Antropología

Visual
 La imagen fílmica
Está constituida por diversos
elementos:
Los esenciales:
• La escala,
• el ángulo y
• la iluminación.
Los integrales:
• El color,
• el sonido...
 La escala
• El cine tiene su imagen
propia y característica,
diferente de otros imágenes,
como las de las artes
plásticas e incluso las
fotográficas, porque la
imagen fílmica no acaba en sí
misma, exige el paso de una
movimiento imagen a otra; está en
movimiento.
La escala
• La imagen
cinematográfica no
es una mera
reproducción de la
realidad, sino una
interpretación y
reelaboración de
ésta.
La imagen fílmica
 La escala
• La escala es la
relación entre la
superficie del
cuadro de la
pantalla ocupada
por la imagen de un
objeto determinado
y la superficie total
del mismo cuadro.
La escala
• Viene
determinada por
el tamaño del
objeto, por la
distancia entre
éste y la cámara,
y por el objetivo
usado.
Ritmo
 El ritmo

• Es la impresión dinámica
dada por la duración de
los planos, las
intensidades dramáticas
y, en último caso, por
efecto del montaje.
El ritmo
• El ritmo del cine
es ritmo visual de
la imagen, ritmo
auditivo del
sonido y ritmo
narrativo de la
acción.
 El ritmo se
crea

• Con la duración
material y
psicológica de los
planos.
 El ritmo se crea

• Según cual sea la

duración de los
planos, el film
tendrá un ritmo u
otro.

• Motivos cercanos piden el cambio rápido del

plano, porque se capta rápidamente lo que
contienen; el contrario pasa con planos que
presentan motivos lejanos.
Planos de duración más larga creen un ritmo lento.

• Se pueden obtener efectos

de aburrimiento,
monotonía, miseria
material o moral de un
personaje, ambientes
contemplativos...
Planos de corta duración crean un ritmo rápido

• Se pueden obtener efectos de impresión de gran

actividad, agilidad, de esfuerzo, de ambiente de
tragedia fatal, de choque violento...
 Ritmo
• Una sucesión de primeros planos produce un ritmo de
gran tensión dramática
• Una sucesión de Planos
Generales con imágenes
amplias y luminosas dan
una sensación de
optimismo, al contrario
que si se trata de
imágenes con grandes
sombras que producen
tristeza.
• Un paso de Plano General a otro de más
cerrado puede producir una aceleración del
acontecimiento gracias al aumento de tensión
que ocasiona.
Ritmo
• Lo contrario, de planos
cortos a largos, puede
producir tanto un efecto
de hundimiento como el
de calma.
• Los movimientos de
cámara colaboran en
crear dentro de un plano
un movimiento, que quizá
la misma escena no tiene.
Ritmo
• La composición
interna de las líneas
del encuadre puede
provocar una
modalidad propia en
el ritmo del
montaje.
• Con los elementos
de la banda sonora.
Ritmo Analítico
• Planos cortos y
muy numerosos;
es un ritmo rápido
que se traduce en
dinamismo,
dramatismo,
actividad,
esfuerzo...

(Las secuencias de batallas, danzas, doma o deportes son ejemplos.)

Ritmo Sintético

• Planos largos y poco

numerosos; resulta un
ritmo lento, puede
expresar sensualidad,
monotonía, poesía...
 In crescendo
• Planos cada vez
más breves
(tensión,
dramatismo);
planos cada vez
más largos
(relajación,
serenidad).
Arrítmico
• Los planos son
breves o largos,
sin tonalidad
especial.
• A veces cambian
repentinamente
aportando
sorpresa.
El sonido
El sonido
• La banda sonora
de un film está
compuesta,
esencialmente,
con cuatro grandes
tipos de sonidos:
 La palabra
• El uso más frecuente es el
diálogo, articulado por la
presencia física de unos
intérpretes que hablan.
Pero tampoco hay que
olvidar otras aplicaciones
como la "voz en off",
discurso en tercera
persona y sin presencia
del narrador en la imagen
que, sobre todo, se usa en
la estructura temporal del
"flash back".

La palabra es también presente en las letras de los musicales.

