte ligera, hay que escavarla lo más que sea posible en la
madera como fresno o caobas entre otras con una estructura
parte interna. Pero si se reduce excesivamente el grosor de la pieza ésta resulta muy
fibrosa, fina y marcada, de manera que sea fácil la talla, al tiempo
frágil.
que permite definir los detalles.

Materiales e Instrumentos necesarios para la talla:

https://www.google.co.v
e/search?q=elaboracion Compás de escultor
+de+mascaras+de+mad
era&tbm=isch&tbs=rimg: Escuadra. Lijas.
CWX1JhPEmFm7IjhBvl Madera
RCycXb8tu-
_1D4dwEFwv9LlhI1bbP
ynwMXmmRi03htAtegZ
DQAcHCRGdSBdBLA2jf
Mf8
Escofinas.
cinceles
Goma blanca
Taladro.
 Procedimiento de la Máscara en
Madera
https://www.google.co.ve/
search?q=elaboracion+d
e+mascaras+de+madera
1.Diseño. &sa=X&dcr=0&tbm=isch
&tbo=u&source=univ&ve
d=0ahUKEwij-Jf1lojaAh
2 .volumen y formas a la madera
3. Detalles ahueca la parte interna
de acuerdo a las medidas
4.Uso del taladro para perforar las
fosas nasales evitar el rajamiento
de la madera
5. Tallar simétricamente la parte
de los ojos usando un compas
6 al acabado proceder con https://www.google.co
.ve/search?q=elabora
escofinas o con una lija de cion+de+mascaras+de
diferentes tamaños hasta llegar al +madera&tbm=isch&t
bs=rimg:CWX1JhPEmF
mas fino m7IjhBvlRCycXb8tu-
_1D4dwEFwv9LlhI1bbPy
7. Utilizar goma en los punto que nwMXmmRi03htAtegZD
QAcHCRGdS
lo requiera la pieza y se aplica
sellador
8.Colo con barniz
 Máscaras realizadas en Yeso:

Se trata de una gasa impregnada para luego endurecer en el lapso de algunos

La venda enyesada es un proceso
farmacéutico, comúnmente empleado en
ortopedia, que se puede conseguir en casi
todas las farmacias
de yeso que una vez humedecida minutos, reportando en negativo la huella de la
con agua tibia se ablanda
forma sobre la cual ha estado apoyada.
permitiendo así ser modelada
sobre una forma,

https://www.google.co.ve/search?
biw=1280&bih=642&tbm=isch&sa
=1&ei=Pga4WtmwFpHq_Abx9aL
gDQ&q=elaboracion+de+mascar
as+de+yeso&oq

https://www.google.co.ve/search?biw=
1280&bih=642&tbm=isch&sa=1&ei=Pg
2.3.4. Materiales y utensilios a utilizar: a4WtmwFpHq_Abx9aLgDQ&q=elabor
acion+de+mascaras+de+yeso&oq

Venda enyesada de veinte

centímetros de ancho por dos
metros aproximadamente.

Agua tibia
 procedimiento Mascara en Yeso :

1.cortan las vendas en tiras de diferentes tamaños,. 8.Las demás por toda la superficie del rostro hasta completar una primera
capa.
2.Se protege el cabello con una gorra,
3. se unta con vaselina la cara. 9.Las fosas nasales tendrán que quedar abiertas para que la
persona a la cual se le está tomando la impresión pueda respirar
4 Posteriormente se humedecen las vendas una
por una y se colocan sobre la cara de la persona
acostada 10.Luego se recubre otra vez toda la cara con una
segunda capa remarcando con cuidado el contorno.
5.Se buscará emparejar el yeso, pero sin quitarlo, con la
Con tres capas es suficiente.
yema de los dedos hasta que ya no se vea la textura

6.Esta operación se tiene que hacer con rapidez porque el

.
yeso en cuanto comienza a secarse pierde plasticidad y en
vez de permitirnos modelarlo se quiebra. 11.En pocos minutos la venda endurece y la mascarilla
puede desprenderse de la piel;
7.Primero se definen los contornos calcar la frente
desde donde nace el cabello, los lados de oreja a oreja
y la barba hasta donde empieza el cuello. Sobre los
ojos se colocan dos vendas cruzadas en diagonal y
sobre la nariz una atravesada, otra más sobre la boca

https://www.google.co.ve/search?biw=1280&bih=642&tbm=isc
h&sa=1&ei=Pga4WtmwFpHq_Abx9aLgDQ&q=elaboracion+de
+mascaras+de+yeso&oq
 Máscaras realizadas con un Globo
Materiales y
Utensilios a Procedimiento:
utilizar:
Un globo. 1.Inflar un globo.
2.romper el papel en cuadrados o tiras los suficientes Púes serán capas
Papel de
periódico, hojas 3.Haz un engrudo con tres o cuatro cucharas de harina de trigo.
blancas de
rehusó. 4.Cubrir el globo con papel se moja el pedazo de papel con el engrudo

Harina de trigo.
Tijeras.
Una taza. 5.Se da inicio a colocar la primera capa
Agua. verticalmente, la segunda horizontalmente
Goma blanca.
6.Se deja reposar el
Aguja.
globo
Reventar el globo con una aguja.

