Temáticas
Danzas cortesanas, altas y
bajas, típicas del
renacimiento: La pavana, la
gallarda, la volta, la gavota,
los branles, la bourrée,
Con la danza geométrica
sobre el suelo.
Tenían temas tradicionales y
cuya danza era libre o
improvisada, que recurría a
menudo a la mímica y a la
acrobacia.
La mitología
La alegoría
La inspiración Novelesca
La política
1. Obertura: Exposición del tema, a través un
recitativo, que se ejecutaba en homenaje al
rey.
2. Entrées: Equivalen a los actos de la
tragedia o comedia, donde se mezclaba
canto, recitativos y danza en una acción
coordinada psicológicamente.
3. El Gran Ballet
 Jean-Baptiste Lully (1632-1687)
 Se intento exportar la opera italiana a la corte
francesa, pero el ballet era mucho mas popular.

 1670 Lully desarrollo un estilo de Opera Frances, al cual

las llamo «Tragedias musicales»

 Estas Obras de Opera poseían la seriedad de la opera

italiana, pero con las distinguidas presentaciones
francesas de danzas y grandes coros.

 Los cantantes castrati, mas populares en el resto de

Europa, no llegaron hacer del todo aceptados en
Francia.

Mitologia
Importancia del Ballet
Discurso Poetico
Obertura Francesa
 Juan Hidalgo (1614-1685)
Pedro Calderón de la Barca(1600-1681)
Lope Félix de Vega Carpio (1562-1635)
La Zarzuela
 La zarzuela es un tipo de teatro musical en
el que la palabra hablada se alterna con
música, fundamentalmente con
fragmentos cantados que también pueden
ser instrumentales.
 Por su origen y desarrollo es un género
estrictamente español aunque su aspecto
sea similar a otros europeos
 No existe un único modelo de zarzuela. A lo
largo del tiempo se han desarrollado
numerosas variantes que afectan a la
estructura y al contenido, encontrándose
obras en uno o varios actos, sobre tipos de
argumentos diversos o compuestas sobre
muy distintas formas musicales de acuerdo
con las modas de cada época.
Opera Española
Estilo Recitativo
Secciones en forma de Capo
Coros Monofónicos monteverdianos
Reiteración de estribillos
Letras y músicas populares
Ritmos sincopados
Utilización del ritmo sincopado
equiparable a la danza
Tendencia hacia el stile recitativo
operístico
La forma cíclica de estribillo con
compás ternario más copla con
compás 4/4 o 2/4
 Se emplean coros a cuatro voces, dúos, tonos y tonadas a voz
sola, la mayoría en forma estrófica, o compuestos por coplas y
estribillo.

 Aparecen arias; el diálogo era hablado y no cantado (apenas

se usa el recitativo).

 Su temática era amorosa, idealizada y pastoril; sus

protagonistas son dioses y diosas de la mitología clásica

 Incorpora características de la tradición dramática, elementos

populares como canciones, bailes, danzas, etc.
 También incorpora lo rústico y pastoral.

 Son representadas por las compañías de Madrid y los

instrumentistas de la corte. Los papeles solistas los interpretan
actrices-cantantes de las compañías cómicas, y músicos de
guitarra y arpa.

 Era un género para un público cortesano, no para el pueblo,

que asistía a los “corrales de comedias”