 El sonido
• La música. Con frecuencia aparece como
complemento de las imágenes, excepto en
los musicales o en biografías de
compositores donde la música es
protagonista. La música de contexto es
cuando se oye la música de un aparato
musical que aparece o se escucha en una
escena.
• Los ruidos. Acompañan a las imágenes.
El silencio
• La pausa o la
ausencia de sonidos
condiciona una
determinada
situación, con
frecuencia de
angustia. El silencio
es usado
dramáticamente.
 El sonido real
• El sonido real es el constituido por todos los
sonidos producidos por aquellos objetos y
personas que forman parte de la acción que
contemplamos en la pantalla.
El sonido real puede ser:

Sincrónico

• A la vez que vemos

una imagen oímos
los sonidos que
produce.
El sonido real puede ser:

Asincrónico
• El sonido que escuchamos no
corresponde a la imagen que vemos,
pero corresponde a objetos o personas
de la narración o descripción,
presentes en la escena pero fuera del
campo de la cámara.
El sonido real puede ser:

Subjetivo
• Es decir, tal como se escucha per uno
de los personajes de la narración.
• También lo es una música, ruido o
palabra presentes en el recuerdo o en
la imaginación de un sujeto.
El sonido real puede ser:

Expresivo
• Es cuando todos los ruidos, palabras o
música son producidos por elementos
que no pertenecen propiamente a la
realidad que se describe o narra.
Puede ser:
 El sonido expresivo
puede ser:
• En superposición con el sonido real,
formando con éste una especie de
contrapunto orquestal.
 El sonido expresivo
puede ser:
• En substitución del sonido real, no
escuchándose nada del sonido real y sí
del expresivo.
 La música
suele usarse:
• En substitución de un sonido real:
disparos, explosiones, pasos...,
acompañados por una música que
substituye al sonido real.
• La música en este caso tiene el mismo
ritmo que el sonido substituido.
 La música
suele usarse:
• En substitución de un sonido pensado,
recordado por un personaje.
 La música
suele usarse:
• Como continuación de un grito o de un
ruido:
 La música
suele usarse:
• Para subrayar estados psicológicos de
los personajes.
 La música
suele usarse:

• Como "leit-motiv": se repite un mismo

tema musical siempre que aparece el
mismo personaje, que hay una
progresión psicológica...
 La música
suele usarse:

Como ambiente de fondo.

El tiempo
fílmico
 El tiempo fílmico
• El tiempo en el
cine es diferente
al tiempo real.
El tiempo fílmico
• Es un tiempo
variable, no
necesariamente
lineal, que incluso
se puede acelerar
o invertir.
Una forma de utilización del tiempo fílmico :

Adecuación
• Igualdad entre el
tiempo de acción
y el de
proyección.
Una forma de utilización del tiempo fílmico :

Condensación
• Mucha acción
en poco tiempo.
Una forma de utilización del tiempo fílmico :

Distensión

• Alargamiento
subjetivo de la
duración
objetiva de
una acción.
Una forma de utilización del tiempo fílmico :

Continuidad

• El tiempo de la
realidad fluye en
la misma
dirección que el
fílmico.
Una forma de utilización del tiempo fílmico :

Simultaneidad

• Se alternan dos tiempos vitales en donde la

acción pasa de uno al otro.
Una forma de utilización del tiempo fílmico :

"Flash back"
• Salto atrás en el tiempo.
• Se retrocede a épocas
anteriores.
• El recuerdo de alguien
suele ser el procedimiento
más habituales.
Una forma de utilización del tiempo fílmico :

Tiempo psicológico
• Una serie de planos
largos con escasa
acción puede
aumentar la
impresión de
duración del film.
• Al contrario sucede
con planos de corta
duración y donde
pasan cosas de gran
interés.
Una forma de utilización del tiempo fílmico :

Elipsis
• Supresión de los
elementos tanto
narrativos como
descriptivos de una
historia, de tal
manera que a pesar de
estar suprimidos se
dan los datos
suficientes para
poderlos suponer
como sucedidos o
existentes.
 Recursos para representar el
pasado

• virajes de color o
de color a blanco y
negro, dobles
pantallas,
sobreimpresiones..
 Recursos para representar el paso del tiempo

