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Animadora Pedagógica
Mariluz Durán Prieto
C.I . 23.724.898
Índice :
•TÈCNICA SILUETAS
• APLICACIÓN FORMACIÓN ESTÉTICA VISUAL
Arquitectura
pintura
Escultura
dibujo
Diseño gráfico
Texto Creativo
Guión micro de radio
Medios de Comunicación
Medios Audiovisuales
Artes Escénicas
Danza
Tipos de Danza
Tratamiento Curricular
Proyecto Educativo Integral Comunitario
Proyecto Pedagógico de Aprendizaje
Proyecto Canaima
Tratamiento Pedagógico
Animación pedagógica
Sistema de inteligencia aplicada
Elaboraciones mentales
Presentación :
Haciendo énfasis en la primera etapa de la Escuela Básica, en la que los animadores pedagógicos
deben hacer llegar al niños y niñas, a través de las área de aprendizaje específicamente en la
Educación Estética deben involucrarse con herramientas que posibilitan, el proceso de
enseñanza-aprendizaje, el desarrollo de sus capacidades de observación, comunicación,
concentración y creatividad con el objetivo de que los estudiantes descubran, a través de los
talleres, la belleza del lenguaje artístico en cualquiera de sus manifestaciones. Por consiguiente,
se dará a conocer al docente actividades que relacionan distintas áreas, además se pretende
despertar en él un gran interés por lo que hace. En este sentido, se pretende romper con la
rutina que día a día se da en las escuelas, donde nos encontramos con docentes desmotivados,
que no permite al niño despertar el interés por lo que verdaderamente quiere.
De acuerdo con lo expuesto es importante la creación de materiales que fomenten una mejor
educación, a continuación será expuesto un libro para maestros que muestra una forma de
integrar las áreas de aprendizaje que se encuentran en el currículo básico nacional todos los
grado (lengua, matemática, ciencias sociales, ciencias naturales, educación estética y educación
física) . De igual manera presenta el conocimiento de una forma ordenada a través del diseño
hermenéutico: interpretación, comprensión y aplicación. Asimismo dicho material quiere
involucrar a los niños niña y al docente con la comunidad para que el proceso de enseñanza -
aprendizaje sea desde y para la comunidad y de esta forma se pueda dar una trasformación
social en Venezuela.
Finalmente, se quiere que el presente libro y blog pase a ser una herramienta valiosa para el
docente, y que pueda ser punto de partida tanto para la resolución de problemas relacionados al
tema, o como ejemplo a seguir para hacer frente a futuras situaciones de aprendizaje
TÉCNICAS TÍTERE DE GUANTES
HISTORIA
La historia de los títeres en el mundo occidental empieza en Grecia y continúa a Roma para
después pasar a Europa y al resto del mundo. En Grecia coexistieron los títeres con el teatro
de actores, pero relegados a un arte menor. La primera referencia conocida de Grecia data
del año 422 a.p. El teatro de títeres de la época estaba realizado por titereros ambulantes y
servía mayoritariamente para divertir a círculos selectos de ciudadanos, aun cuando también
se hacían representaciones en plazas públicas. Los romanos con su conquista se
llevaron las figuras manipuladas a la península itálica. En Roma los títeres fueron una
diversión de calle, no siempre podían estar en paz con la censura y la represión del
imperio. También los sacerdotes romanos usaban figuras religiosas con mecanismos y tubos
para hablar a través de ellas al pueblo.
El títere de guante se manipula colocando la mano en su interior, reciben ese nombre porque
el vestido que llevan se asemeja a un guante y se adapta perfectamente a la mano del
titiritero. Al ser el movimiento del muñeco el mismo que efectúa la mano, les confiere una
agilidad sorprendente e inimitable por cualquier otro tipo de muñecos.
TIPOS DE TÍTERE DE GUANTE
La cerámica:
Es el arte de fabricar objetos de porcelana, loza y barro, el concepto proviene de
griego keramikos "sustancia quemada" se refiere no solo al arte, sino también al
conjunto de los objetos producidos, al conocimiento científico sobre dichos objetos y
a todo lo perteneciente o relativo a la cerámica (jarra de terracota, jarra de
cerámica, porcelana, esmalte, barra, todo dependerá de la técnica
Arte en madera:
La madera es un material ortótropo, con distinta elasticidad según la dirección de
deformación, encontrado como principal contenido del tronco de un árbol. Los
árboles se caracterizan por tener troncos que crecen año tras año, formando anillos
concéntricos correspondientes al diferente crecimiento de la biomasa según las
estaciones, y que están compuestos por fibras de celulosa unidas con lignina. Las
plantas que no producen madera son conocidas como herbáceas
Método tallado de madera: Es una técnica que requiere gran habilidad
manual, y es de forma permanente y definitiva que no Método de trapo o tela: Es una de las técnicas más
permite corrección. Se dibujan los rasgos de la cabeza en el bloque de rápidas y económicas. Se elige la tela adecuada. Se
madera. Con herramientas especiales, se procede al tallado. dibuja el perfil del
Terminada la cabeza se pule, para el pintado final
muñeco en la tela y se procede a cortar y cocer.
Una vez terminada las partes y cocidas, se rellena
con un material liviano
(Tela y lana) Finalmente, los detalles como ojos,
cabello, boca se le agregan, puede ser pintado o
con objetos como botones y lana.
Arte metal
Se denominan metales a los elementos químicos
caracterizados por ser buenos conductores del calor y
la electricidad. Poseen
alta densidad y son sólidos a temperatura ambiente
(excepto el mercurio); sus sales forman iones
electropositivos (cationes) en
ARTE MADERA
disolución.
Es un material ortótropo, con distinta elasticidad según la dirección de
deformación, encontrado como principal contenido del
tronco de un árbol. Los árboles se caracterizan por tener troncos que
crecen año tras año, formando anillos concéntricos
correspondientes al diferente crecimiento de la biomasa según las
Estaciones y que están compuestos por fibras de celulosa unidas
con lignina. Las plantas que no producen madera son conocidas como
herbáceas. Una vez cortada y seca, la madera se utiliza para
distintas finalidades.
Es una manera muy imaginativa y original de preparar
varios alimentos, es el arte de preparar y cocinar
expresando las ideas
artísticas y plasmándolas a través de los alimentos o
medios relacionados con la alimentación, variando según la
cultura en la que
se encuentre el artista, su forma de prepararlos, así como
de los rituales sociales establecidos alrededor de la comida.
TEXTO CREATIVO
Estructura Literaria en papel
MEDIOS DE COMUNICACIÓN
MEDIOS DIGITALES
ARTES ESCÉNICAS
TEATRO SIN PALABRAS
Los medios digitales hacen referencia al contenido
de audio, vídeo e imágenes que se ha codificado El teatro: El término teatro procede del
comprimido digitalmente. La griego theatrón, que puede traducirse
codificación de contenidos implica convertir la como el espacio o el sitio para la
entrada de audio y vídeo en un archivo de medio contemplación.
digital como, un archivo de Windows El teatro forma parte del grupo de las
Media. Una vez codificado el medio digital, se artes escénicas. Su desarrollo está
puede manipular, distribuir y representar vinculado con actores que representan
(reproducir) fácilmente en otros equipos, una historia ante
así como transmitir a través de redes informáticas. una audiencia. Este arte, combina
diversos elementos, como la
gestualidad, el discurso, la música, los
sonidos y la escenografía. El
concepto de teatro se utiliza para
nombrar al género de la literatura que
abarca aquellos textos pensados para
su representación en
escena y el edificio donde se
representan las piezas teatrales.
MIMOS: ES EL ARTE QUE EXPRESA MEDIANTE EL GESTO Y EL
MOVIMIENTO, PRESIDIENDO DE LA PALABRA O LENGUAJE
VERBAL. EL MIMO UTILIZA TODOS
LOS ELEMENTOS DEL CUERPO PARA EXPRESAR LA
INFORMACIÓN, PERO SIN EMITIR UNA SOLA PALABRA.
TRATAMIENTO CURRICULAR
APRENDIZAJE INTEGRAL
TRATAMIENTO PEDAGÓGICO
SITUACIONES VIVENCIALES DE FORMACIÓN
En esta situación, se pondrá de manifiesto el conocimiento previo que tiene el niño (a) a través de
textos de completación y relación puesto que; el generador de problemas que es el docente da inicio al
diseño con las diferentes dificultades o problemas, esta situación le permite al estudiante enfrentarse a
una serie de incógnitas reflejadas a través de sus procesos cognitivos en donde el alumno hará uso de
su potencial creativo e imaginativo para el desarrollo de sus estructuras de conocimiento previo y a las
adquiridas en base a las nuevas experiencias que le permitirán construir nuevos modelos y diseños donde
se destaque la productividad de sus trabajos.
SITUACIÓN GENÉSICA CONCEPTUAL
En esta parte o momento de la Situación Vivencial de Formación el alumno(a) confronta el
conocimiento previo con sus compañeros, ya que el animador pedagógico o docente les
presenta las actividades planteadas en la situación inicial natural para que ellos construyan
conocimientos lógicos formales sobre el tema ordenando y estructurando su conocimiento.
Para García (2016), menciona que es cierto, que no es fácil encontrar respuestas a las distintas
situaciones que afrontamos en la
vida, tanto en el plano personal como profesional. Sin embargo, está demostrado que la creatividad
es una herramienta que de
alguna forma u otra, nos ayuda a ver más allá, para así generar un pensamiento sin límites y
descubrir resultados sorprendentes.
Si analizamos los problemas que se presentan día a día, podemos considerar que la creatividad se
puede aplicar cuando los
métodos convencionales, no brindan un camino viable, entonces el ingenio puede ofrecernos una vía
original.
La creatividad permite encontrar una óptica distinta. Esta capacidad creativa, motiva a buscar el
mejoramiento de lo ya existente, con el fin de implementar su perfeccionamiento, ofreciendo un camino
de superación que puede brindar mejores resultados. Del mismo modo, permite establecer el desarrollo
de nuevos patrones y valores para encaminarnos hacia nuevas oportunidades. Por otra parte, la
generación de posibilidades requiere contar con un pensamiento creativo. Este, debe ser buscado a cada
paso, pues las ideas esperan ser descubiertas por los que cuentan con la constancia y disciplina
suficiente.
TÈCNICA:
MARIONETA
Son muñecos manipulados en una representación
para el público. Es una figura hecha de diversos
TÉCNICA
materiales como: madera, trapo, metal, plástico etc., Marioneta
que son manipulado gracias a un conjunto de hilos o
cuerdas que cobran movimiento. Desde su creación,
aproximadamente a mediados del siglo XVII, las
marionetas son juguetes infantiles que los niños han
usado de generación en generación, para pasar un
rato entretenido inventando historias y creando
situaciones. Los títeres o marionetas suelen gustar a
todos los niños pueden crear personajes diversos y crear
con ello historias, momentos y aventuras.
Tipos de Marioneta
MARIONETA DE
MARIONETA DE HILO MARIONETA BUNRAKU
VARILLA
Arriba Hilos
Varilla Dos tercios
central del hombre
Cruzados o amarrados
Maestro Ayudantes
20 años de 10 años de
experiencia experiencia
Marionetas:
Son muñecos manipulados en una representación para el público. Es una figura hecha de
diversos materiales como: madera, trapo, metal, plástico etc., que son manipulado
gracias a un conjunto de hilos o cuerdas que cobran movimiento. Desde su creación,
aproximadamente a mediados del siglo XVII, las marionetas son juguetes infantiles que
los niños han usado de generación en generación, para pasar un rato entretenido
inventando historias y creando situaciones. Los títeres o marionetas suelen gustar a todos
los niños pueden crear personajes diversos y crear con ello historias, momentos y
aventuras.
Tipos de marionetas
Marionetas de hilo: consiste en un muñeco articulado, que esta
manipulado por arriba mediante hilos que van cruzados o
amarrados de la madera que sujeta el manipulador con la mano.
A- después de hacer el diseño general ( mida su cuerpo desde la parte superior hasta la
parte inferior para el tamaño total, mida la cabeza y las extremidades tenemos las medidas
particulares del cuerpo). 2 cabezas hacen un tronco.
B- se agarra el papel periódico y por la técnica de adición, se van colocando capas, hasta
obtener el tamaño y se moldea hasta conseguir la forma del tronco( torso y cadera)
diseñado.
C- se toma el hilo pabilo que hace las veces de hueso y se ajusta amarrando la pieza para
que nos e deforme el modelado.
D- se toma hilo pabilo, se dobla 50 cm, u otra medida según el tamaño de la pieza, y en los extremos del
hilo, se hace un nudo (arandela), dejando un hueco mínimo, por donde debe pasar la punta del lápiz . Esto
servirá, para articular y colocar el hilado para el movimiento.
E- el hilo doble con arandela, se coloca en la pieza, dejando la arandela en los extremos necesarios para la
articulación y para el hilado. En el cuerpo dejamos: en la parte superior del torso, arandelas para la
cabeza, y el hilado de hombros, en los laterales izquierdo y derecho, las arandelas para los brazos, y el
parte inferior, dos arandelas para unir con la cadera. En el caso de la cadera: en la parte superior de la
pieza, dos arandelas para unir con el torso, en la parte trasera una arandela para el hilado, y en la parte
inferior dos arandelas para las piernas.
F- para las articulaciones, se juntan las dos arandelas de las piezas que se unen, se cruza otro hilo pabilo
doble y se amarra con nudos.
