origen al género dramático en Grecia; reconocer los elementos constitutivos del género dramático. INICIOS DEL TEATRO EN GRECIA
En Grecia, siglo V a.C. se
hacían grandiosas representaciones en honor a DIONISOS.
El carácter religioso de estas
representaciones se manifestaba en coreografías, música y canto. INICIOS DEL TEATRO EN GRECIA
Las grandes dionisiacas:
Festividades hacia el dios Dionisos (divinidad de la fertilidad y de la vendimia) para pedirle beneficios para la cosecha.
Se iniciaban en el crepúsculo y se extendían
hasta altas horas de la noche. Duraban 5 días.
Ditirambos: bailes y cantos realizados por el
coro en honor a Dionisos.-
Pisístrato (Gobernador) le pide a Tespis que
origine un cambio en la fiesta dionisiaca para atraer a más adeptos. INICIOS DEL TEATRO EN GRECIA
Las grandes dionisiacas:
A Tespis se le ocurre salir del coro
(conformado por 12 hombres):
Enfrenta al coro y genera lo que hoy
conocemos como diálogo.
Tespis se convierte en el primer actor de
la historia (hipócrita).
Nace la tragedia griega como subgénero
dramático. El espacio en que se realizaban estos rituales se llamaba THEATRON (que significa ‘lugar para contemplar’) y durante varios días el público permanecía observando el “espectáculo”. Así se ven hoy las ruinas de los teatros griegos… INICIOS DEL TEATRO EN GRECIA Con el pasar del tiempo, las representaciones primitivas sufrieron transformaciones fundamentales que darían origen al teatro propiamente tal:
- Se introduce el diálogo (Tespis);
- Cambia el carácter religioso y se presentan temas y
conflictos del hombre y su destino.
- Se formaliza el trabajo de los actores;
- Surgen los primeros autores: Sófocles, Esquilo y
Eurípides: Nace el género dramático con el surgimientos de la tragedia. INICIOS DEL TEATRO EN GRECIA
Los antiguos griegos integran a su ricas
manifestaciones culturales el arte teatral, y los actores de la época dan vida a los personajes creados por notables escritores, poetas y filósofos.
Los actores griegos eran hombres. Su
vestuario era simple: túnicas y coturnos.
Usaban máscaras que representaban la
tragedia o la comedia: el uso de las máscaras a parte de enfatizar la expresión del sentimiento representado, también cumplían la función de amplificar el sonido de la voz. Género Dramático: Generalidades y elementos constitutivos GENERALIDADES DEL GÉNERO DRAMÁTICO
Es una “realidad” creada por un dramaturgo;
Se presenta directamente al receptor (lector,
espectador) a través del diálogo de los personajes;
Tiene un eje central, que es: LA ACCIÓN y EL
CONFLICTO DRAMÁTICO. GENERALIDADES DEL GÉNERO DRAMÁTICO
La acción se define como la suma de los
“movimientos” internos y externos de los personajes que se ven enfrentados a una experiencia especial.
Está compuesta por los incidentes mayores o
menores que conforman la intriga.
La estructura interna del género dramático se
desarrolla en 4 etapas: 1) PRESENTACIÓN:
a) Momento inicial que muestra a los personajes en una
circunstancia de equilibrio precario=aquí hay un problema.
b) Este “problema” se conoce con el nombre de
CONFLICTO DRAMÁTICO: “enfrentamiento de dos fuerzas, una de las cuales quiere vencer a la otra a como dé lugar”. 2) DESARROLLO:
Situación intermedia que muestra la
progresión de la pugna de las fuerzas en conflicto, y que culmina en el momento del CLÍMAX (momento de máxima tensión). 3) DESENLACE
Etapa que sobreviene poco después del clímax y en la
que el conflicto se ha “resuelto” , se ordenan y explican los incidentes y la acción toma un curso que la conduce a un final. Los personajes obedecen a esta “lógica” interna del mundo dramático en que están insertos. CARACTERÍSTICAS DEL TEXTO DRAMÁTICO:
Está compuesto por una
estructura primaria de lenguaje que corresponde a los PARLAMENTOS de los personajes, en forma de:
a) Diálogos b) Monólogos c) Soliloquios d) Apartes CARACTERÍSTICAS DEL TEXTO DRAMÁTICO:
• La estructura secundaria o texto
secundario que contiene son las llamadas acotaciones del hablante dramático básico que indican:
a) Entrada o salida de personajes;
b) Tipo de escenografía; c) Lenguaje gestual de los personajes; d) Lenguaje proxémico; e) Luces, música, etc. ESTRUCTURA EXTERNA DEL TEXTO DRAMÁTICO:
Todo texto dramático se organiza en secuencias:
1. ACTOS: unidades mayores en que se divide la acción.
Corresponden al inicio, desarrollo y desenlace de los acontecimientos dramáticos.
2. ESCENAS: entradas o salidas de personajes, que van
haciendo evolucionar la acción dramática.
3. CUADROS: unidades menores en que se divide la
acción, y se manifiestan en el cambio escenográfico, en el teatro. DIFERENCIAS ENTRE LA OBRA DRAMÁTICA Y LA OBRA TEATRAL
Obra dramática Obra teatral
Hace referencia al texto Es la representación de la obra, dramático, vale decir, a la es decir, la puesta en escena del obra escrita. texto dramático. Es necesario distinguir entre La capacidad de cualquier obra la obra dramática dramática de ser representada propiamente tal, la cual es como obra teatral se conoce sólo literatura, creada por el como virtualidad teatral. La dramaturgo. existencia del hablante dramático se da, fundamentalmente, por la aparición del lenguaje acotacional. ELEMENTOS CONSTITUTIVOS DEL GÉNERO DRAMÁTICO
1) Personajes 2) Lenguaje dramático
Son parecidos a los Diálogo (interacción verbal entre dos o narrativos. más personajes): Ahora aparece el 1. Monólogo: discurso de un personaje que está solo.: personaje colectivo (representa a muchas 2. Parlamento: discurso extenso de un otras: Por ejemplo, el personaje dirigido a otros personajes. coro de las tragedias que 3. Aparte: palabras que cualquiera de los representaba al pueblo) y personajes dice para sí mismo o para otros, suponiendo que el otro personaje el alegórico (simboliza un no las escucha. rasgo de carácter). Lenguaje acotacional: indicaciones del dramaturgo para dirigir a los acores y descripciones de los cambios de escenario, movimientos, gestos, etc.). 3) Subgéneros Dramáticos 3.1 Géneros Mayores 3.2 Géneros Menores Tragedia: personajes ilustres Auto: drama religioso. enfrentados a un destino Auto sacramental: creaciones (pathos) contrario, donde simbólicas españolas de la Sagrada siempre triunfa este último. Escritura. Comedia: personajes vulgares Entremés: obra de tono humorístico son caricaturizados, encarnan representada entre dos actos de vicios y defectos, termina con otra obra. Cercana al entremés está una solución alegre al conflicto. el sainete (obra corta y cómica del teatro español clásico). Drama: intermedio entre comedia y tragedia, se tiende a Farsa: ironía llevada al extremo. lo melodramático. El desenlace Ópera: obra dramática compuesta depende del actuar del íntegramente por el canto. protagonista y no de fuerzas Zarzuela: representación teatral externas. en la que se alternan declamación, canto y música, netamente española.