• las hojas de un calendario

van cayendo, un reloj, una
vela o un cigarrillo que se
van consumiendo, los
cambios de luz natural, los
cambios de estaciones del
año, la evolución física de
una persona, las
sobreimpresiones...
Escala
Escala
• Por lo que respecta
a la escala, la
capacidad de
asimilación del
espectador hace que
los planos generales
hayan de tener una
duración más larga
que no los primeros
planos.
Escala
• El ritmo de un film
también está
supeditado a la
dinámica del
movimiento, tanto
por parte de la
cámara como de los
elementos
representados.
 Escala
• Normalmente en un film el ritmo varía
en función del tema o del dramatismo
de las escenas.
• El equilibrio en la duración de los
planos se ha de mantener con una
cierta lógica en cada secuencia, pero
no forzosamente a lo largo de todo el
film.
Escala

• Con los elementos

visuales
encuadrados.
• La combinación
de los diversos
planos pueden
acelerar o
retardar el ritmo.
 Diferentes posiciones de
Ángulos la cámara
 Los ángulos
• Al tomar vistas con una cámara,
normalmente el eje óptico* de la cámara
coincide con la línea recta que va desde
nuestro punto de vista hasta el horizonte.
• Pero en lugar de eso, puede formar diversos
ángulos con respecto a él y entonces la
cámara adopta diversas posiciones o ángulos.
• La angulación es la diferencia que hay entre
el nivel de la toma y el motivo que se filma.

*línea imaginaria que une el centro del encuadre

con el centro del objetivo.
 Normal
• El nivel de la toma coincide con el
centro geométrico del objetivo o bien
con la mirada de la figura humana.
• La cámara está situada a la altura de
los ojos de los personajes,
independientemente de su postura.
 Plano Picado

• La finalidad de estos
planos es empequeñecer a
quien se encuadre en
relación con un plano
normal y muy
especialmente con un
plano contrapicado.
• Cámara inclinada
hacia el suelo.
• Sirve para describir un
paisaje o un grupo de
personajes, expresa la
inferioridad o la
humillación de un
sujeto, o la impresión
de pesadez, ruina,
fatalidad...
Se toman desde ángulos altos (por encima
de la línea de la vista y hacia abajo).
Otro ejemplo del mismo tipo de plano
Plano Contrapicado
Plano Contrapicado

• Su función es justamente la
contraria que la del plano picado.
• Pretende engrandecer lo que se
encuadre.
• La forma normal de edición de estos
planos consiste en ir alternando un
plano picado con otro contrapicado
• Así, podemos identificar el
personaje dominador. .y el
dominado.
Se toman desde ángulos bajos (por debajo
de la línea de la vista y hacia arriba).
Físicamente alarga
los personajes, crea
una visión
deformada; expresa
exaltación de
superioridad, de
poder...
El eje óptico puede
llegar a ser totalmente
perpendicular al eje
horizontal, mirando la
cámara hacia arriba
("vista de gusano").
• En teoría, un contrapicado engrandece y un picado empequeñece.
Ángulo Nadir

La cámara está
justo debajo de
la imagen que
quiere ser
captada, y esta
se inclina hacia
arriba.
 Plano Cenital
• La finalidad de estos planos es empequeñecer a quien se encuadre en
relación con un plano picado toma a las personas ya a los objetos

desde el cenit
o sea desde
arriba a veces
se lo llama
plano supino.
Tiene usos
especiales
Vista de pájaro
 Vista de pájaro

• El eje óptico
puede llegar a
ser totalmente
perpendicular al
eje horizontal,
mirando la cámara hacia abajo ("vista de pájaro")
Muestra fundamentalmente a la persona
en relación al piso
Ángulo imposible
• manipulación
del
decorado...
 • Trucos
• Retoques digitales
Ángulo imposible
 Cámara subjetiva
• Es cuando el visor de
La cámara mira como si
fuesen los ojos del músico
la cámara se identifica
con el punto de vista
de uno de los
personajes creando
una sensación de
perspectiva subjetiva
o mediatizada.
 La perspectiva favorable
• Un buen encuadre es aquel en el que
todos los elementos necesarios en el
momento de la descripción o narración
cinematográfica muestran sus formas
en mejores condiciones de visibilidad.
En el rostro
humano
• la perspectiva
favorable no es ni
la posición
frontal ni la de
perfil a la
cámara, sino la
posición de 3/4.
 El tono y el color
• El diferente grado de luz que un objeto
absorbe o rechaza dará como resultado
en la imagen unos valores de tono que
irán desde el blanco al negro, pasando
por una serie de grises.
• Toda la gama de tonos posibles
constituye la escala de tonos.
La mirada se dirige
a lo más iluminado,
al tono más claro
antes que a las
zonas más oscuras.
Al contrario, si se da un encuadre de gran claridad, lo primero
que atraerá la mirada será un objeto oscuro.
 El plano
• Es el conjunto de
imágenes que
constituyen una
misma toma.
 El plano
• La planificación
es la relación de
distancia y
tamaño entre la
cámara y el
motivo.
El plano