G- con el tirro, que hace las veces de piel, se cubre la pieza, cuidando de no cubrir las arandelas de
articulaciones y del hilado. El tirro dará una textura de piel.
4-cabeza:
A-del diseño general pasamos al particular, con las medidas necesarias, para que exista armonía
entre cabeza, cuerpo y extremidades.
B- se agarra el papel periódico y por la técnica de adición, se van colocando capas, hasta
obtener el tamaño y se moldea hasta conseguir la forma de la cabeza y cuello diseñado.
C-se toma el hilo pabilo que hace las veces de hueso y se ajusta amarrando la pieza para que
nos e deforme el modelado.
D- se toma hilo pabilo, se dobla 50 cm, u otra medida según el tamaño de la pieza, y en los
extremos del hilo, se hace un nudo (arandela), dejando un hueco mínimo, por donde debe pasar
la punta del lápiz . Esto servirá, para articular y colocar el hilado para el movimiento.
E- el hilo doble con arandela, se coloca en la pieza, dejando la arandela en los extremos
necesarios para la articulación y para el hilado. En la cabeza, para la parte superior colocamos
arandelas para el hilado de la cabeza, hacia los laterales, se colocan dos arandelas, una en cada
lado a la altura de las orejas, que servirán para hilar y darle movimiento a la cabeza, y en la parte
inferior específicamente en el cuello, lleva otra arandela que servirá de articulación entre la
cabeza y el cuerpo.
F- con el tirro, que hace las veces de piel, se cubre la pieza, cuidando de no cubrir las
arandelas de articulaciones y del hilado. El tirro dará una textura de piel.
G-las partes o detalles del rostro del personaje, se hacen en papel rasgando y modelando, y
luego pegando al soporte con tirro. Previamente debe ser distribuido simétricamente para los
laterales y superior e inferior en simetría horizontal, para detalles de ojos y de boca, en el
centro va la nariz y a los laterales las orejas.
5- Para las extremidades superiores e inferiores, seguimos los mismos pasos que en el cuerpo,
solo que: las arandelas son colocadas de la siguiente manera:
Brazos: antebrazo se coloca arandela en la parte superior para unir con el cuerpo y en la parte
inferir se coloca otra para unir con el brazo y permitir la flexión del mismo. En la parte posterior de
la mano se coloca otra arandela, para el hilado
Piernas: muslo se coloca una arandela en la parte superior, para
articular con la cadera, otro a la altura de la rodilla para el hilado que
le permitirá caminar a la marioneta y otra arandela, en la parte
inferior para articular con la pantorrilla.
8-Ambiente y escenografía
9- cruceta e hilado: horizontal, con palitos de maderas de 3 tamaños
diferentes:
8-Ambiente y escenografía
9- cruceta e hilado: horizontal, con palitos de maderas de 3 tamaños
diferentes:
Proyectar Construir
Imagen
Placer del alma Herramienta Método
humana
Acto de producir una
Imitativa Imaginativa Comunicación
imagen
visual
TEXTO CREATIVO
Cuento Ilustrado
Edad moderna
Siglo XVIII
1847
Libro
s
Folletos
Enciclopedias
Colección
bicentenaria Periódicos Revistas
Son todas aquellas
manifestaciones artísticas
creadas para ser representadas
sobre un escenario,
principalmente el teatro y la
danza, pero también la música.
Ciencias
Naturales y
Educación Física
6 Tratamiento curricular Matemáticas
• Números
Tecnología
6.1 Estructura curricular • Operaciones
• Geometría
• Interacción comunicativa escrita
• Medidas
• Estadística y probabilidad
• Arquitectura
• Escultura
Técnica Marioneta
• Diseño Gráfico Aprendizaje Integral
• Pintura Desarrollo Integral Ciencias Naturales y tecnología
• Dibujo • La tierra y el universo
Aplicación de • Seres vivos
• Salud integral
Formación Estética Visual • Tecnología y creatividad
• 1er grado
• 2do grado
• 3er grado
Movimiento
• 4to grado Cabellera
Ciencias sociales
Manipulación • Convivencia social y ciudadanía
• 5to grado Cabeza Cruceta • La sociedad venezolana y su espacio geográfico
• 6to grado Cuerpo Hilado • Información e investigación
• Historia, sociedad e identidad nacional
Extremidades Decoración
Superiores Vestuario
Inferiores Utilería
Articulaciones Escenografía
Educación física
• Aptitud física
Físico Motriz Cognitivo Afectivo Social • Juegos motrices
Motricidad fina Percepción Sensibilidad. Compartir. • Expresión y comunicación corporal
Coordinación oculo- Elaboraciones mentales Sentimiento. Acata normas. • Vida al aire libre
manual. Trabajo cooperativo. Intuición Cooperación
Resistencia Valora las opiniones de sus Interés. Responsabilidad.
compañeros. Armonía Alteridad
Disposición para aprender. Construcción grupal.
Ciencias Naturales y Tecnología
Ciencias Naturales y tecnología CONCEPTUAL PROCEDIMENTAL ACTITUDINAL
1. La tierra y el universo Variedad de Clasificación Valoración del
2. Seres vivos
alimentos de los trabajo en
3. Salud integral
que se alimentos que equipo
4. Tecnología y creatividad
venden en la venden en la
cantina cantina.
escolar.
Aprendizaje Integral
Bloques Educ. Estética
1. El arte como expresión y comunicación.
Educación física 2. Ritmo, sonido, espacio, tiempo y movimientos en
• Aptitud física las manifestaciones artísticas.
• Juegos motrices
• Expresión y comunicación 3. Cultura, ciencia, tecnología y arte.
corporal 4. Diseño y producción artística
• Vida al aire libre
Lengua y literatura
• Interacción comunicativa oral Educación Estética
• Interacción comunicativa escrita CONCEPTUAL PROCEDIMENTAL ACTITUDINAL
• Información e investigación
• Interacción comunicativa escrita Volumen en Identificación del Respeta normas e
• El mundo de la imaginación las artes volumen en instrucciones en la
• Comunicación, individuo y sociedad
plásticas, esculturas, objetos elaboración de
Ciencias sociales musicales y del aula, en todo su materiales.
• Convivencia social y
Matemáticas
escénicas. contorno de puntos
ciudadanía
• La sociedad venezolana y • Números infinitos.
su espacio geográfico • Operaciones
• Información e investigación • Geometría
• Historia, sociedad e • Interacción comunicativa escrita
identidad nacional • Medidas
• Estadística y probabilidad
ACTO CREALÓGICO
SITUACIONES
Situación Vivencial De Formación (S.V.F)
Nombre: “DECONATUCABECEANDO” Ciencias Naturales+ Escultura+ Cabeza + Decoración.
Descripción: Se pretende englobar el bloque de Ciencias Naturales y Tecnología los Alimentos: Alimentos en la escuela con el bloque de
Educación Estética Relación tiempo y espacio: Tiempo, espacio y volumen, de acuerdo a lo establecido en el currículo básico nacional.
Conocimiento: Comprensión de los diversos elementos de expresión de las artes, así como los medios y técnicas que se deben aplicar
para expresarse.
Partes o momentos: (S.I.N) - (S.G.C) - (S.G.P) - (S.P.V)
Situación Inicial Natural (S.I.N)
Tipo de Conocimiento: Se recurrirá a el conocimiento previo y espontáneo que tiene el niño o la niña a través de textos de completación y
relación, ya que el animador pedagógico que es el docente da inicio al diseño con los diversos problemas.
Momento o Parte: Momento 1
Descripción de Contenidos: 6 problemas: 1. Orientación espacial; 2 Ubicar y seleccionar; 3. Identificar y seleccionar; 4. Buscar las palabras;
5. Clasificar y jerarquizar; 6. Organizar.
Situación Genésica (S.G.C)
Tipo de Conocimiento: Darle al niño y la niña las posibles soluciones de las actividades preliminares y que las interprete y confronte con su
labor realizada para obtener el conocimiento ordenado y estructurado, con el objetivo de que exponga su punto de vista, de forma
individual y posteriormente grupal, fomentando la zona de desarrollo próximo; además defendiendo su opinión para que pueda llegar a
construir su propio conocimiento.
Momento o Parte: Momento 2
Descripción de Contenidos: Interpreta, confronta, verifica y corrige en base a respuestas reales propuestas por el animador pedagógico.
Situación Genésica Procedimental (S.G.P.)
Tipo de Conocimiento: Aplicado – Práctico – Procedimental – Productivo
Momento o Parte: Momento 3
Descripción de Contenidos: Se pone de manifiesto el conocimiento lógico formal adquirido a través de la realización de lo expuesto, es
decir, el (la) niño (a) pone en práctica sus nuevos conocimientos, en el aula de clases.
Situación Genésica Post vivencial (S.G.P.V.)
Tipo de Conocimiento: Transferido o transportado.
Momento o Parte: Momento 4
Descripción de Contenidos: Los niños y niñas transfieren a su comunidad, escuela, amigos y familiares los conocimientos adquiridos, ya
que se encontrarán en condiciones de ejecutar la praxis que le permitirán resaltar y elevar el conocimiento de acuerdo a la realidad
contextual en la que se desenvuelvan. Cabe resaltar que el éxito del conocimiento que transferirá dependerá de las estrategias que
utilice el animador pedagógico para que ese conocimiento llegue a la comunidad y así crear una cadena de aprendizajes que se se irán
multiplicando progresivamente.
CUADRO CREALÓGICO
BLOQUES
Lengua y Matemática Educación
Literatura Física
INDICADORES
Clasifica e identifica los alimentos que venden en la cantina
escolar.
Relaciona los alimentos que venden en la cantina escolar con los
recomendados por el Instituto Nacional de Nutrición (INN).
Diferencia el volumen en la escultura, pintura y en la música.
Construye con materiales modelables (papel), diferentes objetos.
CONTENIDOS
CONCEPTUAL PROCEDIMENTAL ACTITUDINAL
EDUCACIÓN ESTÉTICA
Volumen en las artes Identificación del Respeta normas e
plásticas, musicales y volumen en esculturas, instrucciones en la
escénicas. objetos del aula, en elaboración de
todo su contorno de materiales.
puntos infinitos.
La diferencia más notable en relación con otro tipo de marionetas es el movimiento de sus
bocas que se articulan con el movimiento de una de las manos del titiritero. Esta
característica dota a ésta marioneta de una gran expresividad en rostro, y ésa es una de las
razones para su utilización en televisión. El cuerpo del muppets está soportado por el brazo
del titiritero. Y los brazos son movidos por varillas, desde abajo. En otra variante, una de las
manos del manipulador entra en un guante que forma la mano de la marioneta.
CARACTERÍSTICAS
Ojos saltones
Boca grandes
TEORÍA – SOLFEO
El solfeo, por lo tanto, es una forma de entrenamiento que se desarrolla con el
objetivo de aprender entonación mientras se lee una partitura. De esta
manera, no sólo se practica la entonación, sino que también se adquiere
destreza para leer música de manera rápida.
INSTRUMENTOS MUSICALES
Un instrumento musical es un objeto compuesto por la combinación de uno o más
sistemas resonantes y los medios para su vibración, construido con el fin de reproducir sonido en
uno o más tonos que puedan ser combinados por un intérprete para producir música.
El Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela es una obra del Estado venezolano
fundada por el maestro José Antonio Abreu, en el año de 1975, para la sistematización de la
instrucción y la práctica colectiva de la música a través de la orquesta sinfónica y el coro como
instrumentos de organización social y desarrollo comunitario. Conocido también como El
Sistema, comprende una red de 120 orquestas juveniles y 60 orquestas infantiles, con un
número de aproximadamente 350.000 jóvenes dedicados a la música.
AGRUPACIONES MUSICALES
Las agrupaciones musicales pueden clasificarse según el número de integrantes de esta, siendo
los más importantes los siguientes:
• Dúo
• Trío
• Cuarteto
• Orquesta Sinfónica
• Coro
GUION MICRO DE RADIO
•Todo programa radiofónico, sea cual sea su género, necesita un guion, ya que
la
confección del programa exige un trabajo en equipo.
•Cada tipo de programa requiere un guion de distintas características.
•El guion debe estar escrito con un lenguaje claro.
La cortina
Dentro del Vocabulario Técnico Tenemos:
PP: Pasa a primer plano una música durante un tiempo
determinado, lo que se calcula
El puente en segundos.
PF: Pasa a fondo. La música queda en el fondo mientras
hablan los locutores.
RAFAGA: Sube la música durante unos segundos y
vuelve a bajar.
La ráfaga FUNDE: Se mezcla una música con otra suavemente
CESA: Se va bajando poco a poco la música hasta que
desaparece.
Escaleta: Es el esqueleto del guion, es una especie de
resumen que marca la pauta de lo
El golpe que va a hacer un guion. Es un boceto, lista o minuta
donde los productores escriben en
orden, los pasos, segmentos o secciones que componen
un programa.
MEDIOS DE COMUNICACIÓN AUDITIVOS
La Radio
Es un instrumento de educación y cultura popular que se constituye en
promotora de auténtico y original desarrollo. El reto es realizar
programas radiales, que sean capaces de atraer la atención e interés de
grandes audiencias populares, a la vez que respondan a sus
necesidades. Este medio o recurso se caracteriza por su gran
potencialidad para la información, comunicación y revalorización de la
cultura oral y la palabra hablada.