con unas tijeras se corta la pelota de papel

periódico a la mitad
comienza a cortar los agujeros

https://www.google.co.ve/search?q=masc
aras+realizadas+en+papel+materiales+y
+procedimientos&rlz=1C1AOHY_esVE74
1VE743&tbm=isch&tbo=u&
 Máscaras realizadas con Metales Materiales y utensilios:
Malla de Alambre Malla de alambre.
Tijeras para cortar hojalata.
Esmaltes de colores
La técnica para modelar la
malla de alambre es muy
sencilla y permite la
Procedimiento:
elaboración de piezas de 1 La malla se modela comprimiéndola y estirándola
pequeñas dimensiones. Se sobre un molde de madera, barro cocido o de yeso.
pueden utilizar varios tipos de 2. Se recortan los bordes sobrantes, con tijeras para
mallas de mosquiteros: la de cortar hojalata o en su defecto, unas tijeras para
cortar cartón, y se delimita la máscara.
fierro galvanizado, de aluminio 3. Luego se barniza la base con esmalte y cundo
y plástico. Para este tipo de está seca los detalles con esmaltes de diversos
colores 4.
máscaras es necesaria malla 4.Resultan de unas piezas muy livianas que ofrecen,
de fierro porque los otros tipos
no mantienen la forma.
https://www.googl
e.co.ve/search?q=
mascaras+realiza
das+en+malla+de
+alambre&rlz=1C
1AOHY_esVE741
VE743&tbm=isch
&tbo=u&source=u
niv&sa=
 Máscaras realizadas con Látex
El látex es un material plástico, comúnmente se usan prótesis
muy flexible, empleado para aplicadas a la cara, abajo del
maquillaje cinematográfico o maquillaje. Con la prótesis de
teatral. Sirve para fabricar prótesis Látex se modifica la forma del
o caretas completas. Para rostro sin que éste pierda su
maquillajes se aplica directamente movilidad y el maquillaje la
sobre la cara pero puede crear disimula perfectamente. Así se
molestas reacciones alérgicas puede transformar el rostro de un
viejo, monstruoso, deforme, o
reproducir los detalles más
diminutos y la textura deseada.

Materiales y utensilios

Yeso. Brocha.
Aceite
taza
Vaselina.

Plastilina
Lija Espátula

Alginato
.
Pincel
Látex.
. .
Agua.
 Procedimiento:

impresión del actor que la usará.

 Si se tiene el cabello largo, se recoge de tal manera que quede totalmente plano
hacia atrás.

 Aplicar vaselina en el rostro

 Realizamos el “positivo” del rostro del modelo.

 Mezclamos alginato se mezcla con agua fría ya que se endurece muy rápido, por lo
tanto debemos ser rápidos al realizar el trabajo.

 Cubrimos con ayuda de una espátula el rostro del.

 Para que el molde tenga suficiente rigidez, cortamos vendas de yeso en tiras de
unos 10 cm, y las mojamos en un recipiente con agua

 Retiramos el yeso cuando está seco

 Ahora procedemos a rellenar el molde Después de haber mezclado el yeso,

procedemos poco a poco a rellenar el molde de alginato

 Posteriormente realizamos el pulido del molde de escayola con lija

 Seguidamente con nuestro boceto al lado se va trabajando la máscara en base al

boceto realizado. Luego se le irá dando forma con la plastilina sobre el rostro del
modelo en el yeso
 MASCARA EN ARCILLA