• Si tomamos la figura
humana como
medida, según
ocupe una mayor o
menor escala en la
pantalla, el plano
toma diferentes
nombres
Tipos de planos
 Unidad básica
• La unidad básica del lenguaje
audiovisual es el plano.
• Desde una perspectiva espacial, plano
es el espacio escénico que vemos en el
marco del visor de la cámara o en la
pantalla; desde una perspectiva
temporal plano (o toma) es todo lo que
la cámara registra desde que se inicia
la filmación hasta que se detiene.
 Unidad básica
• Cuando los pioneros cinematográficos
empezaron a tomar conciencia de las
variaciones que surgían con los
cambios de punto de vista de la
cámara y objetivos decidieron crear
una tipología del tamaño de los planos.
 Unidad básica
• La establecieron
tomando como
referencia básica
la figura humana;
aunque los límites
son flexibles.
 plano contraplano

Plano Medio

Plano General
Plano Americano
PM P Medio Corto PP PPP
Plano Detalle
 Plano General PG

• Este tipo de plano, se usa

principalmente para centrar la acción.
• De esta forma podemos situar a los
actores dentro de un contexto.
• Plano General es aquel en el que
predomina el decorado sobre el
personaje.
• Se utiliza cuando se pretende situar
espacialmente el conjunto de los
elementos que se ven.
• En ocasiones, según su función, recibe
el nombre de "Plano Máster", plano que
establece toda la acción de la
secuencia que luego será
complementada con planos más cortos.
 Gran plano general
• Gran Plano General, muestra un gran
escenario o una multitud.
• La persona no está o bien queda diluida en el
entorno, lejana, perdida, pequeña,
masificada.
• Tiene un valor descriptivo y puede adquirir
un valor dramático cuando se pretende
destacar la soledad o la pequeñez del
hombre enfrente del medio.
Gran Plano General, muestra un gran escenario
• El plano general puede
dividirse en Gran
Plano General que se
utiliza para dar una
visión panorámica de
un paisaje, aunque
también podemos
usarlo para contrastar
elementos de muy
distinto tamaño u
ofrecer una visión
completa de la acción.
• Plano General
propiamente dicho:
aquel que nos ofrece
el cuerpo completo
del sujeto u objeto.

• Plano General
Concreto que
equivale a un
tamaño casi exacto
del personaje y del
ambiente que le
rodea.
 Plano de Conjunto PC
• Se caracteriza por que se encuadra
todo el cuerpo de los actores.
• Con él, se pretende poner a los
actores se en relación con el medio
en que se encuentran, de forma que
podamos observar la interrelación
que existe ...
... entre el medio que les rodea y ellos.
 Plano de Conjunto PC
Plano de
conjunto, abraza
un pequeño
grupo de
personas o un
ambiente
determinado.
• Interesa la acción y
la situación de los
personajes.

•Tiene un valor
descriptivo, narrativo
o dramático.
 Plano figura
• Cuando los límites
superior e inferior del
cuadro casi coinciden con
la cabeza y los pies de la
figura humana.
• Tiene un valor narrativo
pero comienza a potenciar
el valor expresivo o
dramático.
 Plano Americano PA
• Hay que diferenciar este tipo de plano
del plano medio.
• El plano americano es típico de las
películas americanas.
• Se caracteriza por encuadrar a los
actores ...
... desde media pierna hasta la cabeza.
Plano Americano (o 3/4). Los límites inferior
y superior de la pantalla coinciden con la
cabeza y las rodillas de la persona.
 Plano Medio
• Es un plano intermedio entre el plano de conjunto y
el primer plano.
... desde la cintura hasta la cabeza.
Presenta la figura humana cortada por la
cintura, de medio cuerpo para arriba.
También hay el Plano Medio Corto (el busto)
o Plano PEcho
 Plano Medio Largo
(de la pantorrilla para arriba)
 Plano/Contraplano

