Lo Siniestro en

BERNI…
Y
en OTROS
 Del 5 al 26 de Noviembre 2013

 Lo Siniestro en BERNI… y en OTROS

 La Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación
y el Museo Colección Amalia Fortabat invitan a Ud. a la
inauguración de la muestra “Lo Siniestro en BERNI… y
en OTROS” curada por Mercedes C. Kohn y Fabiana V.
Ocana, que tendrá lugar el 4 de noviembre a las 19.00
en la Sala de exposiciones del primer piso.

 4.11.13
 Olga Cossettini 141 Puerto Madero Este. Buenos Aires
Artistas Intervinientes: 6 artistas en 6
núcleos conceptuales para definir Lo Siniestro…

 Antonio Berni
. -1905-1981 .desde lo Social y Marginal
 León Ferrari-1920-2013
… .desde lo Religioso y lo Político
 Enio Iommi-1926-2013 .desde lo Cotidiano y Familiar
 Fermín Eguía-1942 .desde lo Espantable y Caricaturesco
 Eduardo Médici-1949 .desde lo Espeluznante imposible
 Alfredo B. Bedoya-1951 .desde la Antropofagia gráfica
Intención del Proyecto

 La tarea fue rescatar obras de los artistas propuestos y

articularlas con un nuevo sentido, esto se centró desde
una perspectiva diferente de las exhibiciones realizadas
hasta hoy. Estos artistas son analizados desde un
enfoque que trata de ser innovador y novedoso.
Concepto Curatorial

 Toda exhibición se plantea como construcción de un

relato, se articula como un cuento, siendo la tarea del
curador investigar y “mirar, mirar, mirar” para lograr una
visión entramada que involucre a los distintos artistas
alrededor de otros tópicos, bajo lecturas distintas, una
versión no tratada hasta el momento.
 Lo fundamental sería proveer una estructura conceptual
para lograr ensamblar ideas en torno a un nuevo
espacio de visibilidad: dar posibilidad de otro valor a las
obras y proveer datos que se inserten dentro de la
problemática social contemporánea.
Introducción

 El rescate de obras se hará para ser expuestas las

mismas, en esta muestra desde otro punto de vista, una
deconstrucción que luego se construye, articula y
organiza para llegar a una nueva propuesta y es un
buen pretexto para el dialogo de las obras a partir de
una temática nueva.
 Por lo tanto, los artistas que se presentarán serán
tratados a través de una nueva mirada, lograr otra visión
y un ordenamiento distinto como diseño curatorial;
sugiriendo una novedad, algo atractivo para el
espectador contemporáneo, una experiencia estética
diferente e interesante para el público.
Introducción (continuación)

 La exhibición girará en torno a “Lo Siniestro en

BERNI… y en OTROS”.Como su nombre lo indica el
tema de lo “siniestro” será el hilo conductor que
atravesará a estos personajes de la plástica argentina
en los distintos períodos que les tocó realizar sus obras.
 Una mirada terrible, siniestra, aterradora de los
personajes y/o figuras que están plasmados en sus
obras y que en este espacio va a ser explorado y
trasgredido para una nueva configuración, como una
posibilidad de redescubrimiento, a partir de una
propuesta disímil.
Texto Curatorial de Sala basado en :
“Lo Siniestro” en “Obras Completas" de Freud.
A ubicar al comienzo del recorrido de la muestra;

 Según Freud el concepto de Unheimlich, lo siniestro,

sería lo espantable, angustiante, lo espeluznante. Las
impresiones sensoriales, podrían producir el sentimiento
de lo siniestro, por lo tanto el carácter de oculto de ésta.
 Lo siniestro sería todo lo espantoso que afecta a las
cosas conocidas y familiares, que pueden tornarse
siniestras bajo ciertas condiciones.
 Freud hace referencia a Jentsch, según éste, “la
condición básica de lo siniestro sería su relación con lo
novedoso, algo en lo que uno se encuentra
desconcertado, perdido”.
Texto Curatorial (continuación)