Procedimiento:
Es un mineral que está compuesto por silicatos
de aluminio, elementos hidratados a los que debe
su consistencia pastosa. Puede ser producido por
diferentes rocas descompuestas, entre las que se pasos para realizar el diseño de tu Pasos para realizar el base
encuentra el granito. Las coloraciones que presenta mascara de tu máscara :
pueden variar; mayormente, se pueden notar tonos -Organiza el área de trabajo y reúne -Ordenar el área de trabajo,
naranjas si contiene muchas impurezas, pero puede los instrumentos contar con todos los
ser blanca si es totalmente pura. Las partículas que la -Imagina el personaje correspondiente materiales hacer uso de del
forman son muy pequeñas, de al menos 0,002mm de -Diseña sobre el papel el molde de tu delantal .
espeso, mascara -Tomar las hojas de papel
diseño general realiza el diseño periódico amoldarlas por la
1.Kilo de arcilla -toma la medida de tu rostro. Mide técnica de sustracción y
1 .Bolsa negra -no olvide dejar 2 cm mas de tu medida convertirlas en lago redondo
1.Delantal para colocar una tela a la mascara - Abrir la bolsa introducir la
1.Envase -ubica la simetría de tu rostro para base redonda realizada con
1. Mantel agregar los detalles periódico , en la bolsa
1.Bolsa grande -añade detalles como : ojos , boca , plástica y anudarla en la
1.Bolsa pequeña nariz , cejas , quijada ,frente y otros parte inferior
rasgos que considere necesarios para tu -Comparar el tamaño de la
personaje bolsa con tu cabeza
-moldear la arcilla hasta darle forma
circular de modo que sea el mismo
Lapiz,papel,metro ,tijera tamaño de tu patrón general con un
Papel periódico grosor de un centímetro y medio
Tira de papel periódico de 2cm x cm -colocar la base de la arcilla sobre la
Cola blanca bolsa plástica
Hojas de papel reciclaje Hale los detalles que hiciste en el
Pincel patrón general , en la parte interna
Pinturas cruza líneas verticales y horizontales e
Aislante (aceite) igual donde vallas a colocarlo sobre la
Cinta elástica 15 cm arcilla
Punzón
 Procedimiento: pasos para la decoración y cabellera
de tu màscara
pasos para realizar el modelado de papel de
tu mascara pasos para realizar el
(1) colocar una base blanca sobre la
(1)Medir y cortar tiras de papel periódico vestuario de tu máscara.
mascara con ayuda
de dos a tres centímetros de ancho
(2) Marcar los detalles como : ojos ,
( 2) colocar la primera capa de papel ( 1 ) ordena el área de nariz , boca sobre la máscara con
periódico de forma horizontal y la segunda trabajo un lápiz
vertical con abundante pega blanca ( 2 ) mide la parte
(3) Sigue colocando las tiras de abajo hacia superior de tu máscara
(3) con el pincel fino hacer los
arriba hasta llegar a 10 capaz son perder hasta cada extremo del
detalles de la mascara)
los detalles orificios de la cinta
(6) Medir el tamaño
(4) Pega cuidadosamente sin dejar espacios correspondiente de lana para
elástica
entre cada tira , no debes dejar arrugas ni obtener el largo de cabello de
( 3 ) en una tela mide
vacios acuerdo a tu personaje
aproximadamente 30 cm
(5 )la ultima capa de tu máscara debe ser del pincel grueso.
de ancho y 30 cm de largo
de papel bowd ( 4 ) recorta la tela y (4) medir y cortar 2 CM de fieltro
(6) Una vez terminado separa el molde únela en la parte superior para unirlo a la parte superior de
tridimensional con el moldeado en papel de la máscara tu máscara ( si el personaje es un
( 7) colocar una capa de papel blanco en la ( 5 ) toma las medidas de hombre un solo trozo de fieltro y
parte interna sin perder los detalles . la parte inferior de tu es una mujer dos trozos de
(8) Recorta el borde de tu mascara y coloca máscara teniendo como fieltro
una tira de papel sobre el borde, debe guía el extremo de los
quedar liso (5) colocar el fieltro que cortaste
orificios de la cinta anteriormente y unirlo en la parte
(9) Dejar secar tu mascara para abrir los elástica
orificios tales como nariz ,boca ojos y oreja superior de tu mascara para
( 6 ) utiliza el color de la pegarle la lana .
– tela que vas a usar para
(10) Medir los centímetros de cinta elástica representar tu personaje
y colocar en los orificios que abriste en la ( 7 ) une el trozo de tela
parte de las orejas en la parte inferior de tu
máscara
 3. Aplicación de Formación Estética
Corporal
la formación es manejada bajo un enfoque
pedagógico, el cual hace referencia al hecho
educativo, es decir al proceso de enseñanza y
del aprendizaje, identificando los distintos tipos
de conocimientos y entre ellos incluida la
formación estética corporal, la cual hace
referencia al ser humano y que éste de manera
consciente o inconsciente, intencional o no, se
manifiesta mediante su cuerpo, pues la
estética corporal es la encargada de organizar
el movimiento de manera personal y creativa,
ya que observa al movimiento y expresión
corporal como un lenguaje que puede ser
desarrollado a través del estudio e
investigación de los componentes del
movimiento del cuerpo propio y de los múltiples
modos de estructuración del movimiento en el
tiempo y el espacio.
3. Tipos de expresiones corporales:
3.1. Mimos:
El mimo es el lenguaje del gesto. La mímica o
lenguaje corporal aporta mucho más de lo que nos
imaginamos. Más del 50% de la información que
transmitimos tanto los adultos como los niños la
hacemos de manera no verbal.
Estos juegos de mímica ayudan a los niños a expresar
sentimientos y a controlar los movimientos de su
cuerpo de una forma divertida.
A través de los gestos los niños pueden aprender a
transmitir sus emociones, sentimientos y
pensamientos, ayudándoles a abrirse a los demás de
una manera lúdica.
Ya que necesitan tener un manejo de su cuerpo, los
juegos de mímica les ayudan a controlar mejor sus
movimientos mejorando su coordinación.
Este tipo de juegos contribuyen a que los niños
3.5. Pantomima: La mímica aplicada al
dramatismo, mejor conocida como
pantomima, refiere al trabajo histriónico y
artístico en el que se representa una
historia en la que no intervienen diálogos,
ni ningún tipo de comunicación verbal.
Para reemplazar la falta de diálogos, se
introducen distintos tipos de
gesticulaciones y movimientos corporales
que hacen al espectador comprender la
narración. Las representaciones
dramáticas de la mímica moderna
incluyen la reproducción de movimientos
que corresponden a los movimientos de
alguien más. La pantomima tiene sus
orígenes en el griego en las
representaciones dramáticas en las que el
elenco utilizaba máscaras para la
interpretación de determinado personaje.
En la Edad Media, la pantomima se
manifiesta en las representaciones
callejeras de los juglares y el no en Japón.
La mímica se formaliza como arte
4. Texto creativo

4.1. Guion teatral:

Es el texto donde se presenta todo el contenido de
índole literaria y técnica necesario para el montaje y
realización de una obra de teatro.
Como tal, el guion es el formato bajo el cual se
escribe una historia adaptada al teatro. Las historias
que cuenta el guion teatral constan de una
estructura interna que cumple con las tres partes
clásicas: principio, nudo y desenlace, todo lo cual es
representado por un conjunto de actores que
encarnarán en escena diferentes personajes para
darle vida a la historia.
La finalidad del guion teatral es servir de soporte y
guía para que todos los involucrados en la puesta en
escena de la obra (director, actores, escenógrafo,
iluminadores, vestuaristas, sonidistas, tramoyistas,
etc.), tengan conocimiento de las directrices bajo las
cuales se realizará el montaje y sepan cuáles son sus
responsabilidades y las actividades que tendrán que
desempeñar durante la realización.
5. Medios de Comunicación:
5.1. La tecnología
La Tecnología se define como el conjunto de
conocimientos y técnicas que, aplicados de forma
lógica y ordenada, permiten al ser humano modificar
su entorno material o virtual para satisfacer sus
necesidades, esto es, un proceso combinado de
pensamiento y acción con la finalidad de crear
soluciones útiles.

