Orquesta Clásica

Características

Prevalece por sobre la extravagancia,

la claridad y precisión

En contraste con la aglomeracion de

instrumentos en la orquestación de
Monteverdi, hacia la mitad del siglo
XVIII los compositores evaluaban los
instrumentos en la base de sus timbres
colectivos, ubicándolos en uno u otro
grupo de la orquesta.
 Los trombones fueron excepciones más que parte estándar en los
scores clásicos.

Haydn: La Creación
Mozart: Don Giovani / La flauta Mágica / Requiem

Ni Haydn, Mozart o Beethoven utilizaron el Arpa en sinfonías u

óperas.

Mozart: Concierto para flauta y arpa

Beethoven: Ballet “Las criaturas de prometeo”

A excepción de los timpani, los instrumentos de percusión fueron

elementos ocasionales en la orquestación clásica.

Mozart: Flauta mágica (Glockenspiele)

Haydn: Sinfonía Militar N. 100
«Me siento en el teclado y comienzo a
improvisar, contento o triste, como mi
ánimo lo dicte, serio o frívolo. Cuando
agarro una idea, todo mi esfuerzo está
enfocado en desarrollarla y elaborarla
de acuerdo a los principios del arte. De
manera temprana decidí continuar
trabajando de esta manera, y es aquí
donde muchos nuevos compositores
quedan corto. Ellas [las ideas] se
alinean una detrás de la otra, y se
detienen antes de apenas haber
comenzado, para que después de
escuchar nada quede en el corazón».

Joseph Haydn
 Primer Movimiento
Sonata
Rondó-Sonata

Puente Puente
Introducción - Exposición - Desarrollo - Re exposición - Coda

a - b a - b
T - D T - T
 Introducción
Adagio
(39 compases)

El primer movimiento se inicia

(como la 101) con un Adagio
en el que hay una búsqueda
totalmente moderna de los
recursos tímbricos al unir un
inesperado redoble de
timbales con un unísono de
todos los instrumentos graves
 Primer Movimiento
54 compases

Exposición
Sonata
Sección Secundaria
Sección Principal (Tónica)
(Dominante)

40 79
 Sección Principal
(39 Compases)

El animado y curioso
movimiento en 6/8 que
prosigue tras la introducción
está escrito en forma sonata,
con una exposición
monotemática.
 Sección Secundaria
(15 Compases)

Un segundo tema (tonalidad

dominante) de tipo vals

Este tema también es utilizado

en el desarrollo
 Primer Movimiento
65 compases

Desarrollo
Sonata
1 2 3 4

94 112 129 144 159

 Desarrollo

Primera Parte
(16 Compases)

Se realizan imitaciones entre

las voces de viento madera y
cuerda que participan
utilizando el material de la
sección principal
 Desarrollo

Segunda Parte
(18 Compases)

Utiliza nuevamente material

del tema de la introducción,
esta vez con mayor velocidad
y finaliza con un nuevo recurso
 Desarrollo
Tercera Parte
(14 Compases)
Utiliza nuevamente material
del primer tema de la sección
principal, esta vez con la
armonía que usa en cada
sección nos presenta un
“juego colores” que le abre
camino a la siguiente parte
Cuarte Parte
(14 Compases)
Toma el material del segundo
tema de la sección principal, y
lo lleva un emocionante nuevo
material con el que concluye
el desarrollo
Desarrollo
 Primer Movimiento
54 compases

Re-Exposición
Sonata
Sección Secundaria
Sección Principal (Tónica)
(Tonica)

159 180
 Primer Movimiento
54 compases

Introducción (Rep) Coda

Sonata

202 214
 Coda

Regresa a su tempo de adagio

y repite comenzando con un
nuevo redoble de timbal el
material de introducción
La Conexión entre el tema del
adagio y su derivación en el
allegro se hace explicita en
esta coda, pues un material
sigue al otro inmediatamente
SEGUNDO MOVIMIENTO

Adagio
Forma: Tema
con Variaciones

Tonalidades usadas:
do menor, Do
Mayor
 SEGUNDO MOVIMIENTO

Tema Menor A : Está compuesto

por una forma ternaria simple, el
Haydn para este movimiento
tema principal, lo tocan las dos
se inspiro en una canción
filas de los violines al unísono.
folklorica croata llamada ‘Na
Mientras que los cellos,
Traviknu
contrabajo y violas hacen las
fundamentales de los acordes en
que se encuentra situada la
melodía. Desde el compás 1-8
 SEGUNDO MOVIMIENTO

Tema menor B: Este tema es

mucho más suave, más
elegante, y a medida que
avanza el tema, las violas,
cellos y contrabajos recuerdan
el tema principal de la parte
A, y esta parte termina con el
mismo ritmo que se había
expuesto al principio. Desde el
compás(9- 26).
 SEGUNDO MOVIMIENTO