 Freud decía que la palabra Heimlich, sería lo propio de la casa, lo

no extraño, lo familiar, lo íntimo, lo que recuerda al hogar y su
antónimo Unheimlich, remitiría a lo inquietante, lo que provoca un
terror atroz.
 Encuentra Freud en una frase de Schelling aquello que mejor
ilustra el fenómeno: …”Unheimlich sería todo lo que debía
permanecer oculto, secreto, se ha manifestado…”, en definitiva
sería un quiebre de la realidad y es en esa experiencia que se
produce lo siniestro, el mundo conocido vuelto extraño y terrible.
 La presente exposición explora esta dimensión de lo extraño en las
cosas cotidianas que se vuelven siniestras.
 Con el cambio de época, en la postmodernidad, las obras de arte
reflejan nuevas tendencias y los artistas dan cuenta de ello a través
del trabajo sobre elementos cotidianos, desechos, fotos, textos y
palabras, aparecen soportes nuevos, todos son exponentes de las
nuevas tendencias.
Actividades a desarrollarse dentro de la presente
Muestra y Patrocinantes Intervinientes

 Durante la exhibición se realizarán diferentes

encuentros.
 Mesa redonda con artistas intervinientes en la muestra
presentes o representados que reflexionarán sobre el
porque de sus obras.
 Encuentro con las Curadoras de la muestra y charla
expositiva.
 Organismos y Empresas que patrocinan este prestigioso
evento cultural:
Desde Lo Social y Marginal;

Antonio Berni

1905-1981
Texto de Sala para el primer núcleo
El Gran Berni, aclamado pintor argentino. Considerado uno de los artistas
con mayor espíritu moderno de nuestro país, renovó los medios
tradicionales del lenguaje plástico y transgredió la tradición de la Pintura
Argentina.
 Nació en Rosario, el 14 de mayo de 1905. Después de su primera formación artística
en su ciudad natal, aprovecho una serie de becas para continuar su aprendizaje en
Europa.
 Regresó a la Argentina en la década del 30, época en que descubrió y fue influido
por el Surrealismo y el Muralismo Mexicano.
 Luego su interés por la realidad del país le hizo replantear su rumbo en la pintura,
alejándose de la dimensión fantástica y acercándose a una pintura más realista,
vinculada a una defensa de clases sociales más desposeídas.
 Después de los años 50 la expresividad de Berni se libera del ideal armónico, pierde
rigor formal y adquiere vitalidad en composiciones de pinceladas rápidas y vibrantes.
 Alrededor de los años 60 se acerca a las innovaciones del Informalismo y a los
artistas del Pop Art del Instituto Di Tella.
 Renueva el grabado con la incorporación del collage en las inolvidables series de
Juanito Laguna y Ramona Montiel, y en 1962 gana el primer premio de Grabado en
la Bienal de Venecia.
 A través de estos paradigmáticos personajes, el artista expresa su preocupación por
los excluidos y marginales del sistema.
Texto de Sala para el primer núcleo (Continuación)

 El consagrado Antonio y un relato nuevo a partir del collage transforma sus

imágenes en superficies cargadas de elementos que él mismo recogía en sus largas
caminatas y que los incorpora a su personaje Juanito Laguna, niño de la villa
miseria, donde el personaje cohabita a diario con el basural.
 Aspectos espeluznantes del hacer de Juanito presentan las distintas obras, su baño
en el riachuelo, ya contaminado, un vertedero de la sociedad industrial y su descarte,
que ahoga al pobre y su entorno cotidiano.
 Juanito pescando y bañándose en esa inmundicia, su ir y venir que da cuenta de su
deserción escolar.
 En Juanito y la aeronave, se pone en evidencia el choque con la tecnología, cuanto
dinero gastado en osadas misiones espaciales mientras chicos como él, de este lado
del mundo no poseen nada.
 La ignorancia del personaje, al estar sentado entre miles de desperdicios, da idea de
la situación de esos niños en condiciones de pobreza extrema ajenos a todo avance
tecnológico, lo siniestro aquí se nos devela haciéndose presente desde otra mirada.
 Desde lo social, lo siniestro, lo ominoso sería ver a ese niño rodeado por esa
amenazante basura que prefigura su entorno angustiante, en un ser cuyo futuro es
impredecible sino incierto.
 Una de sus obras más conocidas aquí expuesta, está fechada en 1951 y lleva por
título Pesadilla de los injustos o la Conspiración del mundo de Juanito
trastorna el sueño de los injustos. Un modo de concebir un arte no disociado del
compromiso social, lo convierten en un símbolo de la búsqueda transcendental de un
más justo, solidario y equitativo.
 Berni murió en la ciudad de Buenos Aires, el 13 de Octubre de 1981.
Secuencia ordenada de Obras de Berni
Juanito Laguna ciruja. Técnica: materiales varios s/ madera. Año:1978.160x105cm.
Colección Aníbal Jozami. Obra escogida para ser la insignia de la muestra. Un niño
amenazado por un mundo de crueldad y carencias.
La pesadilla de los injustos o La conspiración del mundo de Juanito Laguna trastorna el sueño
de los injustos. 1961. Óleo sobre madera. Díptico 300 x 403 cm. Obra clave en el comienzo de la
serie narrativa de este personaje berniniano. Propiedad del MNBA.
Juanito con la honda. Década del ’60. Xilografía.49,7x32.4 cm.
Colección Alfredo Cattaldo. Las figuras se recortan brutalmente para dar marco a una acción
cruel departe de un niño.
Retrato de Juanito Laguna,1961.Collage s/ madera.147x109 cm. Colección particular. Rostro
desencajado y cruel.
Proyección de Video
complementario al primer núcleo
 Se proyectará el cortometraje documental alusivo al personaje
Juanito Laguna de la serie Diez minutos de historia, capítulo N° 8
Juanito-Serie pictórica de Antonio Berni de 1000 videos Educativos
10´ de la UNSAM, y presentado en el canal Encuentro:
 Antonio Berni creando Juanito Laguna
 Fotograma del cortometraje
Desde lo Religioso y lo Político;