La Tecnología responde al deseo y la voluntad que

tenemos las personas de transformar nuestro entorno,
transformar el mundo que nos rodea buscando nuevas
y mejores formas de satisfacer nuestros deseos.
La tecnología en el espacio educativo permite el uso
de herramientas más interactivas y que mantienen la
atención de los estudiantes con mayor facilidad.
Además, las redes sociales y la Web 2.0 implica
compartir puntos de vista y debatir sobre las ideas, lo
que ayuda a que los niños y adolescentes desarrollen
un pensamiento crítico en una época en la que sus
cerebros se están desarrollando.
 . Blog para niños
Recursos educativos dirigidos
a profesores y alumnos de
quinto y sexto de Educación
Primaria. @Gorkaprofe es el
autor, y además de incluir los
contenidos de Matemáticas,
Naturales y Sociales, Lengua
e idiomas, Prácticas de
Mecanografía y Juegos,
recoge vídeos para alumnos
y profesores, mapas
interactivos, ejercicios
dedicados a las fracciones,
decimales, medidas de
longitud y superficie,
etcétera. Especial atención
muestra en cálculo mental y
en juegos de lógica. Muy
visual y sencilla para que los
niños puedan acceder
fácilmente a los contenidos.
http://www.refuerzovirtual.com/
 . Blog
para
docentes

Manu Velasco ha
elaborado este
imprescindible de
entre los blogs para
profesores, en el que lleva
trabajando desde hace
muchos años y desde
entonces no ha parado
de elaborar nuevo
contenido alrededor de
la educación en varios
niveles, con especial foco
en la Primaria: muchos
recursos para aprovechar
las nuevas tecnologías en
el ámbito educativo.

www.ayudaparamaestr
os.com/
5.5. LEY DE RESPONSABILIDAD SOCIAL EN RADIO,
TELEVISIÓN Y MEDIOS ELECTRÓNICOS

Artículo 6 :
1. Elementos clasificados
A los efectos de esta Ley, se definen los siguientes
elementos clasificados: lenguaje, salud, sexo y
violencia.
Son elementos de lenguaje:
a. Tipo A. Textos, imágenes o sonidos de uso común,
que pueden ser presenciados por niños, niñas y
adolescentes sin que se requiera la orientación de
madres, padres, representantes o responsables, y
que no clasifiquen en los tipos B y C.

b. Tipo B. Textos, Imágenes o sonidos que, en su

común, tengan un carácter soez.
c. Tipo C. Textos, imágenes o sonidos que, e su común,
tengan carácter obsceno, que constituyan
imprecaciones que describan, representen o
aludan, sin finalidad educativa explicita, a órganos
o prácticas sexuales o manifestaciones
escatológicas.
 5.6. Artículo 7

 Horario supervisado:
Es aquel durante el cual se podrá
difundir mensajes que, de ser
recibidos por niños, niñas y
adolescentes, requieran de la
supervisión de sus madres, padres,
representantes o responsables. Este
horario estará comprendido entre las
cinco antemeridiano y las siete
antemeridiano y entre las siete
postmeridiano y las once
postmeridiano.
5.5. Cortometraje:
Se dividen en tres faces primordiales:
1. Preproducción:
• Se toma en cuenta la planificación.
• Elaboración del guión.
• Diseño de producción (ambiente).
• Casting.
• Cuantos actores y equipos técnicos estarán presentes en la producción.
• Logística (comida, transporte).
• Cuantos días de rodaje se llevara a cabo.
• Equipos cámaras, luces, bombillos de 1000w o de 2000w dependiendo del espacio he
iluminación existente.
5.6. Producción o Rodaje:
• Plan del rodaje.
• Tomas, escenas.
• El productor se encarga del tiempo de la escena y rodaje.
• El director dirige a los actores.
5.7. Pos- Producción:
• Editar el material.
• Editar el sonido.
• Realizar las mezclas de los sonidos.
• Musicalización.
• Corrección de colores (computadoras programa editar color Windows – Da vichis,
 Fotografías
Tipos de planos según el encuadre:

 Plano general: aparecería el personaje completo sin recortar ninguna extremidad.

 Plano Figura: el personaje ocupa todo el encuadre de la foto, de la cabeza hasta los pies.

 Plano Americano: escogeríamos las zonas de la cabeza a la parte superior de la rodilla.

 Plano Medio: En este tipo de plano aparece el sujeto de la cabeza a la cintura.

 Plano Medio Corto: se corta la escena por el pecho aproximadamente hasta la cabeza.

 Primer Plano: en este plano se corta en los hombros y sigue hasta la cabeza. Es el más utilizado en fotografías donde queremos
resaltar el maquillaje o el rostro.

 Primerísimo Primer Plano: La cara del personaje o actor es lo más importante, el plano ocupa desde la barbilla o mentón
aproximadamente hasta la mitad de la frente o un poco por encima de ella.

 Plano Detalle: se encarga de mostrar una zona determinada de la escena, no se centra en el sujeto completo, si no en un elemento
que sujete, un complemento, un solo ojo, labios, etc. Se utiliza normalmente en cine para que el espectador se fije en elementos
necesarios para entender la trama.
Plano general Plano figura Plano
americano

Plano medio
Primer Plano
 Ángulos de Visión

 Ángulo Medio O Natural: la cámara se sitúa a la altura de los ojos del personaje. Se utiliza para
dar naturalidad a la escena.

 Ángulo Picado: La acción se capta desde arriba, por encima de los personajes o de los objetos.
Se utiliza para empequeñecer o ridiculizar un personaje. Busca efectos de inferioridad, angustia
y soledad.
Ángulo Contrapicado: La acción se capta desde abajo. La cámara se sitúa por debajo. Se
utiliza para producir una sensación de superioridad, grandiosidad, soberbia o poderío.

