Metodos de Diseño

MÉTODOS DE DISEÑO:
“Espacios Fluctuantes”
ARQ. JORGE REVATTA ESPINOZA

Rafael Martínez, Diseño Arquitectónico
Kari Jormakka, Design Methods
• En diseño, el acto creativo implica un proceso de
interacción dialéctica entre la capacidad crítica
del diseñador y su dominio creativo.
• Conjuga las capacidades racionales y empíricas de

la estructuración formal del diseño.
• Se logra mediante la adecuada sistematización

del proceso.
CONTEXTO:
C Contexto FÍSICO
Clima
Geografía
Ecología
Contexto URBANO
Infraestructura
PA Equipamiento
Imagen urbana
Contexto SOCIAL
Socioeconómica
O S Sociológica
Sociocultural
OBJETO:
C Variables EXOGENAS
Causa
Materiales
Proc. Constructivos
Variables ENDÓGENAS
Función
PA Forma
Estructuras
Variables ERÓGENAS
Psicosomatométricos
O S Ergonométricos
Perceptual-ambiental
SUJETO:
C Sujeto FÍSICO
Antropometría
Ergonometría
Actividades
Sujeto BIOLÓGICO
Necesidades básicas
PA Necesidades fisiológicas
Necesidades creadas
Sujeto PSICOLÓGICO
Psicométricos
O S Necesidades perceptuales
Necesidades ambientales
Investigación Proyecto
1
10
Árbol jerárquico Síntesis espacial
2 9
Programa Arquitectónico Zonificación
3 8
Partido
Matriz de análisis arquitectónico
4
7
Graphos 5 Diagrama de Diagrama de
6
funcionamiento flujos
• ¿Por qué se debe seguir un método específico en
el diseño arquitectónico?
Los problemas de hoy son muy complejos como para resolverlos con la intuición o
el conocimiento tradicional.
Un método apropiado nos permitirá tomar decisiones objetivamente correctas.
Un método riguroso previene a la arquitectura se degenerare como la celebración

de la personalidad del arquitecto.
Ningún método particular puede ser declarado como el más correcto para cada
trabajo.
Es importante escoger un método que sea el más adecuado para enfrentar un

diseño en particular.
Familiarizarse con varios métodos ofrece al diseñador la mayor flexibilidad.

Pero, un método no es una máquina que resuelve problemas arquitectónicos
automáticamente.
Un método nos ayuda en el trabajo real de resolver problemas de diseño.

MÉTODOS DE DISEÑO
A. Naturaleza y geometría como autoridades.
B. Música y matemática como modelo.
C. El accidente y lo inconsciente como fuente.
D. Enfoques racionalistas.
E. Precedentes.
F. Respuestas al lugar.
G. Procesos generativos.
NATURALEZA Y GEOMETRÍA COMO
A AUTORIDADES
A1 Arquitectura biomorfica
A2 Cuadratura y triangulación
A1 ARQUITECTURA BIOMORFICA
Originalmente el problema de un método de diseño

tenía que ver con la generación de la forma.
El punto central del programa modernista fue que las

formas de la arquitectura histórica no correspondían
más al espíritu de la época: los estilos antiguos habían
degenerado hacia lo inmoral, eran máscaras
anacrónicas que impedían la creatividad de los
arquitectos, fracasaban en responder los desafíos de
la nueva sociedad y las condiciones tecnológicas.
El arquitecto y teórico Claude Bragdon identificó tres

principales fuentes para el lenguaje de la nueva
arquitectura:
• el genio original
• la naturaleza y
• la geometría.
Una propuesta del genio se podría ilustrar con la Casa

Milá (1907) de Antoni Gaudí en Barcelona y el Atelier
Elvira (1897) de August Endell en Munich.
Sin embargo, muchos arquitectos sintieron que esos

experimentos eran muy subjetivos y caprichosos para
reemplazar la autoridad del pasado.
Querían cimentar la arquitectura en una base más

universal que el capricho de un diseñador individual,
sin tiempo y más genérico que los estilos locales.
El estudio de la naturaleza proporcionó modelos