La Sección B (MAYOR)
del movimiento: es una
canción folklórica que
tomó Haydn para realizar
una contraparte al tema
en Do menor.
Compás 27-34

En esta sección de la
sinfonía la orquestación
cambia y también el
carácter, ya que venimos
de un carácter mas oscuro,
este carácter es más
marcial
 SEGUNDO MOVIMIENTO

En la parte B Haydn
continua con una
pequeña fanfarria, entre
los compases 35-38

Entre los compases 39-

43, Haydn cambia el
carácter del tema.
 SEGUNDO MOVIMIENTO
En el compás 51 al 84 se denota
Después Haydn del compás una clara recapitulación de la
45 al 50 realiza una Parte A, pero en esta variación
recapitulación del Tema B hay cambios de orquestación y
se visualiza que Haydn en la
madera escribe el motivo que
esta abajo, para darle ese
efecto sorpresa que es muy
usual en Haydn
 SEGUNDO MOVIMIENTO

Desde el compás 85 al 92
es el solo de violín que es
expuesto en Do mayor,
esta es la variación del
tema principal,

Aquí Haydn utiliza la

misma orquestación del
principio, pero la función
de la orquesta es de
acompañar al solista.
 SEGUNDO MOVIMIENTO

Los compases subsiguientes

La segunda parte de este
son la recapitulación de este
solo de Violín va desde el
solo Violín. Haydn para
compás 92 al 99,
culminar agrega el factor
cambiado de Tonalidad a
sorpresa como es costumbre
la Dominante (Sol Mayor)
en él y modifica la frase.
 SEGUNDO MOVIMIENTO

Parte A2 Variada: En esta

variación cambia el
carácter del primer tema,
de ser un tema oscuro
sombrío a un tema bastante
duro de carácter, con una
orquestación más grande y
con ritmos que Haydn no
había utilizado antes en
este movimiento.
 SEGUNDO MOVIMIENTO

Parte B2 Variada: En esta nueva

variación del tema B, Haydn lo
hace mucho más movido con
más notas, pero manteniendo
la esencia de este tema.
Desde el compás 117-123.
 SEGUNDO MOVIMIENTO
Haydn después de variar el
segundo tema, vuelve a Re-
exponer el tema principal
(A), pero con una
orquestación más grande y
el tema principal no lo
llevan los violines sino los
instrumentos graves: Fagots,
Violas, Cellos y contrabajos,
como había sucedido en la
B prima. Desde el compás
124 hasta el 131
Seguido a esto realiza
una pequeña codeta
para culminar el tema B.
Parte B2 Variada: Haydn
realiza un cambio de
orquestación, toma el
mismo tema rítmico del
solo violín y lo coloca en
la cuerda. Y en la madera
mantiene el tema de la
parte B, pero le añade
unos adornos tocados por
la flauta.
 SEGUNDO MOVIMIENTO
Madera y
Cornos

Cuerda
 SEGUNDO MOVIMIENTO

En la fanfarria
Haydn mantiene
el mismo motivo
pero esta vez
agrega al timpani
y a las trompetas
 SEGUNDO MOVIMIENTO

Desde el compás 151

Haydn comienza a
tejer el fin del
movimiento, Así
exponiendo el tema
de la Parte B (variado),
y creando un nuevo
tema que queda así.
 SEGUNDO MOVIMIENTO

Haydn a raíz de ese

motivo colocado en
la lamina anterior,
crea una coda, que
alterna este motivo,
con esta escala
descendente.
Produciendo así una
maravillosa
conversación entre
los instrumentos.
 SEGUNDO MOVIMIENTO

Entre los compases

160 y 186, se va
creando una
atmosfera tensa, y
muy abstracta.
Haydn para
culminar utiliza
exactamente el
periodo anterior,
para culminar con
un Do Mayor en
Segunda Inversión.
 TERCER MOVIMIENTO

Forma: Minueto
 TERCER MOVIMIENTO

Este tercer
movimiento resulta
ser también una
sorpresa como lo ha
venido siendo toda
esta sinfonía, un
carácter rustico,
folklórico. Con
muchos Adornos y
movimientos por
cuartas, quintas y
séptimas.
 TERCER MOVIMIENTO

La parte B del
Minueto es un Y después
poco menos rítmicamente
rustica (nada más hablando
los compases 11- mantiene el mismo
18) esta melodía motivo anterior de
esta situada en la la A pero ahora lo
tonalidad de Sol b exponer en Db
Mayor menor
 TERCER MOVIMIENTO

Como en alusión al
primer movimiento
Haydn realiza una
escala cromática,
que tiene la
textura de ser
como diluida
como en este
fragmento del
primer movimiento.