• Este plano nos sitúa a

dos personajes en el
espacio.
• Fíjense en que los
actores en sus planos
solitarios, se colocan en
el lado de la pantalla
que ocupan en el plano
general.
• Así si el personaje está a
la derecha del general,
en su plano (en este
caso el contraplano al
de la señora), se coloca
en el mismo lado del
encuadre (la derecha), y
no en el centro, ni a la
izquierda.
• Lo mismo sucede con el
plano de la chica.
• Esto acentúa su
colocación espacial y (el contraplano al de la señora)
hace más sencillo al
espectador su ubicación
en el espacio
Contraplano
• Suelen usarse en escenas de
conversación.Se enfoca en un plano
a uno de los que hablan.. y en el
contraplano a su interlocutor.
• Suelen antecederse de un plano
conjunto, americano o medio para
proporcional al espectador una
referencia espacial sobre la
colocación de actores de
decorados.
 Plano Sobre los Hombros
• En un subtipo de tipo anterior.La única
diferencia estriba en que la cámara se
coloca sobre los hombres de los
personajes, dejando el cogote de uno
de ellos en escorzo.
• Así se ponen en relación ambos
personajes y no se muestra a solo uno
de forma individual.
Cuanto mas cercanos son, mayor
sensación de intimidad
proporcionan:
• Pudiendo llegar a acercarse bastante
que crean una sensación de intimidad
mas que cercana...
• Esto tambien es aplicable para los
planos/contraplanos, pero funciona
mucho mejor con este tipo de planos
 Primer Plano (Close Up)
Expresivamente se
lo utiliza para
mostrar los
sentimientos de
las personas o
para continuar el
desarrollo de la
acción.
Primer Plano

• Se centra en el rostro
pero también es aquel
que incluye una parte
completa del cuerpo.
 Primer Plano
• Obviamente, centra
completamente la
atención del
espectador en el
personaje al eliminar
el contorno del
encuadre; sirve para
enfatizar en un punto
concreto la totalidad
de la acción
dramática.
Primer Plano
• En el cine argumental,
exige una dirección del
actor muy meticulosa
pues hasta el más
ligero de los gestos se
ve multiplicado por la
extensión que ocupan
en la pantalla.
Los PP nos permiten el acercamiento
justo a los detalles más dramáticos
El trabajo infantil en América Latina
 Primerísimo Plano PPP
• Cuando se desea que la atención del
espectador recaiga en un elemento
muy determinado.
• Aumentar los detalles de la belleza o
dramatismo de un rostro.
• Se habla de PPP en especial sobre la
cara, cuando se trata de otra parte del
cuerpo se llama PD Plano Detalle.
Primerísimo Plano PPP
PPP usado para mostrar detalles
PPP
 Plano Detalle PD
• Abarca una parte incompleta del
cuerpo.
• Su utilidad es enfática y su abuso
conlleva un cierto agotamiento
visual del espectador.
• Muestra un objeto o una parte de
un objeto.
Ayuda a la tarea didáctica
Muestra detalles que hacen al contenido
Generalmente no muestra rostros
Generalmente no muestra rostros
 Plano Holandés PH
• Los planos holandeses suelen ser un
tipo de plano donde predominan los
"encuadres raros", en diagonal.
• Se utilizan para poner al espectador
"nervioso" e indicarle que va a suceder
algo o que algo no va bien.
En el documental se usa cuando se quiere mostrar
en la misma toma algo que está muy arriba junto a
algo que pasa abajo