entendibles y válidos en diferentes sociedades, sin
distinción de contingencias históricas y políticas,
mientras que la geometría aseguraba el acceso a lo
que sería más invariable: los principios del orden y las
leyes del pensamiento.
En el intento de evitar la imitación de precedentes
históricos, los primeros arquitectos modernistas
tornaron en tomar modelos de la naturaleza o de la
ciencia en general para encontrar nuevas formas para
sus edificios.
En 1905 H.P. Berlage diseñó una araña en la forma de

una medusa, también Hector Guimard imitó las
formas de las flores e insectos para diseñar la entrada
de la estación del metro en París.
Algunos arquitectos recientemente, ocasionalmente

tornaron sus formas directamente sugiriendo plantas
o animales. Un caso es el Terminal TWA (1956) en el
Aeropuerto Internacional JFK en Nueva York, diseñado
por Eero Saarinen.
Tales imitaciones directas de la naturaleza han sido

criticadas. En vez de imitar otros arquitectos optaron
por imitar la naturaleza de un modo más abstracto.
Incluso el tratado más antiguo de la teoría de la

arquitectura, Diez Libros de la Arquitectura del
arquitecto romano Vitruvio, recomendaba aplicar las
proporciones humanas en los edificios sin llegar a
imitarlos en la forma.
Arquitectos como Santiago Calatrava estudiaron los

organismos para desarrollar formas estructurales
óptimas, como lo hizo en la Catedral de San Juan el
Divino en Nueva York, inspirado en el esqueleto de un
perro.
A2 CUADRATURA Y TRIANGULACIÓN
La cuadratura es un método matemático para

determinar el área de una figura plana dividiéndolo en
una colección de formas.
Sin embargo, en arquitectura la cuadratura se refiere a

un método específico para dividir el área de un
cuadrado, uniendo los puntos medios de sus lados. La
triangulación es un proceso similar basado en un
triángulo equilátero.
Una razón por la que los primeros modernistas

optaron por la cuadratura y la triangulación es porque
este diseño era parte de los míticos arquitectos
góticos de la edad media. Utilizado con fines prácticos
para dimensionar los edificios desde un boceto
realizado sin escala.
Uno de los pioneros de la arquitectura moderna, Louis

Sullivan explicó su propio método geométrico en su
libro Un Sistema de Ornamento Arquitectónico en
1924. Aplicando la cuadratura y otras operaciones
geométricas para arribar a un motivo floral.
Frank Lloyd Wright en arquitectura utilizó la geometría

como una herramienta para liberarse de la influencia
europea y crear algo americano único. El Templo de la
Unidad (1906) es un buen ejemplo.
Mucho más simple es la geometría que determina el

volumen de una iglesia pequeña en Riola, Italia
(1966), diseñado por Alvar Aalto que simboliza la
Santísima Trinidad, utilizando la triangulación.
MÚSICA Y MATEMÁTICA COMO
B MODELO
B1 Analogías musicales
B2 Dimensiones mayores
B3 Proporciones
B1 ANALOGÍAS MUSICALES
La estructura matemática de la arquitectura gótica,

resultante del uso de la cuadratura y la triangulación,
inspiró a los filósofos a describir la arquitectura como
música congelada.
Para muchos arquitectos la analogía promovió la

pregunta de si era posible traducir las composiciones
musicales y los sonidos en espacio o configuraciones
arquitectónicas.
Un intento por traducir el sonido en formas visibles

fue el método del físico alemán Ernst Chladni en 1787.
Usando arena sobre una superficie de vidrio o metal el
que vibraba con el arco del violín, formando patrones
complejos.
Otro modo de generar arquitectura desde la música

fue traducir los intervalos tonales de una melodía en
números, los que serían interpretados como un
sistema espacial. Esta investigación la dirigió Claude
Bragdon que experimentó con “cuadrados mágicos” o
matrices.
Dos artistas importantes de la Bauhaus, Wassily