ARTES ESCÈNICAS: TEATRO OPERA
El teatro (del griego: θέατρον, theátron o «lugar para contemplar»
derivado de θεάομαι, theáomai o «mirar»). El teatro es una de las
artes escénicas más reconocida mundialmente, consiste en puesta
en escena totalmente en vivo frente a miles de espectadores,
debido a que comentan de forma progresiva un relato al teatro lo
conjugan diferentes elementos, los actores, la música, el sonido, la
escenografía, y sobre todo la gestualidad a la hora de interpretar
cualquier emoción.
La Ópera
https://pixabay.com/es/photos/manos%20unidas/
PROYECTO PEDAGÓGICO DE APRENDIZAJE
Proyecto Canaima
El Proyecto Canaima Educativo es un proyecto desarrollado por el
Gobierno de la República Bolivariana de Venezuela con el objetivo
de garantizar el acceso de los venezolanos y las venezolanas a
las Tecnologías de información, mediante: la dotación de una
computadora portátil a los estudiantes y los docentes de las
escuelas nacionales, estadales, municipales, autónomas y las
privadas subsidiadas por el Estado; la conexión de escuelas a la
red de Internet; la formación para el buen uso de estas
tecnologías
TRATAMIENTO PEDAGÒGICO:DISEÑO HERMENÉUTICO
Es muy importante resaltar que la hermenéutica es una propuesta filosófica realizada por Gadamer.
Donde se hace referencia a la comprensión e interpretar textos no está sólo referido al ámbito
científico, sino que pertenece a la misma vivencia humana, en el mundo y en la historia. La
hermenéutica ha permitido rastrear la experiencia de la verdad, buscarla, indagar sobre ella, como
experiencia realizativa de cada persona. Es una visión que hace de la hermenéutica una metodología
universal y una manera lógica que antecede u absorbe los métodos particulares de la ciencia.
La Investigación o Comprensión:
Es el primer momento. Se da al momento de la
investigación para la realización de las actividades de las
Situaciones Vivenciales de Formación por parte del
animador pedagógico.
La Interpretación
Asimilación
El proceso de incorporar nueva información a nuestros esquemas ya
existentes se conoce como asimilación. En esta fase lo que se percibe en el
mundo exterior se incorpora en el mundo interno, sin cambiar la estructura de
ese mundo interno
Acomodación
Otro proceso importante de la adaptación consiste en cambiar o alterar
nuestros esquemas existentes a la luz de la nueva información, lo cual es
conocido como acomodación. La acomodación implica la modificación de
esquemas existentes, o ideas, como resultado de nueva información o nuevas
experiencias.
Adaptación
La adaptación está siempre presente a través de dos
elementos básicos: la asimilación y la acomodación.
El proceso de adaptación busca en algún momento la
estabilidad y, en otros, el cambio.
Técnica Silueta
LA HISTORIA DEL TEATRO DE SOMBRAS
El teatro de sombras siempre ha tenido una vertiente mágico-religiosa que deriva en una
forma de teatro antiquísima nacida en remotas civilizaciones. Surge relacionada con
creencias religiosas, lo sagrado, el alma, la superstición, lo político-social, lo erótico, lo
satírico, etc... Los sacerdotes inventaron el teatro de sombras para representar ante el
público historias de Dioses y héroes que hacían su interpretación del mundo y con las que el
público se identificaba.
EL TEATRO EN ORIENTE
Los orígenes del teatro de sombras se remontan muy lejos en la historia china. Este arte toma forma durante la
dinastía Tang (618-907) y las Cinco Dinastías (907-960) y comenzó a extenderse por todas las regiones de China
bajo la dinastía Song (960-1279).
Según Jac Remise, su nacimiento se sitúa en China, en el siglo II a. C. Cuenta que "el emperador Wu-Ti estaba
desconsolado por haber perdido a su mujer Wang y cayó en una profunda apatía de la cual no se sobreponía. Sha-
Wong, un sacerdote taoísta propuso aparecer la silueta de su amada esposa y para ello colocó a Wu-Ti ante una tela
tendida entre dos postes y sobre la cual aparecen unas sombras de su amada. Un día Wu-Ti tiró de la tela y
descubrió a Sha-Wong agitando una figura de mujer delante de una lámpara. Comprende la estratagema y monta en
cólera ".
Tras estudiar el teatro en varios países se comprobó que cada cultura o pueblo les
da una personalidad diferente a las figuras, manipulación, iluminación,
representación, narrativa, etc. Si vemos en los países anteriores lo comprobaremos:
- China: silueta de unos sesenta centímetros, sujetadas por la cabeza y de gran
movilidad, son traslúcidas, caladas y coloreadas. Se representan pegados a la
pantalla.
- India: se realiza de noche al aire libre, las figuras son grandes, translúcidas,
articuladas en sus extremidades y sujetas por una sola varilla desde abajo y
enganchada en la cabeza. Están construidas en piel muy fina y se representan
pegados a la pantalla.
- Tailandia: siluetas grandes, de 1,5m a 2m, planas y sin articulaciones. Presentan
personajes o paisajes y escenas completas. Están realizadas en cuero, los
personajes pueden ser de dos tipos: positivos -claros, traslúcidos-, y los negativos
- opacos u oscuros-. Actúan delante de un fuego viéndose tanto la silueta de los
actores como la de los personajes.
- - Turquía: Las siluetas se colocan pegadas a la pantalla, se sostiene con una
varilla horizontal al cuello y la otra al único brazo articulado. Son transparentes, de
unos 30 cm realizadas con una cierta tosquedad, caladas y pintadas. Los
personajes son siempre los mismos -Karagoz y Hadjivat-, un albañil y un herrero.
La luz no está pegada a la pantalla con lo que consigue cambios de tamaño.
EL TEATRO EN OCCIDENTE
Así como en Oriente, el teatro de sombras ha supuesto una realidad
cultural constante en Europa Occidental pero de una manera más
restringida. Estos hacen su aparición en Europa Occidental en el siglo
XVIII, aunque los juegos con sombras se dan en Italia desde primero
del s. XVII. En Alemania e Italia aparece a partir de 1760, y en Francia
existen dos grandes períodos: uno a mediados del XVIII (1767), con el
teatro Séraphin como divertimento de los niño/as/as en las tardes de
invierno, y el otro, hacia finales del XIX, con el Chat-Noir, donde cobra
mayor auge la técnica y el arte de las sombras. Junto a esto aparece
en Europa a finales del XIX y principios del XX una gran curiosidad
por todo lo que suponga fenómenos luminosos y fantasías de
sombras. Aparecen los diagramas tridimensionales y la linterna
mágica. La moda de las sombras se extiende a España a principios
del 1800 despertando afición como espectáculo y actividad privada.
En esta última época, cuando el teatro de sombras había perdido su
carácter mágico, fue un espectáculo con una cierta categoría adulta y
concebido para adultos. Hoy en día el teatro de sombras está
prácticamente olvidado.
Pasos y materiales para la elaboración de una silueta para
el teatro de sombras
caja de cartón por ejemplo de zapatos
papel de seda blanco
cartulina negra
palitos de brocheta
tijeras, cúter
celo
opcionales: cartulinas, rotuladores
Antes de comenzar describiendo cada uno de los elementos del teatro hay
que tener en cuenta que en el teatro de sombras conviene adaptar el
número de personajes y las características del espacio en que se mueven
a las posibilidades físicas del local, de la pantalla y del número de
componentes del grupo que vaya a realizar la representación. Para ello es
preferible hacer un guión fijando los criterios que hay que tener en cuenta.
Estos criterios son:
- Dimensión de la pantalla: Foco de luz y distancia entre ambos.
- Definición de los personajes: tipo de silueta, articulaciones, materiales
realizados, si son en negro o en color, intervención o no de siluetas
corporales.
- Elementos auxiliares: Elementos fijos en la pantalla, elementos móviles
aparte de los personajes, cómo están realizados.
- Elementos proyectados: colores, escenarios proyectados.
LOS PERSONAJES:
EL DECORADO:
Son todos aquellos elementos móviles que
arrojan su sombra sobre la pantalla, existen Cada decorado va a ir en función del teatro que se
personajes principales que son los que llevan realice en ese momento, como hemos visto antes, cada
el peso de la acción, y otros secundarios que cultura decoraba el teatro según sus costumbres,
sirven de auxiliares. Los personajes pueden también pueden ir acompañados de cantos, diálogos y
ser antropomórficos o no, pueden ser los sonidos de gong y tambores para crear gran
cualquier objeto al que demos vida propia por vivacidad. Los adornos con respecto a los personajes
la magia del movimiento -una silla, una nube, han ido evolucionando a lo largo de los siglos, teniendo
una flor…-. características particulares en cada región.
LA REPRESENTACIÓN CON SOMBRAS:
Se pretende contar una historia y comunicarla al público que comenta y juzga lo observado. La gran ventaja de ésta técnica es la
sencillez que posee, ya que permite con escasos medios y tiempo de preparación realizar pequeños montajes. El niño/a debe
aprender a proyectar la sombra para ser percibida desde el otro lado de la pantalla, por lo que es necesario que sepa controlar los
movimientos de su cuerpo o de la silueta que maneja.
Es posible representar:
- Con un solo foco y una pantalla, o con varias fuentes de luz, retroproyector, decorados, música, efectos especiales, etc.
- Utilizando un espacio amplio - una pantalla-sábana que coja al número de participantes- o un lugar pequeño - teatrillo tras el que
actúa un grupo de personas-.
El proyecto de representar una historia comienza en primer lugar con la parte técnica: personajes, espacio, luz, decorado, etc. Se
inventa el argumento a partir del juego, se crea o se adapta un texto. Normalmente se pueden crear historias teniendo en cuenta:
- Variación de puntos de vistas, escenificación de la historia desde una perspectiva cómica, terrorífica, absurda, etc.
- El lenguaje utilizado puede ser sin palabras, dando la intención comunicativa a las formas, a su movimiento, al gesto, al color, a la
música, etc.
Es necesario procurar que el texto no sea redundante, que no repita lo que ya comunican las imágenes. Si parte de un escrito,
intentar reducirlo a párrafos extractados. Las oraciones no tienen necesidad de muchas palabras, sino de palabras hermosas.
. TIPOS DE FIGURAS DE SOMBRAS:
Son las más habituales en el teatro de sombras ya que ofrecen fácilmente una identificación del personaje. La silueta suele
realizarse de perfil, ésta ofrece un grado expresivo mayor sobretodo en las siluetas negras y perforadas; en las transparentes
puede emplearse indistintamente el perfil o el frente. Como hemos visto existen tres clases de siluetas planas, estas son:
• SILUETA NEGRA: aquella que ofrecen la sombra completa de la figura sin ninguna perforación, pueden dibujarse en cartulina,
cartón o madera. La cartulina suele ser de mayor facilidad en el corte -puede cortarse con tijeras, cutter o punzón- y en la
manipulación, pueden sostenerse con palillos finos o alambre. El cartón permite mayores figuras aunque existe mayor dificultad a
la hora del corte y la manipulación; si son muy grandes es conveniente reforzar las varillas o el alambre con trocitos de cartón y
grapas. La madera ofrece gran rigidez y sirven para figuras grandes, pueden manejarse mediante varilla metálica o listones. Estas
figuras presentan una gran expresividad a través del contorno.
• SILUETA CON PERFORACIONES: Estas ofrecen una gran dificultad, se combina la sombra negra con la luz del interior de las
mismas. Se consiguen perforando las figuras negras e introduciendo dos tipos de materiales: unos que proyectan color, celofán,
acetatos… y otros que provocan sensaciones semitransparentes: gasas, puntillas… En estas sombras no existen ninguna
expresividad sino que añade un nuevo elemento de color y luz en el interior.
• SILUETAS TRANSPARENTES: Se construyen figuras traslúcidas en su totalidad, para ello empleamos el plástico rígido (acetatos).
Primero se dibuja la silueta en el papel y encima construimos una figura completa de plástico dándole color a todo el acetato, o
bien dibujando directamente sobre el acetato con rotuladores específicos. Estas figuras dan unas sombras muy luminosas con
efecto de gran espectacularidad. Su realización es más costosa, pero permite menos errores en su fabricación ya que se nota
cualquier fallo. Como soporte podemos emplear varillas metálicas, palillos de madera o varilla fina de metacrilato.
• FIGURAS MÓVILES: Estas siluetas tienen una gran expresividad ya que a través de las articulaciones y deslizamientos podemos
realizar más humanamente la figura, pero existe un inconveniente, que resulta muy difícil de construir. Los materiales que se van a
utilizar son opacos en su totalidad, flexibles y que tengan una buena caída; también hay que tener en cuenta que se utilicen
elementos fáciles de fijar en la figura -pelos, tela metálica, bordados, cuerdas, alambres, hilos…-.
TÈCNICA: TÌTERE DE GUANTE
HISTORIA
1. La historia de los títeres en el mundo occidental empieza en Grecia y continúa a Roma para
después pasar a Europa y al resto del mundo. En Grecia coexistieron los títeres con el teatro de
actores, pero relegados a un arte menor. La primera referencia conocida de Grecia data del año
422 a.c. El teatro de títeres de la época estaba realizado por titereros ambulantes y servía
mayoritariamente para divertir a círculos selectos de ciudadanos, aun cuando también se hacían
representaciones en plazas públicas. Los romanos con su conquista se
llevaron las figuras manipuladas a la península itálica. En Roma los títeres fueron una diversión de
calle, no siempre podían estar en paz con la censura y la represión del
imperio. También los sacerdotes romanos usaban figuras religiosas con mecanismos y tubos para
hablar a través de ellas al pueblo.