 Ángulo Cenital: la cámara se encuentra en posición de picado extremo, domina el escenario

desde arriba.

 Ángulo Nadir: Es lo contrario ángulo cenital.

 Ángulo Aberrante: la cámara esta en encuadre desequilibrado, la cámara se inclina para

transmitir una sensación de inquietud o creatividad.

http://pixel-creativo.blogspot.pe/2010/11/planos-y-angulos.html
 6.Artes escénicas Teatro comedia

Una comedia griega es, como la tragedia, una

representación dramática y lírica, porque también
alternan en ella los elementos propiamente
dramáticos (diálogos y acciones), con los líricos (los
pasajes cantados por el coro). Sin embargo, su tema
es cómico y sus personajes son generalmente
inventados, aunque también aparecen personajes
existentes satirizados. Se muestran en la comedia
todos los elementos propios de la fiesta: la sátira
personal, la abundancia de comida, el erotismo,
incluso la obscenidad. El propósito básico era
divertir, si bien el poeta buscaba al mismo tiempo
presentar una crítica de los comportamientos
humanos en general o incluso debatir soluciones a
los problemas de la ciudad, aunque estas soluciones
fueran siempre totalmente utópicas.
 Comedia Comedia Media Comedia
Antigua Nueva

PRÓLOGO: comienz PÁRODOS: es la entrada AGÓN: esta palabra

a la obra con un del coro en la orquestra, significa
prólogo dialogado con un tono nada "enfrentamiento". Es
en el que se solemne, sino muy la parte donde dos
presenta el caótico y desenfadado, actores discuten
problema, a veces incluso violento. acerca del tema
habitualmente central de la obra.
tratando de intrigar
al espectador.
ÉXODO: marc EPISODIOS: se PARÁBASIS: esta
aba el fin de guían a la palabra
la obra. En él parábasis una significa
intervienen serie de "avance“. Se
los actores episodios trata de una
protagonistas separados por parte
del agón, breves cantos característica
derrotado del coro que de la comedia.
uno y a veces
victorioso el continúan la
6.2. Teatro Cómico para niños
Es un blog
titulado “EL
COLE DE
CARMEN”,
creado por un
maestro de
Granada
llamado Julián
Santiago con
la finalidad de
compartir
varias obras de
teatro en
especial teatro
cómico para
niños

http://elcoled
ecarmen.blogs
pot.com/2012/
06/teatro-en-
la-escuela.html
 Blog: “Lapicero mágico”

http://lapiceromagico.blogspot.com/p/teatro-
infantil.html
 6.2.REPRESENTANTES DEL TEATRO COMEDIA

Los máximos representantes de la comedia y los únicos de los que se

conservanAristófanes
obras completas son Aristófanes en la comedia
Menandroantigua y
Menandro en la comedia nueva.

: https://www.biografiasyvidas.com/biogra
http://eljineteinsomne2.blogspot.com/2015/11/aristof fia/m/menandro.htm
ARISTÓFANES
Es muy poco lo que se sabe de la vida de Aristófanes, pero su vinculación con el teatro podía
venirle de familia, pues un hermano suyo también era comediógrafo, como lo fue su hijo. Su fecha
de nacimiento tampoco es segura, quizá a mediados del siglo V a. C. (450-440). No se sabe que
desempeñara cargo político alguno, aunque en sus obras muestra un claro interés por los asuntos
de la ciudad. La época que le toca vivir es crucial en la historia de Atenas. Testigo de la guerra del
Peloponeso y, lo que es peor, conocedor de la derrota amarga a manos de los espartanos, hace
desfilar por sus obras a todos los protagonistas de ese desastre. Si alguna época podía prestarse
perfectamente a la crítica era esa; muerto Pericles a causa de la peste que se desató en Atenas
al comienzo de la guerra, la ciudad quedará expuesta a elegir entre lo malo y lo peor, según
palabras del propio Aristófanes: o el timorato Nicias o el osado e inculto Cleón.
MENANDRO
Nació en el seno de una rica familia ateniense hacia el año 341 a. C. Fue un poeta precoz,
pues se dice que representó su primera comedia, La cólera, el año 322 y con ella ganó el primer
premio. Este dato no es muy fiable, pero sí parece cierto su gran éxito como creador de
comedias, hasta el punto de que llegaría a considerársele el mejor después de Aristófanes. Murió
en el 290 a. C., según una tradición antigua no demasiado fiable, ahogado mientras se bañaba.
Compuso un centenar de comedias de las que sólo se conserva completa el Misántropo,
obra con la que ganó el premio en el 316 a. C. La trama gira en torno a un viejo desconfiado y
cascarrabias llamado Cnemón, que se opone a la boda de su hija con un joven llamado Gorgias,
hijo de un matrimonio anterior de su mujer. Cnemón rechaza a Gorgias una y otra vez hasta que
queda desconcertado cuando, al caer a un pozo, el joven le ayuda a salir de él; al final es
llevado a regañadientes a las fiestas nupciales.
Tratamiento curricular:

7.1. Planificación
Es el proceso metódico diseñado para
obtener un objetivo determinado. En el
sentido más universal, implica tener uno o
varios objetivos a realizar junto con las
acciones requeridas para concluirse
exitosamente., “La planificación es un
proceso de toma de decisiones para
alcanzar un futuro deseado, teniendo en
cuenta la situación actual y los factores
internos y externos que pueden influir en el
logro de los objetivos”. Va de lo más
simple a lo complejo, dependiendo el
medio a aplicarse. La acción de planear
en la gestión se refiere a planes y
proyectos en sus diferentes ámbitos,
niveles y actitudes.
ESTRATEGIA DIDACTICA

estrategia es un conjunto de
acciones que se llevan a cabo
para lograr un determinado fin.
Estrategia didáctica son un
conjunto de situaciones,
actividades y experiencias a partir
del cual el docente traza el
recorrido pedagógico que
necesariamente deberán transitar
sus estudiantes junto con él para
construir y reconstruir el propio
conocimiento, ajustándolo a
demandas socioculturales del
contexto
 Instrumentos didácticos:
Instrumentos de evaluación, caracterizando algunos de ellos, de acuerdo a las
competencias que permiten evaluar. Seleccionando el tipo de instrumento a construir
para evaluar el aprendizaje los alumnos/as.
7.4. ¿Cómo elegir un instrumento de evaluación?
Al elaborar el plan de trabajo (la planeación didáctica) el profesor diseña las unidades
temáticas, tomando en cuenta las técnicas de aprendizaje y de evaluación del
aprendizaje que durante todo el curso instrumentará, las cuales es posible que modifique
al inicio o a lo largo del curso para mejorar su enseñanza.
Las técnicas de aprendizaje y de evaluación del aprendizaje deben ir acorde con el
enfoque educativo
Los instrumentos didácticos son todos aquellos, ya sean materiales físicos o sensoriales,
mediante los que el niño adquirirá un conocimiento cada vez más amplio de todas las
áreas artísticas y culturales.

Evaluación:
Evaluación es el acto que consiste en emitir un juicio de valor, a partir de un conjunto de
informaciones sobre la evolución o los resultados de un alumno, con el fin de tomar una
decisión
.Según,P. D. Laforucade .es la etapa del proceso educativo que tiene como finalidad
comprobar, de manera sistemática, en qué medida se han logrado los objetivos
propuestos con antelación. Entendiendo a la educación como un proceso sistemático,
destinado a lograr cambios duraderos y positivos en la conducta de los sujetos,
 Ambiente:
Un ambiente de aprendizaje es un espacio en el que los
estudiantes interactúan, bajo condiciones y
circunstancias físicas, humanas, sociales y culturales
propicias, para generar experiencias de aprendizaje
significativo y con sentido. Dichas experiencias son el
resultado de actividades y dinámicas propuestas,
acompañadas y orientadas por un docente.
Específicamente, en el marco del desarrollo de
competencias, un ambiente de aprendizaje se
encamina a la construcción y apropiación de un saber
que pueda ser aplicado en las diferentes situaciones que
se le presenten a un individuo en la vida y las diversas
acciones que este puede realizar en la sociedad.

Este ambiente debe, por una parte, fomentar el

aprendizaje autónomo, dando lugar a que los sujetos
asuman la responsabilidad de su propio proceso de
aprendizaje, por otra parte, generar espacios de
interacción entre los estudiantes en los cuales el
aprendizaje se construya conjuntamente de manera que
se enriquezca la producción de saberes con el trabajo
 CUADROS DE EVALUCIÓN
EVALUACIÓN DE DESARROLLO INTEGRAL HUMANO (TALLER) – TÉCNICA Máscara