Kandinsky y Paul Klee desarrollaron otro método de
acuerdo a su teoría de puntos, líneas y planos. Para
Kandinsky el tamaño de los puntos indica las
dinámicas.
En cambio Klee utilizó en la partitura musical la

representación de líneas paralelas horizontales, cuya
dinámica se expresa en la variación del ancho de la
línea.
El monumento a Bach (1928)

diseñado por Henrik
Neugeboren, sigue los pasos
de Klee, utilizando la partitura
de uno de sus composiciones.
En 1991 el arquitecto Steven Holl usó el método de

transcripción para diseñar el frontis del Stretto House
en Dallas Texas. Indicó que la expresión en
arquitectura de la masa y los materiales es de acuerdo
a la gravedad, el peso, el emplazamiento, la tensión y
la torsión que se revelan como la orquestación de una
composición musical.
Steven Holl, Stretto House

en Dallas Texas.
B2 DIMENSIONES MAYORES
Insatisfecho con la traducción tradicional de la música

en arquitectura, Bragdon construyó un instrumento que
tradujo una partitura musical en composiciones en
movimiento de colores proyectados por luz eléctrica.
“Luxorgan”.
Después el músico Thomas Wilfred construyó un

instrumento llamado “Clavilux” donde los diseños de
Bragdon se trasladarían en movimientos usando
material transparente sensitivo al sonido.
Hacia el siglo XX muchos diseñadores retornaros a este

tema, como el diseño Peter Eisenman para el edificio de
ciencia en la Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh,
USA, que deriva de una serie de cubos booleanos
intersectados entre sí, sólidos deformados y láminas
metálicas abiertas evidencian los trazos de aquella
geometría.
Peter Eisenman para el edificio de ciencia en la

Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh, USA.
Con las técnicas de realidad virtual es posible la

aplicación de la geometría en la cuarta dimensión. Un
ejemplo es la “arquitectura invisible” que Marcos Novak
exhibió en la Bienal de Venecia el año 2000.
B3 PROPORCIONES
Un modo tradicional de trabajar con música envuelve el

uso de la teoría proporcional.
Pitágoras ya había encontrado que los intervalos básicos

en la escala musical pueden ser descritos usando
simples ratios numéricos 1+2+3+4.
Para los pitagóricos el universo entero está construido

de acuerdo a especificaciones geométricas y numéricas
que armonizan con todo a toda escala.
B3 PROPORCIONES
El historiador Rudolf Wittkower sugirió que Paladio

diseñó sus villas de tal modo que las proporciones de las
habitaciones forman una secuencia armónica.
En 1974, Wittkower presentó un seminario

interpretando las villas de Paladio, proponiendo de que
a pesar que se ven diferentes el uno del otro, todos
están basados en un diagrama similar.
B3 PROPORCIONES
Este ensayo inspiró al

teórico Colin Rowe a
descubrir una malla
similar en la Villa Stein
en Garches de Le
Corbusier.
B3 PROPORCIONES
Posteriormente también encontró similitud entre la

Villa Rotonda en Vicenza de Paladio con la Villa Savoye
en Poissy de Le Corbusier.
B3 PROPORCIONES
En su libro Hacia una Nueva Arquitectura, Le Corbusier

apoya el uso de las “líneas reguladoras” geométricas y
el uso de algunas proporciones incluyendo la Sección
Aurea. Como un ejemplo podemos tomar el estudio
diseñado en París para su amigo Ozenfant en 1922.
B3 PROPORCIONES
Al final de su carrera, Le Corbusier sistematizó el

método proporcional en su sistema Modular. Basado
en la Sección Aurea. Con el objetivo de definir
dimensiones prácticas aplicó el principio de la serie de
Fibonacci en el Modulor.
B3 PROPORCIONES
Para los escépticos que temían que este sistema

limitaría la creatividad de los arquitectos y tendería en
uniformizar las construcciones en cajas cúbicas, Le
Corbusier aplicó el Modulor en la capilla Notre-Dame
du Hault Ronchamp en 1954 y el Pabellón Philips en
Bruselas en 1958.
EL ACCIDENTE Y LO INCONSCIENTE
C COMO FUENTE
C1 Heterotropía
C2 Dispositivos surrealistas
C1 HETEROTROPIA
A pesar que Alvar Aalto como otros arquitectos de su

generación ocasionalmente aplicó sistemas
proporcionales para diseñar, es más conocido como el
campeón del enfoque anti metódico en arquitectura.
El arquitecto y teórico Demetri Porphyrios sostuvo que

la arquitectura de Aalto tiene un particular orden de
generación llamado “heterotropia”.
C1 HETEROTROPIA
Si para Porphyrios en la heterotropia no hay principios