León Ferrari

1920-2013
Texto de sala para el segundo núcleo
Un artista discutido y fundamental;
León Ferrari.
 León Ferrari, el controvertido artista recientemente fallecido hace una cruel llamada
desde lo religioso y desde el poder que todo digita a una sociedad inmersa esta en
problemas cotidianos, sin percatarse de lo peligroso del poder que todo lo digita.
 Y es a partir de lo religioso que sacude la sensibilidad del ser humano, lo siniestro lo
traslada a sus obras poniendo vírgenes, santos y al propio Jesucristo en situaciones
extremas, jaulas, sartenes, cacerolas y hasta en una máquina de picar carne.
Utensilios de uso cotidiano que toman aquí una dimensión espeluznante.
 Otro caso es el La última cena, un montaje realizado con miniaturas, donde enfrenta
en su composición a los apóstoles con ratas y un gorila logrando que el conjunto
tenga un efecto aterrador.
 Su célebre La civilización occidental y cristiana es la reproducción de una
maqueta a escala de un bombardero norteamericano (avión F-105) con un Cristo de
santería adosado, creada para su participación en el Premio Di Tella del año 1965,
montaje de 2.00 m de altura; ha suscitado diferentes repercusiones y debates desde
su primera exhibición.
 Esta obra fue considerada una pieza fundamental para el arte argentino e
internacional de los últimos tiempos. Ferrari al realizarlo daba cuenta del horror
de la guerra de Vietnam, perdonada por la iglesia. Sin embargo debió retirar la obra
del Di Tella, pues según Romero Brest, los empleados se quejaban de lo horroroso,
del espanto y lo siniestro de la temática.
 Eso que era familiar se volvió extraño, y lo que debía permanecer oculto se
manifiesta con crudeza y sin anestesia.
Texto de Sala para el segundo núcleo (Continuación)
Breve Reseña de su vida

 Nació un 3 de septiembre de 1920. Este ilustre que en 1946 pintaba retratos y

cuadros formales de flores pero que nunca cursó formalmente la carrera de Bellas
Artes.
 Obtuvo el grado de Ingeniero en la UBA en 1947. Y es a partir de 1952 que junto a
su familia vivió en Italia donde inició su producción como escultor.
 En 1955 regresa a Buenos Aires dedicándose por años a la ingeniería.}
 En 1962 de regreso de Italia alquiló un taller en Milán dando comienzo a sus diseños
abstractos e ilustración de poemas de Rafael Alberti.
 Es a partir de 1963 que comienza a realizar collages con fotos y reproducción de
imágenes religiosas y a participar en exposiciones internacionales.
 En 1967 se exilió en San Pablo debido a la dictadura militar regresando
definitivamente en 1991.
 En 1995 obtuvo la Beca Guggenheim. En 2006 fue invitado especial en la Bienal de
San Pablo.
 En 2007 su obra más reconocida La Civilización Occidental y Cristiana de 1965
gana el León de Oro en la 52° Bienal de Venecia.
 En 2012 obtuvo el Premio Konex a su destacada trayectoria.
 Falleció en Buenos Aires el 25 de Julio de este año a los 92 años.
Secuencia ordenada de Obras de Ferrari
La civilización occidental y cristiana. 1965. Montaje 200cm.de altura.Colección León
Ferrari. Reproducción de un bombardero norteamericano (avión F-105) con un Cristo de
santería p/ participación en el Premio Di Tella. Obra controversial y de ambigua interpretación.
Proyección de Video
complementario a la obra Civilización Occidental…