Aspectos a Evaluar Físico Motriz Cognitivo Afectivo Social- ético

Construcción grupal y colectivo

Elaboraciones mentales aceptación
INDICADORES

Coordinación audio corporal

Coordinación Oculomanual

asimilación acomodación
Motricidad gruesa

Responsabilidad
Armonía Interior

Sentimientos
Creatividad

Sensibilidad
Percepción
Resistencia
Velocidad

TOTAL
Sensación

Compartir
Convenio
Lenguaje
Memoria

Acuerdo
Espiritual

Intuición

Respeto
Normas
Fuerza

Gusto
Motricidad fina
N° Apellidos y Nombres

1 Castillo Beatriz MB M MB B B B MB MB MB B E M M MB B B E B B M M E MB B B B 14

2 Dávila Andrea E E MB M MB MB E MB E M E B E MB E E E MB E M E E E B E E 15

3 Contreras Judith MB E E MB MB B MB B MB MB E E E MB B E E E E M B E B B MB E 16

4 Lopèz Karitza B M MB MB MB E B MB E MB E M E E E E E B B E E E MB E E E 16

5 Toro Thania E E E MB E MB E MB B E MB B E E E E E M E B E M MB E E E 16

6 Rondón Michelt A A A A A A A A A A A A A M M M M M M A B A A A M A 4

7 Molina Marìa MB E E E MB MB E MB MB B M E E E B E E MB E E E B E B E E 16,5

8 Morales Ithiel E B B B MB MB E B MB E MB B E E E E B M B M B B E E MB E 14,5

LEYENDA
•Excelente (E)20pts
•Muy bien (MB) 16pts
N°
Apellidos y Nombres Físico Motriz Cognitivo Afectivo Social- ético
1
Castillo Beatriz Beatriz durante el taller de A lo largo de todo el Taller, se La niña Beatriz demostró Beatrizl demostró excelente
máscara demostró muy logró observar que Beatriz tuvo seguridad y valoración cumplimiento de las normas
buena coordinación muy buenas sensaciones y en sus trabajos y valoro el dentro del aula y muy buen
oculomanual en el diseño de percepciones al igual que una trabajo de sus valor de compañerismo y
su máscara , al igual que en la memoria excelente. Al igual que compañeros, desarrolló compartir. es una niña muy
motricidad gruesa en la buenas elaboraciones mentales, su afectividad, responsable se esforzó para
realización del modelo siempre estuvo en constante espiritualidad, asistir a todas las clases de
tridimensional con la técnica aporte de sus interpretaciones sensibilidad, armonía su técnica de máscara
de adición de papel para durante el taller .demostró estar atenta a
realizar el correspondiente la convivencia y
molde o base de su máscara , participación
así mismo se observó que
durante el taller se manifiesta
muy buena coordinación
audio corporal. mantuvo una
buena comprensión e
interpretación
2
Dávila Andrea Andrea tuvo un Durante el Taller, Andrea realizó Se observó que la niña Andrea demostró
desenvolvimiento excelente en diversas intervenciones dejando Andrea tiene una excelentes valores como
relación a la coordinación en evidencia excelente excelente sensibilidad, compartir, convenios
oculomanual, motricidad fina y memoria, percepción y armonía interior, grupales, cumplimiento de
coordinación audio corporal creatividad. manejo n leguaje sentimientos y gusto normas respeto y
durante toda la realización de adecuado y respetoso Así durante todo el construcción grupal y
la técnica de la máscara, mismo, mostro muy buenas desarrollo del taller de colectiva. Demostró
trabajo muy bien su motricidad sensaciones táctiles Así como máscara. Al igual que excelente responsabilidad,
fina y gruesa. continua con tu también sensación y muy buena espiritualidad convenio, compartir,
buen desempeño percepción, y buenas e intuición respecto a su construcción grupal y
elaboraciones mentales a lo convivencia interna y colectiva y respeto entre
largo de todo el desarrollo del social sus compañeros.
taller. Se recomienda mejorar
 8
7
6
5
4
2
1

3
N°

LEYENDA
Aspectos a Evaluar

INDICADORES

•Excelente (E)20pts
Apellidos y Nombres

•Muy bien (MB) 16pts

Coordinación Oculomanual

Motricidad fina
Motricidad gruesa

Velocidad

Resistencia
Físico Motriz

Fuerza

Coordinación audio corporal

Sensación

Percepción

Elaboraciones mentales aceptación

asimilación acomodación
Cognitivo

Memoria

Lenguaje

Creatividad

Espiritual
AQUÍ PODRAS LLENAR TU PROPIO CUADRO DE EVEVALUACIÓN DE DESARROLLO INTEGRAL HUMANO

Sensibilidad

Armonía Interior
Afectivo

Sentimientos

Intuición

Gusto

Responsabilidad

Convenio

Normas

Compartir
Social- ético

Acuerdo

Construcción grupal y colectivo

Respeto

TOTAL
 3
2
1
Nº
Morales
López Karitza Molina María
Ithiel
Nombre y apellido
de los evaluadores




+
Adecuado al tema

Sánchez Kelis +

Acorde al tema y a los

+
contenidos


Parciales a los contenidos
reflejados en el tema

LEYENDA Rondón Angela


+ 
 
Totales de cada uno de los

+
temas
Mejor ambientación


Sin sentido al tema y a los

+
+

contenidos
Con sentido al tema y a los
contenidos
Distribución del espacio
Uso de imágenes
Texto acorde a los temas
Texto acorde a los niños
+ ++ 
+ +  + +

Problemas variados
Mejor Diseño S.V.F

+ ++  

Despertó deseo de

+

incorporación

Levantó ánimo
Incorporó a los
participantes
Se desplazó por todo el
ambiente
pedagógico

No obvió a ningún
Mejor animador

participante
Crea energía de
incorporación
Completación
Jerarquización
Relación
Asociación
COEVALUACIÓN TALLER – TÉCNICA MÀSCARA

variados

+  + + + ++  

+  + +   + +
 +  +  ++  +

Ubicación espacial
Mejores problemas

Ubicación temporal


Parcial o total
+ 



Parcial o total en general

Mejor

Parcial o total en las

creatividad

+
+

situaciones
Lenguaje apropiado según
el tema
Dominio de todos los
temas
Dominio de partes del
tema
contenido
Dominio de

 +  +
+  + +
 +  +

Dominio de un solo tema

Desconocimientos
 Resultados

Mejor ambientación: Sánchez Kelis

Mejor Diseño S.V.F.: Angela Rondón
Mejor animador pedagógico: Angela Rondón ,Sànchez Kelis
Diseño S.V.F. con problema para resolver: Sànchez Kelis
Mejor creatividad: Angela Rondón
Dominio del tema: Sànchez Kelis
 3
2
1
Nº
Morales
López Karitza Molina María
Ithiel

Nombre y apellido
de los evaluadores

Adecuado al tema

Acorde al tema y a los

contenidos

Parciales a los contenidos

reflejados en el tema

Totales de cada uno de los

temas
Mejor ambientación

Sin sentido al tema y a los

contenidos
Con sentido al tema y a los
contenidos
Distribución del espacio
Uso de imágenes
Texto acorde a los temas
Texto acorde a los niños

Problemas variados
Mejor Diseño S.V.F

Despertó deseo de
incorporación

Levantó ánimo

Incorporó a los participantes

Se desplazó por todo el
ambiente
pedagógico

No obvió a ningún
Mejor animador

participante
Crea energía de
incorporación
Completación
Jerarquización
AQUÍ PODRAS LLENAR TU PROPIO CUADRO DE EVALUACIÒN