Compás 198-199 Compás 25-26 Tercer

Primer Movimiento Movimiento.
 TERCER MOVIMIENTO

Desde el compás Para culminar la

32-38 expone en B escoge el
la tonalidad motivo final para
original el tema la coda y así.
A, y extiende más
el movimiento
con una Coda
 TERCER MOVIMIENTO

Trió C, este trío

comienza con
un carácter más
elegante y este
carácter era el
que se esperaba
al principio del
movimiento.
 TERCER MOVIMIENTO

La D de este trío A medida que

es muy va avanzando
contrastante esta parte del
con la B, ya que movimiento va
el carácter es tejiendo poco a
muy tenso, los poco la
intervalos son de recapitulación
segundas y hasta que
terceras. enlaza una idea
con otra para
llegar a la
recapitulación
de la C
 Cuarto Movimiento
Rondó-Sonata
Rondó-Sonata

Puente Puente
Introducción - Exposición - Desarrollo - Re exposición - Coda

a - b a - b
T - D T - T

A - B - A - C - A - B - A
Est - Ep - Est - Episodio - Est - Ep - Est
Comienza con una introducción casi
ritual a manos de los cornos

Se presenta la Exposición de manera

incompleta

Al igual que los temas del

segundo movimiento, la
melodía inicial parece
haber sido tomada de
una canción popular
croata denominada
Divojčica potok gazi,
(«Una niña deja sus
huellas en el arroyo»).
 Cuarto Movimiento
Exposición (incompleta)
Sonata
Sección Principal (Tónica) Puente

28 45
5

Rondó
Estribillo (A)
 Tonica (Estribillo A)(1)
Va nuevamente
La Exposición comienza en el Compás
hacia un puente
45 repitiendo el mismo tema de cornos
(esta vez real)
junto con la canción popular croata
que lo dejara en
(estos dos son fundamentales durante
la Tonalidad
todo el movimiento)
DOMINANTE con
Durante esto, aparece material del
el tema 2
tema utilizando imitaciones ( recurso
contrapuntístico)

Llegamos a una
Codetta (107) que
Dominante (Episodio B)(2) podemos dividir en
A partir del compas 91 se deja ver la tres partes y un
capacidad de Haydn para la creación puente (cuatro
de climas contrastantes con el tema 2 partes)
(con respecto al 1) En la segunda pasa
a modo menor y
vuelve a ser mayor
en la tercera
 Cuarto Movimiento

Exposición
Sonata
Sección Principal Sección Codetta
Puente (real)
(T) Secundaria(D) 1 2 3 P

45 73 91 107 146

Rondó P

Estribillo (A) Episodio (B)

 Desarrollo (Compas 157)
El desarrollo comienza en la tónica con
el Tema 1 (Estribillo A)
Luego también puede ser dividido en
cuatro partes
Primera Parte (Episodio C)
(Compas 181)
Polifónica y
Utiliza imitaciones
(Recurso Contrapuntístico)

Tercera Parte
Segunda Parte(Episodio C) (Episodio C)
(Compás 196) (Compas 207) Cuarta Parte
(Episodio C)
Utiliza material del primer Se presenta algo (Compas 216)
puente nuevo
Utiliza material
Acento en cada de la Codetta
segunda
corchea
 Cuarto Movimiento

Desarrollo
Sonata
Tema 1 1 2 3 4 (Codetta)

157 181 196 207 216 252

Rondó
Estribillo (A) Episodio (C)
 Desarrollo (Compas 157)

El desarrollo comienza en la
tónica con el Tema de la
Seccion Principal (Estribillo A)

Luego también puede ser

dividido en cuatro partes

1 (181) 3 (207)
2 (196)
Polifonica Se presenta
Basada en
realizando
material de
Imita parte acentos en el
el primer
de el segundo y
puente
motivo luego en el
anterior cuarto tiempo
 Cuarto Movimiento

Re-exposición
Sonata Coda
Seccion Principal Puente Sección Secundaria Codetta
(T) (Falso) (T) 1 2 3 P

263 286 299 315 369

Rondó
Estribillo (A) Episodio (B) Coda
• Espera lo inesperado: Haydn es siempre sorprendente.

• La música empieza a desarrollarse desde el primer compás.

• Las formas de Haydn fluyen orgánicamente a partir de sus temas.

• Ninguno tiene una variedad más amplia de temas y por tanto de

formas que Haydn.

• Haydn tiene un rango emocional más amplio que casi cualquier otro
compositor, de la más oscura tragedia a la comedia más hilarante.

• En sus períodos de estilo musical, Haydn es extremadamente conciso. A

pesar que sus trabajos instrumentales tardíos son generalmente más largos
que los tempranos, la evolución de su estilo no es un progreso de lo
pequeño a las grandes formas, sino más bien el descubrimiento de cómo
ensamblar trabajos de una amplitud modesta de manera incluso más
densa en términos de variedad de expresión y contraste.