 Se proyectará Cristo FH 107 de Ricardo Comeglio (Nuevo corte

2012)
 Fotogramas del documental
Santos, vírgenes y hasta Jesucristo en sartén. Imágenes de Santería. Colección
León Ferrari. Cotidianeidad amenazante y que desconcierta, de ambigua interpretación.
Globo terráqueo con cucarachas con bandera de USA. Colección Luis Ferrari. La
crítica antiimperialista, cucarachas con barras y estrellas asolan el mundo.
Atado con alambres. 2006.Prisma con huesos.100x50x50cm. Colección Alicia y León Ferrari.
Alusión a los campos de tortura de la dictadura militar.
Nosotros no sabíamos. Montaje de Diarios
cortados sobre los desaparecidos, crea ansiedad, angustia agobiante. Colección
Luis Ferrari.
Lo Siniestro desde Lo Político en un fotomontaje.
Colección del Artista.

 El horror en la Siniestra asociación de nuestra historia y creencias

con momentos imposibles de la razón.
Desde lo Cotidiano y Familiar;

Ennio Iomi

1926-2013
Texto de Sala para este tercer núcleo
Irreverente y cáustico Iommi
“A ArteBA habría que tirarle ácido nítrico, que limpia. Si estoy acá, es
porque esta es la parte cultural de la feria”… declaraciones en 2008

 El mordaz Ennio Iommi y sus tablas de picar carne, pertenecientes

a la serie La Cocina Humana se transforman en máquinas
destructivas, desde todo lo cotidiano y familiar, lo oscuro se ha
sacado a la luz.
 Todo lo que normalmente no se ve, se convierte en una radiografía
de la violencia antropófaga del mundo civilizado, que aterra,
confunde al espectador por el extrañamiento en el lenguaje con que
es develado.
 Lo bueno como el pan aquí no es tan así…
Texto de Sala para este tercer núcleo (continuación)
Breve reseña de su actividad artística

 Nacido en Rosario el 20 de mayo de 1926 y fallecido recientemente el 13

de mayo pasado, fue un escultor argentino vanguardista de proyección
internacional.
 Se inicia en la profesión con apenas 10 años en el taller de su padre, luego
sumando estudios de dibujo con Enrico Forni.
 Fundador del Grupo Invención de Arte Concreto en 1946 hasta que en
1977 cambia su postura frente a la realidad política argentina.
 Su obra se divide en 4 etapas: esculturas del 40 que iniciaron el Arte
Concreto Argentino; el período geométrico entre 1951-1970; el periodo de
los 70 y 80, sobre la violencia de la época y su etapa final con las
propuestas espaciales.
 Se realizaron dos retrospectivas de su obra en el 2003 y 2010.
 Sus esculturas se hallan en espacios públicos de Buenos Aires, la Habana,
Shikoku y Brasilia.
 Miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes de 1975 a 1999.
 En 1982 fue distinguido con el Premio Konex a la escultura no figurativa y
nombrado ciudadano ilustre de la ciudad de Buenos Aires.
Secuencia ordenada de Obras de Iommi
El pan de cada día mas duro es. 1995-2010. Objetos ensamblados. 80 x 100 x 15 cm.
Colección del artista. El pan traído por un niño bajo el brazo como reza el dicho popular
aquí se invierte para fagocitarlo.
La cocina humana. Serie completa. 2005. Galería del Infinito. 14 piezas y objetos
ensamblados.
La ley del embudo siempre es latente. 2000. Objetos ensamblados y madera. 33 x 40 x 70
cm. Colección del Artista. Lo familiar de un elemento de uso cotidiano se vuelve extraño.
Desde lo Espantable y Caricaturesco;