Plano diagonal
La acción está muy arriba

Plano diagonal
Dos temas en un plano, aumenta el dramatismo
Plano
secuencia
• El conjunto de los
planos que poseen
unidad de espacio y
tiempo recibe el
nombre de secuencia y
puede estar
conformada bien por un
único plano al que se
denomina plano
secuencia o bien por
una cantidad
indeterminada de ellos.
 El plano-secuencia
• Es un plano de mucha duración que se
convierte por si misma en una
secuencia; es una secuencia que se
rueda en un solo plano, en una única
toma y que conserva las unidades
espaciales y temporales.
 El mejor plano
• Naturalmente, no hay reglas únicas sobre la
mejor elección del tamaño de un plano y
siempre va en relación con el efecto que se
quiera conseguir.
• La riqueza narrativa de los planos se basa en
la intercalación continua de sus diversos
tamaños en una misma toma ya sea por
movimiento de los personajes/objetos o por
el cambio de posición de la cámara.
 Uso de los planos
• El uso excesivo de los tamaños
extremos de plano, como planos
generales o primeros planos, termina
por diluir sus funciones y virtudes.
• Suele establecerse como narración
armónica aquella que combina diversos
modelos de corte de plano.
Movimientos de cámara
 Panorámica
• Consiste en desplazar la cámara sobre
su eje, pero sin mover el eje de su
posición, de derecha a izquierda o de
arriba abajo.
 Traveling
• Se sitúa la cámara sobre una especie
de carrito (Dolly) sobre rieles y se
mueve el carrito
• Puede ser lateral, de frente, hacia
atrás, con grúa, etc.
Dolly
 Traveling
• En el caso de
seguir algún
tipo de
objeto,se debe
tener especial
precaución al
componer el
encuadre de
seguimiento.
Traveling
• Al seguir de lado, por
ejemplo a un perro en
patineta, debemos
encuadrar la imagen de
forma que quede mas
espacio vacío en la parte de
la pantalla (derecha o
izquierda) que coincida con
la dirección del
movimiento.
 Traveling vertical

• la cámara sube
o baja
acompañando
al sujeto.
Traveling paralelo
• la cámara
acompaña el
motivo
lateralmente.

Steadicam
 Traveling circular

• describe
360 grados
alrededor
del motivo.
 Traveling divergente
• modifica la
perspectiva del
espectador
distorsionando la
relación entre
cámara y motivo.

Steadicam
 • Hay otro tipo de traveling un
poco raro. Lo invento
Hickcock.
• Consiste en realizar un
traveling atrás y un zoom
hacia adelante ( o viceversa,
pero el efecto es mucho
mejor con el primer caso).
• De esta forma, el tamaño del
Hickcock actor se mantiene, pero el del
fondo no, dando una
sensación de vértigo.
 Grúa
• Se monta la cámara
en una grúa y se
mueve para arriba,
para abajo, etc.
• Se puede montar la
grúa sobre rieles y
seguir al actor y en un
momento dado subir
la cámara.
Grúa Cabeza Caliente
Grúa

• Se parte de un primer
plano de los actores, a
los que se sigue con un
traveling, hasta
finalizar con un plano
general en las alturas.
 Otros movimientos
• Cámara lenta o
rápida (cambiando
la velocidad de las
tomas
fotográficas),
marcha atrás de
las figuras, imagen
parada... Steady - Quad
 Funciones descriptivas

• Acompañamiento del
Carmont
Cámaras montadas en un auto
motivo en movimiento,
creación de un
movimiento ilusorio en
un objeto estático,
descripción de un
espacio o de una
acción con sentido
dramático unívoco.
 Funciones
dramáticas
• Definición de las
relaciones espaciales entre
dos elementos de la
acción, relieve dramático
de un personaje o de un
objeto importante,
expresión subjetiva del
punto de vista de un
personaje, expresión de la
tensión mental o física de
un personaje.
Fotografía

Cinematográfica
Profundidad de campo

• Es el espacio entre el
primer término y el
último que se enfocan
en un mismo encuadre.
Se utiliza como elemento de gran valor dramático y psicológico
 Teleobjetivos

• Son esos lentes que se usan para tomar objetos

que se encuentran verdaderamente lejos
 Gran angular
• Los objetivos tienen una gran profundidad de
campo y sacan los fondos enfocados.
• Al revés de los teleobjetivos que tienen poca
profundidad y por eso sacan fondos
desenfocados.
Gran angular
Gran angular
Ojo de pez
• Este objetivo hace
mucha distorsión de
barril.
• La distorsión de barril,
se podría decir, por
ejemplo, al hacer una
toma del mar, nos sale Nos permite hacer una toma
un horizonte curvado, con 180º
como si hubieran tirado
de él, hacia arriba o
hacia abajo...
una toma con 180º
La escena
• Es una serie de planos
que forman parte de
una misma acción o
también ambiente
dentro de un espacio
y de un tiempo
concretos.
 La secuencia

• Es una serie de
escenas que forman
parte de una misma
unidad narrativa.
Usos del color en el cine
 El color
pictórico