2. El títere de guante se manipula colocando la mano en su interior, reciben ese nombre porque
el vestido que llevan se asemeja a un guante y se adapta perfectamente a la mano del titiritero. Al
ser el movimiento del muñeco el mismo que efectúa la mano, les confiere una agilidad
sorprendente e inimitable por cualquier otro tipo de muñecos.
FIGURAS CORPORALES:
Las figuras que utilizamos en este apartado son las de nuestro propio
cuerpo, para ello se utilizarán unas pantallas más grandes para permitir el
movimiento del cuerpo. Estas figuras requieren más esfuerzos que las
figuras planas ya que aquí se mezclan los títeres, el teatro, el disfraz…
El niño/a se enfrenta con el teatro de sombras desde tres puntos de vista: el constructor - que es
quien concibe la historia y prepara los instrumentos para representarla (luces, siluetas,
decorados…)-, el actor -es quien representa la acción moviendo las siluetas, las luces, los
escenarios, poniendo las voces y música-, y el espectador -es quien recibe el mensaje, quien
entra en la historia con su fantasía-.
Estos tres papeles deben fundirse en la escuela, exceptuando aquellos momentos en el que los
actores adultos estén representando el teatro, en ese caso los niño/as solo estarán de
espectador.
El teatro infantil tiene una función diversa aunque análoga con el teatro adulto, y existen
grandes diferencias entre ambos teatros. El adulto en el teatro no confunde su propio Yo, sino
que distancia su Yo del personaje que representa y tiene presente el punto de vista del público.
Tiene conciencia clara de que él no es el personaje y que actúa en función del espectador. El
niño/a en el teatro confunde su punto de vista con el del personaje y actúa respondiendo a
exigencias íntimas de su personalidad y no del espectador que tiene delante. A medida que el
niño/a crece su papel se va haciendo más ambiguos, acercándose al del actor adulto, se va
desligando del personaje y actúa cada vez más en función del espectador.
DIFERENTES NIVELES EDUCATIVOS EN EL TEATRO DE SOMBRAS:
a) ESCUELA INFANTIL:
Las sombras pueden ser un recurso básico en la escuela infantil como actividad artística del niño/a y como
elemento motivador por parte del alumno. Para el niño/a pequeño la sombra es algo mágico e inquietante que
se sale en cierto modo de la lógica adulta y puede resultar un buen vehículo expresivo-narrativo para él.
El niño/a, como hemos dicho anteriormente, se identifica con su personaje, es decir, el muñeco toma vida en
la historia del niño/a, en su juego. En esta edad se requiere la ayuda del adulto para la resolución de los
problemas técnicos -pantalla, fondo, luces…- dejando para el niño/a sólo el manejo de figuras muy sencillas y
sin articular. Es más interesante que el niño/a busque los posibles modelos, el contraste con el profesor y
solicite ayuda, que se le den como algo ya prefijado. Se debe tener en cuenta en la educación artística el no
fomentar en el niño/a los estereotipos ya que surge cuando se le ofrece al niño/a una visión de la realidad
como la realidad misma.
En la escuela infantil el trabajo con las sombras desarrolla en el niño/a las siguientes vertientes pedagógicas:
• Expresión Plástica: El niño/a cuando juega manipulando las sombras va haciendo suyos conceptos como
espacio tridimensional, volumen, lo plano, las distancias, etc.…
• Lenguaje Oral y Escrito: Cuando el niño/a juega con las sombras de su propio cuerpo investiga su lenguaje
corporal y descubre el del compañero de al lado. Cuando los niño/as dibujan y recortan las sombras las dotan
de voz y movimiento.
b) 1º CICLO DE PRIMARIA (6-8 AÑOS):
La importancia en este ciclo se va desplazando hacia el objeto como catalizador del protagonismo
de la historia. Partimos del juego corporal con objetos pasando por el empleo de todo ello con una
finalidad narrativa, para llegar a la narración con figuras planas. La construcción de figuras puede
ser un poco más perfectas, ya que el niño/a posee un dominio mayor del dibujo, sobre todo de la
figura humana.
A esta etapa anterior se le añadirá un mayor grado de autonomía y de manejo en el dibujo y en las
figuras, un comienzo de narrar a partir de una historia prefijada, un cuento colectivo, una historia
vuelta del revés, etc. El profesor puede también seguir empleando las sombras como vehículo
narrativo propio.
Llegados a este ciclo nos planteamos el teatro de sombra desde un esquema más
cercano al adulto, lo primero que se hace es partir de un guión, el cual puede llevar a
dos tipos de representaciones: una corporal y otra con figuras.
• Pantalla: si es corporal se utiliza una pantalla más grande que si es con figuras
planas.
• Luces: pueden ser una luz blanca o diversa gamas de colores para adornar la escena.
Propuesta para el desarrollo de la actividad
Armado de los títeres
Los chicos podrán realizar esta actividad a partir de las siguientes consignas.
Dibujar sobre el cartón las siluetas de los títeres que quieran armar. Pueden ser animales, personas, objetos o
figuras, como triángulos, círculos y estrellas.
Recortar las siluetas dibujadas. Pueden hacerles agujeros, a modo de ojos, boca y nariz.
recortar siluetas
Pegar las siluetas de cartón a las varillas con la cinta adhesiva.
siluetas de cartón
Construcción del escenario
A una distancia de 1 a 2 metros de la pared, extender y colgar una tela blanca, a modo de telón, a una altura superior
a los dos metros, de forma tal que su parte inferior se
FORMACIÓN ESTÉTICA AUDIOVISUAL
El arte audiovisual surge con el desarrollo del cine sonoro, a finales de la década de 1920. Hasta
entonces, la proyección de películas y sonido no iban de la mano, ya que los filmes eran mudos (no
contenían grabaciones que pudieran escucharse). Cabe mencionar, por otro lado, que en ocasiones
había una banda en vivo que aportaba música a las películas. A partir del cine sonoro, los expertos
comenzaron a referirse a las técnicas de difusión simultáneas como audiovisuales.
Una de las ventajas del contenido audiovisual por sobre el textual, en cuanto al material educativo, es
que acerca al estudiante a ciertos conceptos que resultan muy difíciles de imaginar sin ninguna
referencia gráfica; lejos de atrofiar su capacidad de pensar por sí mismo, le brinda una perspectiva
más amplia, a partir de la cual es posible tomar innumerables caminos diferentes.
Al recibir de manera simultánea el audio y la imagen, se crea una nueva realidad sensorial que
implica la puesta en marcha de distintos mecanismos, como la complementariedad (ambos aportan
cosas distintas), el refuerzo (se potencian los significados) y la armonía (a cada sonido le corresponde
una imagen).
Radio TELEVISIÓN
La radio es un medio de comunicación que se La televisión es un sistema para la
basa en él envió de señales a través de ondas transmisión y recepción de
de radio, es la tecnología que posibilita la imágenes en movimiento y sonido
transmisión de señales mediante la a distancia este emplea un gran
modulación de ondas electromagnéticas. Estas mecanismo de difusión, la
transmisión de la televisión puede
ondas no requieren un medio físico de
ser efectuada por medio de ondas
transporte, por lo que pueden propagarse a de radio, por redes de televisión o
través del vacío por medio de cable.
La televisión es un medio de
EL PERIÓDICO: comunicación que se creó a
Permanencia, el lector puede pasarlo a principios del siglo XX pero que
otra persona o conservarlo lo que da un recién se volvió masivo a
valor importante desde el punto de vista mediados del siglo, cuando las
publicitario. familias estadounidenses y
Imagen, tradicionalmente este medio se Europeas pudieron acceder a los
considera cultural ya que además de primeros aparatos. En si es un
medio de comunicación que no ha
aportar la noticia, ofrece el comentario, la
variado tanto salvo algunos
investigación y la reflexión, lo que provoca detalles con relación a tecnología.
credibilidad en la opinión pública.
JUEGOS DIGITALIZADOS
Los materiales digitales se denominan Recursos
Educativos Digitales cuando su diseño tiene una
intencionalidad educativa, cuando apuntan al logro de ¿Qué es un blog y para qué sirve?
un objetivo de aprendizaje y cuando su diseño
responde a unas características didácticas
Un blog es un sitio web en el que se
apropiadas para el aprendizaje. Están hechos para: va publicando contenido cada cierto
informar sobre un tema, ayudar en la adquisición de tiempo en forma de artículos
un conocimiento, reforzar un aprendizaje, remediar (también llamados posts) ordenados
una situación desfavorable, favorecer el desarrollo de
una determinada competencia y evaluar por fecha de publicación, así el
conocimientos (García, 2010). artículo más reciente aparecerá
Los recursos educativos digitales son materiales primero.
compuestos por medios digitales y producidos con el
fin de facilitar el desarrollo de las actividades de
aprendizaje. Un material didáctico es adecuado para
el aprendizaje si ayuda al aprendizaje de contenidos
conceptuales, ayuda a adquirir habilidades
procedimentales y ayuda a mejorar la persona en
actitudes o valores.
YouTube GUION PARA NIÑOS
Es un sitio web dedicado a compartir vídeos. Presenta Guión que hoy presentamos está inspirado
una variedad de clips de películas, programas de en la conocida fábula atribuida a Esopo. Es un
televisión y vídeos musicales, así como contenidos texto poco adaptado y representado en teatro
amateur como videoblogs y YouTube Gaming. A pesar para niños. La razón es que el mensaje que
de las reglas de YouTube contra subir vídeos con todos siempre ha transmitido ha quedado anticuado
los derechos reservados, este material existe en y a la moraleja se le considera poco
abundancia. progresista. Así que lo más fácil es mirar
hacia otro lado y buscar otra adaptación.
Fue creado por tres antiguos empleados de PayPal en
febrero de 2004 y, en octubre de 2006, adquirido por El hecho de que la hormiga decida no ser
Google Inc. a cambio de 1 650 millones de dólares: solidaria y compresiva con la cigarra, que ha
ahora opera como una de sus filiales. Es el sitio web de despilfarrado su tiempo, resulta que para
su tipo más utilizado en internet. muchos es poco educativo y pedagógico. Eso
sí, después nos tiramos de los pelos porque
nuestros hijos y alumnos carecen de
capacidad para el esfuerzo y son incapaces
de tener unos objetivos más o menos claros.
CINE CORTO Teatro dramático
Un cortometraje, o coloquialmente un corto, es una En su acepción más amplia, el
producción audiovisual cinematográfica que dura un drama se refiere al texto escrito
máximo de 30 minutos y mínimo de 5 . Los géneros de para ser representado por varios
los cortometrajes abarcan los mismos tipos que los de actores. Es decir, se utiliza como
las producciones de mayor duración, pero debido a su genérico para referirse al texto
coste menor se suelen usar para tratar temas menos teatral. Sin embargo, el término
comerciales o en los que el autor tiene una total "drama" surge en el teatro francés
libertad creativa. Muchos jóvenes creadores usan estos de la Ilustración para referirse a un
para dar sus primeros pasos en la industria género situado entre la tragedia y
cinematográfica y bastantes directores de cine la comedia. Los temas suelen ser
consagrados hoy en día comenzaron con graves, las situaciones serias y el
sorprendentes cortometrajes que los impulsaron a la final triste, aunque no tiene por qué
fama. terminar con la muerte de alguno
de los personajes. El término
drama lo podemos encontrar con
adjetivos que especifican otros
Los medios audiovisuales: Aquellos medios de géneros teatrales, como son el
comunicación masiva que apelan a la utilización de drama litúrgico o el drama
los sentidos de la vista y el oído para transmitir sus sentimental.
mensajes. Combinan imágenes y sonidos y por caso
del receptor puede ver y escuchar el mensaje en
cuestión. Estos tienen que ver con la imagen como la
fotografía y el audio. La eficiencia de los medios
audiovisuales en la enseñanza se basa en la
percepción a través de los sentidos.
ARTES ESCÈNICAS: ARTE DRAMÀTICO
EL ARTE DRAMÁTICO
Es a la vez el arte de la representación de un teatro o una comedia, es un género literario en
particular, y el edificio arquetípico en el que se llevan a cabo al teatro.
Anteriormente, la palabra en griego antiguo: también significó la etapa o plataforma, es decir,
toda la parte oculta del público a través de la cortina.
En sentido figurado, “teatro” significa un lugar donde una acción importante se lleva a cabo (por
ejemplo, un teatro militar).
Hoy en día, en la era de las artes llama multidisciplinar, la definición del arte dramático es cada
vez más amplia (hasta confundirse con el término show en vivo), por lo que algunos grandes
directores no dudan en afirmar que para que haya teatro, sólo hay que tener un
lugar, tiempo, un acto y un público.
El arte dramático engloba a un programa en los que los cómicos / actores se ponen en
circunstancias y situaciones creadas por un texto y la visión de un director / productor, para
posteriormente encarnar los personajes de una visión exterior (el público ) en una el tiempo y el
espacio limitado.
TRATAMIENTO CURRICULAR: EJES TRANSVERSALES
Valore la importancia de la
gestualidad en la comunicación oral.