Fermín Eguía

1942
Un desnaturalizador del universo natural
Texto de Sala para el cuarto núcleo

 Fermín Eguía inquieta desde su universo donde todo se

desnaturaliza, los elementos tanto animales como vegetales mutan.
 Un ejemplo de ello se hace evidente en su obra Flor de narices, las
flores se trasforman en bocas con dientes y narices amenazadoras
(tema recurrente en su obra), que mediante una risa sarcástica
revelan un disfrute de la maldad que nos agobia y aterra.
 En estas obras los utensilios de cocina toman vida, se vuelven
extraños, también funcionan así sus panes con piernas y
muñequitas, asimismo La mujer gallina sobre una mesa.
 Figuras en fuga retoma su período nariguil. Las narices se
transforman en personajes, entre lo real y lo imaginario,
produciendo extrañamiento.
 Según palabras del propio artista…”La postura que está en los
cuadros la considero simplemente fantástica, ni surreal, ni
onírica, ni nada que se le parezca. Es sobrenatural y tiene un
contenido”…
 Texto de Sala para el cuarto núcleo (continuación)
Breve reseña del artista
 Nacido el 22 de enero de 1942, argentino. Pintor, dibujante e ilustrador
acuarelista “fantástico” (según su propia autodefinición).
 Desde su Comodoro Rivadavia natal se muda a los 14 años a Buenos
Aires donde estudió en escuelas de Bellas Artes, fue dibujante técnico en el
INTA. Alumno de Aída Carballo, expone desde 1965 en galerías, museos
argentinos y del extranjero.
 Vivió durante gran parte de su vida en el Tigre, donde se inspiró,
residiendo actualmente en Buenos Aires.
 En el 2005 se realizó una gran retrospectiva de su obra en Buenos Aires.
 Mereció el Premio Konex de Platino 2012 en pintura y en 2011 fue Gran
Premio de Honor del Salón Nacional de Pintura.
 Organiza su obra en torno a un animismo infrecuente en las estéticas
vernáculas.
 Vuelve natural lo que en una primera aproximación parece mostruoso. Por
ello es que vuelve entrañables, queribles y hasta bellas, esas deformidades
anacrónicas que ha perpetrado su imaginación.
 Laura Malosetti indica que sus obras “ofrecen una vía de entrada
engañosa, en apariencia fácil y divertida, a cuestiones arduas que a
veces se agazapan en ellas”.
 Su innovación viene por otro lado, por la revulsión de su estética, por lo
áspero de su poesía.
Secuencia ordenada de Obras de Eguía
Flor de narices. 1975.Témpera y acrílico sobre papel.30x40 cm. Colección Fundación Konex.
Las flores que no dejan oler el aroma que no esparcen.
Pintura. 1974.Acrílico sobre tela.69,5x89,7 cm. Colección Museo Nacional de Bellas
Artes.
Comer sin ser comido. 2011. acrílico s/ tela obra ganadora del Gran premio
Adquisición, categoría Pintura, en la edición centenaria del Salón Nacional de Artes
Visuales en Palais de Glace. Humor y extrañamiento.
Pan con cuchillo. 1975. Gouache. Terrorífica y cruel visión de lo cotidiano.
 Desde Lo Espeluznante Imposible;