Relación
Asociación
variados

Ubicación espacial
Mejores problemas

Ubicación temporal

Parcial o total

Parcial o total en general

Parcial o total en las

Mejor creatividad

situaciones
Lenguaje apropiado según
el tema
Dominio de todos los temas

Dominio de partes del tema

contenido
Dominio de

Dominio de un solo tema

Desconocimientos
 EVALUACIÓN DE TRABAJOS SINGULARES – TÉCNICA
MÀSCARA
Estructura Formalidad Diseño Bibliografía Imágenes Contenido
(5 Pts.) (5 Pts.) hermenéutic (2Pts) (3 Pts.) conceptual
o ( 2,5Pts) Total
Participa (2,5 Pts.)
ntes
P I I.N C.D C R RZ O S.P P O C I A T.P T.C R O.V P.W V.G L T S G O.V S G C

Morales 0,5 0,5 1 1 0,5 1 0,5 1 1 0,5 0,5 1 0,5 1 0,25 0,25 0 0 0,25 0 0 1 1 0,5 0 1 1 1 17,25
Ithiel

Beatriz 0,5 1 0,5 0,5 0,5 1 1 1 1 0,5 0,5 0,5 1 0,5 0,5 0,5 0,5 0 0,5 0,5 0 1 1 1 0 1 0,5 0,5 17,5
Castillo

López 0,25 0,25 1 1 1 1 0,5 1 0,5 0,5 0,5 1 1 0,5 0,5 0,5 1 0 0,25 0 0 1 1 0,25
0 1 0,5 0,5 16,5
Karitza

Andrea 0,5 1 0,5 1 1 1 0`2 1 0,25 1 1 0,5 0,5 0,5 0,5 1 0,5 0 0,25 0,25 0 1 1 1 0 1 1 0,5 19
Davila 5

Toro Thania 0,5 1 0,5 0,5 1 1 0,5 1 0,5 1 1 1 0,5 0,5 0,5 0,5 0,5 0 0,25 0,25 0 1 1 1 0 1 1 0,5 18

Rondón 0,5 0,5 0,5 0,5 0,5 1 0,5 1 0,5 0,5 0,5 0,5 0,5 0,5 0,5 0,5 0,5 0 0,25 0 0 1 0 0,5 0 1 0,5 0,5 14,5
Michelt

Contreras 0,5 0,5 1 1 1 1 0,5 1 0,5 0,5 1 1 0,5 0,5 1 0,5 0,5 0 0,25 0 0 1 1 0,5 0 1 1 0,5 17,25
Judith

Molina 0,5 0,5 1 0,5 0,5 1 1 1 0,5 1 1 0,5 1 0,5 0,5 0,5 0,5 0 0,25 0 0 1 1 0,5 0 1 1 0,5 17,25
María
 AQUÍ PUEDES LLENAR TU PROPIO CUADRO DE EVALUACIÒN

EVALUACIÒN TRABAJOS SINGULARES

Estructura Formalidad Diseño Bibliografía Imágenes Conteni

(5 Pts.) (5 Pts.) hermenéuti (2Pts) (3 Pts.) do
co concep Total
Particip (2,5 Pts.) tual
antes ( 2,5Pts)
P I I.N C.D C R RZ O S.P P O C I A T.P T.C R O.V P.W V.G L T S G O.V S G C
 LEYENDA

P: Portada T.P: Texto pequeño

I: Introducción Redacción T.C: Texto completo
I.N: Índice O: Ortografía C: Comprensión R: Resumen
C.D: Contenido de S.G: Signos de I: Interpretación O. V: Otra versión
desarrollo puntuación A: Aplicación P.W: Páginas web
C: Conclusiones P: Párrafo V.G: Visitas guiadas
R: Referencias O: Oración L: Libros
T: Talleres

S: Singular S: Singular
G: Grupal G: Grupal
C: Colectivo O.V: Otra versión
 CONCLUSIÓN

Para finalizar la formación Estética Corporal le permite al

docente generar un mayor aprendizaje y eficaz enseñanza, desde que
utiliza los movientes corporal para que los niños y las niñas desarrollen
habilidades cognitivas, motrices psicosociales así mismo el docente debe ser
un orientador y generador de problemas con la finalidad de permitirle al
niño que sea el protagonista de su aprendizaje , hacer de cada ser humano
seres creadores para ello el animador pedagógico debe , escuchando con
atención y espíritu crítico para comprender los mensajes diversos en
conversaciones, debates, exposiciones, entrevistas emitiendo juicios críticos
y valorativos; leer, comprender, analizar y discernir textos de diversos tipos,
valorándolos como fuente de disfrute, conocimiento e información; así
como lograr la aplicación de modos reflexivos de elementos textuales y
lingüísticos, a partir de experiencias y ejecución de actividades de
aprendizaje relacionadas con los saberes académicos, populares y las
manifestaciones culturales y artísticas.

Por otra parte el teatro de comedia, es una herramienta de aprendizaje

esencial, que le permite al niño desarrollar y fortalecer su creatividad e
imaginación, además genera un pensamiento más crítico y un aprendizaje
más significativo.
 COMENTARIOS
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 Bibliografía

http://www.mercaba.org/ARTICULOS/L/la_animacion_una_opcion_pedagogi.htm
http://definicion.de/audiovisual/#ixzz4PwG6VWVq
http://digital104.com/dosier/ServiciosFormacion.pdf
http://es.slideshare.net/pasodecorobuenavista/recursos-para-el-aprendizaje-ldica-y-
creatividad-9896809
http://es.slideshare.net/pasodecorobuenavista/recursos-para-el-aprendizaje-ldica-y-
creatividad-9896809
http://esteticaarteyexpresion.blogspot.com/2012/06/la-finalidad-del-arte-en-la-
educacion.html
http://www.mercaba.org/ARTICULOS/L/la_animacion_una_opcion_pedagogi.htm
https://es.wikipedia.org/wiki/Audiovisual

El Currículo Básico Nacional. Consultado en:http://www. maestravenezolana.com