Aprecie la lectura como instrumento Valoración del proceso oír-comprender-
para obtener información y como medio responder.
para ampliar el conocimiento del mundo
que lo rodea. Valoración del proceso leer-comprender.
INTELIGENCIA LINGÜÍSTICO-VERBAL
La función del lenguaje es universal, y su desarrollo en los niños es sorprendentemente similar en todas las
culturas. Incluso en el caso de personas sordas a las que no se les ha enseñado explícitamente una lengua de
señas, a menudo independientemente de una cierta modalidad en ello, tienen dificultades para construir frases
más sencillas. Al mismo tiempo, otros procesos mentales pueden quedar completamente ilesos.
INTELIGENCIA LÓGICO-MATEMÁTICA
En los seres humanos dotados de esta forma de inteligencia, el proceso de resolución de problemas abstractos a
menudo es extraordinariamente rápido: el matemático y científico en general competente maneja
simultáneamente muchas variables y crea numerosas hipótesis que son evaluadas sucesivamente y,
posteriormente, son aceptadas o rechazadas.
Es importante puntualizar la naturaleza no verbal de la inteligencia matemática así como del resto de inteligencias
excepto, claramente, en lo que respecta a muchos aspectos de la inteligencia lingüístico-verbal. En efecto, es
posible construir la solución del problema antes de que esta sea articulada.
INTELIGENCIA MUSICAL INTELIGENCIA INTRAPERSONAL
La inteligencia intrapersonal es el conocimiento
Los datos procedentes de diversas culturas hablan de los aspectos internos de una persona: el
de la universalidad de la noción musical. Incluso los acceso a la propia vida emocional, a la propia
estudios sobre el desarrollo infantil sugieren que gama de sentimiento, la capacidad de efectuar
existe habilidad natural y una percepción auditiva discriminaciones entre ciertas emociones y,
(oído y cerebro) innata en la primera infancia hasta finalmente, ponerles un nombre y recurrir a ellas
que existe la habilidad de interactuar con como medio de interpretar y orientar la propia
instrumentos y aprender sus sonidos, su naturaleza conducta.
y sus capacidades. INTELIGENCIA INTERPERSONAL
La inteligencia interpersonal se constituye a
partir de la capacidad nuclear para sentir
INTELIGENCIA CORPORAL-KINESTÉSICA distinciones entre los demás, en particular,
Artículo principal: Inteligencia corporal kinestésica contrastes en sus estados de ánimo,
La evolución de los movimientos corporales temperamento, motivaciones e intenciones. Esta
especializados es de importancia obvia para la inteligencia le permite a un adulto hábil, leer las
especie; en los humanos esta adaptación se intenciones y los deseos de los demás, aunque
extiende al uso de herramientas. El movimiento del se los hayan ocultado. Esta capacidad se da de
cuerpo sigue un desarrollo claramente definido en forma muy sofisticada en los líderes religiosos,
los niños y no hay duda de su universalidad cultural. políticos, terapeutas y maestros. Esta forma de
inteligencia no depende necesariamente del
lenguaje.
Técnica
Máscara
Representaciones en que las mascaras
El teatro le da origen al uso de
Máscara: tenían un recurso escénico, recibirían la
su rostro y permitían el volumen de las
las máscara se remota en La
voces, los actores siempre eran hombres
edad antigua. Atenas ,Grecia
La máscara o careta es una pieza normalmente y niños las mujeres servían como
siglo V y VII A.P.
adornada que oculta total o parcialmente la cara. se espectadoras
han utilizado desde la antigüedad con propósitos
ceremoniales, religiosos festivos y prácticos
1.1 Historia de la
Máscara:
http://paginasarabes.com/2011/08/15/mascaras-el-origen/
https://www.google.co.v
e/search?q=elaboracion Compás de escultor
+de+mascaras+de+mad
era&tbm=isch&tbs=rimg: Escuadra. Lijas.
CWX1JhPEmFm7IjhBvl Madera
RCycXb8tu-
_1D4dwEFwv9LlhI1bbP
ynwMXmmRi03htAtegZ
DQAcHCRGdSBdBLA2jf
Mf8
Escofinas.
cinceles
Goma blanca
Taladro.
Procedimiento de la Máscara en
Madera
https://www.google.co.ve/
search?q=elaboracion+d
1.Diseño. e+mascaras+de+madera
&sa=X&dcr=0&tbm=isch
2 .volumen y formas a la madera &tbo=u&source=univ&ve
d=0ahUKEwij-Jf1lojaAh
3. Detalles ahueca la parte interna
de acuerdo a las medidas
4.Uso del taladro para perforar las
fosas nasales evitar el rajamiento
de la madera
5. Tallar simétricamente la parte
de los ojos usando un compas
6 al acabado proceder con
escofinas o con una lija de https://www.google.co.ve/s
earch?q=elaboracion+de+m
diferentes tamaños hasta llegar al ascaras+de+madera&tbm=i
mas fino sch&tbs=rimg:CWX1JhPEmF
m7IjhBvlRCycXb8tu-
_1D4dwEFwv9LlhI1bbPynw
7. Utilizar goma en los punto que MXmmRi03htAtegZDQAcHC
lo requiera la pieza y se aplica RGdS
sellador
8.Colo con barniz
Máscaras realizadas en Yeso:
https://www.google.co.ve/search?
biw=1280&bih=642&tbm=isch&sa
=1&ei=Pga4WtmwFpHq_Abx9aL
gDQ&q=elaboracion+de+mascar
as+de+yeso&oq
https://www.google.co.ve/search?biw=
1280&bih=642&tbm=isch&sa=1&ei=Pg
2.3.4. Materiales y utensilios a utilizar: a4WtmwFpHq_Abx9aLgDQ&q=elabor
acion+de+mascaras+de+yeso&oq
Agua tibia
procedimiento Mascara en Yeso :
1.cortan las vendas en tiras de diferentes tamaños,. 8.Las demás por toda la superficie del rostro hasta completar una primera
capa.
2.Se protege el cabello con una gorra,
3. se unta con vaselina la cara. 9.Las fosas nasales tendrán que quedar abiertas para que la
persona a la cual se le está tomando la impresión pueda respirar
4 Posteriormente se humedecen las vendas una
por una y se colocan sobre la cara de la persona
acostada 10.Luego se recubre otra vez toda la cara con una
segunda capa remarcando con cuidado el contorno.
5.Se buscará emparejar el yeso, pero sin quitarlo, con la
Con tres capas es suficiente.
yema de los dedos hasta que ya no se vea la textura
https://www.google.co.ve/search?biw=1280&bih=642&tbm=isc
h&sa=1&ei=Pga4WtmwFpHq_Abx9aLgDQ&q=elaboracion+de
+mascaras+de+yeso&oq
Máscaras realizadas con un Globo
Materiales y
Utensilios a Procedimiento:
utilizar:
Un globo. 1.Inflar un globo.
2.romper el papel en cuadrados o tiras los suficientes Púes serán capas
Papel de
periódico, hojas 3.Haz un engrudo con tres o cuatro cucharas de harina de trigo.
blancas de
rehusó. 4.Cubrir el globo con papel se moja el pedazo de papel con el engrudo
Harina de trigo.
Tijeras.
Una taza. 5.Se da inicio a colocar la primera capa
Agua. verticalmente, la segunda horizontalmente
Goma blanca.
6.Se deja reposar el
Aguja.
globo
Reventar el globo con una aguja.
https://www.google.co.ve/search?q=masc
aras+realizadas+en+papel+materiales+y
+procedimientos&rlz=1C1AOHY_esVE74
1VE743&tbm=isch&tbo=u&
Máscaras realizadas con Metales Materiales y utensilios:
Malla de Alambre Malla de alambre.
Tijeras para cortar hojalata.
Esmaltes de colores
La técnica para modelar la
malla de alambre es muy
sencilla y permite la
Procedimiento:
elaboración de piezas de 1 La malla se modela comprimiéndola y estirándola
pequeñas dimensiones. Se sobre un molde de madera, barro cocido o de yeso.
pueden utilizar varios tipos de 2. Se recortan los bordes sobrantes, con tijeras para
mallas de mosquiteros: la de cortar hojalata o en su defecto, unas tijeras para
cortar cartón, y se delimita la máscara.
fierro galvanizado, de aluminio 3. Luego se barniza la base con esmalte y cundo
y plástico. Para este tipo de está seca los detalles con esmaltes de diversos
colores 4.
máscaras es necesaria malla 4.Resultan de unas piezas muy livianas que ofrecen,
de fierro porque los otros tipos
no mantienen la forma.
https://www.googl
e.co.ve/search?q=
mascaras+realiza
das+en+malla+de
+alambre&rlz=1C
1AOHY_esVE741
VE743&tbm=isch
&tbo=u&source=u
niv&sa=
Máscaras realizadas con Látex
El látex es un material plástico, comúnmente se usan prótesis
muy flexible, empleado para aplicadas a la cara, abajo del
maquillaje cinematográfico o maquillaje. Con la prótesis de
teatral. Sirve para fabricar prótesis Látex se modifica la forma del
o caretas completas. Para rostro sin que éste pierda su
maquillajes se aplica directamente movilidad y el maquillaje la
sobre la cara pero puede crear disimula perfectamente. Así se
molestas reacciones alérgicas puede transformar el rostro de un
viejo, monstruoso, deforme, o
reproducir los detalles más
diminutos y la textura deseada.
Materiales y utensilios
Yeso. Brocha.
Aceite
taza
Vaselina.
Plastilina
Lija Espátula
Alginato
.
Pincel
Látex.
. .
Agua.
Procedimiento:
Procedimiento:
Es un mineral que está compuesto por silicatos
de aluminio, elementos hidratados a los que debe
su consistencia pastosa. Puede ser producido por
diferentes rocas descompuestas, entre las que se pasos para realizar el diseño de tu
encuentra el granito. Las coloraciones que presenta mascara Pasos para realizar el base
pueden variar; mayormente, se pueden notar tonos -Organiza el área de trabajo y reúne de tu máscara :
naranjas si contiene muchas impurezas, pero puede los instrumentos -Ordenar el área de trabajo,
ser blanca si es totalmente pura. Las partículas que la -Imagina el personaje correspondiente contar con todos los
forman son muy pequeñas, de al menos 0,002mm de -Diseña sobre el papel el molde de tu materiales hacer uso de del
espeso, mascara delantal .
diseño general realiza el diseño -Tomar las hojas de papel
1.Kilo de arcilla -toma la medida de tu rostro. Mide periódico amoldarlas por la
1 .Bolsa negra -no olvide dejar 2 cm mas de tu medida técnica de sustracción y
1.Delantal para colocar una tela a la mascara convertirlas en lago redondo
1.Envase -ubica la simetría de tu rostro para - Abrir la bolsa introducir la
1. Mantel agregar los detalles base redonda realizada con
1.Bolsa grande -añade detalles como : ojos , boca , periódico , en la bolsa
1.Bolsa pequeña nariz , cejas , quijada ,frente y otros plástica y anudarla en la
rasgos que considere necesarios para tu parte inferior
personaje -Comparar el tamaño de la
-moldear la arcilla hasta darle forma bolsa con tu cabeza
circular de modo que sea el mismo
Lapiz,papel,metro ,tijera tamaño de tu patrón general con un
Papel periódico grosor de un centímetro y medio
Tira de papel periódico de 2cm x cm -colocar la base de la arcilla sobre la
Cola blanca bolsa plástica
Hojas de papel reciclaje Hale los detalles que hiciste en el
Pincel patrón general , en la parte interna
Pinturas cruza líneas verticales y horizontales e
Aislante (aceite) igual donde vallas a colocarlo sobre la
Cinta elástica 15 cm arcilla
Punzón
Procedimiento: pasos para la decoración y cabellera
de tu màscara
pasos para realizar el modelado de papel de
tu mascara pasos para realizar el
(1) colocar una base blanca sobre la
(1)Medir y cortar tiras de papel periódico vestuario de tu máscara.
mascara con ayuda
de dos a tres centímetros de ancho
(2) Marcar los detalles como : ojos ,
( 2) colocar la primera capa de papel ( 1 ) ordena el área de nariz , boca sobre la máscara con
periódico de forma horizontal y la segunda trabajo un lápiz
vertical con abundante pega blanca ( 2 ) mide la parte
(3) Sigue colocando las tiras de abajo hacia superior de tu máscara
(3) con el pincel fino hacer los
arriba hasta llegar a 10 capaz son perder hasta cada extremo del
detalles de la mascara)
los detalles orificios de la cinta
(6) Medir el tamaño
(4) Pega cuidadosamente sin dejar espacios correspondiente de lana para
elástica
entre cada tira , no debes dejar arrugas ni obtener el largo de cabello de
( 3 ) en una tela mide
vacios acuerdo a tu personaje
aproximadamente 30 cm
(5 )la ultima capa de tu máscara debe ser del pincel grueso.
de ancho y 30 cm de largo
de papel bowd ( 4 ) recorta la tela y (4) medir y cortar 2 CM de fieltro
(6) Una vez terminado separa el molde únela en la parte superior para unirlo a la parte superior de
tridimensional con el moldeado en papel de la máscara tu máscara ( si el personaje es un
( 7) colocar una capa de papel blanco en la ( 5 ) toma las medidas de hombre un solo trozo de fieltro y
parte interna sin perder los detalles . la parte inferior de tu es una mujer dos trozos de
(8) Recorta el borde de tu mascara y coloca máscara teniendo como fieltro
una tira de papel sobre el borde, debe guía el extremo de los
quedar liso (5) colocar el fieltro que cortaste
orificios de la cinta anteriormente y unirlo en la parte
(9) Dejar secar tu mascara para abrir los elástica
orificios tales como nariz ,boca ojos y oreja superior de tu mascara para
( 6 ) utiliza el color de la pegarle la lana .