de organización que una las diferentes formas, otros
escritores han sugerido que Aalto toma el camino de un
visitante como la organización original sobre la que otras
funciones están organizadas y lo deforma para hacer la
circulación más fluida.
C1 HETEROTROPIA
Otro aspecto de la heterotropia de Aalto es que la

variedad de formas y organizaciones se usa para
enfatizar los espacios que tienen las funciones más
importantes.
Los espacios públicos con formas inusuales y las
funciones complementarias con patrones repetitivos.
C1 HETEROTROPIA
El Centro Cultural en Wolfsbur en 1962, ejemplifica el

método heterotrópico.
C2 DISPOSITIVOS SURREALISTAS
Algunos contemporáneos a Aalto formularon métodos

de diseño anacrónico como el accidentalismo.
Wolf Prix y Helmut Swiczinsky diseñaron la Opera House
para Malibú en California en 1990, a partir de un boceto
explosivo hecho con los ojos cerrados.
Rem Koolhaas se ha enfocado en los efectos

programáticos en vez de las configuraciones formales y
ha superpuesto programas incompatibles en una total
discontinuidad lo que se espera que genere nuevos
eventos.
Un ejemplo es el diseño para el Parc de la Villette en

Paris en 1982, que es un montaje de elementos
programáticos incongruentes.
Otro arquitecto y teórico Bernard Tschumi divide tales

operaciones. Explora la potencialidad del montaje con
referencias a una película y propone elaborar sistemas
de notación. Su proyecto Manhattan Transcripts traduce
una novela policial en un proyecto arquitectónico.
D ENFOQUES RACIONALISTAS
D1 Comportamiento de la forma
D2 Investigación en el diseño
D1 COMPORTAMIENTO DE LA FORMA
Al mismo tiempo que los surrealistas experimentaron

con lo irracional y las técnicas aleatorias, algunos
artistas y arquitectos en la Bauhaus tomaron el enfoque
contrario e intentaron desarrollar métodos de diseño
correctamente racionales y objetivos.
Hannes Mayer como director declaró que la

arquitectura no es una de las bellas artes y
consecuentemente un arquitecto no tenía el derecho de
actuar sobre la base de la intuición o la inspiración
creativa; en cambio cada diseño arquitectónico
necesitaba una base sólida, un conocimiento científico
sobre lo que se puede medir, observar o pesar.
Incentivó en sus colegas a investigar técnicas

constructivas, materiales y organizaciones funcionales.
El proceso de diseño propuesto debería hacer uso del

conocimiento general.
Pero Meyer no pudo articular un complejo juego de

informaciones para generar un edificio con la
información factual.
La optimización de la forma es posible cuando la función

está claramente definida. Además tenemos que pensar
en lo que vamos a optimizar: el espacio, el costo, la
forma de uso, etc.
D2 INVESTIGACIÓN EN EL DISEÑO
El proyecto de investigación para el diseño obtuvo un

momento nuevo en los 60 con el desarrollo de las
aplicaciones de la computadora.
Stiny y Mitchell siguiendo los análisis de las villas Paladio
de Wittkower escribieron programas que producían
plantas nuevas y elevaciones.
El lenguaje de Christopher Alexander cuyo método

deriva de las matemáticas distingue entre diagramas de
requerimientos, diagramas de formas y diagramas de
construcción.
El diagrama de requerimientos describe las
condicionantes relevantes, los diagramas de forma la
organización formal con la función ideal y los diagramas
de construcción combinan explicaciones formales y
funcionales de lo que se va a diseñar.
Alexander describió el edificio como un proceso sin fin

en el que el mejor resultado se logra cuando el
arquitecto ayuda a los residentes a encontrar el patrón
correcto. Con patrón Alexander entiende las relaciones
de objetos a toda escala, desde las ciudades hasta los
detalles constructivos.
E PRECEDENTES
E1 Tipología
E2 Transformaciones de un modelo
E1 TIPOLOGÍA
En general la tipología se refiere a la clasificación de

edificios o partes del edificio en base a las similitudes
formales y funcionales. Esta tipología fue popular por
varios siglos.
E1 TIPOLOGÍA
En 1960 arquitectos como Aldo Rossi revivieron la

tipología como un método de diseño.
Tuvo la pasión por simplificar los espacios y las

estructuras, envueltos por tradiciones vernáculas y
clásicas, lo que decía que le daba sentido al entorno que
contenía la memoria colectiva de la comunidad.
E1 TIPOLOGÍA
Teatro del Mondo. Aldo Rossi.