Eduardo Medici

1949
La pintura irónica y descarnada de Eduardo Medici
Texto de Sala para el quinto núcleo

 Eduardo Medici remite al doble, a lo extraño, al sufrimiento del ser

encamado, como el yo dividido, la pérdida de identidad, donde
permanece constante la angustia de la muerte, realizado en 1991,
ingresa la palabra en la imagen con la letra Uno de Discépolo.
 En esta obra el propio artista como víctima, partido por el medio nos
lleva a intuir lo siniestro, la cabeza va aquedar cortada.
 En la obra Autopsia, presente tres cuadrados, dos con ilustraciones
y textos de medicina (operaciones) el del fondo con un vinilo
transparente que hace de piel y en la zona central, abre sus
entrañas, su propio cuerpo, aparece lo caótico, lo no esperado.
 Cuando interviene fotografías, coloca a una mujer la cabeza del
propio artista, como si de un híbrido se tratara, remitiendo así a la
pérdida de identidad, a preguntarse por ella y llegando a lo
siniestro al ver ese ser de personas integradas en un solo
individuo.
Texto de Sala para el quinto núcleo (continuación)
 (...) “ El arte es un proceso de desconocimiento. Tengo que
desconocerme para poder conocerme más. El arte surge de la
sospecha, del exilio de uno mismo. Uno es un sonámbulo que
camina en un lugar desconocido. partiendo de un conflicto, de una
situación casi intolerable.”
Entrevista de Alejandro Ongay a Eduardo Médici
publicada en la revista museum Nº 19 /2001
Nace en Buenos Aires, Argentina, en diciembre de
1949. Nieto de inmigrantes italianos. Estudia pintura
con Anselmo Piccolo Licenciado en Psicología.
Su primera muestra individual la realiza en 1979, con
la serie Saco y corbata, Integró el grupo de Babel
en 1986. Desde sus inicios participó en exhibiciones
individuales y colectivas en el país y en el exterior.
Formador de jóvenes artistas de más de una
generación en su atelier y en el programa de becarios
de la Fundación Antorchas.
Actualmente trabaja y vive en Buenos Aires.
Secuencia ordenada de Obras de Médici
 Autopsia..1990/91.Técnica mixta.200x200 cm. Propiedad del artista..Premio Konex
1992.
Foto intervenida. 2006.100 x .70 cm.
Pone su propia imagen, como apoderándose de otra identidad. Propiedad del artista..
Multiplicidades. 2008 140x140 cm. Acrílico s/ tela. Propiedad del artista. Mujer, pulpo,
híbrido o metamorfosis.
Desde la Antropofagia gráfica;

Alfredo Benavidez Bedoya

1951
Alfredo Benavidez Bedoya transgresión y angustia
Texto de Sala para el sexto núcleo

 Desarrolla su obra desde la gráfica. Las obras exhibidas dan cuenta

de una mirada antropofágica transgrediendo la realidad y
produciendo angustia existencial.
 Reemplaza cabezas humanas por utensilios de cocina prestos a
devorar a las personas. Es un eximio dibujante y posee un notable
manejo del grabado. Su obra es fuerte e intimidante.
Texto de Sala para el sexto núcleo (continuación)
Breve reseña de su actividad artística

 Nacido en Buenos Aires en 1951, Alfredo Benavidez Bedoya

desarrolla su actividad artística en el campo de la Gráfica Artística.
Ha obtenido seis Premios Internacionales y numerosos Premios de
carácter Nacional, entre los que se destacan: el Gran Premio de la
Bienal Internacional de Taipei, tres Premios Sponsor en Japón,
un Premio del Jurado en la Casa de las Américas (Cuba), el
Gran Premio de Honor Presidente de la Nación del Salón
Nacional, otro Premio internacional en la India, el Primer Premio del
Salón de Santa Fe y el Primer Premio del Salón Municipal Manuel
Belgrano.
 Inició estudiando escultura con Antonio Pujía y continuando luego
en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón,
donde se recibió como Profesor Nacional de Pintura. Ha sido
Director de la Escuela Superior de bellas Artes Manuel
Belgrano, Rector de la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto
de la Cárcova y Director del IUNA.
 Vive y trabaja actualmente en la ciudad de Buenos Aires.
Secuencia ordenada de Obras de Bedoya
El jurado. 1991. grabado en linóleo.54 x 64 cm. Propiedad del artista. Lo familiar y
cotidiano se transforma en pesadilla.
El pasaje. 1995. Grabado en linóleo. 50 x 70 cm. Propiedad del artista. El desagüe
se transforma en un vertedero infernal.
El asado del fin del mundo. 1996. Grabado sobre linóleo. 54 x 64 cm. Propiedad del
artista. Algo tradicionalmente cotidiano se canibaliza.
La pesadilla de los reyes. 1998. Grabado sobre linóleo. 56 x 62 cm. Propiedad del
artista. Cubiertos y tijeras se transforman en zancos de pesadilla.
Plano y corte de Sala con medidas
Plano de Sala – Ubicación de los núcleos de obra de cada artista.
Exhibición en Sala de obras de Berni
a lo largo del panel central de 23.60 m y paneles anexos con video instalación
Exhibición en Sala sector final de obras de
Iommi y Eguía
Exhibición desde el inicio hacia sector central
con obra de Ferrari, Médici y Bedoya