– tela que vas a usar para
(10) Medir los centímetros de cinta elástica representar tu personaje
y colocar en los orificios que abriste en la ( 7 ) une el trozo de tela
parte de las orejas en la parte inferior de tu
máscara
teatro sin palabras mimos
http://10tipos.com/tipos-de-teatro/
TEATRO EN OPERA
http://www.profesorenlinea.cl/castellano/ge
nerodramatico.htm
UNIVERSIDAD DE LOS ANDES
ESCUELA DE EDUCACIÓN
Mérida 2019
Armonías donde están? Armonías donde están? Vengan vengan
! Así buscaban las desarmonías al grupo de Armonías, ellas
se encontraban en el infinito del cosmo a eso que le conocemos
como el universo.
Donde iban y saltaban de una estrella a otra. Se columpian en
los luceros. Era un lugar muy hermoso donde ellos disfrutaban.
Las desarmonías se fueron acercando a las armonías y una de ellas les dijo armonías. !es
terrible lo que hicieron! Su comportamiento a causado un gran daño.
Contestan las armonías: nosotras pero no hemos hecho nada malo. Contestan las
desarmonías: se les olvido colocar la gota de la desarmonía a las familias y nosotras
llegamos y le colocamos la gota de la desarmonía y saben lo que va a pasar. La desarmonía
es el desequilibrio, el desastre se enfrentaran unos a otros se destruirán eso es tormentoso
contestan las desarmonías: como se les olvido colocar la gota de la armonía. Pero donde fue
eso desarmonías
Contestan las desarmonías pues halla en la tierra vengan y
observen
Armonías: Donde fue en Asia
5.1. tecnología
La Tecnología se define como el conjunto de conocimientos y técnicas que, aplicados de
forma lógica y ordenada, permiten al ser humano modificar su entorno material o virtual
para satisfacer sus necesidades, esto es, un proceso combinado de pensamiento y acción
con la finalidad de crear soluciones útiles.
http://www.refuerzovirtual.com/
. Blog para
docentes
www.ayudaparamaestros.co
m/
5.5. LEY DE RESPONSABILIDAD SOCIAL EN RADIO,
TELEVISIÓN Y MEDIOS ELECTRÓNICOS
Artículo 6 :
1. Elementos clasificados
A los efectos de esta Ley, se definen los siguientes
elementos clasificados: lenguaje, salud, sexo y
violencia.
Son elementos de lenguaje:
a. Tipo A. Textos, imágenes o sonidos de uso
común, que pueden ser presenciados por
niños, niñas y adolescentes sin que se requiera
la orientación de madres, padres,
representantes o responsables, y que no
clasifiquen en los tipos B y C.
• Horario supervisado:
Es aquel durante el cual se podrá
difundir mensajes que, de ser
recibidos por niños, niñas y
adolescentes, requieran de la
supervisión de sus madres, padres,
representantes o responsables. Este
horario estará comprendido entre las
cinco antemeridiano y las siete
antemeridiano y entre las siete
postmeridiano y las once
postmeridiano.
5.7.Cortomet
raje
Cortometraje: 2 .Producción o Rodaje:
Se dividen en tres faces primordiales:
• Plan del rodaje.
1. Preproducción:
• Se toma en cuenta la planificación. • Tomas, escenas.
• Elaboración del guión. • El productor se encarga del tiempo
• Diseño de producción (ambiente). de la escena y rodaje.
• Casting.
• El director dirige a los actores.
• Cuantos actores y equipos técnicos
estarán presentes en la producción. 3.Pos- Producción:
• Logística (comida, transporte). • Editar el material.
• Cuantos días de rodaje se llevara a
cabo. • Editar el sonido.
• Equipos cámaras, luces, bombillos • Realizar las mezclas de los sonidos.
de 1000w o de 2000w dependiendo
del espacio he iluminación existente. • Musicalización.
• Corrección de colores
(computadoras programa editar
color Windows – Da vichis,
Premium- prop, final cut).
Fotografías
Tipos de planos según el encuadre:
• Plano general: aparecería el personaje completo sin recortar ninguna extremidad.
• Plano Figura: el personaje ocupa todo el encuadre de la foto, de la cabeza hasta los pies.
• Plano Americano: escogeríamos las zonas de la cabeza a la parte superior de la rodilla.
• Plano Medio: En este tipo de plano aparece el sujeto de la cabeza a la cintura.
• Plano Medio Corto: se corta la escena por el pecho aproximadamente hasta la cabeza.
• Primer Plano: en este plano se corta en los hombros y sigue hasta la cabeza. Es el más utilizado en fotografías
donde queremos resaltar el maquillaje o el rostro.
• Primerísimo Primer Plano: La cara del personaje o actor es lo más importante, el plano ocupa desde la barbilla
o mentón aproximadamente hasta la mitad de la frente o un poco por encima de ella.
• Plano Detalle: se encarga de mostrar una zona determinada de la escena, no se centra en el sujeto completo, si
no en un elemento que sujete, un complemento, un solo ojo, labios, etc. Se utiliza normalmente en cine para
que el espectador se fije en elementos necesarios para entender la trama.
https://365enfoques.com/video-reflex/tipos-de-planos-cine/
Plano general Plano figura Plano
americano
Plano medio
Primer Plano
. Ángulos de
Visión
• Ángulo Medio O Natural: la cámara se sitúa a la altura de los ojos del personaje.
Se utiliza para dar naturalidad a la escena.
• Ángulo Picado: La acción se capta desde arriba, por encima de los personajes o
de los objetos. Se utiliza para empequeñecer o ridiculizar un personaje. Busca
efectos de inferioridad, angustia y soledad.
Ángulo Contrapicado: La acción se capta desde abajo. La cámara se sitúa por
debajo. Se utiliza para producir una sensación de superioridad, grandiosidad,
soberbia o poderío.
• Ángulo Cenital: la cámara se encuentra en posición de picado extremo, domina
el escenario desde arriba.
• Ángulo Nadir: Es lo contrario ángulo cenital.
• Ángulo Aberrante: la cámara esta en encuadre desequilibrado, la cámara se
inclina para transmitir una sensación de inquietud o creatividad.
http://pixel-creativo.blogspot.pe/2010/11/planos-y-angulos.html
6.ARTES ESCÉNICAS
TEATRO COMEDIA
Es una representación
dramática y lirica, porque
también alternan momentos
dramáticos con diálogos o
acciones, ). Sin embargo, su
tema es cómico y sus
personajes son generalmente
inventados, aunque también
aparecen personajes https://www.entradasinaem.es/FichaEspacio
existentes satirizados.
Origen
https://www.rankia.com/blog/fondos-inversion/2873131-
Comedia Comedia Media Comedia
Antigua Nueva
http://elcoledecar
men.blogspot.co
m/2012/06/teatr
o-en-la-
escuela.html
Blog: “Lapicero mágico”
http://lapiceromagico.blogspot.com/p/teatro-infantil.html
Mi nombre es
A.I. Matemática Problema N° __ Lee los párrafos y
Problema N° ___ Completa y Situación Inicial Natural _____________ jerarquiza los pasos para la realización de
A.F.E.V: pintura
Técnica: Silueta- articulación-
relaciones los siguientes (S.I.N.) las articulaciones de la silueta
Decoración es la Problema___ Identifica y relaciona los
cáncamo-hilado-decoración conceptos con las imágenes Colocación y colores primarios y secundarios
combinación de
Bloque: número silumapiarcahinudecorando elementos ornamentales
Grado: 4to grado en un lugar o un espacio Realizar el diseño general de la silueta en la lamina de
para embellecerlo. Amarill papel considerando tamaño y forma
Bienvenido (a) amiguitos y amiguitas a continuación El cáncamo en las siluetas es un o
te presentamos una serie de problemas en los que tu nudo de hilo pabilo con forma verde
Limpiar y ordena el lugar de trabajo
de Anillo o forma de tornillo
eres la estrella principal, donde disfrutaras Las ________de una _____ es la _____ La palanca es una Máquina violeta
resolviendo y aprendiendo. material de dos o más _____ de modo simple que consiste generar Unimos las articulaciones al cuerpo introduciendo los
que por lo menos una de ellas una fuerza y transmitir serafines en las aberturas que realizamos con el
Color secundario
mantenga alguna libertad de _______. desplazamiento punzón.
Problema N°_ Identifique y seleccione los azu
Recortamos con las tijeras el diseño particular de las
materiales e instrumentos que sean necesarios l
El hilado en silueta es la articulaciones de nuestro personaje elaborado en la
para elaborar las articulaciones de la silueta utilización del nylon para anaranja
lamina de papel
darle movilidad a las do
articulaciones utilizando Color
los cáncamos primario Si el diseño es correcto, Marcamos el diseño particular
La pintura es una Sustancia
de textura líquida que da de las articulaciones en el cartón kilo
a una cosa. Problema___ encuentra las siguientes palabras sobre las técnicas de la pintura
en la sopa de letra y con ayuda de los colores primarios y secundarios, colorea Prepara el sitio de trabajo, reúne los materiales e
las palabras con el color que desees utilizar. instrumentos.
Cáncamo-tornillo-colocación-combinación-movimiento-
Y S J G O L E M A R U
elementos-objeto-unión-pintura-fuerza-anillo-dos-fuerza-
sustancia-piezas-nudo-simple-hilo-siluetas-nylon- Cortamos con las tijeras el diseño particular de las
desplazamiento-maquina -articulaciones-ornamentales- T P V U V I T R A L A
articulaciones realizado en el cartón kilo
hilado-líquida-silueta-pabilo-cancamosembellecerlo-
I E A C U A R E L A C
articulación-movilidad-decoración
A I M A E R B L K O R Del diseño general procedemos a realizar el diseño
particular de las articulaciones de la silueta
Problema (__) Jerarquiza y enumera los pasos para G B E P A M C Z I O I
realizar el cancamo de la silueta
Tomamos el punzón y hacemos una pequeña abertura
T D E P E C E E H N L
en el extremo de las articulaciones y el cuerpo de la
(__) Toma el metro o regla. Para determinar el centro de
R T H R A R R U M A I silueta previamente realizado
la silueta.
(__)prepara el lugar de trabajo los materiales e
instrumentos K Q J F B O A I G E C
(__) mide medio centímetro del lado izquierdo y derecho Problema__ complete los conceptos y relaciónalos con las imágenes que
desde el punto central y márcalo con el lápiz o marcador C J S M G E U O C O O corresponda.
ANIMADOR(A) PEDAGOGICO(A)
Mariluz Durán Prieto
A.I. Matemática Problema__ completa la decoración de tu silueta. Elige la forma del rostro, ojos, boca, nariz y orejas, además elige la
A.F.E.V: pintura forma de su cabello , forma de las alas y el vestuario que necesita para representar el personaje de la armonía o Problema (__) Identifica y
Técnica: Silueta- articulación- desarmonía para la obra de teatro .
selecciona los materiales para
cáncamo-hilado-decoración realizar el cancamo de la silueta
Bloque: número
Grado: 4to grado marcador
Nylon
lápiz
Cartón kilo
metro
Hilo pabilo
Regla
alambre punzón
(__) Tomamos el nylon lo introducimos por la abertura y le hacemos un pequeño nudo en el extremo,
nylon teniendo en cuenta que el nudo quede en la parte del frente de la silueta
marcador (__) tomamos el punzón y hacemos una pequeña abertura donde marcamos previamente
regla
(__) Pasamos el nylon por el centro del cancamo y colocamos en el otro extremo amarramos una bolita
de tirro para darle peso
(__) toma la regla y mide un centímetro desde el borde hacia dentro, donde queremos realizar la
foami abertura
Hilo pabilo
ANIMADOR(A) PEDAGOGICO(A)
yeso
K Q J F B O A I G E C
(_3_) mide medio centímetro del lado izquierdo y derecho Problema__ complete los conceptos y relaciónalos con las imágenes que
desde el punto central y márcalo con el lápiz o marcador C J S M G E U O C O O corresponda.
Diseño general
lápiz (_4_) toma el punzón y realiza las dos aberturas P U N T I L L I S M O
mantel Policromía es el arte de pintar o decorar con
nylon, cola plástica, tempera, pincel, Diseño general, tijeras, metro, diseño particular
(_5_) tomamos el hilo pabilo y lo doblamos -Oleo -Acrílico –cera –Tempera -Puntillismo-Vitral- varios colores
de las articulaciones, serafines, goma espuma, madera, lápiz, punzón, delantal, mantel,
cartón kilo, cruceta
Problema N°__ Ayuda a la armonía del cuento a encontrar sus la Monocromía es una
articulaciones que le hacen falta para completar el su silueta para el corto
composición artística
de cine. Seguidamente no olvides dibujar la silueta con las articulaciones y
los serafines donde correspondan para que la armonía tenga movimiento. producida por un solo color
Problema N° ___ Identifica,
selecciona las siluetas que 6 4
poseen articulaciones y
enuméralas La pintura es una Sustancia o producto de
textura líquida o espesa con que se da color a
2 una cosa.