E1 TIPOLOGÍA
El Neue Staatsgalerie en Stuttgart, Alemania de James

Stirling es un ejemplo representativo del diseño
tipológico post moderno.
Combinó dos tipologías básicas independientes: la

planta del museo Altes Museum de Karl Friederich
Schinkel y las rampas de acceso del templo de Fortuna
Primigenia en Palestrina.
E1 TIPOLOGÍA
Neue Staatsgalerie en Stuttgart, Alemania de James

Stirling.
Altes Museum Karl Friederich Schinkel
Templo Fortuna Primigenia

E1 TIPOLOGÍA
Otro principio utilizado fue la combinación

aparentemente contradictoria de tipologías. La Casa de
la Madre de Robert Venturi, 1962 en Pennsylvania tiene
una composición deliberadamente contradictoria.
E2 TRANSFORMACIONES DE UN MODELO
El diseño tipológico no es único modo de responder al

precedente.
Los arquitectos también pueden hacer uso específico de

edificios históricos como punto de partida de sus
diseños.
Mies van der Rohe utilizó precedentes tanto

arquitectónicos como artísticos del Partenón para
diseñar el Pabellón en la Exposición Universal en
Barcelona en 1929.
Cuando se utiliza un precedente, es importante

transformarlo en vez de imitar sus detalles.
Otro ejemplo es la villa dall’Ava en St. Cloud, París en
1991, de Rem Koolhaas que utilizó como precedente
modelo la villa Savoye.
Herzog & de Meuron a veces utilizan elementos que no

tienen un valor arquitectónico en particular. Para el
Dominus Winery en Napa Valley, USA, 1998, se basaron
en el sistema de muros común en los Alpes.
F RESPUESTAS AL LUGAR
F1 Regionalismo
F2 Contextualismo
F1 REGIONALISMO
En el regionalismo, el arquitecto trata de adoptar alguna

característica no necesariamente del entorno inmediato
sino de la región o del país.
En la arquitectura regionalista debemos prestar atención

a los materiales locales y a las técnicas de construcción,
no solo por razones estéticas sino también porque las
tradiciones locales han incorporado soluciones
optimizadas para el clima, la condiciones de iluminación,
temperatura, humedad, etc.
F1 REGIONALISMO
Uno de los pioneros fue Hassan Fathy en sus edificios

para la villa de Nueva Gourna en Egipto en 1948, aplicó
métodos de construcción antiguos como el adobe,
muros de ladrillos y el tradicional patio para proveer de
refrigeración pasiva.
F1 REGIONALISMO
Otro ejemplo contemporáneo es la Villa Eila en Mali,

Nueva Guinea en 1995, diseñado por los arquitectos
Mikko Heikkinen y Markku Komonen, controlando la
fuerte radiación y la humedad de esta zona tropical.
F1 REGIONALISMO
Las casas que Mario Botta construyó en Ticino, Suiza a

finales de los 70 y 80, se pueden considerar ejemplos de
regionalismo crítico. Como alumno de Le Corbusier,
Botta aplicó una geometría simple y abstracta del
modernismo pero conectado con las tradiciones de los
edificios locales en el uso del color y los materiales.
F1 REGIONALISMO
Otro ejemplo clave del regionalismo crítico es la Iglesia

Bagasvaerd cerca de Copenhagen diseñado por Jorn
Utzon en 1976.
F2 CONTEXTUALISMO
Se basa en diagramas abstractos basados en la

morfología del entorno (ángulo de techos, ejes de
ventanas, texturas, etc.) y luego intentar reconstruirlos
en nuevas composiciones con características similares
F2 CONTEXTUALISMO
Un ejemplo directo del

contextualismo es la Torre
de Comunicación de Hans
Hollein en Viena en 1994.
Donde no respeta el típico
bloque vienés sino que hace
una mixtura idiosincrática de
elementos.
F2 CONTEXTUALISMO
En modo más abstracto Richard Meier derivó el diseño