• Intenta evocar el
colorido de los
cuadros e incluso su
composición.
 El color histórico

• Intenta recrear la
atmósfera
cromática de una
época.
El color simbólico

• Se usan los colores en

determinados planos
para sugerir y
subrayar efectos
determinados.
 El color psicológico
• Cada color produce un efecto anímico
diferente.
• Los colores fríos (verde, azul, violeta)
deprimen y los cálidos (rojo, naranja,
amarillo) exaltan.
 El color y la perspectiva
• Los colores cálidos dan impresión de
proximidad, y los fríos de lejanía.
También influye el valor
de la intensidad tonal
de cada color: los
valores altos,
iluminados, sugieren
grandiosidad, lejanía,
vacío...
valores altos, iluminados

Los valores bajos, poco

iluminados, sugieren
aproximación.
La teta asustada de Claudia Llosa (Perú)
 • Los fondos
iluminados y claros
intensifican los
colores, dan
ambiente de alegría
y los objetos tienen
más importancia en
su conjunto.

Los fondos oscuros

debilitan los colores,
entristecen los
objetos que se
difuminan y pierden
importancia en el
conjunto.
 Centrar la atención
• El color sirve para centrar la atención,
favorecer el ritmo en la narración y en el
montaje, y expresar con más fuerza ciertos
momentos.
 El espacio fílmico
• Al montar los diversos
fragmentos de película que
componen una escena se crea
un espacio y un ambiente
nuevos que surgen de la imagen
y que capta el espectador, que
tiene la impresión que los
fragmentos reunidos constituyen
una acción unitaria.
 Experimento Kulechov
• Lev Vladímirovich Kulechov en 1920 colocó el
rostro del famoso actor de cine ruso del
momento, Iván Mosjovkin, ante tres imágenes
distintas (un plato de sopa, una niña muerta y
una bella mujer).
• A los alumnos con los que probó les preguntó que
sensación les transmitía el rostro del personaje
(hambre, pena y deseo respectivamente, a pesar
de que la imagen del rostro era siempre la misma,
exactamente la misma).

hambre
 Experimento Kulechov
• Por tanto, lo importante no es tanto el
contenido de esos planos, sino la manera de
combinar éstos. (Primera conclusión).

pena
• La segunda conclusión es que es posible, que
gracias a la combinación de dos planos para los que
no se da un plano anterior de situación que el
espectador crea que esos dos planos han sido
rodados en un mismo espacio.

deseo
 Experimento Kulechov
• De ahí saca Kuleschov su idea de la magia
del cine y de la capacidad del público de
ser engañado.

http://www.youtube.co
m/watch?v=grCPqoFwp
5k
 El efecto Kuleschov
• “es cualquier serie de planos
que en ausencia de un plano
de situación lleve al
espectador a deducir todo el
espacio a partir de la visión
Kulechov solamente de porciones de
ese espacio”.
 Espacio geográfico

Se utiliza para situar la acción en cualquier punto de la geografía.

Espacio dramático:

Se utiliza para
localizar y
ambientar la
psicología de los
personajes y
situaciones.
Es un recurso
muy usado para
subrayar ideas o
sentimientos.
 Sensaciones

• A nivel psicológico los diferentes tipos de

planos nos producen una sensación distinta.
 Sensaciones

• Al igual que en música un acorde en menor

connota tristeza el cine es capaz de
transmitir sensaciones a través de la forma
(fuera de lo que es la propia historia).
 Sensaciones
• La misma batalla se puede contar de
manera épica y gloriosa; triste y
sangrienta
 Tu criterio
• Una escena puede estar compuesta por
varios planos, pero no tiene por qué ser
siempre así.
• A lo mejor, aunque no sabes muy bien la
razón, deseas rodarla completamente sin
cortes, toda seguida; sabes que es esa la
manera de hacerla según tu gusto; o quizá la
llenes de planos porque piensas que eso te
dará mejor resultado para lo que pretendes.
 Tu estilo
• Si realizás una escena de determinada
manera pensá en la impresión que querés
causar con ella, y tené cuidado de que no la
entiendas vos sólo.
• ¿Debería utilizarse música electrónica?
¿clásica? ¿colores vivos? ¿fríos? ¿muchos
planos para una escena?
• Todo eso conformará tu propio estilo en la
película.