2 4 2
ANIMADOR(A) PEDAGOGICO(A)
3 Mariluz Durán Prieto
A.I. Matemática Problema__ completa la decoración de tu silueta. Elige la forma del rostro, ojos, boca, nariz y orejas, además elige la
A.F.E.V: pintura forma de su cabello , forma de las alas y el vestuario que necesita para representar el personaje de la armonía o Problema (__) Identifica y
Técnica: Silueta- articulación- desarmonía para la obra de teatro .
selecciona los materiales para
cáncamo-hilado-decoración realizar el cancamo de la silueta
Bloque: número
Grado: 4to grado marcador
marcador
Nylon
metro
Cartón kilo
regla
punzón
nylon
metro
Hilo pabilo
Regla
alambre punzón
lápiz
(_6_) Tomamos el nylon lo introducimos por la abertura y le hacemos un pequeño nudo en el extremo,
nylon teniendo en cuenta que el nudo quede en la parte del frente de la silueta
metro
(_1_) Prepara el lugar de trabajo
marcador (_5_) tomamos el punzón y hacemos una pequeña abertura donde marcamos previamente
regla
(_7_) Pasamos el nylon por el centro del cancamo y colocamos en el otro extremo amarramos una
bolita de tirro para darle peso
Cartón kilo (_3_) toma la regla y mide un centímetro desde el borde hacia dentro, donde queremos realizar la
foami abertura
S. G. PV
Situación Genésica Post-vivencial Felicitaciones.
silumapiarcahinudecorand ¡ Lo has hecho excelente hasta ahora!
Amiguito y amiguita Felicitaciones; ya que cuentan con los
o conocimientos conceptuales y procedimentales de los contenidos en
A.I: Matemática el aprendizaje integral del área de matemática en el bloque de
A.F.E.V: pintura ANIMADORA PEDAGOGICA: números, junto con la aplicación de la formación estética visual
Técnica: Silueta- MARILUZ DURÁN (pintura) y con la técnica de siluetas en el área de la realización de
articulaciones- cáncamo-hilado- las articulaciones, cáncamo, hilado y decoración
decoración , es hora de pasar al conocimiento transferido. Reúne todas tus
Bloque: Números situaciones para hacer tu silueta e ir a tu comunidad a ejecutar un
Grado: 4to grado taller, al final hacer las exposiciones y comparte en una fiesta
pedagógica, con tus vecinos, amigos y familiares sobre lo que
MI NOMBRE ES: lograron producir en el taller de siluetas y hacer una exposición a
donde acudirán tus compañeros y animador pedagógico
Vamos tu puedes
El acto educativo: pedagógico crealógico
BLOQUES
SITUACIONES
EJES TRANSVERSALES
PENSAMIENTO Y CULTURA LENGUAJE TECNOLOGIA Y COMUNICACION VALORES AMBIENTE Y SALUD TRABAJO
Pensamiento efectivo: Flexibilidad en el Comunicación: Valore la importancia comunicativa Convivencia: sea tolerante ante las ideas y Dinámica de ambiente Valoración del trabajo: Valore las ventajas del trabajo
pensamiento (pensamiento divergente). del lenguaje actitudes contrarias a la suya. Trabajo cooperativo. cooperativo para adquirir y producir conocimientos.
Educación física
Ciencias Naturales
SILUETA
PARTES
AREAS
Articulaciones -cáncamo-
hilado-decoración
A.I
A. F. E. VISUAL A.F. E cuerpo-utilería
E.E
TÉCNICA Silueta-extremidades
EJES
Diseño- escenografía
TRANSVERSALE
BLOQUES DE 1ERO A 6TO
S Silueta- movimiento-soporte-
Escultura BLOQUES DE 4to
GRADO GRADO teatrino
Pintura
Bloque: I El movimiento del cuerpo, Bloque: I-EL ARTE COMO MEDIO DE
Diseño gráfico
formas e imágenes: EXPRESIÓN Y COMUNICACIÓN Pensamiento y cultura
El cuerpo formas e imágenes.
Dibujo
Bloque: II. El ritmo y el sonido en Bloque: II– RITMO, SONIDO, ESPACIO, Lenguaje, tecnología y
arquitectura
representaciones Artísticas: fuentes TIEMPO Y MOVIMIENTO EN LAS comunicación
sonoras, ritmos y grafismos. MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS
Oceaní Áfri
Elaborar el diseño particular de la ca RAFAGA
a CESA
silueta
Problema ___ Identifica y Selecciona cuales son los materiales e instrumentos para realizar PASA A PRIMER
el cuerpo de la silueta. lápiz marcad tijera Goma espuma
Cartón kilo PLANO
tirro or Diseño general
Realizar el diseño de la silueta en la FUNDE
Diseño particular
lamina de papel bond de las
Papel bond extremidades PASA A FONDO ESCALETA
Diseño
particular del
cuerpo
Si el diseño es correcto Colocamos las partes
recortadas en la lamina de papel bond sobre el cartón Problema N°__ Observa detenidamente las es una música durante un tiempo determinado, lo que se
Problema___ Distingue e Identifica el
kilo y marcamos imágenes. Identifica y clasifica las esculturas calcula en segundos.
tridimensionales y las esculturas tronco y la cabeza que se asemeje a tu
bidimensionales en silueta personaje de silueta para el corto de cine
Preparar el lugar de trabajo y los materiales e instrumentos Se va bajando poco a poco la música
que vas a utilizar hasta que desaparece.
Se mezcla una música con otra
suavemente
ANIMADOR(A) PEDAGOGICO(A)
Tronco-Cabeza-pies- manos-ojos
Mariluz Durán Prieto
MI NOMBRE ES:
A.I: Cs. Sociales Bienvenido (a) amiguitos y amiguitas a continuación Problema ___. Completa los siguientes conceptos
F.E.V.A: escultura te presentamos una serie de problemas en los que tu
Situación genésica (S.G.C.)
Técnica: Silueta- cuerpo-utilería eres la estrella principal, donde disfrutaras La escultura es el arte y técnica
El arte en tres dimensiones es una imagen que
Bloque: la sociedad venezolana y su de representar objetos o crear
resolviendo y aprendiendo. tiene tres dimensiones (alto, ancho y
espacio geográfico silucucisoesuti figuras en tres dimensiones profundidad).
Grado: 4to grado trabajando o labrando un
Problema ___. Según el cuento armonías y desarmonías cuáles son los continentes y el material, como barro, piedra,
La utilería Conjunto de objetos o elementos
Problema__ Ayuda a la desarmonía del cuento a
noreste país que se menciona en el cuento. Identifícalos y selecciónalos. madera o bronce.
empleados en escenografía teatral
ubicar la cabeza, el cuerpo y las alas según los puntos
cardinales Australia
Asia
Colombia El cuerpo es el conjunto de
Ala inferior derecha suroest partes la cabeza y el tronco
este e
As
noroest ia
e Extremidad
Euro El Guión Técnico Literario En este
Inferior aparece el texto verbal completo
pa
derecha
Ala inferior Escultura-objetos-teatral-anchoprofundidad-tronco-utilería-
Ala superior izquierda Europa alto-elementos-arte- técnico-literario-texto-verbal-figura-
Ala superior
derecha dimensiones-guión-bidimensional-cabeza-barro-claroscuro-
izquierda África largo-piedra-planosmadera-perspectiva- bronce-cuerpo-tres-
Oceaní Áfri
Elaborar el diseño particular de la ca RAFAGA
a CESA
silueta
3 Problema ___ Identifica y Selecciona cuales son los materiales e instrumentos para realizar
el cuerpo de la silueta. tijera Goma espuma
PASA A PRIMER
Cartón kilo
lápiz marcad PLANO
tirro or Diseño general
Realizar el diseño de la silueta en la FUNDE
Diseño particular
lamina de papel bond Cartón de las
PASA A FONDO
4 kilo Papel bond
Lámina de
extremidades
marcado
ESCALETA
Diseño tijera
particular del lápiz papel bond r
cuerpo
Si el diseño es correcto Colocamos las partes
recortadas en la lamina de papel bond sobre el cartón Problema N°__ Observa detenidamente las es una música durante un tiempo determinado, lo que se
Problema___ Distingue e Identifica el
kilo y marcamos imágenes. Identifica y clasifica las esculturas calcula en segundos.
tronco y la cabeza que se asemeje a tu
6 tridimensionales y
bidimensionales en silueta
las esculturas
personaje de silueta para el corto de cine
SITUACIONES BLOQUES
Educación física
Ciencias Naturales
SILUETA
PARTES
AREAS
Articulaciones -cáncamo-
hilado-decoración
A. F. E. VISUAL
A.I cuerpo-utilería
A.F. E
E.E Silueta-extremidades
TÉCNICA
Diseño- escenografía
Ejes
BLOQUES DE 1ERO A 6TO transversales BLOQUES DE 4to Silueta- movimiento-soporte-
Escultura
GRADO GRADO teatrino
Pintura
Bloque: I El movimiento del cuerpo, Bloque: I-EL ARTE COMO MEDIO DE
Diseño gráfico
formas e imágenes: EXPRESIÓN Y COMUNICACIÓN Pensamiento y cultura
El cuerpo formas e imágenes.
Dibujo
Bloque: II. El ritmo y el sonido en Bloque: II– RITMO, SONIDO, ESPACIO, Lenguaje, tecnología y
arquitectura
representaciones Artísticas: fuentes TIEMPO Y MOVIMIENTO EN LAS comunicación
sonoras, ritmos y grafismos. MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS
(__) (__) Buscar el soporte con el tamaño adecuado para Escena: mirando las estrellas
realizar el dibujo
Ubique el espacio
(__) (__)Dividir el espacio del soporte para distribuir Escena: mirando la tierra
adecuadamente el tamaño del dibujo
Armonías-carnes-alimentan-flaquitos-comen-familias- Escena: cola en el supermercado
(__) (__) Tome el lápiz e inicie la línea
trabajo-alimenticia- desarmonías-estudian- gota-
frutas-gorditos-salud-legumbres-desnutridos- Escena: encuentro en el
(__) (__) ubique las partes del cuerpo que se van a
alimentos- medicinas-dulces-energías cosmo
articular
(__) (__) Ubique la base general para dibujar Escena: salón de arte
primeramente el tronco.
Problema__ Completa los siguientes conceptos . Escena: día lluvioso
(__) (__) Recuerda dibujar un pronunciamiento que es el
La ______ es una seguidilla de ______ que se que se va a unir al tronco y la base para articular
Problema__ selecciona identifica y relaciona los materiales e Escena: llegamos a Perú
extiende indefinidamente y de manera
(__) (__) Coloque Las partes de papel sobre el cartón y instrumentos para realizar el diseño y decoración de la
continua
márcalas para proceder a recortar silueta
_______ se refiere a un ______ o ______ que se realiza, ya sea Escena: encuentro en el supermercado
________ o en un_______ ______ , antes de concretar la (__) (__)Imaginar y visualizar el personaje que se va a
producción de algo realizar en silueta para el corto de cine
Ubique el espacio
(_8_) (_8_)Dividir el espacio del soporte para distribuir Escena: mirando la tierra
adecuadamente el tamaño del dibujo
Armonías-carnes-alimentan-flaquitos-comen-familias- Escena: cola en el supermercado
(_11_) (_10_) Tome el lápiz e inicie la línea
trabajo-alimenticia- desarmonías-estudian- gota-
frutas-gorditos-salud-legumbres-desnutridos- Escena: encuentro en el
(_13_) (__) ubique las partes del cuerpo que se van a
alimentos- medicinas-dulces-energías cosmo
articular
(_9_) (__) Ubique la base general para dibujar Escena: salón de arte
primeramente el tronco.
Problema__ Completa los siguientes conceptos . Escena: día lluvioso
(_14_) (__) Recuerda dibujar un pronunciamiento que es
La línea es una seguidilla de puntos que se el que se va a unir al tronco y la base para articular
Problema__ selecciona identifica y relaciona los materiales e Escena: llegamos a Perú
extiende indefinidamente y de manera
(_15_) (_12_) Coloque Las partes de papel sobre el cartón instrumentos para realizar el diseño y decoración de la
continua
y márcalas para proceder a recortar silueta
diseño se refiere a un boceto o esquema que se realiza, ya sea Escena: encuentro en el supermercado
mentalmente o en un soporte material, antes de concretar la (_1_) (__)Imaginar y visualizar el personaje que se va a
producción de algo realizar en silueta para el corto de cine
S. G. PV
A.I: Ciencias naturales Situación Genésica Post-vivencial Felicitaciones.
A.F.E.V: Dibujo
Técnica: Silueta- Diseño y ¡ Lo has hecho excelente hasta ahora!
escenografía silucinadiescenografía Amiguito y amiguita Felicitaciones; ya que cuentan con los
Bloque: Salud Integral conocimientos conceptuales y procedimentales de los contenidos en
Grado: 4to grado el aprendizaje integral del área de ciencias naturales en el bloque
ANIMADORA PEDAGOGICA: de Salud Integral, junto con la aplicación de la formación estética
MARLUZ DURÁN visual (dibujo) y con la técnica de siluetas en el área de la
realización de el diseño y la escenografía, es hora de pasar al
conocimiento transferido. Reúne todas tus situaciones para hacer tu
silueta e ir a tu comunidad a ejecutar un taller, al final hacer las
exposiciones y comparte en una fiesta pedagógica, con tus vecinos,
amigos y familiares sobre lo que lograron producir en el taller de
MI NOMBRE ES: siluetas y hacer una exposición a donde acudirán tus compañeros y
animador pedagógico
Vamos tu puedes
El acto educativo: pedagógico crealógico
SITUACIONES BLOQUES
Educación física
Ciencias Naturales
SILUETA
Bloque: salud integral
PARTES
AREAS
Articulaciones -cáncamo-
hilado-decoración
cabeza el afiche es un Impreso de gran pasó. El desequilibrio, el desastre. Se ya estando allí, dicen las armonías ¡vamos a colocarle la
enfrentaran unos a otros. Las armonías gota de la armonía! . contestan los desarmonías no mañana
tamaño, que se emplea para responden ¡pero donde fue eso!. van a decir que fueron ángeles que hicieron el milagro.
propaganda Vamos a solucionar el problema dentro de ellos mismos.