del Museo de Artes en Frankfurt en 1980 del lugar,
tomando como punto de partida una villa del siglo 19,
que utilizó para definir el módulo de 4x4.
F2 CONTEXTUALISMO
El Museo Judio de Daniel Libeskind en Berlin en 1989,

es un ejemplo de reacción deconstructivista del
contexto. Las formas complicadas responden en
especial al museo Barroco antiguo.
F2 CONTEXTUALISMO
El arte barroco enfatiza las diagonales y las

organizaciones radiales, de acuerdo a este criterio
muchos de los muros convergen al centro del museo
original. Las diferentes secciones del museo nuevo se
han tomado de las secciones del antiguo.
G PROCESOS GENERATIVOS
G1 Superposición y escala
G2 Modelando, plegando y animando
G3 Diagramas
G4 Diseño paramétrico
G1 SUPERPOSICIÓN Y ESCALA
A finales del 60, Peter Eisenman experimentó con

métodos de diseños rigurosos y complejos.
Como respuesta a las afirmaciones del filósofo Jacques

Derrida de que ningún significado es estable y ningún
sistema es cerrado o puro, Eisenman desarrolló
métodos de diseño para cada proyecto.
Escalado es una de las técnicas de Eisenman. El término

fue tomado de la geometría fractal, que para Eisenman
era análogo con las nociones deconstructivistas de
Dérrida, en el que el desmantelamiento de las
estructuras expande los límites de las estructuras
conceptuales.
Sin embargo no utilizó los fractales en sus diseños. En

cambio, escogía diferentes bocetos y los superponía a
diferentes escalas, como en el proyecto para el
Biocentro de la Universidad de Frankfurt en 1987.
El primer gran edificio deconstrutivista fue el Wexner

Center para las Artes en Columbus, Ohio diseñado por
Eisenman y Richard Trott en 1983, el que cuestionaba
las ideas convencionales del contextualismo usando
superposiciones y escalados.
G2 MOLDEANDO, PLEGANDO Y ANIMANDO
En adición a la superposición y el escalado, Eisenman

también experimentó con otras formas de
manipulación de imágenes. A finales del 80 un software
popularizó la técnica del moldeado. Donde se escogen
dos imágenes y luego uno de ellos se transforma
gradualmente hasta transformarse en la otra.
René Thom desarrolló la teoría de la catástrofe como

una forma de describir matemáticamente la
morfogénesis biológica. Algunos seguidores de
Eisenman trataron de aplicar esta teoría para generar
formas.
Lynn por ejemplo “animó la forma” mapeando las
informaciones externas como las condiciones del
cambio de luz para producir emergentes, impredecibles
y dinámicas organizaciones en arquitectura.
Hydrogen House en Viena en 2001.

G3 DIAGRAMAS
Ben van Berkel y Caroline Bos recomiendan usar

diagramas, que es un medio abstracto de la
organización, de las relaciones y posibles mundos.
Emplean muchas clases de diagramas. Independiente
de su origen los diagramas se pueden leer como mapas
de movimientos.
G3 DIAGRAMAS
Un ejemplo es Mobius House en Het Gooi, Holanda,

que es concebida como un ciclo de vida de 24 horas,
trabajando y durmiendo, organizado a través de dos
circulaciones entrecruzadas .
G4 DISEÑO PARAMÉTRICO
En el diseño paramétrico se escogen un grupo de

parámetros independientes y variados de acuerdo a
algún criterio de tal modo que se puede especular con
los objetos en una serie de variaciones.
En el diseño paramétrico los arquitectos trabajan con

los cálculos de los parámetros buscando que emerjan
formas inesperadas usando los algoritmos de la
computadora.
G4 DISEÑO PARAMÉTRICO
En vez de diseñar un objeto individual, el arquitecto

define un tipo de edificio básico, que podrá ser ajustado
a contextos particulares y modificado de acuerdo a las
demandas del cliente. Un ejemplo es el Variomatic
House, propuesto por Kas Oosterhuis a finales de los
90.
CLASIFICACIÓN DE ESTILOS (Patrick Schumacher)
Estilos Estilos de la Época Estilos Subsidiarios Estilos Transicionales

Estilo Pasivo Gótico
Estilo Activo Renacimiento Manierismo
Barroco Rococó
Activo-reflexivo Neoclasicismo
Historicismo Neo gótico
Neo renacimiento
Neo barroco
Eclecticismo
Art Nouveau
Expresionismo
Modernismo Neue Sachlichkeit
Organicismo
Racionalismo
Brutalismo
Metabolismo
High-Tech
Postmodernismo
Deconstructivismo
Parametricismo
EN CONCLUSIÓN
• Diferentes trabajos de diseño nos llama a
utilizar diferentes métodos.
• Sin embargo, otro método es también la
intuición. Pero la intuición podría ser descrita
mejor como EXPERIENCIA.
• Todos los métodos de diseño nos pueden
brindar una gran variedad de soluciones, pero
ninguno automáticamente es la mejor
solución.
EN CONCLUSIÓN
• Para reconocer cuál es la mejor solución, un
arquitecto necesita internalizar el discurso de
la arquitectura y entender el rol de la
arquitectura en la sociedad.
• Este entendimiento constituye la EXPERIENCIA

en arquitectura.

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ARQ. JORGE REVATTA ESPINOZA

• Conjuga las capacidades racionales y empíricas de

• Se logra mediante la adecuada sistematización

Árbol jerárquico Síntesis espacial

Programa Arquitectónico Zonificación

Un método apropiado nos permitirá tomar decisiones objetivamente correctas.

Un método riguroso previene a la arquitectura se degenerare como la celebración

Es importante escoger un método que sea el más adecuado para enfrentar un

Familiarizarse con varios métodos ofrece al diseñador la mayor flexibilidad.

Un método nos ayuda en el trabajo real de resolver problemas de diseño.

Originalmente el problema de un método de diseño

El punto central del programa modernista fue que las

El arquitecto y teórico Claude Bragdon identificó tres

Una propuesta del genio se podría ilustrar con la Casa

Sin embargo, muchos arquitectos sintieron que esos

Querían cimentar la arquitectura en una base más

El estudio de la naturaleza proporcionó modelos

En 1905 H.P. Berlage diseñó una araña en la forma de

Algunos arquitectos recientemente, ocasionalmente

Tales imitaciones directas de la naturaleza han sido

Incluso el tratado más antiguo de la teoría de la

Arquitectos como Santiago Calatrava estudiaron los

La cuadratura es un método matemático para

Sin embargo, en arquitectura la cuadratura se refiere a

Una razón por la que los primeros modernistas

Uno de los pioneros de la arquitectura moderna, Louis

Frank Lloyd Wright en arquitectura utilizó la geometría

Mucho más simple es la geometría que determina el

La estructura matemática de la arquitectura gótica,

Para muchos arquitectos la analogía promovió la

Un intento por traducir el sonido en formas visibles

Otro modo de generar arquitectura desde la música

Dos artistas importantes de la Bauhaus, Wassily

En cambio Klee utilizó en la partitura musical la

El monumento a Bach (1928)

En 1991 el arquitecto Steven Holl usó el método de

Steven Holl, Stretto House

Insatisfecho con la traducción tradicional de la música

Después el músico Thomas Wilfred construyó un

Hacia el siglo XX muchos diseñadores retornaros a este

Peter Eisenman para el edificio de ciencia en la

Con las técnicas de realidad virtual es posible la

Un modo tradicional de trabajar con música envuelve el

Pitágoras ya había encontrado que los intervalos básicos

Para los pitagóricos el universo entero está construido

El historiador Rudolf Wittkower sugirió que Paladio

En 1974, Wittkower presentó un seminario

Este ensayo inspiró al

Posteriormente también encontró similitud entre la

En su libro Hacia una Nueva Arquitectura, Le Corbusier

Al final de su carrera, Le Corbusier sistematizó el

Para los escépticos que temían que este sistema

A pesar que Alvar Aalto como otros arquitectos de su

El arquitecto y teórico Demetri Porphyrios sostuvo que

Si para Porphyrios en la heterotropia no hay principios

Otro aspecto de la heterotropia de Aalto es que la

El Centro Cultural en Wolfsbur en 1962, ejemplifica el

Algunos contemporáneos a Aalto formularon métodos

Rem Koolhaas se ha enfocado en los efectos

Un ejemplo es el diseño para el Parc de la Villette en

Otro arquitecto y teórico Bernard Tschumi divide tales

Al mismo tiempo que los surrealistas experimentaron