Extremidad inferior se acercaron a un grupo de niños pitando si todos
imaginan pintan y trabajan compartirán el valor del
derecha trabajo para todas sus familias.
actividad-Extremidades-impreso-escritura-gráfico-
tronco-cuerpo-comunicaciones-tamaño-mensaje-normas- 9
prpaganda-personaje-diseño-lenguaarticulados- visuales-
ojos afiche
BLOQUES
SITUACIONES
Aspectos formales Presentación de los trabajos escritos atendiendo a los aspectos Valoración del uso adecuado A. COGNITIVO A. SOCIAL A. AFECTIVO A. FISICO MOTRIZ
de la lengua escrita como
de la lengua formales de la lengua escrita: orden, limpieza, legibilidad, sangría,
medio para la expresión Elaboraciones mentales: Comparte con sus Sensibilización, Motricidad fina,
escrita: legibilidad, margen, uso de mayúsculas y minúsculas, signos de puntuación, personal, la representación asimilación y acomodación. compañeros y además, emociones y gustos coordinación- óculo manual
pulcritud, ortografía. y la interacción social.
Lenguaje. expresa respeto por la opinión y resistencia
presentación,
del otro
sangría, margen,
ortografía, , uso de
mayúsculas y EJES TRANSVERSALES
minúsculas, signos
PENSAMIENTO Y CULTURA
de puntuación. LENGUAJE TECNOLOGIA Y COMUNICACION VALORES AMBIENTE Y SALUD TRABAJO
Educación física
Ciencias Naturales
SILUETA
PARTES
AREAS
Articulaciones -cáncamo-
hilado-decoración
A.I
A. F. E. VISUAL cuerpo-utilería
A.F. E
E.E extremidades
TÉCNICA
ejes transversales Diseño- escenografía
la _______de _____es la ________de (__) considera tamaño y formas del personaje para realizar el
las _____, _______, ________, ______, teatrino
________, _________,_____ , ______
(__) pintar y decorar el teatrino
de______ ,______, _______, Problema ___. Jerarquiza los pasos para realizar el soporte de la
___________ , ______ en____ , Problema (__) Identifica los elementos que deben estar Problema (__) Identifica y relaciona las imágenes con los silueta.
________ y ______ por escenas presentes en el historia de papel, que concepto se relaciona conceptos referentes a los diferentes tipos de danzas.
y quien los desempeña personas,
el arte de los
escen animales movimientos (__)tener presente la parte trasera de la silueta
as Parte del
__________ es el conjunto de __________ , de teatro
_______ o ______ , que se producen en un
coreograf direct (__) Medimos la parte trasera de la silueta para determinar el
entorno _____ .
ía
duración de la
or
centro y trazamos una línea vertical
escena
cámara
product
danza, teatro
comedia, teatro
or Danza (__) tomamos la madera que debe medir entre 1 cm de espesor y
El _______es el ________ dentro de o sobre el personaje sin palabras contemporánea 60 cm o 50 de largo y por la parte trasera de la silueta con goma
cual los _______ realizan la representación de
s
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Danza de zapato o cola plástica y pegamos la madera al cuerpo de la
sus________ . tiem
Aparato que sirve a moderna silueta sobre la línea que marcamos previamente
para registrar
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imágenes
sentimient guionis (__) prepara el lugar de trabajo
os elementos ta ballet
La _____ es un arte donde se utiliza el samba
_________del _______usualmente
empleados en (__) Diseña el personaje en general.
escenografía
con _______ utilería editor
la historia de papel es la organización de (_3_) considera tamaño y formas del personaje para realizar el
las escenas, cámara, personajes, tiempo, teatrino
técnica, escenografía, utilería, efectos de
(_6_) pintar y decorar el teatrino
sonidos, voces, música, categoría teatral, Problema ___. Jerarquiza los pasos para realizar el soporte de la
tiempo en clima, coreografía y Problema (__) Identifica los elementos que deben estar Problema (__) Identifica y relaciona las imágenes con los silueta.
sentimientos por escenas presentes en el historia de papel, que concepto se relaciona conceptos referentes a los diferentes tipos de danzas.
y quien los desempeña personas,
el arte de los
escen animales movimientos (_3_)tener presente la parte trasera de la silueta
as Parte del
movilidad es el conjunto de desplazamientos, teatro
de objetos o personas, que se producen en un
coreograf direct (_4_) Medimos la parte trasera de la silueta para determinar el
entorno físico.
ía
duración de la
or
centro y trazamos una línea vertical
escena
cámara
product
danza, teatro
comedia, teatro
or Danza (_5_) tomamos la madera que debe medir entre 1 cm de espesor y
El teatrino es el espacio dentro de o sobre el personaje sin palabras contemporánea 60 cm o 50 de largo y por la parte trasera de la silueta con goma
cual los títeres realizan la representación de sus
s
sonidist
Danza de zapato o cola plástica y pegamos la madera al cuerpo de la
historias. tiem
Aparato que sirve a moderna silueta sobre la línea que marcamos previamente
para registrar
po
imágenes
sentimient guionis (_1_) prepara el lugar de trabajo
os elementos ta ballet samba
La danza es un arte donde se utiliza el empleados en (_2_) Diseña el personaje en general.
escenografía
movimiento del cuerpo usualmente con música utilería editor
SITUACIONES BLOQUES
Situación vivencial de formación (S.V.F) Educación Estética Lengua y Literatura Matemática
Nombre : siluemosoteaedufiarquitectu
Descripción: se engloba el área de Educ. Estética con el área de educación física de 4to grado, para realizar el movimiento, soporte y el teatrino EL ARTE COMO MEDIO DE
a la silueta con la A.F.E.V: arquitectura EXPRESIÓN Y COMUNICACIÓN
Conocimiento: espontaneo, estructurado, practico y productivo, transferencia.
Partes o momentos: momento1, momento2, momento 3, momento 4
Ciencias Sociales Ciencias Naturales Educación Física
Situación Inicial Natural(S.I.N)
Tipo d conocimiento: Espontaneo
Momento o parte: Momento 1 APTITUD FÍSICA
Descripción de contenidos: Problemas lúdicos y creativos sin resolver de selección, relación, completacion, identificación y orden, referente a la elaboración de el
hilado y movimiento de la silueta
INDICADORES
Situación Genésica Conceptual (S.G.C)
Tipo d conocimiento: Estructurado y confrontado Produce Expresa Actúa
Momento o parte: Momento 2
Enriquece su vocabulario. Narra con secuenciación lógica. Respeta las creaciones de sus
Descripción de contenidos: resolución de los problemas lúdicos y creativos presentados en el momento 1
compañeros.
Situación Genésica Procedimental (S.G.P)
Tipo d conocimiento: Práctico y productivo
Momento o parte: Momento 3 PERFIL
Descripción de contenidos: procedimiento, práctico y productivo de las articulaciones de la silueta según el personaje asignado
Ser Compartir Hacer Conocer
Situación Post- vivencial(S.P.V)
Tipo d conocimiento: Transferencia Se muestra como un responsable, sincero, justo, Adquiere, aplica, procesa Conoce, comprende e
Momento o parte: Momento 4 CONTENIDOS individuo creativo abierto al solidario, participativo y y produce información interpreta, conceptos,
Descripción de contenidos: transferir los conocimientos aprendidos en los 3 momentos anteriores a la comunidad cambio tolerante. reglas, principios y
CONCEPTUAL PROCEDIMENTAL ACTITUDINAL métodos
Espacio, tiempo y Ejecución de coreografías de danzas y bailes populares, tradicionales y étnicos en Aprecia el espacio y el DESARROLLO INTEGRAL HUMANO
movimiento en las artes. atención al tiempo escénico tiempo escénico al
desplazarse en montajes
coreográficos y teatrales.
A. COGNITIVO A. SOCIAL A. AFECTIVO A. FISICO MOTRIZ
Educación Física Elaboraciones mentales: Comparte con sus Sensibilización, Motricidad fina,
asimilación y acomodación. compañeros y además, emociones y gustos coordinación- óculo manual
Destrezas básicas Afianzamiento del sentido temporo-espacial mediante la realización de movimientos corporales que impliquen giros y Manifestación de interés
Lenguaje. expresa respeto por la opinión y resistencia
desplazamientos variados en dirección, sentido y velocidad, en los ejes corporales (transversal, longitudinal y por mejorar las habilidades motrices
motrices diagonal) desde diferentes posiciones; ejercicios de equilibrio estático y dinámico. sobre la base de la propia superación
y de una apreciación de las propias
del otro
posibilidades y limitaciones
EJES TRANSVERSALES
PENSAMIENTO Y CULTURA LENGUAJE TECNOLOGIA Y COMUNICACION VALORES AMBIENTE Y SALUD TRABAJO
Pensamiento efectivo: Flexibilidad en el Comunicación: Valore la importancia comunicativa Convivencia: sea tolerante ante las ideas y Dinámica de ambiente Valoración del trabajo: Valore las ventajas del trabajo
pensamiento (pensamiento divergente). del lenguaje actitudes contrarias a la suya. Trabajo cooperativo. cooperativo para adquirir y producir conocimientos.
Educación física
Ciencias Naturales
SILUETA
PARTES
AREAS
Articulaciones -cáncamo-
hilado-decoración
A. F. E. VISUAL
A.I cuerpo-utilería
A.F. E
E.E extremidades
TÉCNICA
Diseño- escenografía
ejes transversales
BLOQUES DE 1ERO A 6TO BLOQUES DE 4to Silueta- movimiento-soporte-
Escultura
GRADO GRADO teatrino
Pintura
Bloque: I El movimiento del cuerpo, Bloque: I-EL ARTE COMO MEDIO DE
Diseño gráfico
formas e imágenes: EXPRESIÓN Y COMUNICACIÓN Pensamiento y cultura
El cuerpo formas e imágenes.
Dibujo
Bloque: II. El ritmo y el sonido en Bloque: II– RITMO, SONIDO, ESPACIO, Lenguaje, tecnología y
arquitectura
representaciones Artísticas: fuentes TIEMPO Y MOVIMIENTO EN LAS comunicación
sonoras, ritmos y grafismos. MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS
Educación física
Ciencias Naturales
SILUETA
Bloque: salud integral
PARTES
AREAS
Articulaciones -cáncamo-
hilado-decoración
•Un profesor debe ser estratégico, pues para lograr que sus clases sean creativas y con un aprendizaje
significativo se deben manejar siempre estrategias pedagógicas.
•Un profesor debe ser un evaluador justo, ser capaz de evaluarse a sí mismo, de evaluar a sus estudiantes y
dejarse evaluar por ellos. No obstante, lo más importante es que debe ser un creativo productor. Debe ser
capaz de crear, y lograr que sus alumnos sean creativos a su vez. Que produzcan para la vida. A través de las
Situaciones Vivenciales de Formación podemos cumplir con estas características. Aprendamos a ser buenos
profesores. La creación del libro visto anteriormente es una gran estrategia valiosa para que el maestro
tenga una visión en cuanto a la forma de enseñar los conocimientos para que así los niñas y los niños
puedan ver los contendidos desarrollados de manera, lógica, critica y social , hacer el proceso de enseñanza
aprendizaje más dinámico, innovador y divertido. De igual manera se quiere que el aprendizaje sea visto
como un modo de transformación social que esté ligado estrechamente la escuela, así como lo señala el
diseño hermenéutico para unir a la escuela con su entorno social e ir a la vanguardia de los nuevos tiempos.
Se quiere con este libro que el maestro tenga un enfoque integral que le permita mejorar la calidad de vida
de sus estudiantes y de la comunidad en donde este se encuentra
Comentarios
Este espacio es para que escribas tus
opiniones y comentarios acerca de este
libro: _________________________________
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Bibliografía
El Currículo Básico Nacional. Consultado en:http://www. maestravenezolana.com
http://www.mercaba.org/ARTICULOS/L/la_animacion_una_opcion_pedagogi.htm
http://definicion.de/audiovisual/#ixzz4PwG6VWVq
http://digital104.com/dosier/ServiciosFormacion.pdf
http://es.slideshare.net/pasodecorobuenavista/recursos-para-el-aprendizaje-ldica-y-
creatividad-9896809
http://es.slideshare.net/pasodecorobuenavista/recursos-para-el-aprendizaje-ldica-y-
creatividad-9896809
http://esteticaarteyexpresion.blogspot.com/2012/06/la-finalidad-del-arte-en-la-
educacion.html
http://www.mercaba.org/ARTICULOS/L/la_animacion_una_opcion_pedagogi.htm
https://es.wikipedia.org/wiki/Audiovisual